Otis Spann
Músico estadounidense
Otis Spann
Información de fondo
Nacido( 21-03-1924 )21 de marzo de 1924 o 1930
Belzoni o Jackson, Mississippi , EE. UU.
Fallecido( 24 de abril de 1970 )24 de abril de 1970 (de 40 a 46 años)
Chicago, Illinois , EE. UU.
GénerosBlues de Chicago [1]
OcupaciónMúsico
Instrumento(s)Piano, voz
Años de actividad1944–1970
EtiquetasDecca , Ajedrez , Storyville , Testament , Bluesway , Vanguard , CBS/Blue Horizon
Artista musical

Otis Spann (21 de marzo de 1924 o 1930 - 24 de abril de 1970) fue un músico de blues estadounidense , a quien muchos consideran el principal pianista de blues de Chicago de la posguerra . [1] [2]

Primeros años de vida

Las fuentes difieren sobre los primeros años de vida de Spann. Algunos afirman que nació en Jackson, Mississippi , en 1930, [3] [4] pero los investigadores Bob Eagle y Eric LeBlanc concluyeron, basándose en los registros del censo y otra información oficial, que nació en 1924 en Belzoni, Mississippi . [5]

El padre de Spann era, según algunas fuentes, un pianista llamado Friday Ford. Su madre, Josephine Erby, era una guitarrista que había trabajado con Memphis Minnie y Bessie Smith , y su padrastro, Frank Houston Spann, era predicador y músico. Spann, uno de cinco hijos, comenzó a tocar el piano a la edad de siete años, con algunas instrucciones de Friday Ford, Frank Spann y Little Brother Montgomery . [6]

Carrera

A los 14 años, ya tocaba en bandas en el área de Jackson. Se mudó a Chicago en 1946, donde fue asesorado por Big Maceo Merriweather . Spann actuó como solista y con el guitarrista Morris Pejoe , trabajando como habitual en el Tic Toc Lounge. Spann era conocido por su distintivo estilo al piano. Se convirtió en el pianista de Muddy Waters a fines de 1952 y participó en su primera sesión de grabación con la banda el 24 de septiembre de 1953. [7] Tocó en muchas de las canciones más famosas de Waters, incluidos los estándares de blues " Hoochie Coochie Man ", " I'm Ready " y " Got My Mojo Working ". [7] Continuó grabando como solista y músico de sesión con otros músicos, incluidos Bo Diddley y Howlin' Wolf , durante su permanencia en el grupo. Se quedó con Muddy Waters hasta 1968. [8]

El trabajo de Spann para Chess Records incluye el sencillo de 1954 "It Must Have Been the Devil" respaldado por "Five Spot", con BB King y Jody Williams en las guitarras. A veces se le atribuye haber tocado el piano en un par de canciones de Chuck Berry , incluida " You Can't Catch Me " (1956), [9] [10] pero otros indican que podría haber sido el pianista habitual de Berry, Johnnie Johnson . [11] En 1956, grabó dos temas inéditos con Big Walter Horton y Robert Lockwood. [12] Grabó una sesión con el guitarrista Robert Lockwood, Jr. y el vocalista St. Louis Jimmy en Nueva York el 23 de agosto de 1960, que se publicó en los álbumes Otis Spann Is the Blues y Walking the Blues . Una sesión de 1963, Good Morning Mr. Blues, para Storyville Records se grabó en Copenhague . Trabajó con Muddy Waters y Eric Clapton en grabaciones para Decca [13] y con James Cotton para Prestige en 1964.

El álbum de 1966 de Spann para ABC-Bluesway, The Blues Is Where It's At , incluye contribuciones de George "Harmonica" Smith , Muddy Waters y Sammy Lawhorn . The Bottom of the Blues (1967), con la esposa de Spann, Lucille Spann (23 de junio de 1938 - 2 de agosto de 1994), fue lanzado por Bluesway. Trabajó en álbumes con Buddy Guy , Big Mama Thornton , Peter Green y Fleetwood Mac a fines de la década de 1960. En 2012, Silk City Records lanzó Someday , que incluía actuaciones en vivo y en estudio de 1967 producidas por el famoso guitarrista de blues Son Lewis .

Las grabaciones en DVD de Spann incluyen sus actuaciones en el Festival de Jazz de Newport (1960), el American Folk Blues Festival (1963), el Blues Masters (1966) y el Festival de Jazz de Copenhague (1968).

Muerte

Spann murió de cáncer de hígado en Chicago en 1970. Fue enterrado en el cementerio Burr Oak , en Alsip, Illinois . Su tumba permaneció sin marcar durante casi treinta años, hasta que Steve Salter (presidente del Killer Blues Headstone Project) escribió una carta a la revista Blues Revue , diciendo: "Este gran pianista yace en una tumba sin marcar. Hagamos algo por esta deplorable situación". Los entusiastas del blues de todo el mundo enviaron donaciones para comprar una lápida. El 6 de junio de 1999, la lápida se descubrió en una ceremonia privada. La lápida tiene la inscripción: "Otis tocó el blues más profundo que jamás hayamos escuchado. Tocará por siempre en nuestros corazones".

Legado

En 1972, el sitio del Festival de Blues y Jazz de Ann Arbor fue nombrado "Otis Spann Memorial Field". [14] Ese mismo año, el crítico del Village Voice Robert Christgau llamó a Spann "el mejor pianista de blues moderno". [15] Más tarde incluyó la compilación de Spann de 1972 de Barnaby Walking the Blues en "A Basic Record Library" de música de los años 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [16]

Spann fue elegido póstumamente para el Salón de la Fama del Blues en 1980. El 13 de noviembre de 2012, Spann (junto con su primo y compañero pianista Little Johnnie Jones) recibió una placa Mississippi Blues Trail Marker, erigida en 547 South Roach Street en Jackson, Mississippi, donde la familia vivió en los años 1930 y 1940. [17]

Discografía

Véase también

Referencias

  1. ^ ab Du Noyer, Paul (2003). La enciclopedia ilustrada de la música . Fulham, Londres: Flame Tree Publishing. pág. 181. ISBN 1-904041-96-5.
  2. ^ Dahl, Bill. "Otis Spann: Biografía". AllMusic . Consultado el 29 de mayo de 2014 .
  3. ^ "Otis Spann". Encyclopedia.com. Consultado el 13 de octubre de 2016.
  4. ^ Dicaire, David (1999). Cantantes de blues: biografías de 50 artistas legendarios de principios del siglo XX. McFarland & Company . pág. 119. ISBN. 978-0-7864-0606-7Otis Spann 1930
  5. ^ Eagle, Bob; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: una experiencia regional . Santa Bárbara, California: Praeger. pág. 195. ISBN 978-0313344237.
  6. ^ Harris, S. (1981). Blues Who's Who . Nueva York: Da Capo Press. págs. 477–479. ISBN 978-0306801556 . 
  7. ^ ab Wight, Phil; Rothwell, Fred (1991). "La discografía completa de Muddy Waters". Blues & Rhythm . N.º 200. págs. 40–41.
  8. ^ Russell, Tony (1997). El blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books. pág. 168. ISBN 1-85868-255-X.
  9. ^ The Chess Box Chuck Berry (Libro con la colección). Universal City, California: Chess Records / MCA Records . 1988. pág. 29. CHD3-80,001.
  10. ^ Perone, James E. (2019). ¡Escucha el blues!: explorando un género musical . Santa Bárbara, California: ABC-CLIO . págs. 156-157. ISBN 978-1-4408-6614-2.
  11. ^ Rothwell, Fred (2001). Información de larga distancia: el legado discográfico de Chuck Berry .
  12. ^ Leadbitter, M.; Fancourt, L.; Pelletier, P. (1994). Blues Records 1943–1970 , vol. 2. Londres: Record Information Services.
  13. ^ Roberty, Marc (1993). Eric Clapton: The Complete Recording Sessions 1963–1995 . Nueva York: St. Martin's Press. pág. 16.
  14. ^ "Otis Spann Memorial Field – Ann Arbor". LocalWiki.org. 2011-02-18 . Consultado el 2015-10-06 .
  15. ^ Christgau, Robert (17 de diciembre de 1972). «Gift Albums». The Village Voice . Consultado el 6 de marzo de 2018 .
  16. ^ Christgau, Robert (1981). "Guía del consumidor de los años 70: S". Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor & Fields . ISBN 089919026X. Recuperado el 13 de marzo de 2019 – vía robertchristgau.com.
  17. ^ "Otis Spann". Msbluestrail.org . Consultado el 26 de junio de 2019 .
  • Otis Spann en Find a Grave
  • Otis Spann en Allmusic
  • Inducción al Salón de la Fama de la Fundación del Blues de 1980
  • Reseña del CD Last Call
  • Discografía de Lucille Spann
  • [1]
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