Orquesta de Filadelfia

Orquesta de Filadelfia
Orquesta
Fundado	1900 ; hace 124 años ( 1900 )
Ubicación	Filadelfia , Pensilvania , EE. UU.
Sala de conciertos	Centro Kimmel para las Artes Escénicas
Director musical	Yannick Nézet-Séguin
Sitio web	www.philorch.org

La Orquesta de Filadelfia es una orquesta sinfónica estadounidense , con sede en Filadelfia . Es una de las " cinco grandes " orquestas estadounidenses y tiene su sede en el Centro Kimmel para las Artes Escénicas , donde realiza sus conciertos de abono, que suman más de 130 al año, en el Marian Anderson Hall (anteriormente Verizon Hall).

Desde su fundación hasta 2001, la Orquesta de Filadelfia dio sus conciertos en la Academia de Música . La orquesta sigue siendo propietaria de la Academia y regresa allí una semana al año para el concierto de gala anual de la Academia de Música y los conciertos para niños en edad escolar. La sede de verano de la Orquesta de Filadelfia es el Centro Mann para las Artes Escénicas . También tiene residencias de verano en el Centro de Artes Escénicas de Saratoga y, desde julio de 2007, en el Festival Bravo! Vail Valley en Vail, Colorado . La orquesta también realiza una serie anual de conciertos en el Carnegie Hall . Desde sus primeros días, la orquesta ha estado activa en el estudio de grabación, realizando una gran cantidad de grabaciones, principalmente para RCA Victor y Columbia Records .

Yannick Nézet-Séguin es el director musical de la orquesta desde 2012. Matías Tarnopolsky fue nombrado presidente y director general en agosto de 2018. ^[1]

La orquesta fue fundada en 1900 por Fritz Scheel , quien también actuó como su primer director . La orquesta tuvo sus inicios con un pequeño grupo de músicos liderados por el pianista F. Cresson Schell (1857–1942). ^[2] En 1904, Richard Strauss dirigió como invitado a la orquesta en un programa de sus composiciones, y en 1906 el pianista polaco Artur Rubinstein hizo su debut en Estados Unidos con la orquesta. Además, en 1906, la orquesta viajó a la Casa Blanca para actuar en un concierto exclusivo. ^[3]

En febrero de 1907, Leandro Campanari asumió el mando y se desempeñó como director interino durante un breve período durante la enfermedad de Scheel y después de su muerte. ^[4] Un flautista de la orquesta, August Rodemann, reemplazó a Campanari antes de su llegada. Comenzó a sabotear las actuaciones y Campanari se vio obligado a retirarse de una mala situación. ^[5]

En 1907, Karl Pohlig se convirtió en director musical y ocupó el cargo hasta 1912. La nueva música que programó no fue bien recibida por el público y las revelaciones de que había tenido una relación extramatrimonial con su secretaria provocaron indignación. La orquesta canceló su contrato y le dio un año de salario (12.000 dólares) como indemnización para evitar una demanda de Pohlig alegando una conspiración para destituirlo. ^{[5] [6]}

Leopold Stokowski se convirtió en director musical en 1912 y llevó a la orquesta a la fama nacional. Bajo su dirección, la orquesta se ganó una reputación de virtuosismo y desarrolló lo que se conoce como el "sonido Filadelfia". Stokowski dejó la orquesta en 1941 y no regresó como director invitado durante casi 20 años. ^{[ cita requerida ]}

En 1936, Eugene Ormandy se unió a la organización y ocupó el puesto de director principal junto con Stokowski hasta 1938, cuando se convirtió en su único director musical. Permaneció como director musical hasta 1980, después de lo cual se convirtió en Director Laureado. Ormandy dirigió muchas de las grabaciones más conocidas de la orquesta y llevó a la orquesta en su histórica gira de 1973 por la República Popular China , convirtiéndose en la primera orquesta occidental en visitar el país. ^[7] La ​​gira fue un gran éxito y desde entonces ha regresado para tres giras exitosas adicionales. ^{[ cita requerida ]}

Riccardo Muti se convirtió en el principal director invitado de la orquesta en la década de 1970, y asumió el papel de Director Musical de Ormandy en 1980, cargo que ocupó hasta 1992. Sus grabaciones con la orquesta incluyeron las sinfonías de Ludwig van Beethoven , Johannes Brahms y Alexander Scriabin , para los sellos EMI y Philips. ^{[ cita requerida ]}

Wolfgang Sawallisch sucedió a Muti como director musical de 1993 a 2003. Realizó varias grabaciones con la orquesta de música de Robert Schumann , Richard Strauss y Richard Wagner , entre otros compositores, para el sello EMI. Sin embargo, la orquesta perdió su contrato de grabación con EMI durante este tiempo, lo que llevó a una huelga de músicos durante 64 días en 1996. ^{[8] [9]} Cerca del final del mandato de Sawallisch, la orquesta lanzó un conjunto de grabaciones autoproducidas de las sinfonías de Schumann con Sawallisch dirigiendo. En 2003, Sawallisch fue nombrado Director Laureado y mantuvo el título hasta su muerte en 2013. ^{[ cita requerida ]}

En 2003, Christoph Eschenbach sucedió a Sawallisch como director musical. Este nombramiento fue controvertido porque Eschenbach no había dirigido la orquesta en más de cuatro años y se percibía una falta de química personal entre él y los músicos antes del nombramiento. ^{[10] [11] [12]} Al menos un informe temprano intentó restar importancia a esta preocupación. ^[13] La orquesta volvió a realizar grabaciones comerciales con Eschenbach, en el sello Ondine. Sin embargo, en octubre de 2006, Eschenbach y la orquesta anunciaron la conclusión de su mandato como director musical en 2008, por un total de cinco años, el mandato más corto como director musical en la historia de la Orquesta de Filadelfia, junto con Pohlig. ^{[ cita requerida ]}

Tras la marcha de Eschenbach, la Orquesta de Filadelfia estuvo sin director musical durante cuatro años. En febrero de 2007, Charles Dutoit fue nombrado director principal y asesor artístico durante cuatro temporadas, a partir del otoño de 2008 y hasta la temporada 2011-2012. ^{[14] [15]} Esta decisión se tomó para proporcionar un "puente artístico" mientras la orquesta buscaba a su octavo director musical. ^{[15] [16] [17]} Según artículos de prensa de agosto de 2007, la orquesta había ideado un proceso de búsqueda en el que cada músico de la orquesta tendría voz y voto en la elección del próximo director musical. ^{[18] [19]}

En diciembre de 2008, por invitación de Dutoit, ^[20] Yannick Nézet-Séguin hizo su primera aparición como director invitado con la orquesta. Regresó para una segunda serie de conciertos en diciembre de 2009. ^[21] En junio de 2010, Nézet-Séguin fue designado Director Musical Designado, con una duración programada bajo ese título de 2010 a 2012, con 2 semanas de apariciones programadas en la temporada 2010-2011, y 5 semanas de apariciones programadas en la temporada 2011-2012. Finalmente, en 2012, fue designado director musical, sucediendo a Dutoit, quien posteriormente fue nombrado director laureado de la orquesta. El contrato inicial de Nézet-Séguin como director musical fue por 5 temporadas, con 7 semanas de conciertos programados en la temporada 2012-2012, 15 semanas en las siguientes 2 temporadas y 16 semanas en las 2 temporadas posteriores de su contrato en Filadelfia. ^[22] En enero de 2015, la orquesta anunció la extensión del contrato de Nézet-Séguin hasta la temporada 2021-22. ^{[23] [24]} En junio de 2016, la orquesta anunció una nueva extensión del contrato de Nézet-Séguin hasta la temporada 2025-2026. ^[25] En diciembre de 2017, la orquesta anunció la interrupción de su relación con Dutoit y la revocación de su título como su director laureado, con efecto inmediato, a raíz de las acusaciones en su contra de agresión sexual. ^[26]

El concertino actual de la Orquesta de Filadelfia es David Kim . ^[27] Entre los concertinos anteriores se encuentran Norman Carol y Erez Ofer. Entre los directores asociados anteriores de la orquesta se encuentran William Smith, Luis Biava y Rossen Milanov. ^{[28] [29]} En 2014, Stéphane Denève fue nombrado director invitado principal, Cristian Măcelaru como director residente y Lio Kuokman como director asistente. ^{[30] [31]} En 2016, Kensho Watanabe sucedió a Kuokman como director asistente. ^[32] Erina Yashima se ha desempeñado como directora asistente desde 2019. Denève se desempeñó como director invitado principal desde 2014 hasta 2020. ^[33]

A partir de junio de 2016, la orquesta no cuenta con su propio coro. Anteriormente, la orquesta trabajó con los Philadelphia Singers como su coro residente hasta que los Philadelphia Singers se disolvieron en mayo de 2015. ^[34]

El 16 de abril de 2011, la junta directiva de la Orquesta de Filadelfia votó a favor de acogerse al Capítulo 11 de la ley de quiebras debido al gran déficit operativo de la organización. Esta fue la primera vez que una importante orquesta estadounidense se declaró en quiebra . ^{[35] [36]} En medio de la creciente disidencia de los músicos, Nézet-Séguin se ofreció como voluntario en agosto de 2011 para añadir una semana a sus apariciones en la temporada 2011-2012. ^[37] El 30 de julio de 2012, la orquesta anunció que había salido oficialmente de la protección por bancarrota del Capítulo 11, con vigencia a partir de ese día. ^[38]

El 30 de septiembre de 2016, los músicos de la orquesta se declararon en huelga , una hora antes de su concierto de gala inaugural programado. ^[39] Los músicos emitieron un comunicado: "Ya no podemos permanecer en silencio mientras continuamos en una espiral descendente". Los músicos rechazaron los aumentos del 1-2 por ciento anual ofrecidos por la gerencia. Se señaló que el salario base era menor que el que ofrecen otras orquestas similares. La huelga se resolvió después de tres días cuando los músicos aprobaron un nuevo contrato el 2 de octubre de 2016. El nuevo acuerdo está programado para aumentar el salario base a $ 137,800 y aumentar el tamaño de la orquesta a 97 en tres años. ^[40]

En marzo de 2018, la orquesta anunció el nombramiento de Matías Tarnopolsky como su próximo presidente y director ejecutivo, ^[41] en sucesión de Allison Vulgamore, quien ocupó los puestos desde 2010 hasta diciembre de 2017. En diciembre de 2020, la orquesta anunció el nombramiento de Nathalie Stutzmann como su próxima directora invitada principal, la primera directora femenina nombrada para este puesto en Filadelfia, a partir de la temporada 2021-2022, con un contrato de 3 años. ^[42] En febrero de 2023, la orquesta anunció una nueva extensión del contrato de Nézet-Séguin, hasta la temporada 2029-2030, junto con un cambio en su título a director musical y artístico. ^{[43] [44]} En enero de 2024, la orquesta anunció el nombramiento de Marin Alsop como su próximo director invitado principal, a partir de la temporada 2024-2025, con un contrato inicial de 3 temporadas. ^[45]

La Orquesta de Filadelfia se jacta de haber sido pionera en varios medios de comunicación. Fue la primera orquesta sinfónica en hacer grabaciones eléctricas (en 1925). Fue la primera orquesta en hacer una transmisión de radio patrocinada comercialmente (en la NBC en 1929) y la primera en aparecer en una transmisión de televisión (en la CBS en 1948). La Orquesta de Filadelfia fue la primera orquesta estadounidense en hacer una grabación digital de las sinfonías completas de Beethoven en CD (en 1988), y la primera orquesta importante en ofrecer una transmisión cibernética en vivo de un concierto en Internet (en 1997). En 2006, la orquesta fue la primera en ofrecer descargas de música desde su propio sitio web sin un distribuidor. ^[46]

En 1999, bajo la dirección de Wolfgang Sawallisch , se convirtió en la primera orquesta estadounidense en visitar Vietnam . En 2006, la orquesta nombró a Carol Jantsch tuba principal para el período 2006-2007, ^[47] la primera tubista principal femenina de la orquesta y la primera en una orquesta estadounidense a tiempo completo.

La orquesta era conocida por su relación especial con el compositor Sergei Rachmaninoff debido principalmente al campeonato de Stokowski. En su primera temporada, el 3 de enero de 1913, Stokowski dirigió La isla de los muertos . Más tarde, en un programa exclusivamente de Rachmaninoff el 3 de febrero de 1920, Stokowski dio el estreno en Estados Unidos de Las campanas y acompañó al compositor en su tercer concierto para piano . En 1924 colaboraron en un set de 78 rpm grabado acústicamente del segundo concierto para piano , regrabándolo eléctricamente en 1929. El 18 de marzo de 1927, Stokowski dirigió los estrenos mundiales de las Tres canciones populares rusas , de las que fue dedicatario, y el cuarto concierto para piano , nuevamente con el compositor al teclado. Otro estreno mundial tuvo lugar el 7 de noviembre de 1934, cuando Stokowski dirigió al compositor en la Rapsodia sobre un tema de Paganini , ^[48] y los dos músicos realizaron su primera grabación poco después. ^[49]

El propio Rachmaninoff también asumió el papel de director de orquesta de la Orquesta de Filadelfia, grabando con ellos Isle of the Dead y Vocalise en 1929, seguida diez años después por un set de 78 rpm de su Tercera Sinfonía , una obra que Stokowski había estrenado el 6 de noviembre de 1936. En particular, él y Ormandy también eran socios cercanos y se supone que Rachmaninoff dijo que en sus años estadounidenses componía con el sonido de la Orquesta de Filadelfia en su cabeza. Las numerosas grabaciones de la música de Rachmaninoff realizadas por Ormandy fueron señaladas como las más cercanas al deseo del compositor. Las Danzas Sinfónicas de Rachmaninoff , Op. 45, su última obra, fue estrenada por Ormandy y la Orquesta de Filadelfia, a quien está dedicada, el 3 de enero de 1941. ^{[ cita requerida ]}

La orquesta ha desempeñado un papel importante en las relaciones entre Estados Unidos y China. ^[50] Hizo historia diplomática en 1973 cuando se convirtió en la primera orquesta estadounidense en realizar una gira por la República Popular China , actuando en el Gran Salón del Pueblo de Pekín y en Shanghái . ^{[51] [52] [53]} Desde entonces ha regresado 12 veces, una decisión que el presidente y director ejecutivo de la Orquesta, Matías Tarnopolsky, describió en un artículo de opinión del New York Times de noviembre de 2023 como "no una señal de aprobación de las políticas de China, sino más bien, "nuestros viajes a China significan una creencia en la posibilidad de cambio a través del diálogo". ^[54] En noviembre de 2023, como parte de la Iniciativa de Diplomacia Musical Global del Departamento de Estado de EE. UU. ^[55] y antes de la reunión del presidente chino Xi Jinping y el presidente estadounidense Joe Biden al margen de la cumbre de la APEC en San Francisco , 14 músicos viajaron a China para una serie de actuaciones en medio de un punto bajo en las relaciones entre Estados Unidos y China , reconociendo el 50 aniversario de los intercambios culturales de la Orquesta con China, ^{[56] [57] [58]} ganando elogios tanto de Biden como de Xi por su uso de la diplomacia musical para mejorar las relaciones bilaterales. El embajador de Estados Unidos en China , R. Nicholas Burns, describió la visita como "un evento muy importante" y "perfectamente sincronizado". señalando que "pasó página" a un período de cuatro años de desapego cultural entre los pueblos estadounidense y chino causado por la pandemia de COVID-19 . ^{[53] [59] [60] [61]}

Las primeras grabaciones de la orquesta se realizaron para la Victor Talking Machine Company en Camden, Nueva Jersey , en 1917, cuando Leopold Stokowski dirigió interpretaciones de dos de las danzas húngaras de Brahms . Las primeras grabaciones eléctricas históricas también se realizaron en el estudio Victor's Trinity Church en Camden, en abril de 1925; la Danza macabra de Saint-Saëns fue la primera en ser grabada. Más tarde, en 1926, Victor comenzó a grabar a la orquesta en la Academia de Música de Filadelfia. Stokowski dirigió al conjunto en sesiones experimentales de larga duración, alta fidelidad e incluso estereofónicas a principios de la década de 1930 para RCA Victor y Bell Laboratories . Durante 1939-40, Stokowski y la orquesta grabaron la banda sonora de Fantasía de Walt Disney en sonido estereofónico multipista . ^{[ cita requerida ]}

Arturo Toscanini realizó una serie de grabaciones para RCA Victor con la orquesta en 1941 y 1942; los discos maestros de estos discos supuestamente se dañaron durante el procesamiento, lo que resultó en un ruido de superficie y distorsión inusualmente altos y no fueron aprobados para su lanzamiento en ese momento. En 1963, después de una extensa edición electrónica, RCA Victor publicó una de las grabaciones en LP, la Sinfonía en do mayor de Schubert . En 1977, todas las grabaciones finalmente se publicaron en un conjunto de 5 LP; luego fueron remasterizadas digitalmente y reeditadas dos veces en disco compacto por RCA Victor en 1992 y nuevamente en 2006. ^{[ cita requerida ]}

Durante la prohibición de grabaciones de la AFM de 1942-44 , el contrato de la orquesta con RCA Victor expiró; tras la resolución de la huelga en noviembre de 1944, la orquesta se unió a Columbia Records , grabando algunas de las danzas de El príncipe Ígor de Borodin . Los de Filadelfia permanecieron con Columbia durante los siguientes 23 años. En 1968, Ormandy y la Orquesta de Filadelfia regresaron a RCA Victor e hicieron su primera grabación digital, el Concierto para orquesta de Bartók , para el sello en 1979. La orquesta también ha grabado para EMI y Teldec . ^{[ cita requerida ]}

De 1935 a 1976, la Orquesta de Filadelfia actuó como The Robin Hood Dell Orchestra en una serie de conciertos de verano que se celebraron en Robin Hood Dell, un escenario al aire libre en Fairmount Park . ^{[62] [63]} Se publicaron cerca de 50 grabaciones bajo el nombre de The Robin Hood Dell Orchestra. ^{[ cita requerida ]}

En mayo de 2005, la Orquesta de Filadelfia anunció un acuerdo de grabación de tres años con el sello finlandés Ondine , ^[64] el primer contrato de grabación de la Orquesta en 10 años. ^[65] La reanudación de un programa de grabación regular fue una de las prioridades declaradas de Christoph Eschenbach como director musical. ^{[ cita requerida ]} Se lanzaron ocho grabaciones después de noviembre de 2005 ^[66] con críticas en gran parte positivas. ^{[67] [68] [69]}

El 21 de septiembre de 2006, la Orquesta de Filadelfia se convirtió en la primera gran orquesta de los Estados Unidos en vender descargas de sus interpretaciones directamente desde el sitio web de la orquesta. Mientras que otras orquestas estadounidenses tenían descargas de su música en Internet, la Orquesta de Filadelfia dijo que era la primera en ofrecer las descargas sin un distribuidor. ^[46] En 2010, la orquesta abandonó esta práctica y formó una asociación con IODA , una empresa de distribución digital con descargas disponibles a través de una variedad de minoristas en línea, incluidos iTunes , Amazon.com , Rhapsody y eMusic . ^{[ cita requerida ]}

En otros medios, los músicos de la orquesta aparecieron en un documental de Daniel Anker, Music from the Inside Out , que se estrenó en cines y se transmitió por televisión. ^{[70] [71]}

La orquesta recibió su primer premio Grammy en 2022, por su grabación de la primera y tercera sinfonías de Florence Price . ^[43]

• Fritz Scheel (1900-1907)
• Karl Pohlig (1908-1912)
• Leopoldo Stokowski (1912-1938)
• Eugenio Ormandy (1936-1980)
• Riccardo Muti (1980-1992)
• Wolfgang Sawallisch (1993-2003)
• Christoph Eschenbach (2003-2008)
• Charles Dutoit (2008-2012, director titular)
• Yannick Nézet-Séguin (2012-presente)

• 
  Academia de Música , sede de la orquesta, 1900-2001.
• 
  Centro Mann para las Artes Escénicas , sede de verano de la orquesta desde 1976.
• 
  En el Centro Kimmel para las Artes Escénicas (inaugurado en 2001), Marian Anderson Hall es la sede actual de la orquesta.
• 
  Saratoga Performing Arts Center en Saratoga Springs, Nueva York , residencia de verano de la orquesta desde que el lugar abrió por primera vez en 1966.

• Mendelssohn: El sueño de una noche de verano (grabación de Eugene Ormandy)

• Jacobson, Bernard (2015). Apariciones estelares y cameos . Rochester, NY: University of Rochester Press. pp. 178–208. ISBN 978-1-58046-541-0.
• Ardoin, John (1999). La Orquesta de Filadelfia: un siglo de música . Filadelfia: Temple University Press. ISBN 978-1-56639-712-4.
• Kupferberg, Herbert (1969). Aquellos fabulosos habitantes de Filadelfia . Nueva York: C. Scribner's Sons. ISBN 978-0-491-00394-0.OCLC 28276  .
• Kurnick, Judith K (1992). Riccardo Muti: Veinte años en Filadelfia . Filadelfia: Orquesta de Filadelfia. ISBN 978-0-8122-1445-1.OCLC 25883790  .
• Clark, Sedgwick (2003). La Orquesta de Filadelfia celebra a Sawallisch 1993-2003 . Filadelfia: Orquesta de Filadelfia.
• Marion, John Francis (1984). Entre estos muros: una historia de la Academia de Música de Filadelfia . Filadelfia: Academia de Música/Orquesta de Filadelfia. OCLC  11404370.
• Peralta, Phyllis (2006). Maestros de Filadelfia: Ormandy, Muti, Sawallisch . Filadelfia: Temple University Press. ISBN 978-1-59213-487-8.

• Medios relacionados con la Orquesta de Filadelfia en Wikimedia Commons
• Sitio web oficial de la Orquesta de Filadelfia
• Sitio web oficial de los Philadelphia Singers
• La Orquesta de Filadelfia en el sello Ondine
• Orquesta de Filadelfia en AllMusic
• Orquesta de Filadelfia en Art of the States
• Orquesta de Filadelfia en NPR, incluye comentarios de Christopher Eschenbach sobre las nueve sinfonías de Beethoven para el programa Performance Today de NPR de 2006.
• Ayuda para la búsqueda de la colección de la gira latinoamericana de 1966 de la Orquesta de Filadelfia Ms. Coll. 929 en las bibliotecas de la Universidad de Pensilvania
• Discografía de Robin Hood Dell Orchestra
• Grabaciones de la Orquesta de Filadelfia en la Discografía de Grabaciones Históricas Estadounidenses .