Colonia de arte de Taos

La colonia de arte de Taos fue una colonia de arte fundada en Taos, Nuevo México , por artistas atraídos por la cultura del pueblo de Taos y el norte de Nuevo México . La historia de la artesanía hispana en muebles, trabajos en hojalata y otros medios también jugó un papel en la creación de una tradición artística multicultural en la zona.

La visita de Bert Geer Phillips y Ernest L. Blumenschein a Taos en 1898 fue un paso inicial en la creación de la colonia de arte de Taos y de la Sociedad de Artistas de Taos . Además de la sociedad, Mabel Dodge Luhan contribuyó decisivamente a la promoción de Taos entre los artistas y escritores de su círculo.

A principios del siglo XX, los artistas modernos infundieron en la zona una nueva energía artística, a la que siguieron, en la década de 1950, los artistas abstractos. Hoy en día, Taos cuenta con más de 80 galerías y tres museos. Hay varias organizaciones que apoyan y promueven el trabajo de los artistas del pueblo de Taos y de la zona de Taos.

Ubicado en un valle tributario del Río Grande , Taos Pueblo es el más septentrional de los pueblos de Nuevo México . Durante casi un milenio , los indios Taos han vivido allí. Se estima que el pueblo fue construido entre 1000 y 1450 d. C., con alguna expansión posterior. El Pueblo de Taos se considera la comunidad habitada continuamente más antigua de los Estados Unidos. El pueblo, en algunos lugares de cinco pisos de altura, es una combinación de muchas casas individuales con paredes comunes. Hay más de 1.900 personas en la comunidad del pueblo de Taos. Algunos de ellos tienen casas modernas cerca de sus campos y se quedan en sus casas en el pueblo durante el clima más frío. Hay alrededor de 150 personas que viven en el pueblo durante todo el año. El Pueblo de Taos fue agregado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1992 como uno de los monumentos culturales históricos más importantes del mundo; Otros sitios incluyen el Taj Mahal , las Grandes Pirámides y el Gran Cañón en los Estados Unidos. ^[2]

Las tradiciones artísticas antiguas se han manifestado en la artesanía nativa durante generaciones; ^[3] un reconocimiento importante para comprender el atractivo estético inherente de esta área para los artistas angloamericanos . Hacer pinturas con óleo y acuarela era una nueva forma de arte para el Pueblo Taos que tradicionalmente pintaba objetos como pieles o dentro de edificios, como en las paredes de un kiva , pero una forma adoptada por artistas como Albert Looking Elk , Albert Lujan , Juan Mirabal y Juanito Concha. Proporcionaron obras de arte que eran realistas del estilo de vida de los nativos americanos en contraste con el trabajo de las representaciones románticas de los angloamericanos . Los elementos de diseño tradicionales se formalizaron en la Escuela India de Santa Fe , definiendo el auténtico arte nativo americano . ^[4]

Juanita Suazo Dubray , residente de toda la vida de Taos Pueblo, es una alfarera nativa americana . En 1980, a la edad de 50 años, Dubray comenzó a hacer cerámica micácea , manteniendo la tradición de su madre y sus antepasados. Dubray agregó un elemento de relieve escultórico con íconos de maíz, tortugas, lagartijas y escalones de kiva en relieve; su diseño original de maíz es su símbolo más reconocido. ^{[5] [6]} Lori "Pop Wea" Tanner (fallecida en 1966) también fue una alfarera destacada de Taos Pueblo . ^[7]

Pop Chalee , también conocida como Merina Lujan y "Flor Azul" (1906-1993), era hija de un hombre del pueblo de Taos ; su madre era de ascendencia suiza. En la década de 1920 asistió a la Santa Fe Indian School y en la década de 1930 al estudio de Dorothy Dunn de la misma escuela. Chalee, de múltiples talentos, fue muralista e instructora de arte; también trabajó en la radio y la industria cinematográfica. ^[8]

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, era muy costoso enviar muebles a Nuevo México. Los carpinteros hispanos construían, con gran maestría, cajas, harineros, trasteros y otros muebles. La obra estaba generalmente tallada y pintada con colores vivos. ^[9]

También se hacían trabajos de hojalatería con materiales traídos de México y, en ocasiones, a lo largo del Camino de Santa Fe . Sin embargo, una vez que se inauguró el ferrocarril, se produjo un crecimiento significativo en el trabajo de hojalatería. Al principio, la mayor parte de los trabajos de hojalatería se realizaban en forma de artículos religiosos y devocionales. A principios del siglo XX, los hojalateros creaban apliques, faroles y cajas de baratijas. ^[9]

Por encargo de iglesias e individuos, los artistas crearon imágenes sagradas llamadas Santos del catolicismo romano . Patrociño Barela (1900–1964) realizó obras seculares que influyeron enormemente en los santeros contemporáneos. Su obra, expuesta en el Museo de Arte Moderno de Nueva York junto con otros artistas del Proyecto de Arte Federal , fue el primer artista mexicano-estadounidense en recibir reconocimiento nacional. ^[9]

Además de los museos de Taos, la Hacienda Martínez , una fortaleza ocupada por la familia del Padre Martínez en el siglo XIX, ofrece ejemplos de la integración de los movimientos artísticos españoles y pueblos en retablos (santos pintados sobre piezas planas de madera), bultos (santos tallados en madera y a veces pintados), así como trabajos en hojalatería , joyería y cestería. ^[10]

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  Santo, pequeño retablo colonial español, Museo de Arte Harwood
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  Bulto colonial español, Museo de Arte Harwood

Bert Geer Phillips y Ernest L. Blumenschein llegaron a Taos, Nuevo México , como parte de una gira por el oeste de los Estados Unidos, pero al ver Taos, decidieron quedarse. ^[11]

Un artículo con dibujos de Blumenschein sobre una ceremonia en Taos Pueblo apareció en la edición del 30 de abril de 1898 de Harper's Weekly . ^[12]

En pocos años, otros artistas nacidos en Estados Unidos y Europa se unieron a ellos en Taos: Joseph Henry Sharp , W. Herbert Dunton , E. Irving Couse y Oscar E. Berninghaus . Estos seis artistas fueron los miembros fundadores de la Sociedad de Artistas de Taos . ^[11]

Las obras de la Sociedad de Artistas de Taos anunciaron el comienzo de la colonia de arte de Taos, una asociación pionera de pintores formados en Europa que se reunieron en torno al espectacular Pueblo de Taos, en el suroeste de los Estados Unidos . Los miembros fundadores fomentaron el surgimiento de una importante escuela de pintura estadounidense. A diferencia de otras "escuelas" o estilos que surgieron a principios del siglo XIX en los Estados Unidos, los primeros artistas de la Colonia de Taos no estaban unidos bajo un único manifiesto o modus estético , sino que se sentían igualmente atraídos por los impresionantes y, por el momento, extraños entornos. ^[13]

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  Ernest Blumenschein, Camino de estrellas y sol blanco , 1920, Museo de Arte e Historia de Albuquerque
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  EI Couse, Pie de alce de la tribu Taos , 1909, Museo Smithsonian de Arte Americano , Washington, DC
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  Joseph Henry Sharp , Elaboración de medicina con hierba dulce, Ceremonia de los Pies Negros, ca. 1920, Museo Smithsonian de Arte Americano
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  William Herbert Dunton, El ladrón de caballos, ca. 1915

Muchos artistas se sintieron atraídos a Taos debido a la presencia de Mabel Dodge Luhan , una rica heredera de Buffalo, Nueva York ^[14] que había dirigido un destacado salón de arte en Florencia, Italia , y Manhattan, Nueva York , antes de establecerse en Taos en 1917. Después de que ambos se divorciaran de sus cónyuges, Mabel Dodge se casó con un nativo de Pueblo , Antonio Lujan, y construyó una casa. Ella deletreó su nombre de casada "Luhan", ya que era más fácil para sus amigos pronunciarlo. ^{[15] [16]}

Mientras estuvo en el suroeste, Luhan continuó con la tradición del salón europeo en sus versiones más nuevas. Durante décadas, invitó a artistas, escritores y personas de otras disciplinas a inspirarse en Taos y entre sí. Entre ellos se encontraban Ansel Adams , Georgia O'Keeffe , Alfred Stieglitz , Nicolai Fechin , el autor DH Lawrence y su esposa, Frieda von Richthofen . La artista Dorothy Brett llegó a Taos en 1924 con sus amigos DH Lawrence y Frieda von Richthofen y más tarde se estableció allí de forma permanente. ^[15]

Georgia O'Keeffe se estableció en Nuevo México en la era de Mabel Dodge Luhan, pero mantuvo la mayor parte del tiempo las distancias, para disgusto de Mabel. Se quedó en una de las casas de Mabel en Taos en el verano de 1929 con Rebecca Strand, la esposa de Paul Strand , pintando los alrededores de Taos y conociendo el país. Según Calvin Tomkins , en una entrevista de 1974, "A ella le gustaba bastante Mabel Dodge Luhan; se divertía con ella, incluso cuando Mabel estaba en su peor momento de intimidación. Mabel y Dorothy Brett , la pintora, y Frieda Lawrence , que se habían establecido cerca de Taos después de que DH Lawrence muriera, en 1930, mantuvieron una disputa de tres puntas. Todas habían idolatrado a Lawrence, y cada una se consideraba de alguna manera su verdadera musa, una situación que alcanzó alturas lunáticas durante su prolongada disputa por las cenizas de Lawrence. Para evitar que Mabel robara y esparciera las cenizas (como ella afirmó que Lawrence había deseado), Frieda finalmente las mezcló con una tonelada de hormigón y las formó en un bloque". El bloque permanece en el rancho DH Lawrence sobre Taos. ^[17]

Andrew Dasburg (1887-1979), nacido en París, fue uno de los primeros amigos de Luhan que llegó a Taos. Llegó por primera vez a Taos en 1918, ^[18] y se mudó a Santa Fe, Nuevo México en 1921, cuando integró los estilos de construcción tradicionales de Nuevo México en su arte cubista . ^[19] En Taos, Dasburg se convirtió en mentor de un grupo de artistas conocidos como "Modernos de Taos". ^[20] Líder del movimiento cubista, sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Whitney de Arte Estadounidense , el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte de Denver , entre otros. ^[21]

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  Andrew Dasburg, pintor estadounidense, década de 1940
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  Andrew Dasburg, Improvisación , c.1915-1916

Inspirado por la zona y los artistas, DH Lawrence (1885-1930) pintó mientras estaba en Taos, firmando su obra "Lorenzo"; Nueve de sus pinturas se exhiben en La Fonda Hotel en Taos Plaza . ^[16]

Georgia O'Keeffe (1887-1986) , amiga de DH Lawrence, comenzó a pasar los veranos con los Lawrence a partir de 1930. La inspiración de O'Keeffe llevó a Lawrence a descubrir que también tenía talento para la pintura. Realizó pinturas icónicas y coloridas de flores y huesos que recogió durante sus caminatas por el desierto. En 1940, compró su primera casa en Nuevo México . Su esposo, Alfred Stieglitz , prefería quedarse en Nueva York, por lo que O'Keeffe pasó gran parte del año con él. Tras su muerte en 1946, O'Keeffe se mudó permanentemente a su hogar de Nuevo México, en un área conocida como Ghost Ranch , y luego construyó una casa en Abiquiu, Nuevo México . ^[22]

Al igual que Lawrence, el artista ruso Nicolai Fechin (1881-1955) sufría tuberculosis y Taos le resultó útil para controlar su salud. En 1927, Fechin se mudó a Taos con su esposa y su hija. Durante un tiempo vivieron con Luhan, pero pronto compraron una casa de adobe que fue renovada y se convirtió en una hermosa y poco común casa con tallas de madera rusas. El Museo de Arte de Taos se encuentra dentro de la Casa Fechin. ^[16]

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  Casa de Nicolai Fechin, sala de juegos de la hija

Ansel Easton Adams (1902-1984) fue un fotógrafo, más conocido por sus fotografías en blanco y negro del Oeste americano. En 1930, se publicó Taos Pueblo, el segundo portafolio de Adams. En Nuevo México, conoció a personajes notables del círculo de Alfred Stieglitz , entre ellos la pintora Georgia O'Keeffe , el artista John Marin y el fotógrafo Paul Strand , todos ellos creadores de obras famosas durante sus estancias en el suroeste. ^[23]

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  Ansel Adams y cámara, fotografía de J. Malcolm Greany
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  Iglesia, Pueblo de Taos, Monumento Histórico Nacional, Nuevo México , fotografía de Ansel Adams, 1941.
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  En Taos Pueblo, Monumento Histórico Nacional, Nuevo México, fotografía de Ansel Adams, 1941.

Cordelia Wilson , una artista de Georgetown, Colorado, desarrolló sus habilidades como artista motivada por las últimas tendencias del realismo estadounidense lideradas por Robert Henri. Su formación académica enfatizó el desarrollo de una técnica alla prima y la pintura al aire libre, lo que la inspiró a producir obras audaces de empasto rápidamente. Comenzó a hacer viajes por carretera a Nuevo México y se hizo amiga de pintores de la Sociedad de Artistas de Taos y de la colonia de arte de Santa Fe. Sus numerosos y expresivos bocetos al óleo y lienzos al aire libre de viviendas de adobe y paisajes accidentados llamaron la atención de los comerciantes de arte. ^{[24] [25]}

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  Otoño en la Sangre de Cristos , ca. 1915-1920, Cordelia Wilson, colección privada
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  Jarrón mexicano y de maíz indio , Cordelia Wilson, ca. 1915-1920, colección privada

Maynard Dixon (1875-1946), un artista nacido en California que se especializó en pintar paisajes, personas y arquitectura del suroeste, visitó y residió varias veces en Nuevo México y Taos, llegando primero en 1900 con el escritor Charles Lummis y más tarde en 1931 en Taos con su esposa, la fotógrafa Dorothea Lange . Produjo docenas de dibujos y pinturas durante estas visitas y estancias, mientras que declinó unirse a la Sociedad de Artistas de Taos a la que había sido invitado por Ernest Blumenschein . ^[26]

Rebecca Salsbury James (1891-1968) fue en gran medida una artista autodidacta, aunque, después de llegar a Taos, recibió la influencia de su amiga Georgia O'Keeffe. Es más conocida por su trabajo con óleos invertidos sobre vidrio y también trabajó con óleos, pasteles y una forma de arte popular español, el bordado de colcha . ^[27]

Ouray Meyers, un artista de Taos, es hijo de Ralph Meyers, un artista, escritor y comerciante que era muy amigo de los miembros de la Sociedad de Artistas de Taos , como Joseph Henry Sharp y W. Herbert Dunton ; también era amigo de Leon Gaspard, Nicolai Fechin , Dorothy Brett y Georgia O'Keeffe . Cuando era niño, Ralph Meyers conoció a los artistas que a menudo visitaban la casa de sus padres. Meyers desarrolló su propio estilo único, influenciado por los primeros pintores de Taos. ^[16]

En 1923, Akseli Gallen-Kallela partió hacia los Estados Unidos para organizar una exposición en el Instituto de Arte de Chicago y recuperar sus obras, que se habían perdido allí desde la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915. Localizó con éxito la mayoría de ellas y las exhibió en la exposición. Durante su estancia en el país, pintó paisajes y retratos, y también viajó mucho. Nostálgico, se unió a él su esposa y su hija en 1924. Pasaron algún tiempo en la colonia de artistas de Taos, Nuevo México, antes de continuar sus viajes y finalmente regresar a Finlandia en la primavera de 1926. ^[28]

En la década de 1940, un grupo de artistas, algunos de los cuales habían estudiado arte modernista contemporáneo europeo y estadounidense bajo la ley GI , llegó a Taos. Llegados de ciudades como Nueva York y San Francisco , que eran centros de las formas de pintura abstracta que surgieron después de la Segunda Guerra Mundial , transformaron Taos en un semillero de arte contemporáneo. Estos artistas se hicieron conocidos como los "Modernos de Taos" e incluyeron a Thomas Benrimo, Emil Bisttram , Edward Corbett , Joseph Glasco , ^[29] RC Ellis, Cliff Harmon, Janet Lippincott , Ward Lockwood , Louis Leon Ribak , Beatrice Mandelman , Agnes Martin , Robert Ray , Earl Stroh y Clay Spohn. ^{[20] [30]} Otros artistas visitantes incluyen a Richard Diebenkorn , Mark Rothko , Ad Reinhardt , Clyfford Still y Morris Graves . Andrew Dasburg ya llegó a Taos y fue mentor de muchos de los nuevos artistas, y sus propias obras también evolucionaron hacia un estilo expresionista más abstracto. ^{[20] [31]}

Al igual que artistas anteriores, retrataron el colorido paisaje de Nuevo México y sus influencias culturales, como la "atemporalidad que percibían en la cultura de los indios pueblo y la profunda conexión con la tierra que notaban en la vida cotidiana de los nativos americanos y los hispanos, lo que influyó en la experimentación y la innovación en su propio arte". En lugar de capturar imágenes realistas de personas y paisajes, buscaron capturar el verdadero significado de sus temas. ^[20]

Otros artistas de posguerra como RC Gorman y Bill Rane también hicieron de Taos su hogar. ^{[16] [33]}

RC Gorman (1931–2005) fue un artista de renombre internacional de la Nación Navajo, a veces llamado el "Picasso" de las artes indígenas estadounidenses. Aun así, no fue aceptado por toda la colonia de arte de Taos. Gorman abrió "The Navajo Gallery" en 1968 en la histórica calle Ledoux, la primera galería de arte propiedad de un nativo americano en los Estados Unidos. Contenía una gran parte de su trabajo y el de algunos artistas locales de Taos. Gorman era coleccionista de arte, como obras de maestros europeos como Picasso y Chagall, y artistas locales, como Bill Rane, cuyo trabajo Gorman identificó como su favorito de la colonia de artistas. ^{[33] [34]}

Bill Rane (1927 - 2005) fue un artista y propietario de una galería en Taos. Su histórica galería de Taos es mantenida por su viuda, Judith Rane. ^[35] Bill Rane nació en Oregón, creció en Idaho y estudió arte y literatura en la Universidad Estatal de San Francisco y la Universidad de California, Berkeley . Rane vivió y trabajó en el Área de la Bahía de California hasta que se mudó a Taos, donde vivió hasta su muerte en 2005. ^[32]

En la década de 1950, un grupo de artistas de Taos decidió formar la Asociación de Arte de Taos (TAA, por sus siglas en inglés). Compraron la finca Manby y convirtieron la mansión en galerías de arte y en los jardines un teatro comunitario al aire libre. En 2000, la Asociación de Arte de Taos (TAA, por sus siglas en inglés) se convirtió en el Centro de Artes de Taos (TCA, por sus siglas en inglés). Es la organización de arte sin fines de lucro más antigua del estado de Nuevo México. ^[36]

Taos Artist Organization es un grupo de más de 140 artistas que viven en Taos y trabajan en una variedad de medios creativos. ^[37]

Taos tiene más de 80 galerías de arte de propiedad privada. ^[38]

Los artistas nativos contemporáneos del pueblo de Taos crean productos artesanales utilizando métodos transmitidos de generación en generación por artesanos familiares. La interpretación moderna del arte tradicional se refleja en sus esculturas, pinturas y joyas. Durante siglos, los alfareros del pueblo de Taos han estado creando cerámica micácea; ahora, la cerámica se elabora con un alto nivel de pulido. También se producen en el pueblo mocasines y tambores de piel de venado curtida. ^[3]

El Museo de Arte Harwood de Taos cuenta con una colección permanente de más de 1.700 obras de arte y 17.000 imágenes fotográficas. La colección de obras desde el siglo XIX hasta la actualidad refleja las herencias e influencias multiculturales de la comunidad artística de Taos. Las categorías de obras incluyen: hispánica, Sociedad de Artistas de Taos, Taos Moderns, contemporánea y grabados, dibujos y fotografías. ^[39]

El Museo Millicent Rogers es una colección de objetos de la cultura indígena del suroeste. Millicent Rogers fue fundamental en la promoción de la cultura indígena americana. ^[40] Las colecciones incluyen tejidos, kachinas , cerámica, cestas, trabajos en hojalata y arte contemporáneo. ^[41] A principios de la década de 1980, el museo albergaba obras del movimiento artístico hispánico, la primera organización cultural importante de Nuevo México en hacerlo. La madre de Millicent, Mary B. Rogers, fue la benefactora de gran parte de las obras de los indios pueblo. ^[42]

Las pinturas de los artistas Pueblo Albert Looking Elk (Martínez) , Albert Luján , Juan Mirabal, Juanito Concha y las obras de otros artistas Pueblo están incluidas en la colección del Museo. ^[43]

El Museo de Arte de Taos en la Casa Fechin alberga una colección que incluye pinturas de miembros titulares y asociados de la Sociedad de Artistas de Taos , varios Taos Moderns, Nicolai Fechin y otros artistas de Taos. Está ubicado en la antigua casa y estudio de Fechin. ^[44] Las exhibiciones en el estudio de Fechin presentan artistas contemporáneos que trabajan en Taos, mientras que las exhibiciones temporales en la casa histórica destacan a artistas del rico pasado creativo de la región.

• Colonia de arte de Santa Fe

• Alinder, Mary; Stillman, Andrea; Adams, Ansel; Stegner, Wallace (1988). Ansel Adams: cartas e imágenes 1916–1984 . Boston: Little, Brown. ISBN 0-8212-1691-0.
• Bleiler, L. (2011). Taos . Imágenes de América. Charleston: Arcadia Publishing. ISBN 978-0-7385-7959-7.
• Farris, P., ed. (1999). Mujeres artistas de color: un libro de consulta biocrítico sobre las artistas del siglo XX en las Américas . Westport: Greenwood Press. ISBN 0-313-30374-6.
• Flynn, Kathryn A. (1994). Tesoros en los senderos de Nuevo México: Descubra el arte y la arquitectura del New Deal . Sunstone Press. ISBN 978-0-86534-236-1.
• Hassrick, P.; Cunningham, E.; Blumenschein, E. (2008). En Ritmo contemporáneo: el arte de Ernest L. Blumenschein . University of Oklahoma Press. pág. 31. ISBN 978-0-8061-3937-1.
• Lester, Patrick D. (1995). Directorio biográfico de pintores nativos americanos . Norman y Londres: The Oklahoma University Press. ISBN 0-8061-9936-9.
• Luhan, M. (1987) [1937]. Edge of Taos Desert: An Escape to Reality (Al borde del desierto de Taos: un escape a la realidad) . University of New Mexico Press. ISBN 0-8263-0971-2.

• Dick, RH Mi tiempo allí: las colonias de arte de Santa Fe y Taos, Nuevo México, 1956-2006 . Biblioteca Mercantil de San Luis, 2007. ISBN 978-0-9639804-8-9 
• Schimmel, Julie; White, Robert R. Bert Geer Phillips y la colonia de arte de Taos . Univ of New Mexico Press; 1.ª edición (junio de 1994). ISBN 0-8263-1444-9 
• Shipp, Steve. Colonias de arte estadounidenses, 1850-1930: una guía histórica de las colonias de arte originales de Estados Unidos y sus artistas . Greenwood Press, 1996. ISBN 0-313-29619-7 
• Witt, David L. Taos Moderns - Art of the New , Red Crane Books, 1992, ISBN 1-878610-17-1 , y Modernistas en Taos: de Dasburg a Martin . Red Crane Books, 2002. ISBN 978-1-878610-78-2  

• Taos como colonia de arte: desde la Sociedad de Artistas de Taos hasta la actualidad