Precio de Florencia
Compositor estadounidense (1887-1953)
Precio de Florencia
Precio, fecha desconocida
Nacido
Florencia Beatrice Smith

( 09-04-1887 )9 de abril de 1887
Little Rock, Arkansas , Estados Unidos
Fallecido3 de junio de 1953 (3 de junio de 1953)(66 años)
Chicago, Illinois , Estados Unidos
Ocupaciones
Años de actividad1899–1952
Esposas
Thomas J. Precio
​
​
( f.  1912; divorciada  1931 )
[1]
Pusey Dell Arnett
​
​
( nacido en  1931; sep.  1934 )
Niños3
Firma

Florence Beatrice Price (née Smith ; 9 de abril de 1887 - 3 de junio de 1953) fue una compositora clásica , pianista , organista y profesora de música estadounidense . [2] Nacida en Little Rock, Arkansas , Price se educó en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y estuvo activa en Chicago desde 1927 hasta su muerte en 1953. Price es conocida por ser la primera mujer afroamericana en ser reconocida como compositora sinfónica y la primera en tener una composición interpretada por una gran orquesta . [3] Price compuso más de 300 obras: cuatro sinfonías , cuatro conciertos , así como obras corales, canciones de arte , música de cámara y música para instrumentos solistas. En 2009, se encontró una importante colección de sus obras y documentos en su casa de verano abandonada.

Biografía

Vida temprana y educación

Florence Beatrice Smith nació el 9 de abril de 1887, en Little Rock, Arkansas , hija de Florence (Gulliver) y James H. Smith , [4] una de los tres hijos de una familia mestiza . Su padre era el único dentista afroamericano de la ciudad y su madre era profesora de música que guió la formación musical temprana de Florence. [5] A pesar de los problemas raciales de la época, su familia era muy respetada y le fue bien dentro de su comunidad. [6] Dio su primera interpretación al piano a la edad de cuatro años y publicó su primera composición a la edad de 11 años. [7] : 34 

Asistió a la escuela en un convento católico y en 1901, a los 14 años, se graduó como la mejor estudiante de su clase. [8] En 1902, después de la escuela secundaria, se inscribió en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, Massachusetts, con una doble especialización en enseñanza de órgano y piano. [8] Inicialmente, se hizo pasar por mexicana para evitar la discriminación racial contra los afroamericanos, enumerando su ciudad natal como "Pueblo, México". [7] : 54  En el Conservatorio, estudió composición y contrapunto con los compositores George Chadwick y Frederick Converse . [3] También mientras estaba allí, Smith escribió su primer trío de cuerdas y sinfonía. Se graduó en 1906 con honores, y con un diploma de artista en órgano y un certificado de enseñanza. [9]

Carrera

En 1910, Smith regresó a Arkansas , donde enseñó brevemente antes de mudarse a Atlanta , Georgia. Allí se convirtió en la directora del departamento de música de lo que ahora es la Universidad Clark Atlanta , una universidad históricamente negra . En 1912, se casó con Thomas J. Price, un abogado. Renunció a su puesto de profesora y se mudó de nuevo a Little Rock, Arkansas, donde él tenía su práctica y tenía dos hijas. [6] No pudo encontrar trabajo en la ciudad que ahora estaba racialmente segregada.

Después de una serie de incidentes raciales en Little Rock, en particular el linchamiento de un hombre negro en 1927, la familia Price decidió irse. Como muchas familias negras que vivían en el sur profundo , se mudaron al norte durante la Gran Migración para escapar de las condiciones de segregación racial y se establecieron en Chicago , una importante ciudad industrial. [7] : 54 

Según su hija, Florence realmente quería ser médica, pero sintió que las dificultades para convertirse en una mujer médica en ese momento eran demasiado formidables. En cambio, se convirtió en esa rareza aún mayor: una mujer compositora de sinfonías. [10]

Allí, Florence Price comenzó un nuevo y satisfactorio período en su carrera como compositora; formó parte del Chicago Black Renaissance . Estudió composición, orquestación y órgano con los principales profesores de la ciudad, entre ellos Arthur Olaf Andersen , Carl Busch , Wesley La Violette y Leo Sowerby . Publicó cuatro piezas para piano en 1928. Mientras estuvo en Chicago, Price estuvo inscrita en varias ocasiones en el Chicago Musical College , el Chicago Teacher's College, la Universidad de Chicago y el American Conservatory of Music , donde estudió idiomas y materias de artes liberales, además de música. [7] : 98 

En 1930, se produjo un importante éxito inicial en la duodécima convención anual de la Asociación Nacional de Músicos Negros (NANM), cuando la pianista y compositora Margaret Bonds estrenó la Fantasie nègre [N.º 1] (1929) de Price en su versión original titulada "Fantasía negra". Sobre esta interpretación, Carl Ditton escribió lo siguiente para la Associated Negro Press:

La sorpresa de la velada fue una composición sumamente efectiva de la Sra. FB Price, titulada 'A Negro Phantasy', interpretada por la talentosa pianista de Chicago, Margaret Bonds. La asociación entera [es decir, la NANM] bien podría permitirse el lujo de recomendar esta pieza a todos los pianistas avanzados. [11]

En 1931, las dificultades económicas y el abuso por parte de su marido dieron lugar a que Price se divorciara a los 44 años. Se convirtió en madre soltera de sus dos hijas. Para llegar a fin de mes, trabajó como organista para proyecciones de películas mudas y compuso canciones para anuncios de radio bajo un seudónimo. Durante este tiempo, Price vivió con amigos. Finalmente, se mudó con su estudiante y amiga, Margaret Bonds , también pianista y compositora negra. Esta amistad conectó a Price con el escritor Langston Hughes y la contralto Marian Anderson , ambas figuras prominentes en el mundo del arte que ayudaron al futuro éxito de Price como compositora. [7] : 170  Juntos, Price y Bonds comenzaron a lograr reconocimiento nacional por sus composiciones e interpretaciones.

En 1932, tanto Price como Bonds presentaron composiciones para los Premios de la Fundación Wanamaker. Price ganó el primer premio con su Sinfonía en mi menor y el tercero con su Sonata para piano, lo que le valió un premio de 500 dólares. [12] (Bonds quedó en primer lugar en la categoría de canción, con una canción titulada "Sea Ghost").

A principios de 1933, la destacada defensora de las artes Maude Roberts George , presidenta de la Asociación de Música de Chicago, crítica musical de The Chicago Defender y eventual presidenta nacional de la Asociación Nacional de Músicos Negros , pagó 250 dólares (unos 5.093 dólares en dólares de 2021) para que la Primera Sinfonía de Price se incluyera en un programa dedicado a "El negro en la música", con la Orquesta Sinfónica de Chicago , dirigida por Frederick Stock , como parte de la Feria Mundial del Siglo del Progreso . [13] Aunque este concierto, como la Feria en general, estuvo inequívocamente teñido por el racismo que caracterizó a Chicago y a los EE. UU. en general en la década de 1930, [14] la financiación de George convirtió a Price en la primera mujer afroamericana en tener su música interpretada por una importante orquesta estadounidense. [12] [15] [16] [17] Más tarde, en esa misma temporada, la Casa Anfitriona de la Feria Mundial de Illinois dedicó un programa entero a Price y su música, una invitación sorprendente dado que Price había adoptado Illinois como su estado natal solo cinco años antes. [7] : 149–50 

En 1934, Price representó a su clase en el Chicago Musical College, interpretando su Concierto en re menor para piano y orquesta como parte del programa de graduación de 1934. Esta interpretación fue recibida con elogios de la crítica. Más tarde interpretaría este Concierto en la Asociación Nacional de Músicos Negros en Pittsburgh, recibiendo más elogios de la crítica de Pittsburgh Press y Pittsburgh Sun Telegraph. The Telegraph elogió específicamente la mezcla de la cultura afroamericana de Price en su trabajo, calificándolo de "música estadounidense real". [18]

Varias otras obras orquestales de Price fueron interpretadas [ ¿cuándo? ] por la Orquesta Sinfónica de la Works Progress Administration de Detroit y la Orquesta Sinfónica Femenina de Chicago . [19] El 12 de octubre de 1934, la Orquesta Sinfónica Femenina de Chicago, una orquesta muy conocida que enalteció a las compositoras e intérpretes mujeres, interpretó el Concierto. Esto inició una asociación a largo plazo entre la orquesta y Price. Esta asociación ayudó a Price a ganar reconocimiento, y su Concierto en re menor sería interpretado por otras sinfonías importantes durante su vida, incluida la sinfónica de Chicago y la Orquesta de la Works Progress Administration de Michigan. [18]

En 1940, Price fue incluida en la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por su trabajo como compositora. En 1949, Price publicó dos de sus arreglos espirituales, "I Am Bound for the Kingdom" y "I'm Workin' on My Buildin'", y se los dedicó a Marian Anderson , quien los interpretaba con regularidad. [ cita requerida ]

Vida personal

En 1912, Price se casó con el destacado abogado de Arkansas Thomas J. Price (también conocido como John Gray Lucas) [1] [20] [5] al regresar a Arkansas desde Atlanta. Juntos, tuvieron dos hijas y un hijo: Florence (fallecida en 1975 [21] ), Edith y Thomas Jr. [21] Los hijos de Price se criaron en Chicago.

Florence Price se divorció de Thomas Price en enero de 1931 y el 14 de febrero de 1931 se casó con el viudo Pusey Dell Arnett (1875-1957), un agente de seguros y ex jugador de béisbol de los Chicago Unions unos trece años mayor que ella. Ella y Arnett se separaron en abril de 1934; aparentemente nunca se divorciaron. [22]

El 3 de junio de 1953, Price murió de un derrame cerebral en Chicago, Illinois, a la edad de 66 años. [7] : 235 

Legado y honores

Escuela primaria Price, Chicago

En 1964, las Escuelas Públicas de Chicago abrieron la Escuela Primaria Florence B. Price (también conocida como Price Lit & Writing Elementary School ) en 4351 South Drexel Boulevard en el vecindario North Kenwood de Chicago, Illinois en su honor. [23] El cuerpo estudiantil de la Escuela Primaria Price era predominantemente afroamericano. La escuela funcionó desde 1964 hasta que el distrito escolar decidió eliminarla gradualmente en 2011 debido al bajo rendimiento académico, lo que finalmente llevó a su cierre en 2013. La escuela albergaba un piano propiedad de Price. El edificio de la escuela actualmente alberga una iglesia local a partir de 2019. [24] En febrero de 2019, el University of Arkansas Honors College celebró un concierto en honor a Price. [25] [26] En octubre de 2019, el Festival Internacional Florence Price anunció que su reunión inaugural para celebrar la música y el legado de Price se llevaría a cabo en la Escuela de Música de la Universidad de Maryland en agosto de 2020. [27] [28] Del 4 al 8 de enero de 2021, Price fue el Compositor de la Semana de BBC Radio 3 .

Tras su muerte, gran parte de su obra quedó ensombrecida a medida que surgían nuevos estilos musicales que se adaptaban a los gustos cambiantes de la sociedad moderna. Parte de su obra se perdió, pero a medida que más compositoras afroamericanas y mujeres ganaron atención por sus obras, también lo hizo Price. En 2001, la Filarmónica de Mujeres creó un álbum con parte de su trabajo. [29] En 2011, la pianista Karen Walwyn y The New Black Repertory Ensemble interpretaron el Concierto en un movimiento y la Sinfonía en mi menor de Price . [30] [31]

Descubrimiento de manuscritos en 2009

En 2009, se encontró una importante colección de sus obras y papeles en una casa abandonada y en ruinas en las afueras de St. Anne, Illinois , que Price había usado como casa de verano. [32] [33] Estos consistían en docenas de sus partituras, incluidos sus dos conciertos para violín y su cuarta sinfonía. Como Alex Ross afirmó en The New Yorker en febrero de 2018, "no solo Price no logró ingresar al canon; una gran cantidad de su música estuvo peligrosamente cerca de la destrucción. Esa casa en ruinas en St. Anne es un símbolo potente de cómo un país puede olvidar su historia cultural". [34] Tres versiones de su obra Abraham Lincoln Walks at Midnight fueron redescubiertas en 2009; una versión para orquesta, órgano, coro y solistas fue estrenada el 12 de abril de 2019 por la Orquesta Du Bois y el Coro de Cámara Lyricora en Cambridge , Massachusetts. [35]

En noviembre de 2018, la editorial musical G. Schirmer anunció que había adquirido los derechos exclusivos mundiales del catálogo completo de Florence Price. [36] [37] En 2021, la pianista clásica Lara Downes inició un proyecto, Rising Sun Music, para llamar la atención sobre la influencia de compositores de diversos orígenes en la música clásica estadounidense, con la ayuda de productores como Adam Abeshouse , para lanzar obras recién grabadas de compositores como Price y Harry Burleigh , cuya importancia a menudo se ha perdido en los relatos históricos del desarrollo en el campo. [38]

En la entrega de 2022 de la serie Uncovered del Cuarteto Catalyst, centrada en la música de compositores negros, se incluyen casi dos horas de música de cámara de Price. "La pieza más sustancial, el Quinteto en la menor para piano y cuerdas de Price, se grabó por primera vez el año pasado, cortesía del Kaleidoscope Chamber Collective. Al igual que aquella, esta interpretación impresiona por su excelencia técnica y expresiva: todo está bellamente equilibrado y cobra vida tal como debería". También de Jonathan Blumhofer de artsfuse.org: "En conjunto, este es un álbum que es a la vez musicalmente significativo pero, más que eso, completamente disfrutable. Qué trágico que, en gran parte debido a su raza y género, la música de Price casi haya sido borrada. Sin embargo, qué feliz es que se produzcan resurgimientos, y qué emocionante que, gracias al apoyo de grupos como los Catalysts y músicos como [Michelle] Cann, estemos viendo a una compositora merecedora finalmente ocupar su lugar en el canon estadounidense". [39]

Recepción

Price fue bien recibida en su época y fue especialmente celebrada en Chicago. Sin embargo, incluso sus críticas positivas estuvieron influenciadas por la creencia común de la época de que muchas mujeres eran intérpretes y que una compositora era una novedad. Como resultado, varias de las críticas sobre Price se centraron más en sus habilidades interpretativas que en sus habilidades compositivas. [40]

Ella era consciente de estos problemas. Cuando escribía a un compositor que admiraba, Price precedía su obra con: "Tengo dos desventajas: la del sexo y la de la raza". Abordó estos hechos desde el principio para solicitar una reseña de su obra que no tuviera sexismo ni racismo. A pesar de estos desafíos, Price recibió elogios por la combinación de su educación occidental tradicional y la cultura afroamericana en su música, y fue vista como una pionera tanto por su género como por su raza. [41]

Obras

Florencia B. Price, 1942

Estilo de composición

Aunque su formación estuvo impregnada de tradición europea, la música de Price está en un idioma estadounidense y revela sus raíces sureñas. [6] La fuerte influencia del estilo de composición de Antonín Dvořák es a menudo notable, por ejemplo, en su primer concierto para violín. [ cita requerida ] Escribió con un estilo vernáculo, utilizando sonidos e ideas que se ajustan a la realidad de la sociedad urbana. Siendo una cristiana comprometida, utilizó con frecuencia la música de la iglesia afroamericana como material para sus arreglos. A instancias de su mentor George Whitefield Chadwick, [42] Price comenzó a incorporar elementos de los espirituales afroamericanos , enfatizando el ritmo y la síncopa de los espirituales en lugar de simplemente usar el texto. La melodía de su primera sinfonía se inspiró en los espirituales afroamericanos pero estaba sólidamente arraigada en la escritura instrumental. En comparación con la novena sinfonía de Dvorak, el tercer movimiento se titula Juba Dance. Esta danza folclórica anterior a la guerra civil ya había inspirado a los compositores de música artística europeos en su manifestación posterior, el cakewalk , como "Golliwogg's Cakewalk" de Debussy en Children's Corner (1908). [7] : 131  El tejido de la tradición y el modernismo reflejaba la forma en que era la vida de los afroamericanos en las grandes ciudades en ese momento. [ cita requerida ]

Florence Price compuso numerosas obras: cuatro sinfonías, cuatro conciertos, así como obras corales, además de canciones de arte, música para instrumentos de cámara y solistas, obras para violín, himnos para órgano, piezas para piano, arreglos espirituales, un concierto para piano y dos conciertos para violín. Algunas de sus obras más populares son: "Three Little Negro Dances", "Songs to the Dark Virgin", "My Soul's Been Anchored in the Lord" para piano u orquesta y voz, y "Moon Bridge". Price hizo un uso considerable de melodías y ritmos afroamericanos característicos en muchas de sus obras. En las notas del programa de su pieza para piano Three Little Negro Dances, Price escribió: "En todos los tipos de música negra, el ritmo es de importancia preeminente. En la danza, es una fuerza convincente, que avanza y no tolera interrupciones... Todas las fases de la actividad verdaderamente negra, ya sea el trabajo o el juego, el canto o la oración, son más que propensas a adoptar una cualidad rítmica". [43]

Sinfonías

Conciertos

  • Concierto para piano en re menor (1932-1934); a menudo denominado Concierto para piano en un movimiento, aunque la obra consta de tres movimientos separados.
  • Concierto para violín n.º 1 en re mayor (1939)
  • Concierto para violín n.º 2 en re menor (1952)
  • Rapsodia/Fantasía para piano y orquesta (fecha desconocida, posiblemente incompleta)

Otras obras orquestales

  • La sombra de Etiopía en América (1929-1932) [44]
  • Mississippi River Suite (1934); aunque etiquetada como una "suite", la obra está dividida en un movimiento continuo a gran escala, en el que se citan varias canciones famosas del río Mississippi, como " Go Down, Moses ", " Nobody Knows the Trouble I've Seen " y " Deep River ".
  • Suite Chicago (fecha desconocida)
  • Sinfonía de danza colonial (fecha desconocida)
  • Obertura de concierto n.º 1 (fecha desconocida); basada en el espiritual "Pecador, por favor no dejes pasar esta cosecha" [45]
  • Obertura de concierto n.º 2 (1943); basada en tres espirituales ("Go Down, Moses", " Ev'ry Time I Feel the Spirit ", "Nobody Knows the Trouble I've Seen") [46]
  • El Roble , poema sinfónico (1943);
  • Canciones del Roble , poema sinfónico (1943);
  • Suite of Negro Dances (interpretada en 1951; [47] versión orquestal de Three Little Negro Dances para piano, 1933; [48] ); también conocida como Suite of Dances
  • Danzas en los cañaverales (versión orquestal de la obra para piano, 1953)

Coral

  • "El puente de la luna" (MR Gamble), SSA, 1930;
  • “La Luna Nueva”, SSAA, 2 pf, 1930;
  • "El viento y el mar" ( PL Dunbar ), SSAATTBB, pf, str qt, 1934;
  • "Noche" (Bessie Mayle), SSA, pf (1945) [49]
  • "La Bruja del Prado" (Gamble), SSA (1947);
  • "Gaviotas", coro femenino, fl, cl, vn, va, vc, pf, hacia 1951;
  • "La magia de la naturaleza" (Gamble), SSA (1953);
  • "Canción para la nieve" (E. Coatsworth), SATB (1957);
  • "Abraham Lincoln camina a medianoche" (V. Lindsay), vv mixto, orq., org;
  • "Después del 1º y 6º Mandamiento", SATB;
  • "Servicio de Comunión", F, SATB, org;
  • "Nod" (W. de la Mare), TTBB;
  • Renuncia (Precio), SATB;
  • "Canción de esperanza" (Price);
  • "Viaje de primavera", SSA, str qt

Voz solista (todas con piano)

  • "No me digas que no" (Price) (entre 1931 y 1934) [50] [51]
  • "Ciudad de los sueños" (Dunbar), 1934;
  • 4 canciones, B-Bar, 1935;
  • "Mi sueño" (Hughes), 1935;
  • "El despertar del amanecer" (JJ Burke), 1936;
  • Cuatro canciones de The Weary Blues (Hughes) (26 de abril de 1935): "My Dream", [52] "Songs to the Dark Virgin", "Ardella", "Dream Ships". [53] " [54] [55] [Nota: The Weary Blues aquí se refiere al volumen de antología, no al poema del título en sí]
  • Monólogo para la clase obrera (Langston Hughes) (octubre de 1941) [50] [56] [57]
  • "Aférrate a los sueños" (Hughes), 1945;
  • "Noche" (LC Wallace), (1946);
  • "Del sur sopló un viento" (FC Woods), (1946);
  • "Un día de abril" (JF Cotter), (1949);
  • "El reyezuelo envidioso" (A. y P. Carey);
  • "Fantasía en púrpura" (Hughes);
  • "Pies de Jesús" (Hughes);
  • "Para siempre" (Dunbar);
  • "La gloria del día estaba en su rostro" (JW Johnson);
  • "El corazón de una mujer" (GD Johnson); [49]
  • "Amor en la niebla" (Gamble);
  • "Nightfall" (Dunbar); "Resignation" (Price), también arr. coro;
  • "Canción del camino abierto; Simpatía" (Dunbar);
  • "A mi pequeño hijo" (JJ Davis);
  • "El fin del viaje" (MF Hoisington);
  • "El día del juicio" ( Hughes ) [49]
  • "Algunos de estos días" [50]
  • alrededor de otras 90 obras

Música de cámara instrumental

  • Andante con expresión (1929) [49]
  • Cuarteto de cuerdas (n.º 1) en sol mayor (1929) [58]
  • Fantasía [n.º 1] en sol menor para violín y piano (1933) [49]
  • Cuarteto de cuerdas (n.º 2) en la menor (publicado en 1935) [59] [60]
  • Quinteto para piano en mi menor (1936)
  • Quinteto para piano en la menor (1936?)
  • Cinco canciones populares en contrapunto para cuarteto de cuerdas
  • Suite (octeto) para instrumentos de viento metal y piano (1948-1949) [61]
  • Fantasía [n.º 2] en fa sostenido menor para violín y piano (1940) [50]
  • Moods , para flauta, clarinete y piano (1953)
  • Viaje de primavera , para 2 violines, viola, violonchelo, contrabajo y piano

Obras para piano

  • Tarantela (1926) [50]
  • Impromptu n.º 1 (1926) [50]
  • Valsette Mignon (1926) [50]
  • Preludios (1926-1932): No. 1 Allegro moderato; N° 2 Andantino cantabile; No. 3 Allegro molto; No. 4 [“Melancólico”] Allegretto con tenerezza; No. 5 Allegro [50]
  • En la desmotadora de algodón (1927); publicado por G. Schirmer (Nueva York), 1928
  • [Seis piezas descriptivas] : [N.º 1] Little Truants (7 de octubre de 1927); [N.º 2. Two Busy Little Hands (Dos manitas ocupadas); [N.º 3. Hard Problems (9 de octubre de 1927); [N.º 4.] Tittle Tattle (Título de habladurías); [N.º 5] In Romance Land (24 y 25 de octubre de 1927); [N.º 6.] Hilda's Waltz (El vals de Hilda) (26 de octubre de 1927). [62]
  • Estado de ánimo pensativo (3 de marzo de 1928) [62]
  • Scherzo en sol (24 de mayo de 1929 [?]) [50]
  • Canción sin palabras en sol mayor (1928 o principios de los años 1930) [50]
  • Meditación ([ca. 1929]) [63] [64]
  • Fantasie nègre [N.º 1] (en mi menor) (1929, como "Fantasía negra"; rev. 1931); basada en el espiritual "Pecador, por favor no dejes pasar esta cosecha" (versión original estrenada el 3 de septiembre de 1930 por Margaret Bonds en la duodécima convención anual de la Asociación Nacional de Músicos Negros, Chicago). [65]
  • En un lago tranquilo (23 de junio de 1929) [50] [66]
  • Vals de la doncella de primavera (aprox. principios de la década de 1930) [67] [54]
  • Barcarola (hacia 1929-1932) [50]
  • Su sueño (ca. 1930-1931) [50]
  • Danza del algodón (Danza de las flores del algodón) (1931)
  • Fantasie nègre No. 2 en sol menor (marzo de 1932) [50] [68] [69]
  • Fantasie nègre N° 3 en fa menor (30 de marzo de 1932) (inc.)
  • Fantasie nègre No. 4 en si menor (5 de abril de 1932 – [ca. 1937]) (4 versiones) [50] [70] [71]
  • Canción sin palabras en la mayor (21 de abril de 1932) [50]
  • Sonata para piano en mi menor (1932)
  • Niño dormido (6 de julio de 1932) [50]
  • Estudio [en do mayor] [ca. 1932] [50] [72]
  • 3 Little Negro Dances (1933); también arreglada para banda de concierto (1939); [73] para dos pianos (1949); y para orquesta (antes de 1951)
  • Tecumseh (publicado por Carl Fischer, Nueva York, 1935) [74]
  • Escenas en Tin Can Alley (hacia 1937): "El vendedor ambulante" (1 de octubre de 1928), "Niños jugando", "Noche" [50]
  • 3 bocetos para pequeños pianistas (1937)
  • El nerviosismo de Arkansas (1938)
  • Baile del pantano (1938)
  • Danza de las flores del algodón (1938)
  • Luna de verano (para Memry Midgett) (6 de abril de 1938) [50] [75] [76]
  • Por un camino del sur (29 de abril de 1939) [50] [77]
  • Alegría en junio (27 de junio de 1938) [54]
  • En vísperas de verano (15 de junio de 1939) [50]
  • Mecedora (1939)
  • Bocetos en miniatura de un día en la vida de una lavandera (ca. 1938-1940). [50] Dos versiones. La primera versión consta de "Mañana", "Soñando en la tina de lavar", "Un momento alegre" y "Sombras vespertinas"; la segunda versión omite "Soñando en la tina de lavar". [78]
  • Remo: Pequeño vals de concierto [años 1930]. [50]
  • [Diez espirituales negros para piano] [1937–42): [50] Alegremos al viajero cansado; Estoy preocupado en mi mente; Sé que el Señor ha puesto sus manos sobre mí; Joshua Fit de Battle of Jericho; Dame esa religión de antaño; Swing Low, Sweet Chariot; Quiero que Jesús camine conmigo; Peter, Go Ring dem Bells; ¿Estabas allí cuando crucificaron a mi Señor?; Señor, quiero ser cristiano
  • Una vieja carta de amor [ca. 1941]. [54]
  • Recuerdo (1941 o anterior) (al Sr. Henry S. Sawyer) [50] [79]
  • Escenas de pueblos (1942): “Las torres de las iglesias a la luz de la luna”, “Un camino sombreado”, “El parque” [50] [80]
  • Tus manos en las mías (1943) (titulada originalmente Memory Lane ) [50] [81]
  • [Cuatro piezas para piano solo]: "Levee at Noontime – Barcarolle" (17 de noviembre de 1943); "Little Miss Perky" (17 de noviembre de 1943); "Smile, Smile!" (17 de noviembre de 1943); "Fairy Fun (or Fairies' Frolic)" [originalmente "Little Toe Dancer"] (19 de octubre de 1943). [82]
  • Nubes [hacia 1940] [63] [83] [84] [85]
  • Danza del algodón (Presto) ([ca. 1940]) [49]
  • 2 Fantasías sobre melodías populares (fecha desconocida)
  • En estado sentimental (1947) [50] [86] [87]
  • Whim Wham (6 de julio de 1946) [63] [88]
  • Lago Placid (17 de julio de 1947) [63]
  • Memorias de Dixieland (1947); ganó el premio Holstein en 1947
  • Bocetos en sepia (septiembre de 1947) [50] [89]
  • Adiós a la mecedora (1947)
  • [Seis piezas para piano] (11 y 12 de noviembre de 1947) [54]
  • [Tres rosas]: A una rosa amarilla, A una rosa blanca, [90] A una rosa roja (1949) [50] [91]
  • A una hoja marrón (1949) [50]
  • Primer romance (hacia 1940) [50] [92]
  • Bailando un vals sobre un rayo de sol (ca. 1950 [50])
  • El duende y el mosquito (1951)
  • Instantáneas (1952): I. El espejo del lago (13 de octubre de 1952), II. La luna detrás de una nube (17 de julio de 1949), III. La llama (14 de enero de 1949) [50] [93]
  • Hasta que nos encontremos (1952) [50]
  • Bailes en los cañaverales (1953); también orquestada
  • alrededor de 70 piezas didácticas

Sin fecha:

  • Estoy preocupado en mi mente [49]
  • Piezas para cierta pareja de recién casados ​​[sólo n.° 1] [50]
  • Tres retratos en miniatura del tío Ned (originalmente "Tres retratos en miniatura del tío Joe"; más tarde "Dos fotografías" (segunda versión realizada el 15 de abril de 1948) [50] [78]

Arreglos de espirituales

  • "Mi alma ha sido anclada en el Señor", 1v, pf (1937), arr. 1v, orquesta, arr. coro, pf;
  • "Nadie sabe los problemas que he visto" (Filadelfia: Theodore Presser, 1938); [50]
  • "Algunos de estos días", 1v, pf [50]
  • Dos espirituales negros tradicionales, 1 v, pf (1940): "I Am Bound for the Kingdom" y "I'm Workin' on My Buildin'" [94] Su Obertura de concierto sobre espirituales negros , Sinfonía en mi menor y Canciones populares negras en contrapunto para cuarteto de cuerdas, todas sirven como excelentes ejemplos de su trabajo idiomático. [ cita requerida ]
  • "¿ Estabas tú allí cuando crucificaron a mi Señor? ", pf (1942);
  • "Estoy destinado al reino", 1v, pf (1948);
  • "Estoy trabajando en mi edificio", 1v, pf job en Florida
  • "Soldado ligado al cielo", coro masculino, 1949 [2 arrs.];

Sin fecha:

  • "Josué en la batalla de Jericó" (ca. 1950) [50]
  • "Peter, ve a tocar las campanas" (sin fecha) [49]
  • Variaciones sobre una canción popular (Peter, ve y toca esas campanas)", org (1996);
  • "No pude escuchar a nadie rezar", SSAATTBB;
  • "Sálvame, Señor, sálvame", 1v, pf;
  • "Me han surgido problemas", 1v, pf;
  • ?12 otras obras, 1v, pf
    • Manuscritos de 40 canciones en la Universidad de Florida, Estados Unidos; otros manuscritos en colecciones privadas; documentos y manuscritos duplicados en la Universidad de Arkansas, Florida

Obras para órgano

(proporcionado por Calvert Johnson)

  • Adoración en The Organ Portfolio vol. 15/86 (diciembre de 1951), Dayton OH: Lorenz Publishing Co., 34–35.
  • Andante, 24 de julio de 1952
  • Andantino
  • Alegreto
  • Cantilena 10 de marzo de 1951
  • Capricho
  • Dainty Lass , 19 de noviembre de 1936
  • Ecos de una oración (14 de julio de 1950)
  • Marcha Festiva
  • Primera Sonata para Órgano, 1927
  • The Hour Glass [antes Sandman ] se emparejó con Retrospection como el número 1
  • Hora de paz u hora de contentamiento o de corazón bondadoso , 16 de noviembre de 1951
  • In Quiet Mood [antes Evening y luego Impromptu ], Nueva York: Galaxy Music Corp, 1951 (fechado el 7 de agosto de 1941)
  • Pequeña melodía
  • Pequeña Pastoral
  • Ofertorio en The Organ Portfolio vol. 17/130 (1953). Dayton OH: Lorenz Publishing Co., 1953
  • Oh solemne pensamiento , 14 de julio de 1950
  • Passacaglia y fuga, enero de 1927
  • Un pensamiento agradable , 10 de diciembre de 1951
  • Preludio y fantasía, 1942
  • Retrospección [antes Un elfo en un rayo de luna ], emparejado con El reloj de arena como n.º 2
  • Escapar a Jesús, 19 de noviembre de 1936
  • Suite No. 1, 6 de abril de 1942
  • Niebla de la memoria (1949) [49]
  • Tempo moderato [sin título], gravemente dañado y posiblemente incompleto]
  • Variaciones sobre una canción popular
    • Principales editoriales: Fischer, Gamble-Hinged, Handy, McKinley, Presser

Obras para violín (con acompañamiento de piano)

  • Andante con expresión
  • Jardín desierto
  • Elfentanz
  • Fantasía en sol menor para violín y piano (1933)

Discografía

Grabaciones seleccionadas de composiciones de Florence Price
AñoÁlbumArtistasEtiqueta
1987Althea Waites interpreta la música para piano de Florence Price [95] "Althea WaitesRegistros de Cambria
1993Canciones de arte de compositores estadounidensesYolanda Marcoulescou-SternRegistros Gasparo
1993Diamantes negrosAlthea WaitesRegistros de Cambria
1997Mujer del Renacimiento de Chicago: obras para órgano de Florence B. PriceCalvert JohnsonCalcetín CAL 014
Aquí hay uno [Música para violín y piano de compositores estadounidenses] (El jardín desierto) [96]Zina Schiff; violín; Cameron Grant; piano4-Tay Inc. 4TAY-CD-4005
2000El negro habla de los ríosOdekhiren Amaize; David KorevaarVitrina de músicos
2001Florence Price: The Oak; Mississippi River Suite; y Sinfonía n.º 3 / Filarmónica de MujeresApo Hsu; Filarmónica de MujeresClásicos internacionales de Koch
2006Lucille Field canta canciones de compositoras estadounidensesCampo de LucilleRegistros de Cambria
2011Florence B. Price: Concierto en un movimiento y sinfonía en mi menorLeslie B Dunner; Karen Walwyn; Conjunto de repertorio New BlackAlbany TROY1295
2013Fantasmas del piano (El duende y el mosquito) [97]Michael Lewin; pianoSono Luminus DSL-92168
2018Florence B. Price: Conciertos para violín núm. 1 (re mayor, 1939) y núm. 2 (re menor, 1952)Er-Gene Kahng; Filarmónica Janáček ; Ryan CockerhamAlbany TROY1706
Florence B. Price: Sinfonías núms. 1 (en mi menor, 1932) y 4 (en re menor, 1945) [98]Sinfónica de Fort Smith; John JeterClásicos americanos de Naxos
2019Florence Price: El jardín desierto (1933) y Elfentanz (sin fecha)Dawn Wohn; violín y Esther Park; pianoPerspectivas; Música de Delos DE 3547
Florence B. Price: Bailes entre cañaverales (Pies ágiles / Mediodía tropical / Sombrero de seda y bastón) [99]arreglado por William Grant Still (1895–1978) para orquesta / Chicago Sinfonietta; Mei-Ann ChenProyecto Álbum W – Obras de Compositoras Cedille Records
Más allá del viajero: música para piano de compositores de Arkansas (Sonata en mi menor)Cole Burger; pianoClásicos MSR
2020Florence Price: Sinfonía n.º 3 y Obertura de concierto n.º 1Orquesta Nacional de Gales de la BBC ; Michael Seal ; Orquesta Sinfónica de la BBC ; Valentina PeleggiRevista musical de la BBC BBCMM454
Pioneras: Obras para piano de compositoras (Sonata para piano en mi menor: II. Andante) [100]Hiroko Ishimoto; pianoPiano de cola; HNH International GP844
2021Florence Price: Sinfonías núms. 1 y 3Orquesta de Filadelfia y Yannick Nézet-SéguinGrammophon alemán
Quintetos americanos: Amy Beach; Florence Price; Samuel Barber (Quinteto; c. 1935) [101]Colectivo de Cámaras CaleidoscopioChandos CHAN 20224
Florence Beatrice Price: Sinfonía n.º 3 en do menor (1940); El río Mississippi (1934); La sombra de Etiopía en América (1932) [102]Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena ORF; John JeterNaxos Naxos 8 559897
Florence Price – Virtuosa y poetaAlan Morrison; órganoGrabaciones digitales de ACA; Inc. CM 20132
2023Wander-Thirst: La música coral de Florence PriceSchola Cantorum de la Universidad de Arkansas; Dr. Stephen CaldwellRegistros de la colina

Adaptaciones

Obras orquestales

  • Adoración (1951/2024), arreglada para orquesta por Kai Johannes Polzhofer [103]

Véase también

Referencias

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Fuentes adicionales

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Lectura adicional

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  • Florence Price – Herencia americana
  • Florence Price – Concierto para violín n.º 2 (1952)
  • Manuscritos musicales de Florence B. Price, Biblioteca del Congreso
  • Florence Beatrice Smith Price (1888–1953), Correspondencia, partituras musicales y otros documentos, 1906–1975, Universidad de Arkansas, Colecciones especiales, Colección de manuscritos 988:
  • Partituras gratuitas de Florence Price en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)
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  • Sinfonía n.º 1 en mi mayor, de los archivos
  • Sinfonía n.º 1 en mi mayor (vídeo; 38:35) en YouTube
  • Martínez, A (2021-10-20). "La pianista Lara Downes vuelve a centrar la música de la Gran Migración". NPR.org .El miniálbum de Downes incluye música de Florence Price y Harry T. Burleigh. La entrevista habla de Florence Price.
  • Florence Price – Sitio web dedicado a Florence Price
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