Nancy Baker Cahill

Nancy Baker Cahill (nacida en 1970) es una artista estadounidense de nuevos medios radicada en Los Ángeles, California . ^{[1] [2] [3]} Ha creado experiencias inmersivas de realidad aumentada (RA) y realidad virtual (RV), instalaciones de video y proyectos de blockchain, a menudo basados ​​en el dibujo. ^{[4] [5] [6]} Su trabajo fusiona con frecuencia la tecnología y el arte público, recurriendo tanto al land art feminista como a la historia de las intervenciones políticas para examinar el poder sistémico, la autonomía corporal, la civismo y la crisis climática, entre otras cuestiones. ^{[7] [4] [8] [9]}

Es la fundadora y directora de 4th Wall, una plataforma gratuita de arte público de realidad aumentada centrada en la participación pública, la práctica social crítica y las intervenciones en el sitio. ^{[1] [10] [11]}

Baker Cahill nació en Cambridge, Massachusetts y creció en Boston. ^{[12] [13]} Recibió una licenciatura en arte del Williams College en 1992. ^[1] Después de trabajar en una estación de televisión de Boston, comenzó su carrera artística en Los Ángeles en 2007. ^{[1] [14]}

Baker Cahill ha exhibido obras de realidad extendida en la Bienal Desert X de 2019 , ^[15] el Museo Whitney , ^[16] el Museo Hammer , el Francisco Carolinum (Linz) ^[17] y la Kunsthalle de Zúrich . ^[18] Fue incluida en los proyectos públicos Sunset Digital Billboards (2018) ^[19] y "Luminex: Dialogues of Light" (2021), una exposición de proyecciones digitales mapeadas en edificios de Los Ángeles. ^[20] Ha tenido exposiciones destacadas en el Museo de Arte de California de Pasadena , Los Ángeles Contemporary Exhibitions (LACE), Boston Cyberarts , la Bienal Elevation 1049 de la Fundación LUMA y el Museo de Arte de Georgia (su primera retrospectiva, "Through Lines", 2023). ^{[21] [22] [23] [3] [24]}

En 2018, Baker Cahill fundó 4th Wall, una aplicación de realidad aumentada gratuita ^{[10] [11]} 4th Wall ofrece una plataforma a través de la cual los artistas pueden exhibir obras virtuales a un público más amplio e intervenir en espacios públicos específicos al aire libre a través de una función de geolocalización. ^{[10] [2] [4]} Ella y otros artistas lo han utilizado como herramienta para montar exposiciones de arte público en realidad aumentada en sitios de importancia cultural, histórica y política. ^{[25] [26] [8] [27]}

Los primeros trabajos de Baker Cahill se centraron en obras sobre papel y vídeos que exploraban la materialización física de una manera cada vez más inmersiva. ^{[1] [6] [12]} A finales de la década de 2010, comenzó a crear iteraciones digitales en 3D de dibujos abstractos que sugerían formas orgánicas o fuerzas en movimiento. ^{[6] [25]} En sus trabajos posteriores de realidad extendida, a menudo transforma digitalmente obras dibujadas a mano sobre papel en objetos escultóricos híbridos y animaciones en movimiento que pueden reinsertarse en el mundo como vídeos, impresiones o proyecciones iluminadas. ^{[4] [6]}

A lo largo de la carrera de Baker Cahill, el dibujo ha sido una práctica fundamental, que se ha extendido a través de medios bidimensionales y tridimensionales, así como VR y AR. ^[23] Inicialmente trabajó de manera semi-representativa, pero se pasó a la abstracción en 2010 con representaciones en grafito, gouache y video de formas onduladas y biomórficas contra extensiones aterciopeladas. ^{[14] [28] [23]} Los críticos describieron estas obras como experiencias de visualización viscerales, a veces inquietantes, similares a las de Rorschach, que sugerían exploraciones asistidas por tecnología en las profundidades invisibles del cuerpo. ^{[29] [28] [30] [31]} En varias series, experimentó con dibujos que pasaban al espacio tridimensional, disparándoles con balas, perforándolos con un punzón de cuero o haciendo collages de astillas similares a metralla sobre ellos. ^{[32] [33] [25] [5]}

A finales de la década de 2010, buscó crear experiencias más inmersivas en sus series "Surds", "Manifestos" y "Hollowpoint", que se asemejaban a formas corporales retorcidas o tormentas arremolinadas, cometas que caían y maleza abundante. ^{[1] [34] [25]} En 2017, recurrió a la realidad virtual (y más tarde, a la realidad aumentada), haciendo marcas en el aire con un controlador portátil para crear iteraciones digitales en 3D capturadas por láser de sus dibujos de grafito "Hollowpoint". ^{[1] [25] [5]}

Los proyectos iniciales de realidad extendida de Baker Cahill se crearon en realidad virtual. ^[23] Entre ellos se incluyen sus dibujos de realidad virtual "Hollowpoint" (LACE, 2018) y su proyecto Sunset Digital Billboards (2018), que mostraba torres abstractas de color translúcido y bordes irregulares de fragmentos metálicos flotando en el espacio. ^{[22] [19]} En busca de un acceso más amplio a su trabajo del que podía ofrecer la realidad virtual, se pasó a la realidad aumentada después de crear la aplicación gratuita 4th Wall. ^{[1] [25]}

En varios proyectos de RA a gran escala y con capacidad de respuesta al sitio, Baker Cahill abordó la devastación ambiental y la rendición de cuentas. ^{[6] [13]} Elvira Wilk de Frieze describió estas obras mutables y reubicables como "un contrapunto distintivo a las tradiciones de land art (masculinistas) que exaltan la intervención humana en el paisaje natural". ^{[4] [1]} Sus obras Desert X, Revolutions y Margin of Error (2019), colocaron dibujos animados y explosivos (de flores del desierto fucsias, doradas y anaranjadas y formas orgánicas abstractas) sobre un parque eólico de Palm Springs y el mar Salton, vinculando espacial y conceptualmente los sitios de energía renovable con las víctimas de la alteración y degradación ambiental. ^{[6] [35] [36]} El crítico del diario Los Angeles Times, Christopher Knight, describió esta última obra como una inquietante "niebla arremolinada de fantasmagóricos fragmentos de luz y sombra flotando en el cielo" que evocaba una estrella que nace de una nube de polvo, una plaga de langostas o un pensamiento en formación. ^[15]

Baker Cahill exhibió Mushroom Cloud en iteraciones de realidad aumentada que responden al sitio en Art Basel Miami (2021), el muelle de Santa Mónica y el Festival de Cine de Tribeca (ambos en 2022). ^{[37] [38] [39]} En sus dos primeras versiones, una nube en forma de hongo ardiente y cataclísmica se hincha y explota sobre el océano antes de transformarse en una red crepitante de hilos arteriales de encaje de color lila: formas más esperanzadoras e interconectadas que sugerían redes digitales y redes de micelios (hongos). ^{[13] [37] [6]} Stone Speaks (2022-23) evocaba de manera similar tanto el desastre ecológico como su curación, al representar una especie de Big Bang al revés que se forma en una esfera y luego en un planeta verde similar a la Tierra que sufre deterioro y luego regeneración. ^[40]

El 4 de julio de 2020, Baker Cahill presentó Liberty Bell , seis obras de arte animadas específicas para el público encargadas por Art Production Fund que aparecieron en sitios culturalmente significativos en todo el este de los Estados Unidos: el puerto del Boston Tea Party ; el Monumento a Washington ; los " Rocky Steps " en Filadelfia; la instalación del ejército de Fort Tilden ; Fort Sumter ; y el puente Edmund Pettus en Selma, Alabama. ^{[41] [8] [42]} La animación mostraba una bobina flotante y cambiante de pinceladas rojas, blancas y azules que se aproximaban aproximadamente a una Campana de la Libertad oscilante y abstracta, acompañada de una banda sonora estridente, que se dirigía hacia una disolución arrítmica pero conservaba la cohesión. ^{[4] [43]} Artillery escribió que el "lío retorcido y hirviente de hilos" y la campana que suena "encarnan el discurso político turbulento de un año electoral y el estado deshilachado de la democracia estadounidense". ^[6] La revista Smithsonian describió la obra como una reflexión oportuna sobre la libertad y la injusticia, "en un momento en que las comunidades están lidiando con los legados racistas de los monumentos históricos de todo el país y, en muchos casos, derribándolos". ^[41]

En 2023, Baker Cahill proyectó State Property sobre la Corte Suprema de Estados Unidos y algunos capitolios estatales, una imagen visceral de un útero fracturado de color rojo neón diseñada para abordar y mapear los sitios de la legislación más extrema que restringe el aborto y los derechos reproductivos en todo el país. ^{[7] [44] [45]}

Más tarde ese mismo año, presentó la obra de realidad aumentada Cento en el Museo Whitney, una criatura híbrida ficticia. Los participantes podían usar una aplicación para transformarla colectivamente añadiéndole plumas que les permitieran desarrollar nuevas habilidades adaptativas. ^{[16] [46] [3]} La obra posicionó a diferentes especies (humanas, cefalópodas, microbiomas, aves, micelios, marinas y máquinas) como un cuerpo interconectado, lo que señala la necesidad de colaboración e interdependencia frente a la crisis climática. ^{[16] [3] [46] La revista} Surface la describió como algo que parecía "surgir de la intersección del steampunk y la mitología antigua". ^[47]

En 2021, Baker Cahill comenzó a trabajar con tokens no fungibles (NFT) y tecnología blockchain , como en la obra Slipstream 001 (2021), para la que utilizó papel de grafito rasgado para crear una escultura que se transmutó en un objeto 3D y se filmó de manera que se moviera en un lento semicírculo ante los espectadores. Charlotte Kent, de The Brooklyn Rail, describió la pieza de múltiples capas como una "reconfiguración y descomposición simple pero desconcertante de una escultura 'real'". ^[48]

Baker Cahill desarrolló Contract Killers (un proyecto de NFT que critica los contratos inteligentes, la rendición de cuentas y la promesa aún no realizada de equidad en el espacio blockchain) en colaboración con la abogada de arte Sarah Conley Odenkirk, el Museo de Arte Contemporáneo de Houston y Snark.art. ^{[49] [50] [51]} Consistía en cuatro representaciones de RA independientes de un apretón de manos que se disipaba en un remolino de píxeles frente a entornos cargados seleccionados (por ejemplo, el Ayuntamiento de Los Ángeles, el Salón de la Justicia) para representar un estado de confianza y obligación social fallida. ^[49] La curadora e historiadora de arte de nuevos medios Christiane Paul escribió: "Al acuñarlos como NFT, [Baker Cahill] posiciona el contrato inteligente entre otros tipos de contratos (sociales, judiciales, financieros) y resalta la inestabilidad de todos ellos". ^[52]

Los proyectos colaborativos de Baker Cahill han examinado cuestiones sociales, a menudo utilizando 4th Wall para ubicar virtualmente obras en sitios en disputa, lo que permite un comentario crítico y al mismo tiempo evita problemas de permiso. ^{[53] [26] [2]} En 2018, inició "Coordinates", una serie de exposiciones públicas globales de RA situadas estratégicamente para abordar temas de actualidad como la tragedia de Breonna Taylor . ^{[54] [55] [56]} "Defining Line" fue una extensión de ese proyecto que activó sitios no contados de importancia histórica a lo largo del río Los Ángeles que involucran la reurbanización urbana, el medio ambiente, las historias nativas y los patrones de gentrificación. ^{[53] [8]} En 2019, Baker Cahill co-curó "Battlegrounds" con Jesse Damiani , una exposición de 31 obras de RA que buscaban recuperar varias ubicaciones en Nueva Orleans y sus alrededores , incluida una plantación de caña de azúcar, vecindarios gentrificados, prisiones, vías fluviales contaminadas y estatuas confederadas. ^{[57] [27] [6]}

La obra de Baker Cahill pertenece a las colecciones del Museo Whitney, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (LACMA) y el Museo de Arte e Historia de Lancaster , entre otros. ^{[16] [58] [59]} En 2022, recibió una beca LACMA Art + Technology Lab y una beca COLA (City of Los Angeles) Master Artist. ^{[60] [61]} Fue artista becaria en el programa Encoding Futures de Occidental College Oxy Arts (2021), receptora de la Medalla de Honor Bicentenario de Williams College (2021) y una de las diez artistas becarias inaugurales del Berggruen Institute en su programa Transformations of the Human (2020). ^{[62] [63] [64] [65]} En 2012, recibió una beca ARC del Centro de Innovación Cultural. ^[64] Fue oradora destacada de TEDx en 2018 y oradora principal en Games for Change en la ciudad de Nueva York en 2019. ^{[66] [67]} En 2024, el Museo Whitney seleccionó a Baker Cahill para dar su conferencia anual Walter Annenberg. ^[9]

• Sitio web oficial de Nancy Baker Cahill
• Nancy Baker Cahill, podcast ARTLAWS , marzo de 2023
• Entrevista a Nancy Baker Cahill y Nina Roehs, Right Click Save , enero de 2023