Luchino Visconti

Don Luchino Visconti
Conde de Lonate Pozzolo
Visconti en 1972
Nacido	( 02-11-1906 )2 de noviembre de 1906 Milán , Italia
Fallecido	17 de marzo de 1976 (17 de marzo de 1976)(69 años) Roma , Italia
Ocupación	Cineasta guionista director de teatro director de ópera

Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo ( en italiano: [luˈkiːno viˈskonti di moˈdroːne] ; 2 de noviembre de 1906 - 17 de marzo de 1976) fue un cineasta, director de teatro y ópera y guionista italiano. Fue uno de los padres del neorrealismo cinematográfico , pero más tarde se inclinó hacia epopeyas lujosas y arrolladoras que trataban temas de belleza, decadencia, muerte e historia europea, especialmente la decadencia de la nobleza y la burguesía. El crítico Jonathan Jones escribió que «nadie hizo tanto por dar forma al cine italiano como Luchino Visconti». ^[1]

Nacido en una familia noble milanesa con estrechos vínculos con el mundo artístico, Visconti comenzó su carrera en Francia como asistente de dirección de Jean Renoir . Su debut como director de 1943, Ossessione , fue condenado por el régimen fascista por sus representaciones sin adornos de personajes de la clase trabajadora, pero hoy en día es reconocido como una obra pionera del cine italiano, generalmente considerada como la primera película neorrealista. Durante la Segunda Guerra Mundial , sirvió en la resistencia antifascista y luego fue activo en la política de izquierda.

Entre las películas más conocidas de Visconti se encuentran Senso (1954) y El gatopardo ^[2] (1963), que son melodramas históricos adaptados de clásicos literarios italianos, el drama descarnado Rocco y sus hermanos (1960) y su "trilogía alemana": Los condenados (1969), Muerte en Venecia (1971) y Ludwig (1973). También fue un consumado director de óperas y obras de teatro, tanto en Italia como en el extranjero, y mantuvo una estrecha relación con La Scala en su ciudad natal de Milán. ^[3]

Visconti recibió varios galardones notables, incluyendo la Palma de Oro (por El Gatopardo ) y el León de Oro (por Sandra de 1965 ), este último de un total de cinco nominaciones. Ganó el David di Donatello al Mejor Director dos veces y el Nastro d'Argento al Mejor Director cuatro veces, y fue nominado tanto al Oscar como al premio BAFTA . Seis de las películas de Visconti están en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse . Muchas de sus obras son consideradas muy influyentes para las futuras generaciones de cineastas, incluidos Francis Ford Coppola y Martin Scorsese . ^{[4] [5]}

Luchino Visconti nació en una prominente familia noble de Milán , uno de los siete hijos de Giuseppe Visconti di Modrone , duque de Grazzano Visconti y conde de Lonate Pozzolo , y su esposa Carla ^[6] ( de soltera Erba, heredera de Erba Pharmaceuticals ). Era conocido formalmente como el conde don Luchino Visconti di Modrone, y su familia es una rama de los Visconti de Milán , donde gobernaron desde 1277 hasta 1447, inicialmente como señores, luego como duques.

Creció en la residencia familiar milanesa, el Palazzo Visconti di Modrone en Via Cerva, así como en la finca familiar, el Castillo Grazzano Visconti cerca de Vigolzone . Fue bautizado y criado en la iglesia católica romana . ^[7] Después de que sus padres se separaron a principios de la década de 1920, su madre se mudó con sus hijos menores, incluido él, a su propia casa en Milán, así como a su residencia de verano, Villa Erba en Cernobbio en el lago de Como. El padre, como chambelán del rey Víctor Manuel III de Italia , también era dueño de una villa en Roma que Luchino heredó más tarde y en la que vivió durante décadas.

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  Palacio Visconti di Modrone en Milán
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  Castillo de Grazzano Visconti
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  Villa Erba en el lago de Como

En sus primeros años, estuvo expuesto al arte, la música y el teatro: el Palazzo Visconti di Modrone en Milán, donde creció, tenía su propio pequeño teatro privado y los niños participaban en sus representaciones. La familia también tenía su propio palco en la ópera La Scala . Luchino estudió violonchelo con el violonchelista y compositor italiano Lorenzo de Paolis (1890-1965) y conoció al compositor Giacomo Puccini , al director de orquesta Arturo Toscanini y al escritor Gabriele D'Annunzio . ^{[ cita requerida ]} Visconti encontró la literatura leyendo En busca del tiempo perdido de Proust , más tarde un proyecto cinematográfico de toda la vida que nunca realizó. Antes de comenzar su carrera cinematográfica, le apasionaba entrenar caballos de carreras en su propio establo. Estaba comprometido con la princesa Irma de Windisch-Graetz , pero esto generó preocupaciones con su padre, el príncipe Hugo, y Visconti rompió el compromiso en 1935. ^{[ 8 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial , Visconti se unió al Partido Comunista Italiano , ^[9] al que consideraba el único oponente efectivo del fascismo italiano . Si bien en sus primeros años le habían impresionado aspectos estéticos de los solemnes desfiles del Partido Nacional Fascista , como marchar en columnas con botas y uniforme, ahora había llegado a odiar el régimen de Mussolini . Acusó a la burguesía de traición a la tiranía y, tras la Proclamación de Badoglio , comenzó a trabajar con la resistencia italiana . Apoyó la lucha partisana de los comunistas a riesgo de muerte; su villa en Roma se convirtió en un lugar de reunión para artistas de la oposición.

Tras la huida del rey en el otoño de 1943 y la intervención de los alemanes, se escondió en las montañas, en Settefrati , bajo el nombre de guerra Alfredo Guidi . Visconti ayudó a los prisioneros de guerra ingleses y estadounidenses a esconderse después de que hubieran escapado, y también dio refugio a los partisanos en su casa de Roma, con la ayuda de la actriz María Denis . ^[10]

Tras la ocupación alemana de Roma en abril de 1944, Visconti fue arrestado y detenido por el antipartisano Pietro Koch y condenado a muerte por un pelotón de fusilamiento. Sólo la intervención de último momento de Denis lo salvó de la muerte. Después de la guerra, Visconti testificó contra Koch, que fue condenado y ejecutado.

Comenzó su carrera cinematográfica como decorador en Partie de campagne (1936) de Jean Renoir por intercesión de su amiga común Coco Chanel . ^[11] Después de una breve gira por Estados Unidos, donde visitó Hollywood, regresó a Italia para ser nuevamente asistente de Renoir, esta vez para Tosca (1941), una producción que fue interrumpida y luego completada por el director alemán Karl Koch .

Junto con otros miembros de la revista de cine milanesa Cinema - Gianni Puccini, Antonio Pietrangeli y Giuseppe De Santis - Visconti escribió el guion de su primera película como director: Ossessione ( Obsesión , 1943), uno de los primeros ejemplos de películas neorrealistas (que involucraban lugares reales y personas comunes) y una adaptación no oficial de la novela El cartero siempre llama dos veces . ^[12] El estreno de Ossessione tuvo lugar en un festival de cine organizado por Vittorio Mussolini (hijo de Benito ), quien era el árbitro nacional para el cine y otras artes, y el editor de Cinema . ^[13] Aunque antes del estreno su relación de trabajo era positiva, al ver la película Vittorio salió furioso del cine exclamando: "¡Esto no es Italia!", según el relato del colaborador del grupo Cinema Aldo Scagnetti. La película fue posteriormente suprimida por el régimen fascista, hasta tal punto que la primera proyección pública de la película en Roma no tuvo lugar hasta mayo de 1945. ^[14]

En 1948 escribió y dirigió La terra trema ( La tierra tiembla ), basada en la novela I Malavoglia de Giovanni Verga . Visconti continuó trabajando durante la década de 1950, pero se alejó del camino neorrealista con su película de 1954, Senso , filmada en color. Basada en la novela de Camillo Boito , está ambientada en la Venecia ocupada por Austria en 1866. En esta película, Visconti combina el realismo y el romanticismo como una forma de romper con el neorrealismo. Sin embargo, como señala un biógrafo, "Visconti sin neorrealismo es como Lang sin expresionismo y Eisenstein sin formalismo ". ^[15] Describe la película como la "más viscontiana" de todas las películas de Visconti. Visconti volvió al neorrealismo una vez más con Rocco ei suoi fratelli ( Rocco y sus hermanos , 1960), la historia de unos italianos del sur que emigran a Milán con la esperanza de encontrar estabilidad financiera. En 1961, fue miembro del jurado del 2º Festival Internacional de Cine de Moscú . ^[16]

Alejándose del neorrealismo, Visconti creó un lenguaje visual inconfundible en sus películas a partir de los años 60. Gracias a su mezcla única de orígenes aristocráticos y de clase alta, convicciones políticas comunistas y un brillante análisis social, creó obras maestras de la historia del cine con El gatopardo (1963), Los condenados (1969), Muerte en Venecia (1971) y Ludwig (1972). A lo largo de los años 60, las películas de Visconti se volvieron más personales. Il Gattopardo ( El Gatopardo , 1963) está basada en la novela homónima de Lampedusa sobre la decadencia de la aristocracia siciliana en la época del Risorgimento , donde el cambio de época se hace visible en dos de los personajes principales: Don Fabrizio Corbera, Príncipe de Salina ( Burt Lancaster ) aparece patriarcal pero humano, mientras que Don Calogero Sedara ( Paolo Stoppa ), un astuto empresario y trepador social del pueblo, aparece sumiso, pero astuto y brutal al mismo tiempo, un tipo mafioso del futuro. La tensión surge del matrimonio de sus parientes de la siguiente generación, combinado con la caída del antiguo gobierno borbónico y el ascenso de una Italia unida. Esta película fue distribuida en Estados Unidos y Gran Bretaña por Twentieth-Century Fox , que eliminó escenas importantes. Visconti repudió la versión de Twentieth-Century Fox. ^{[ cita requerida ]}

No fue hasta The Damned (1969) que Visconti recibió una nominación al Oscar al Mejor Guion Original . La película, una de las obras más conocidas de Visconti, trata sobre la familia de un industrial alemán que comienza a desintegrarse durante la consolidación del poder nazi en la década de 1930. La película se estrenó con gran éxito de crítica, pero también enfrentó la controversia de las juntas de clasificación por su contenido sexual, incluidas representaciones de homosexualidad , pedofilia , violación e incesto . En los Estados Unidos, la película recibió una clasificación X. El cineasta de vanguardia Rainer Werner Fassbinder la elogió como su película favorita. Su decadencia y lujosa belleza son características de la estética de Visconti, muy visible también en la película Muerte en Venecia (1971) que adaptó la atrevida novela Muerte en Venecia publicada en 1912 por Thomas Mann .

La última película de Visconti fue El inocente (1976), en la que vuelve a su interés recurrente por la infidelidad y la traición.

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Visconti fue también un célebre director de teatro y ópera . Entre los años 1946 y 1960 dirigió numerosas representaciones de la compañía Rina Morelli - Paolo Stoppa con el actor Vittorio Gassman , así como numerosas producciones de óperas famosas.

El amor de Visconti por la ópera es evidente en Senso de 1954 , donde el comienzo de la película muestra escenas del cuarto acto de Il trovatore , que se filmaron en el Teatro La Fenice de Venecia. Comenzó cuando dirigió una producción en el Teatro alla Scala de Milán de La vestale en diciembre de 1954, su carrera incluyó una famosa reposición de La traviata en La Scala en 1955 con Maria Callas y una igualmente famosa Anna Bolena (también en La Scala) en 1957 con Callas. En 1958, la Royal Opera House (Londres) representó una importante versión italiana en cinco actos de Don Carlos de Verdi (con Jon Vickers ), junto con un Macbeth en Spoleto en 1958 y un famoso Il trovatore en blanco y negro con escenografía y vestuario de Filippo Sanjust en la Royal Opera House en 1964. En 1966, el delicioso Falstaff de Visconti para la Ópera Estatal de Viena dirigida por Leonard Bernstein fue aclamado por la crítica. Por otro lado, su austera Simon Boccanegra de 1969 con los cantantes vestidos con trajes geométricos provocó controversia.

Tras la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en uno de los padres fundadores del movimiento cinematográfico neorrealista italiano , que se centraba en desafiar las condiciones económicas y cómo afectaban a la psique de las clases bajas. El propio Visconti provenía de la nobleza, tenía una gran educación y nunca pasó por una situación de escasez económica. Sus películas reflejaban esa tensión. De hecho, Visconti dijo que sentía que venía de un mundo muy lejano, el del siglo XIX.

En la película El Gatopardo , abordó la decadencia de un viejo orden social y el ascenso de los “tiempos modernos”. No vio sus opulentos flashbacks como una huida hacia mundos imaginarios y perdidos, sino más bien como un desciframiento de signos. Quería poner el dedo en la llaga de profundos cambios históricos que sólo se harían visibles más tarde. Buscó en la literatura mundial obras relevantes para mostrar las discrepancias entre generaciones y sus visiones del mundo, como una tarea del realismo en el arte. Cuando lo acusaron de decadencia, recordó a Thomas Mann y su forma de crear arte. ^[17]

En años posteriores, Visconti no ocultó su homosexualidad , aunque siguió siendo un devoto católico durante toda su vida. ^[18] "Soy católico", comentó en 1971. "Nací católico, fui bautizado católico. No puedo cambiar lo que soy, no puedo convertirme fácilmente en protestante . Mis ideas pueden ser poco ortodoxas, pero sigo siendo católico". ^[7] Si bien su primera relación de 3 años a partir de 1936, con el fotógrafo Horst P. Horst , permaneció discreta debido a los prejuicios de la época, más tarde se mostró abiertamente en compañía de sus amantes, entre ellos el director y productor Franco Zeffirelli ^[19] y el actor Udo Kier . ^[20] Su último amante fue el actor austríaco Helmut Berger , quien interpretó a Martin en la película de Visconti Los condenados . ^{[21] Berger también apareció en} Ludwig de Visconti en 1973 y en Conversation Piece en 1974, junto con Burt Lancaster . Zeffirelli también trabajó como parte del equipo en el diseño de producción, como asistente de dirección y otros papeles en varias películas, óperas y producciones teatrales de Visconti. Según la autobiografía de Visconti, él y Umberto II de Italia tuvieron una relación romántica durante su juventud en la década de 1920. ^[22]

Visconti era hostil a las protestas de 1968 y ni siquiera intentó seguir el movimiento y adoptar aires de juventud, como lo hicieron Alberto Moravia o Pier Paolo Pasolini (aunque este último ciertamente no simpatizaba con los manifestantes). En su opinión, los manifestantes buscaban el cambio por el bien de la destrucción sin construir algo nuevo. Con disgusto, miraba a los jóvenes en su entusiasmo, estallidos de ira, fiestas y tumultos, sus discursos abstractos, sus malabarismos con Mao , Marx y el Che Guevara . Lo veían como un símbolo de la reacción, un miembro de la casta mandarín. El terrorismo de izquierda radical emergente en Italia lo asustaba y le hacía temer el surgimiento de un nuevo fascismo . ^[23]

Visconti tiene un sobrino nieto , Uberto Pasolini , que también es cineasta. ^[24] (Uberto, sin embargo, no tiene ninguna relación conocida con el director antes mencionado, Pier Paolo Pasolini). ^[25]

Visconti fumaba 120 cigarrillos al día. ^[26] Sufrió un derrame cerebral grave en 1972, pero continuó fumando mucho. ^{[ cita requerida ]} Murió en Roma de otro derrame cerebral a la edad de sesenta y nueve años el 17 de marzo de 1976. ^{[ cita requerida ]} Hay un museo dedicado al trabajo del director en Ischia, donde tenía su residencia de verano La Colombaia . ^[27]

• Giorni di gloria  [eso] , documental, 1945
• Appunti su un fatto di cronaca , cortometraje, 1951
• Siamo donne ( Nosotros, las mujeres ), 1953, episodio Anna Magnani
• Boccaccio '70 , 1962, basado en el episodio Il lavoro del Decamerón de Boccaccio
• Le streghe ( Las brujas ), 1967, episodio La strega bruciata viva
• Alla ricerca di Tadzio  [eso] , película para televisión, 1970

Notas

Fuentes

• Ardoin, John, El legado de Callas , Londres: Duckworth, 1977 ISBN 0-7156-0975-0 
• Bacon, Henry, Visconti: Exploraciones de belleza y decadencia , Nueva York: Cambridge University Press, 1998 ISBN 0-521-59960-1 
• Düttmann, Alexander García, Visconti: Insights into Flesh and Blood , traducido por Robert Savage, Stanford: Stanford University Press, 2009 ISBN 9780804757409 
• Glasenapp, Jörg (ed.): Luchino Visconti (= Film-Konzepte, vol. 48). Múnich: texto de edición + kritik 2017.
• Iannello, Silvia, Le immagini e le parole dei Malavoglia Roma: Sovera, 2008 (en italiano)
• Nowell-Smith, Geoffrey, Luchino Visconti . Londres: Instituto Británico de Cine, 2003. ISBN 0-85170-961-3 
• Bibliografía de Visconti, Biblioteca de la Universidad de California, Berkeley. Consultado el 7 de noviembre de 2011.
• Schifano, Laurence: Luchino Visconti (biografía, en francés), París 1987 (traducción alemana: Luchino Visconti, Fürst des Films , Gernsbach 1988)
• Viscontiana: Luchino Visconti e il melodramma verdiano , Milán: Edizioni Gabriele Mazzotta, 2001. Catálogo para una exposición en Parma de artefactos relacionados con las producciones de óperas de Verdi de Visconti, comisariada por Caterina d'Amico de Carvalho, en italiano. ISBN 88-202-1518-7 

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Luchino Visconti .

• Luchino Visconti en IMDb
• Biografía, filmografía y más sobre Luchino Visconti (en italiano)
• Instituto Británico de Cine: "Luchino Visconti": filmografía
• Hutchison, Alexander, "La muerte de Luchino Visconti en Venecia", Literature/Film Quarterly , v. 2, 1974. (Análisis en profundidad de La muerte en Venecia ).
• Luchino Visconti en Encuentra una tumba