Breakbeat hardcore
Subgénero del breakbeat y del género musical rave del Reino Unido

Breakbeat hardcore
Orígenes estilísticos
Orígenes culturalesFinales de la década de 1980 – principios de la década de 1990, Reino Unido
Formas derivadas

Breakbeat hardcore (también conocido como hardcore rave , hardcore oldskool o simplemente hardcore ) es un género musical que surgió de la escena rave del Reino Unido a principios de la década de 1990. Combina ritmos four-on-the-floor con breakbeats generalmente sampleados del hip hop . Además de la inclusión de breakbeats, el género también presenta patrones de caja de ritmos aleatorios, hoover y otros ruidos originados del new beat y el techno belga , sonidos de acid house y bleep techno , y riffs de piano y voces house a menudo optimistas. [1]

Historia

Principios de los años 1990: orígenes

Fiesta rave de verano Fantazia, mayo de 1992

La escena rave se expandió rápidamente a principios de los años 90 , tanto en clubes de todo el país, incluidos Labrynth , Shelley's Laserdome , The Eclipse y Sanctuary Music Arena , como en grandes raves en Warehouses y al aire libre que atraían entre 20.000 y 50.000 personas, ya fueran organizadas legalmente por promotores como Fantazia y Raindance , o sin licencia por sistemas de sonido de fiesta gratuitos como Spiral Tribe . El breakbeat hardcore extrajo su crisol de sonido de una amplia gama de influencias, desde el new beat y el techno belga que durante un corto período habían sido prominentes en la escena rave del Reino Unido, hasta el house y el acid house , y además recurriendo a la cultura del hip hop y el reggae . [2] Entre las influencias dentro de la propia escena rave de las que se nutrió esta cepa de hardcore se encontraban actos como Manix , The Hypnotist , CJ Bolland con su serie "Ravesignal" y T99 . [3] El enorme aumento de productores también fue impulsado por la creciente disponibilidad de estudios económicos basados ​​en computadoras domésticas, particularmente Cubase para Atari ST . [4]

Mediados de los años 1990: fragmentación

A finales de 1992, el breakbeat hardcore empezó a fragmentarse en varios géneros posteriores : darkcore (rollos de piano que dieron paso a samples y punzadas de temática oscura), hardcore jungle (donde las líneas de bajo y samples de reggae se volvieron prominentes) y happy hardcore (conservando rollos de piano y voces más animadas). [5]

Años 2000: resurgimiento

En la década de 2000, el estilo experimentó un resurgimiento como parte de la escena nu-rave. [ cita requerida ]

El hardcore break es un estilo de breakbeat hardcore que apareció a principios y mediados de la década de 2000 como parte de la creciente escena nu-rave . El estilo está inspirado en el sonido y las características del breakbeat de la vieja escuela, al tiempo que se fusiona con técnicas de producción modernas que distinguen al género del sonido clásico del hardcore breakbeat. [6] La música está compuesta por samples de breakbeat en bucle, editados y procesados, sonidos intensos de línea de bajo, líneas de piano melódicas, riffs de sintetizador staccato y varios samples vocales (en su mayoría tomados de viejos discos de house). La velocidad de este género generalmente oscilaba entre 145 y 155 bpm, mientras que la velocidad puede variar en los sets en vivo. Originalmente producido por un pequeño grupo de artistas con la visión de continuar donde el hardcore de la vieja escuela lo dejó antes de la separación del jungle y el happy hardcore utilizando nuevas técnicas y tecnología de producción, su atractivo ahora se ha expandido para incluir artistas de la escena del breakbeat hardcore original que crean nuevas producciones. [7] A finales de los años 2000, los breaks hardcore tienden a producirse y tocarse a ritmos un poco más rápidos, a menudo entre 160 y 180 bpm. Por lo tanto, se tocan a menudo en eventos de hardcore británico , hardcore freeform y drum and bass .

Lanzamientos destacados

Los lanzamientos notables incluyen: [8]

Véase también

Referencias

Citas

  1. ^ Reynolds 2013, p. 96, "1990 también vio el génesis de un sonido rave distintivamente británico, el 'hard core', que rompió decisivamente con el molde de Detroit y Chicago, y terminó con la dependencia de las importaciones estadounidenses. En 1991, este sonido underground -en realidad una confederación de géneros híbridos y estilos regionales- estaba asaltando las listas de éxitos del pop mainstream".
  2. ^ Reynolds 2013, pp. 96–97, "Entre 1990 y 1993, el hardcore en Gran Bretaña se refería por turnos al sonido bleep-and-bass del norte de Warp y Unique 3, a los sonidos hip-house y ragga-techno del sello Shut Up And Dance, al pop-rave antémico de grupos como N-Joi y Shades of Rhythm, al techno brutalista belga y alemán y, finalmente, al furor impulsado por el breakbeat del hardcore jungle... Influenciados por el reggae y el hip hop, los productores de hardcore intensificaron las frecuencias de subgraves, utilizaron breakbeats en bucle para darle funk al machine-beat del house de cuatro por cuatro y abrazaron el sampling con un regocijo desquiciado. Siguiendo el ejemplo de los bombásticos belgas y alemanes, los productores del Reino Unido desplegaron 'puñaladas' tipo riff y ráfagas de ruido deslumbrante".
  3. ^ Reynolds 2013, p. 120, "En las afueras del Top Forty, las canciones de Manix, T99, Hypnotist, Quadrophonia, Ravesignal, A Split Second, Congress y UHF exacerbaron la sensación de una horda bárbara esperando invadir la ciudadela del pop. En términos de tasa de éxito, esta 'edad de oro del hardcore' se compara con el período punk/new wave de finales de los setenta".
  4. ^ Reynolds 2013, pág. 96.
  5. ^ Reynolds 2013, p. 266, "En 1993, cuando el hardcore se sumergió en el 'lado oscuro', una facción disidente de DJ-productores como Seduction, Vibes y Slipmatt continuaron haciendo melodías festivas y alegres basadas en ritmos frenéticos. A fines de 1994, el happy hardcore se había fusionado en una escena que operaba en paralelo con su primo distanciado, el jungle".
  6. ^ Hulyer 2016.
  7. ^ Rolt 2018.
  8. ^ Richard X 2012; Middleton y Pritchard 2012; Dummy Mag 2016; Si-Solo 2017; Greenwood 2018; McCallum 2018; McQuaid 2019; Warwick 2019.

Fuentes

  • Dummy Mag (2 de junio de 2016). "Los 10 mejores temas de rave, según 2 Bad Mice". Dummy Mag .
  • Greenwood, Sam (10 de mayo de 2018). "Los 50 mejores himnos rave de todos los tiempos". Four Four .
  • Hulyer, Jake (20 de julio de 2016). «Lone resiste el título de revivalista rave en "Levitate"». Bandcamp Daily . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
  • If-Only (24 de mayo de 2017). «Transmisiones aventureras desde la Isla 12». If-Only UK . Archivado desde el original el 23 de enero de 2021.
  • Larkin, Colin , ed. (1998). La enciclopedia de música de baile de Virgin (primera edición). Virgin Books . p. 333. ISBN 0-7535-0252-6.
  • McCallum, Rob (24 de agosto de 2018). "Los 10 mejores himnos rave elegidos por los héroes del acid house Altern-8". DJMag .
  • McQuaid, Ian (23 de mayo de 2019). "10 grandes himnos rave perdidos". RBMA .
  • Middleton, Tom; Pritchard, Mark (marzo de 2012). "Comunicación global". Red Bull Music Academy . Fuschl: Red Bull GmbH.
  • Reynolds, Simon (2013). Energy Flash: Un viaje a través de la música rave y la cultura de la danza (edición revisada). Londres: Faber and Faber . ISBN 9780571289134.
  • Rolt, Stuart (24 de octubre de 2018). «Calling The Hardcore lanza su primer recopilatorio». Revista BN1 . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
  • Warwick, Oli (20 de agosto de 2019). "Aphex Twin sobre los años de Rephlex". Resident Advisor . Londres: RA Ltd.
  • Richard X (3 de junio de 2012). "Los 20 mejores discos de hardcore jamás hechos". FACTmag .

Lectura adicional

Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Breakbeat_hardcore&oldid=1248130745"