Fotografía

La fotografía es el arte , la aplicación y la práctica de crear imágenes mediante el registro de la luz , ya sea electrónicamente por medio de un sensor de imagen o químicamente por medio de un material sensible a la luz, como la película fotográfica . Se emplea en muchos campos de la ciencia, la fabricación (por ejemplo, la fotolitografía ) y los negocios, así como en sus usos más directos para el arte, la producción cinematográfica y de vídeo , con fines recreativos, pasatiempos y comunicación de masas . ^[1] Una persona que hace fotografías se llama fotógrafo .

Por lo general, se utiliza una lente para enfocar la luz reflejada o emitida por los objetos y formar una imagen real en la superficie sensible a la luz dentro de una cámara durante una exposición temporizada . Con un sensor de imagen electrónico, esto produce una carga eléctrica en cada píxel , que se procesa electrónicamente y se almacena en un archivo de imagen digital para su posterior visualización o procesamiento. El resultado con la emulsión fotográfica es una imagen latente invisible , que luego se "revela" químicamente para obtener una imagen visible, ya sea negativa o positiva , según el propósito del material fotográfico y el método de procesamiento . Una imagen negativa en película se utiliza tradicionalmente para crear fotográficamente una imagen positiva en una base de papel, conocida como impresión , ya sea mediante el uso de una ampliadora o mediante impresión por contacto .

La palabra "fotografía" fue creada a partir de las raíces griegas φωτός ( phōtós ), genitivo de φῶς ( phōs ), "luz" ^[2] y γραφή ( graphé ) "representación por medio de líneas" o "dibujo", ^[3] que juntas significan "dibujo con luz". ^[4]

Varias personas pueden haber acuñado el mismo término nuevo a partir de estas raíces de forma independiente. Hércules Florence , un pintor e inventor francés que vivía en Campinas, Brasil , utilizó la forma francesa de la palabra, photographie , en notas privadas que un historiador brasileño cree que fueron escritas en 1834. ^[5] Esta afirmación es ampliamente difundida, pero aún no es ampliamente reconocida internacionalmente. El primer uso de la palabra por parte de Florence se hizo ampliamente conocido después de la investigación de Boris Kossoy en 1980. ^[6]

El periódico alemán Vossische Zeitung del 25 de febrero de 1839 contenía un artículo titulado Photographie , en el que se discutían varias reivindicaciones prioritarias (especialmente la de Henry Fox Talbot ) en relación con la reivindicación de invención de Daguerre. ^[7] El artículo es la primera aparición conocida de la palabra en forma impresa pública. ^[8] Estaba firmado "JM", y se cree que fue el astrónomo berlinés Johann von Maedler . ^[9] También se atribuye al astrónomo John Herschel la acuñación de la palabra, independientemente de Talbot, en 1839. ^[10]

Los inventores Nicéphore Niépce , Talbot y Louis Daguerre parecen no haber conocido ni utilizado la palabra "fotografía", sino que se referían a sus procesos como "heliografía" (Niépce), "dibujo fotogénico"/"talbotipo"/"calotipo" (Talbot) y "daguerrotipo" (Daguerre). ^[9]

La fotografía es el resultado de la combinación de varios descubrimientos técnicos relacionados con la visión de una imagen y la captura de la imagen. El descubrimiento de la cámara oscura ("cámara oscura" en latín ) que proporciona una imagen de una escena se remonta a la antigua China . Los matemáticos griegos Aristóteles y Euclides describieron de forma independiente una cámara oscura en los siglos V y IV a. C. ^{[11] [12]} En el siglo VI d. C., el matemático bizantino Antemio de Tralles utilizó un tipo de cámara oscura en sus experimentos. ^[13]

El físico árabe Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) también inventó una cámara oscura, así como la primera cámara estenopeica auténtica . ^{[12] [14] [15]} La invención de la cámara se remonta al trabajo de Ibn al-Haytham. ^[16] Aunque los efectos de una única luz que pasa a través de un agujero estenopeico se habían descrito anteriormente, ^[16] Ibn al-Haytham dio el primer análisis correcto de la cámara oscura, ^[17] incluidas las primeras descripciones geométricas y cuantitativas del fenómeno, ^[18] y fue el primero en utilizar una pantalla en una habitación oscura para que una imagen de un lado de un agujero en la superficie pudiera proyectarse sobre una pantalla en el otro lado. ^[19] También comprendió por primera vez la relación entre el punto focal y el agujero estenopeico, ^[20] y realizó los primeros experimentos con imágenes residuales , sentando las bases para la invención de la fotografía en el siglo XIX. ^[15]

Leonardo da Vinci menciona las cámaras oscuras naturales, que se forman en cuevas oscuras al borde de un valle iluminado por el sol. Un agujero en la pared de la cueva actúa como una cámara estenopeica y proyecta una imagen invertida lateralmente, boca abajo, sobre un trozo de papel. Los pintores del Renacimiento utilizaban la cámara oscura, que, de hecho, proporciona la reproducción óptica en color que domina el arte occidental. Se trata de una caja con un pequeño agujero en un lado, que permite la entrada de rayos de luz específicos, proyectando una imagen invertida sobre una pantalla o papel.

El nacimiento de la fotografía se centró entonces en la invención de medios para capturar y conservar la imagen producida por la cámara oscura. Alberto Magno (1193-1280) descubrió el nitrato de plata , ^[21] y Jorge Fabricio (1516-1571) descubrió el cloruro de plata , ^[22] y las técnicas descritas en el Libro de óptica de Ibn al-Haytham son capaces de producir fotografías primitivas utilizando materiales medievales. ^{[ cita requerida ]}

Daniele Barbaro describió un diafragma en 1566. ^[23] Wilhelm Homberg describió cómo la luz oscurecía algunos químicos (efecto fotoquímico) en 1694. ^[24] Alrededor de 1717, Johann Heinrich Schulze utilizó una suspensión sensible a la luz para capturar imágenes de letras recortadas en una botella y sobre esa base muchas fuentes alemanas y algunas internacionales acreditan a Schulze como el inventor de la fotografía. ^{[25] [26]} El libro de ficción Giphantie , publicado en 1760, por el autor francés Tiphaigne de la Roche , describió lo que puede interpretarse como fotografía. ^[23]

En junio de 1802, el inventor británico Thomas Wedgwood hizo el primer intento conocido de capturar la imagen de una cámara oscura mediante una sustancia sensible a la luz. ^[27] Utilizó papel o cuero blanco tratado con nitrato de plata . Aunque logró capturar las sombras de objetos colocados sobre la superficie bajo la luz solar directa, e incluso hizo copias de sombras de pinturas sobre vidrio, se informó en 1802 que "las imágenes formadas por medio de una cámara oscura han resultado ser demasiado tenues para producir, en un tiempo moderado, un efecto sobre el nitrato de plata". Las imágenes de sombras finalmente se oscurecieron por completo. ^[28]

El primer fotograbado permanente fue una imagen producida en 1822 por el inventor francés Nicéphore Niépce , pero fue destruida en un intento posterior de hacer impresiones a partir de ella. ^[29] Niépce tuvo éxito nuevamente en 1825. En 1826 hizo la Vista desde la ventana de Le Gras , la fotografía sobreviviente más antigua de la naturaleza (es decir, de la imagen de una escena del mundo real, tal como se formó en una cámara oscura por una lente ). ^[31]

Como las fotografías que tomaba Niépce exigían una exposición extremadamente larga (al menos ocho horas y probablemente varios días), intentó mejorar considerablemente su proceso de elaboración del betún o sustituirlo por uno más práctico. En colaboración con Louis Daguerre , elaboró ​​métodos de procesamiento posteriores a la exposición que producían resultados visualmente superiores y sustituyó el betún por una resina más sensible a la luz, pero seguían siendo necesarias horas de exposición en la cámara. Con la vista puesta en una posible explotación comercial, los socios optaron por el secreto total.

Niépce murió en 1833 y Daguerre reorientó entonces sus experimentos hacia los haluros de plata sensibles a la luz , que Niépce había abandonado muchos años antes debido a su incapacidad para conseguir que las imágenes que capturaba con ellos fueran resistentes a la luz y permanentes. Los esfuerzos de Daguerre culminaron en lo que más tarde se denominaría el proceso del daguerrotipo . Los elementos esenciales (una superficie plateada sensibilizada con vapor de yodo , revelada con vapor de mercurio y "fijada" con agua salada saturada y caliente ) estaban listos en 1837. El tiempo de exposición necesario se medía en minutos en lugar de horas. Daguerre tomó la primera fotografía confirmada de una persona en 1838 mientras capturaba una vista de una calle de París: a diferencia del resto del tráfico peatonal y de caballos en el concurrido bulevar, que parece desierto, un hombre al que le lustraban las botas permaneció lo suficientemente quieto durante los varios minutos de exposición como para ser visible. La existencia del proceso de Daguerre se anunció públicamente, sin detalles, el 7 de enero de 1839. La noticia causó sensación internacional. Francia pronto aceptó pagarle una pensión a Daguerre a cambio del derecho a presentar su invento al mundo como regalo de Francia, lo que ocurrió cuando se dieron a conocer las instrucciones completas de funcionamiento el 19 de agosto de 1839. Ese mismo año, se atribuye al fotógrafo estadounidense Robert Cornelius la realización del autorretrato fotográfico más antiguo que se conserva.

En Brasil, Hercules Florence aparentemente había comenzado a desarrollar un proceso de impresión a base de sal de plata en 1832, al que más tarde denominó Photographie .

Mientras tanto, un inventor británico , William Fox Talbot , había logrado hacer imágenes de plata rudimentarias pero razonablemente resistentes a la luz en papel ya en 1834, pero había mantenido su trabajo en secreto. Después de leer sobre la invención de Daguerre en enero de 1839, Talbot publicó su método hasta entonces secreto y se dedicó a mejorarlo. Al principio, como otros procesos anteriores al daguerrotipo, la fotografía basada en papel de Talbot generalmente requería exposiciones de horas en la cámara, pero en 1840 creó el proceso de calotipo , que utilizaba el revelado químico de una imagen latente para reducir en gran medida la exposición necesaria y competir con el daguerrotipo. Tanto en su forma original como en calotipo, el proceso de Talbot, a diferencia del de Daguerre, creaba un negativo translúcido que podía usarse para imprimir múltiples copias positivas; esta es la base de la mayor parte de la fotografía química moderna hasta el día de hoy, ya que los daguerrotipos solo podían reproducirse volviéndolos a fotografiar con una cámara. ^[32] El famoso negativo en papel diminuto de Talbot del mirador de la abadía de Lacock , una de las numerosas fotografías que tomó con su cámara en el verano de 1835, puede ser el negativo de cámara más antiguo que existe. ^{[33] [34]}

En marzo de 1837, ^[30] Steinheil, junto con Franz von Kobell , utilizó cloruro de plata y una cámara de cartón para tomar fotografías en negativo de la Frauenkirche y otros edificios de Múnich, y luego tomó otra fotografía del negativo para obtener un positivo , la reproducción real en blanco y negro de una vista del objeto. Las imágenes producidas eran redondas con un diámetro de 4 cm; el método más tarde se denominó "método Steinheil".

En Francia, Hippolyte Bayard inventó su propio proceso para producir impresiones positivas directas en papel y afirmó haber inventado la fotografía antes que Daguerre o Talbot. ^[35]

El químico británico John Herschel realizó numerosas contribuciones a este nuevo campo. Inventó el proceso de cianotipia , conocido más tarde como el "blueprint". Fue el primero en utilizar los términos "fotografía", "negativo" y "positivo". Había descubierto en 1819 que el tiosulfato de sodio era un disolvente de haluros de plata y en 1839 informó a Talbot (e indirectamente a Daguerre) de que podía utilizarse para "fijar" fotografías basadas en haluros de plata y hacerlas completamente resistentes a la luz. Hizo el primer negativo de vidrio a finales de 1839.

En la edición de marzo de 1851 de The Chemist , Frederick Scott Archer publicó su proceso de colodión en placa húmeda . Se convirtió en el medio fotográfico más utilizado hasta que la placa seca de gelatina, introducida en la década de 1870, finalmente lo reemplazó. Hay tres subconjuntos del proceso de colodión: el ambrotipo (una imagen positiva sobre vidrio), el ferrotipo o ferrotipo (una imagen positiva sobre metal) y el negativo de vidrio, que se usaba para hacer impresiones positivas en albúmina o papel salado.

Durante el resto del siglo XIX se produjeron muchos avances en el campo de las placas de vidrio y la impresión fotográfica . En 1891, Gabriel Lippmann introdujo un proceso para hacer fotografías en color natural basado en el fenómeno óptico de la interferencia de las ondas de luz. Su invención, elegante desde el punto de vista científico e importante, pero en última instancia poco práctica, le valió el Premio Nobel de Física en 1908.

Las placas de vidrio fueron el medio para la mayoría de las fotografías con cámara originales desde finales de la década de 1850 hasta la introducción general de películas de plástico flexible durante la década de 1890. Aunque la conveniencia de la película popularizó enormemente la fotografía amateur, las primeras películas eran algo más caras y de una calidad óptica notablemente inferior que sus equivalentes de placa de vidrio, y hasta finales de la década de 1910 no estaban disponibles en los grandes formatos preferidos por la mayoría de los fotógrafos profesionales, por lo que el nuevo medio no reemplazó de inmediato ni por completo al antiguo. Debido a la estabilidad dimensional superior del vidrio, el uso de placas para algunas aplicaciones científicas, como la astrofotografía , continuó hasta la década de 1990, y en el campo especializado de la holografía láser , ha persistido hasta el siglo XXI.

Hurter y Driffield comenzaron a trabajar de manera pionera en la sensibilidad a la luz de las emulsiones fotográficas en 1876. Su trabajo permitió idear la primera medida cuantitativa de la velocidad de la película.

La primera película fotográfica flexible en rollo fue comercializada por George Eastman , fundador de Kodak , en 1885, pero esta "película" original era en realidad un recubrimiento sobre una base de papel. Como parte del procesamiento, la capa portadora de la imagen se desprendía del papel y se transfería a un soporte de gelatina endurecida. La primera película en rollo de plástico transparente apareció en 1889. Estaba hecha de nitrocelulosa altamente inflamable , conocida como película de nitrato.

Aunque el acetato de celulosa o " película de seguridad " había sido introducido por Kodak en 1908, ^[37] al principio sólo encontró algunas aplicaciones especiales como alternativa a la peligrosa película de nitrato, que tenía las ventajas de ser considerablemente más resistente, ligeramente más transparente y más barata. El cambio a las películas de rayos X no se completó hasta 1933, y aunque la película de seguridad siempre se utilizó para películas caseras de 16 mm y 8 mm, la película de nitrato siguió siendo estándar para películas cinematográficas de 35 mm hasta que finalmente se discontinuó en 1951.

Las películas siguieron siendo la forma dominante de fotografía hasta principios del siglo XXI, cuando los avances en la fotografía digital atrajeron a los consumidores hacia los formatos digitales. ^[38] Aunque la fotografía moderna está dominada por los usuarios digitales, la película sigue siendo utilizada por entusiastas y fotógrafos profesionales. El "aspecto" distintivo de las fotografías basadas en película en comparación con las imágenes digitales probablemente se deba a una combinación de factores, entre ellos (1) diferencias en la sensibilidad espectral y tonal (curva de densidad a exposición en forma de S (H&D) con película frente a la curva de respuesta lineal para sensores CCD digitales), ^[39] (2) resolución y (3) continuidad del tono. ^[40]

Originalmente, toda la fotografía era monocroma o en blanco y negro . Incluso después de que la película en color estuviera fácilmente disponible, la fotografía en blanco y negro continuó dominando durante décadas, debido a su menor costo, estabilidad química y su apariencia fotográfica "clásica". Los tonos y el contraste entre las áreas claras y oscuras definen la fotografía en blanco y negro. ^{[41] Las imágenes monocromáticas no están necesariamente compuestas de negros puros, blancos y tonos intermedios de gris, sino que pueden involucrar tonos de un} tono particular dependiendo del proceso. El proceso de cianotipia , por ejemplo, produce una imagen compuesta de tonos azules. El proceso de impresión a la albúmina , revelado públicamente en 1847, produce tonos marrones.

Muchos fotógrafos siguen produciendo algunas imágenes monocromáticas, a veces debido a la permanencia en el archivo de los materiales a base de haluro de plata bien procesados. Algunas imágenes digitales a todo color se procesan utilizando una variedad de técnicas para crear resultados en blanco y negro, y algunos fabricantes producen cámaras digitales que toman fotografías exclusivamente en blanco y negro. La impresión monocromática o la visualización electrónica se pueden utilizar para recuperar ciertas fotografías tomadas en color que no son satisfactorias en su forma original; a veces, cuando se presentan como imágenes en blanco y negro o en un solo tono de color, se ha comprobado que son más efectivas. Aunque la fotografía en color ha predominado durante mucho tiempo, todavía se producen imágenes monocromáticas, principalmente por razones artísticas. Casi todas las cámaras digitales tienen una opción para tomar fotografías en monocromo, y casi todo el software de edición de imágenes puede combinar o descartar selectivamente los canales de color RGB para producir una imagen monocromática a partir de una toma en color.

La fotografía en color se comenzó a explorar en la década de 1840. Los primeros experimentos en color requerían exposiciones extremadamente largas (horas o días para las imágenes tomadas con cámara) y no podían "fijar" la fotografía para evitar que el color se desvaneciera rápidamente al exponerse a la luz blanca.

La primera fotografía en color permanente se tomó en 1861 utilizando el principio de separación de tres colores publicado por primera vez por el físico escocés James Clerk Maxwell en 1855. ^{[42] [43]} La base de prácticamente todos los procesos prácticos de color, la idea de Maxwell era tomar tres fotografías en blanco y negro separadas a través de filtros rojo, verde y azul . ^{[42] [43]} Esto proporciona al fotógrafo los tres canales básicos necesarios para recrear una imagen en color. Las impresiones transparentes de las imágenes se podían proyectar a través de filtros de color similares y superponerlas en la pantalla de proyección, un método aditivo de reproducción del color. Se podía producir una impresión en color en papel superponiendo impresiones de carbono de las tres imágenes hechas en sus colores complementarios , un método sustractivo de reproducción del color iniciado por Louis Ducos du Hauron a fines de la década de 1860.

El fotógrafo ruso Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorskii hizo un uso extensivo de esta técnica de separación de colores, empleando una cámara especial que exponía sucesivamente las tres imágenes filtradas por color en diferentes partes de una placa oblonga . Debido a que sus exposiciones no eran simultáneas, los sujetos inestables exhibían "franjas" de color o, si se movían rápidamente a través de la escena, aparecían como fantasmas de colores brillantes en las imágenes proyectadas o impresas resultantes.

La implementación de la fotografía en color se vio obstaculizada por la sensibilidad limitada de los primeros materiales fotográficos, que eran en su mayoría sensibles al azul, sólo ligeramente sensibles al verde y prácticamente insensibles al rojo. El descubrimiento de la sensibilización con colorantes por parte del fotoquímico Hermann Vogel en 1873 hizo posible de repente añadir sensibilidad al verde, al amarillo e incluso al rojo. Los sensibilizadores de color mejorados y las mejoras continuas en la sensibilidad general de las emulsiones redujeron de manera constante los tiempos de exposición, antes prohibitivos, que se requerían para el color, acercándolo cada vez más a la viabilidad comercial.

El autocromo , el primer proceso de color comercialmente exitoso, fue introducido por los hermanos Lumière en 1907. Las placas autocromas incorporaban una capa de filtro de color en mosaico hecha de granos teñidos de almidón de patata , que permitía registrar los tres componentes de color como fragmentos de imagen microscópica adyacentes. Después de que una placa autocroma se procesara por inversión para producir una transparencia positiva , los granos de almidón servían para iluminar cada fragmento con el color correcto y los diminutos puntos de color se mezclaban en el ojo, sintetizando el color del sujeto mediante el método aditivo . Las placas autocromas fueron una de las diversas variedades de placas y películas de pantalla a color aditivas comercializadas entre la década de 1890 y la de 1950.

Kodachrome , la primera película en color "integral tripack" (o "monopack") moderna, fue presentada por Kodak en 1935. Capturaba los tres componentes de color en una emulsión multicapa . Una capa estaba sensibilizada para registrar la parte del espectro dominada por el rojo , otra capa registraba solo la parte verde y una tercera registraba solo el azul. Sin un procesamiento especial de la película , el resultado serían simplemente tres imágenes en blanco y negro superpuestas, pero se crearon imágenes complementarias de color cian, magenta y amarillo en esas capas agregando acopladores de color durante un procedimiento de procesamiento complejo.

La Agfacolor Neu , de estructura similar, se presentó en 1936. A diferencia de Kodachrome, los acopladores de color de la Agfacolor Neu se incorporaron a las capas de emulsión durante la fabricación, lo que simplificó enormemente el procesamiento. En la actualidad, las películas de color disponibles todavía emplean una emulsión multicapa y los mismos principios, y se parecen mucho al producto de Agfa.

La película de color instantánea , utilizada en una cámara especial que producía una impresión en color única y terminada solo uno o dos minutos después de la exposición, fue introducida por Polaroid en 1963.

La fotografía en color puede formar imágenes como transparencias positivas, que se pueden utilizar en un proyector de diapositivas , o como negativos en color destinados a ser utilizados en la creación de ampliaciones positivas en color sobre papel con revestimiento especial. Esta última es ahora la forma más común de fotografía en color en película (no digital) debido a la introducción de equipos de impresión fotográfica automatizados. Después de un período de transición centrado alrededor de 1995-2005, la película en color fue relegada a un nicho de mercado por las económicas cámaras digitales de varios megapíxeles. La película sigue siendo la preferencia de algunos fotógrafos debido a su "aspecto" distintivo.

En 1981, Sony presentó la primera cámara de consumo que utilizaba un dispositivo acoplado por carga para la captura de imágenes, eliminando así la necesidad de utilizar película: la Sony Mavica . Si bien la Mavica guardaba las imágenes en un disco, estas se mostraban en la televisión y la cámara no era completamente digital.

La primera cámara digital que grababa y guardaba imágenes en formato digital fue la Fujix DS-1P creada por Fujifilm en 1988. ^[44]

En 1991, Kodak presentó la DCS 100 , la primera cámara réflex digital de un solo objetivo disponible en el mercado. Aunque su elevado coste impedía su uso para otros fines que no fueran el fotoperiodismo y la fotografía profesional, nació la fotografía digital comercial.

La fotografía digital utiliza un sensor de imagen electrónico para registrar la imagen como un conjunto de datos electrónicos en lugar de como cambios químicos en una película. ^[45] Una diferencia importante entre la fotografía digital y la química es que la fotografía química resiste la manipulación fotográfica porque implica película y papel fotográfico , mientras que la fotografía digital es un medio altamente manipulativo. Esta diferencia permite un grado de posprocesamiento de imágenes que es comparativamente difícil en la fotografía basada en película y permite diferentes potenciales y aplicaciones comunicativas.

La fotografía digital domina el siglo XXI. Más del 99% de las fotografías que se toman en todo el mundo se hacen con cámaras digitales y, cada vez más, con teléfonos inteligentes.

En el proceso de captura de imágenes para fotografía se utiliza una gran variedad de técnicas y medios fotográficos, entre ellos, la cámara, la fotografía dual, los medios de espectro completo, ultravioleta e infrarrojo, la fotografía de campo claro y otras técnicas de obtención de imágenes.

La cámara es el dispositivo de formación de imágenes, y una placa fotográfica , una película fotográfica o un sensor electrónico de imágenes de silicio es el medio de captura. El medio de registro respectivo puede ser la propia placa o película, o una memoria digital magnética o electrónica. ^[46]

Los fotógrafos controlan la cámara y el objetivo para "exponer" el material de registro de luz a la cantidad de luz necesaria para formar una " imagen latente " (en placa o película) o un archivo RAW (en cámaras digitales) que, después del procesamiento adecuado, se convierte en una imagen utilizable. Las cámaras digitales utilizan un sensor de imagen electrónico basado en componentes electrónicos sensibles a la luz, como un dispositivo de carga acoplada (CCD) o una tecnología de semiconductores de óxido metálico complementario (CMOS). La imagen digital resultante se almacena electrónicamente, pero se puede reproducir en papel.

La cámara (o " cámara oscura ") es una habitación o cámara oscura de la que, en la medida de lo posible, se excluye toda luz excepto la luz que forma la imagen. Fue descubierta y utilizada en el siglo XVI por los pintores. Sin embargo, el sujeto que se va a fotografiar debe estar iluminado. Las cámaras pueden ser desde pequeñas hasta muy grandes, una habitación entera que se mantiene a oscuras mientras el objeto a fotografiar está en otra habitación donde está adecuadamente iluminado. Esto era común para la fotografía de reproducción de copias planas cuando se usaban negativos de película de gran tamaño (ver Cámara de proceso ).

Tan pronto como los materiales fotográficos se volvieron lo suficientemente "rápidos" (sensibles) para tomar fotografías espontáneas o subrepticias, se fabricaron pequeñas cámaras "detectives", algunas en realidad camufladas en un libro, un bolso o un reloj de bolsillo (la cámara Ticka ) o incluso usadas ocultas detrás de una corbata Ascot con un alfiler de corbata que en realidad era la lente.

La cámara de cine es un tipo de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida de fotografías en un medio de grabación. A diferencia de una cámara de fotos, que captura una sola instantánea a la vez, la cámara de cine toma una serie de imágenes, cada una llamada "fotograma". Esto se logra mediante un mecanismo intermitente. Los fotogramas se reproducen posteriormente en un proyector de películas a una velocidad específica, llamada "velocidad de fotogramas" (número de fotogramas por segundo). Mientras se ven las imágenes, los ojos y el cerebro de una persona fusionan las imágenes separadas para crear la ilusión de movimiento. ^[47]

Las fotografías, tanto monocromas como en color, pueden capturarse y visualizarse a través de dos imágenes una al lado de la otra que emulan la visión estereoscópica humana. La fotografía estereoscópica fue la primera que capturó figuras en movimiento. ^[48] Aunque se la conoce coloquialmente como fotografía "3-D", el término más preciso es estereoscopía. Estas cámaras se han realizado desde hace mucho tiempo utilizando película y, más recientemente, métodos electrónicos digitales (incluidas las cámaras de los teléfonos celulares).

La fotografía dual consiste en fotografiar una escena desde ambos lados de un dispositivo fotográfico a la vez (por ejemplo, una cámara para la fotografía dual en dos caras, o dos cámaras en red para la fotografía dual en el plano del portal). El aparato de fotografía dual se puede utilizar para capturar simultáneamente tanto al sujeto como al fotógrafo, o ambos lados de un lugar geográfico a la vez, añadiendo así una capa narrativa complementaria a la de una sola imagen. ^[49]

Las películas ultravioleta e infrarrojas han estado disponibles durante muchas décadas y se han empleado en una variedad de áreas fotográficas desde la década de 1960. Las nuevas tendencias tecnológicas en fotografía digital han abierto una nueva dirección en la fotografía de espectro completo , donde las elecciones cuidadosas de filtrado en el ultravioleta, visible e infrarrojo conducen a nuevas visiones artísticas.

Las cámaras digitales modificadas pueden detectar algo de la radiación ultravioleta, todo el espectro visible y gran parte del espectro infrarrojo cercano, ya que la mayoría de los sensores de imágenes digitales son sensibles entre 350 nm y 1000 nm. Una cámara digital comercial contiene un filtro de espejo caliente infrarrojo que bloquea la mayor parte de la radiación infrarroja y un poco de la radiación ultravioleta que, de otro modo, sería detectada por el sensor, lo que reduce el rango aceptado de aproximadamente 400 nm a 700 nm. ^[50]

La sustitución de un espejo caliente o un filtro bloqueador de infrarrojos por un filtro de paso de infrarrojos o un filtro de transmisión espectral amplia permite que la cámara detecte la luz de espectro más amplio con mayor sensibilidad. Sin el espejo caliente, los microfiltros de color rojo, verde y azul (o cian, amarillo y magenta) colocados sobre los elementos del sensor dejan pasar cantidades variables de luz ultravioleta (ventana azul) e infrarroja (principalmente roja y, en menor medida, microfiltros verde y azul).

Los usos de la fotografía de espectro completo son la fotografía de bellas artes , la geología , la ciencia forense y la aplicación de la ley.

La superposición es una técnica de composición fotográfica que manipula las capas del primer plano, el sujeto o plano medio y el fondo de manera que todas trabajen juntas para contar una historia a través de la imagen. ^[51] Las capas se pueden incorporar alterando la distancia focal, distorsionando la perspectiva al posicionar la cámara en un punto determinado. ^[52] Se pueden utilizar personas, movimiento, luz y una variedad de objetos en la superposición. ^[53]

Los métodos digitales de captura de imágenes y procesamiento de visualización han hecho posible la nueva tecnología de la "fotografía de campo de luz" (también conocida como fotografía de apertura sintética). Este proceso permite seleccionar el enfoque a distintas profundidades de campo después de haber capturado la fotografía. ^[54] Como explicó Michael Faraday en 1846, el " campo de luz " se entiende como de cinco dimensiones, y cada punto en el espacio 3D tiene atributos de dos ángulos más que definen la dirección de cada rayo que pasa por ese punto.

Estos atributos vectoriales adicionales se pueden capturar ópticamente mediante el uso de microlentes en cada punto de píxel dentro del sensor de imagen bidimensional. Cada píxel de la imagen final es en realidad una selección de cada subconjunto ubicado debajo de cada microlente, identificado mediante un algoritmo de enfoque posterior a la captura de la imagen.

Además de la cámara, existen otros métodos para formar imágenes con luz. Por ejemplo, una fotocopiadora o una xerografía forman imágenes permanentes pero utilizan la transferencia de cargas eléctricas estáticas en lugar de un medio fotográfico, de ahí el término electrofotografía . Los fotogramas son imágenes producidas por las sombras de los objetos proyectadas sobre el papel fotográfico, sin el uso de una cámara. Los objetos también se pueden colocar directamente sobre el cristal de un escáner de imágenes para producir fotografías digitales.

Los fotógrafos aficionados toman fotografías para uso personal, como pasatiempo o por interés casual, en lugar de como negocio o trabajo. La calidad del trabajo amateur puede ser comparable a la de muchos profesionales. Los aficionados pueden llenar un vacío en sujetos o temas que de otra manera no serían fotografiados si no son comercialmente útiles o vendibles. La fotografía amateur creció a fines del siglo XIX debido a la popularización de la cámara de mano. ^[55] Las redes sociales del siglo XXI y los teléfonos con cámara casi omnipresentes han hecho que la grabación de fotografías y videos sea omnipresente en la vida cotidiana. A mediados de la década de 2010, las cámaras de los teléfonos inteligentes agregaron numerosas funciones de asistencia automática como administración del color , detección de rostros con enfoque automático y estabilización de imagen que redujeron significativamente la habilidad y el esfuerzo necesarios para tomar imágenes de alta calidad. ^[56]

Esta sección está en formato de lista , pero puede leerse mejor como prosa . Puede ayudar convirtiendo esta sección, si es necesario. Hay ayuda para editarla disponible. ( Enero de 2019 )

La fotografía comercial se define probablemente mejor como cualquier fotografía por la que se paga al fotógrafo por imágenes en lugar de obras de arte . En este sentido, se podría pagar dinero por el tema de la fotografía o por la fotografía en sí. El mundo de la fotografía comercial podría incluir:

• Fotografía publicitaria: Son fotografías que se realizan para ilustrar y vender habitualmente un servicio o producto. Estas imágenes, como los packshots , suelen realizarse con una agencia de publicidad , una firma de diseño o con un equipo de diseño corporativo interno.
• La fotografía de arquitectura se centra en capturar fotografías de edificios y estructuras arquitectónicas que sean estéticamente agradables y precisas en términos de representaciones de sus sujetos.
• La fotografía de eventos se centra en fotografiar invitados y acontecimientos en eventos principalmente sociales.
• La fotografía de moda y glamour suele incorporar modelos y es una forma de fotografía publicitaria. La fotografía de moda , como el trabajo que aparece en Harper's Bazaar , enfatiza la ropa y otros productos; el glamour enfatiza la modelo y la forma del cuerpo, mientras que la fotografía de glamour es popular en la publicidad y las revistas masculinas . Los modelos en la fotografía de glamour a veces trabajan desnudos .
• La fotografía de productos en 360 grados muestra una serie de fotos para dar la impresión de un objeto giratorio. Esta técnica se utiliza habitualmente en los sitios web de comercio electrónico para ayudar a los compradores a visualizar los productos.
• La fotografía de conciertos se centra en capturar imágenes espontáneas tanto del artista o la banda como del ambiente (incluido el público). Muchos de estos fotógrafos trabajan de forma autónoma y son contratados por un artista o su representante para cubrir un espectáculo específico. Las fotografías de conciertos se utilizan a menudo para promocionar al artista o la banda, además del lugar del evento.
• La fotografía de la escena del crimen consiste en fotografiar escenas de crímenes como robos y asesinatos. Se puede utilizar una cámara en blanco y negro o una cámara infrarroja para capturar detalles específicos.
• La fotografía de naturaleza muerta suele representar temas inanimados, normalmente objetos cotidianos que pueden ser naturales o artificiales. La naturaleza muerta es una categoría más amplia que incluye fotografías de alimentos y algunas fotografías naturales y se puede utilizar con fines publicitarios.
• La fotografía de bienes raíces se centra en la producción de fotografías que muestren una propiedad que está a la venta, dichas fotografías requieren el uso de lentes gran angular y un amplio conocimiento en fotografía de imágenes de alto rango dinámico .

• La fotografía de alimentos se puede utilizar con fines editoriales, de packaging o publicitarios. La fotografía de alimentos es similar a la fotografía de naturaleza muerta, pero requiere algunas habilidades especiales.
• El fotoperiodismo puede considerarse un subconjunto de la fotografía editorial. Las fotografías realizadas en este contexto se aceptan como documentación de una noticia.
• Paparazzi es una forma de fotoperiodismo en el que el fotógrafo captura imágenes espontáneas de atletas, celebridades, políticos y otras personas prominentes.
• Fotografía de retrato y boda : Son fotografías realizadas y vendidas directamente al usuario final de las imágenes.
• La fotografía de paisajes generalmente captura la presencia de la naturaleza, pero también puede centrarse en características creadas por el hombre o perturbaciones de los paisajes.
• La fotografía de vida silvestre muestra la vida de los animales salvajes.

Durante el siglo XX, tanto la fotografía de bellas artes como la fotografía documental fueron aceptadas por el mundo artístico de habla inglesa y el sistema de galerías . En los Estados Unidos, un puñado de fotógrafos, entre ellos Alfred Stieglitz , Edward Steichen , John Szarkowski , F. Holland Day y Edward Weston , pasaron su vida defendiendo la fotografía como una bella arte. Al principio, los fotógrafos de bellas artes intentaron imitar estilos de pintura. Este movimiento se llama pictorialismo y a menudo utiliza un enfoque suave para lograr una apariencia soñadora y "romántica". En reacción a eso, Weston, Ansel Adams y otros formaron el Grupo f/64 para defender la " fotografía directa ", la fotografía como una cosa (nítidamente enfocada) en sí misma y no como una imitación de otra cosa.

La estética de la fotografía es un tema que sigue debatiéndose con regularidad, especialmente en los círculos artísticos. Muchos artistas sostenían que la fotografía era la reproducción mecánica de una imagen. Si la fotografía es auténticamente arte, entonces la fotografía en el contexto del arte necesitaría una redefinición, como por ejemplo determinar qué componente de una fotografía la hace bella para el espectador. La controversia comenzó con las primeras imágenes "escritas con luz"; Nicéphore Niépce , Louis Daguerre y otros entre los primeros fotógrafos fueron aclamados, pero algunos cuestionaron si su trabajo cumplía con las definiciones y propósitos del arte.

Clive Bell en su clásico ensayo Arte afirma que sólo la "forma significativa" puede distinguir el arte de lo que no es arte.

Debe haber alguna cualidad sin la cual no puede existir una obra de arte; si posee, en el más mínimo grado, ninguna obra carece de valor. ¿Cuál es esta cualidad? ¿Qué cualidad comparten todos los objetos que provocan nuestras emociones estéticas? ¿Qué cualidad tienen en común Santa Sofía y las vidrieras de Chartres, la escultura mexicana, un cuenco persa, las alfombras chinas, los frescos de Giotto en Padua y las obras maestras de Poussin, Piero della Francesca y Cézanne? Sólo una respuesta parece posible: la forma significativa. En cada una de ellas, las líneas y los colores combinados de una manera particular, ciertas formas y relaciones de formas, despiertan nuestras emociones estéticas. ^[57]

El 7 de febrero de 2007, Sotheby's Londres vendió la fotografía de 2001 99 Cent II Diptychon por una cifra sin precedentes de 3.346.456 dólares a un postor anónimo, convirtiéndola en la más cara en ese momento. ^[58]

La fotografía conceptual convierte un concepto o una idea en una fotografía. Aunque lo que se representa en las fotografías son objetos reales, el tema es estrictamente abstracto.

Paralelamente a este desarrollo, la interfaz, en gran medida separada, entre pintura y fotografía se cerró en la segunda mitad del siglo XX con el quimigrama de Pierre Cordier y el quimiograma de Josef H. Neumann . ^[59] En 1974, los quimiogramas de Josef H. Neumann concluyeron la separación del fondo pictórico y la capa fotográfica al mostrar los elementos de la imagen en una simbiosis que nunca antes había existido, como un espécimen único inconfundible, en una perspectiva pictórica y fotográfica al mismo tiempo real, utilizando lentes, dentro de una capa fotográfica, unida en colores y formas. Este quimiograma de Neumann de la década de 1970 se diferencia así del comienzo de los quimigramas sin cámara creados anteriormente de un Pierre Cordier y el fotograma Man Ray o László Moholy-Nagy de las décadas anteriores. Estas obras de arte fueron casi simultáneas con la invención de la fotografía por varios artistas importantes que caracterizaron a Hippolyte Bayard , Thomas Wedgwood , William Henry Fox Talbot en sus primeras etapas, y más tarde Man Ray y László Moholy-Nagy en los años veinte y por el pintor en los años treinta Edmund Kesting y Christian Schad al colocar objetos directamente sobre papel fotográfico sensibilizado adecuadamente y usar una fuente de luz sin cámara. ^[60]

El fotoperiodismo es una forma particular de fotografía (la recopilación, edición y presentación de material noticioso para su publicación o transmisión) que emplea imágenes para contar una noticia. En la actualidad, se entiende generalmente que se refiere únicamente a imágenes fijas, pero en algunos casos el término también se refiere al vídeo utilizado en el periodismo televisivo. El fotoperiodismo se distingue de otras ramas cercanas de la fotografía (por ejemplo, la fotografía documental , la fotografía documental social, la fotografía callejera o la fotografía de celebridades ) por cumplir con un marco ético rígido que exige que el trabajo sea honesto e imparcial al tiempo que cuenta la historia en términos estrictamente periodísticos. Los fotoperiodistas crean imágenes que contribuyen a los medios de comunicación y ayudan a las comunidades a conectarse entre sí. Los fotoperiodistas deben estar bien informados y tener conocimientos sobre los acontecimientos que suceden justo fuera de su puerta. Ofrecen noticias en un formato creativo que no solo es informativo, sino también entretenido, incluida la fotografía deportiva .

La cámara tiene una larga y distinguida historia como medio para registrar fenómenos científicos desde el primer uso por parte de Daguerre y Fox-Talbot, como eventos astronómicos ( eclipses , por ejemplo), pequeñas criaturas y plantas cuando la cámara se conectaba al ocular de los microscopios (en fotomicroscopía ) y para la fotografía macro de especímenes más grandes. La cámara también resultó útil para registrar escenas de crímenes y escenas de accidentes, como el colapso del puente Wootton en 1861. Los métodos utilizados para analizar fotografías para su uso en casos legales se conocen colectivamente como fotografía forense . Las fotos de la escena del crimen generalmente se toman desde tres puntos de vista: vista general, rango medio y primer plano. ^[61]

En 1845, Francis Ronalds , director honorario del Observatorio de Kew , inventó la primera cámara exitosa para realizar grabaciones continuas de parámetros meteorológicos y geomagnéticos. Diferentes máquinas produjeron rastros fotográficos de 12 o 24 horas de las variaciones minuto a minuto de la presión atmosférica , la temperatura, la humedad , la electricidad atmosférica y los tres componentes de las fuerzas geomagnéticas . Las cámaras se suministraron a numerosos observatorios de todo el mundo y algunas permanecieron en uso hasta bien entrado el siglo XX. ^{[62] [63]} Charles Brooke, un poco más tarde, desarrolló instrumentos similares para el Observatorio de Greenwich . ^[64]

La ciencia utiliza regularmente tecnología de imagen derivada del diseño de la cámara estenopeica para evitar distorsiones que pueden ser causadas por lentes. Las máquinas de rayos X son similares en diseño a las cámaras estenopeicas, con filtros de alta calidad y radiación láser. ^[65] La fotografía se ha vuelto universal en el registro de eventos y datos en ciencia e ingeniería, y en escenas de crímenes o escenas de accidentes. El método se ha extendido mucho mediante el uso de otras longitudes de onda, como la fotografía infrarroja y la fotografía ultravioleta , así como la espectroscopia . Esos métodos se utilizaron por primera vez en la era victoriana y mejoraron mucho más desde entonces. ^[66]

El primer átomo fotografiado fue descubierto en 2012 por físicos de la Universidad Griffith, en Australia. Utilizaron un campo eléctrico para atrapar un "ion" del elemento iterbio. La imagen se registró en un CCD, una película fotográfica electrónica. ^[67]

La fotografía de vida silvestre implica capturar imágenes de diversas formas de vida silvestre. A diferencia de otras formas de fotografía, como la fotografía de productos o de alimentos, para lograr una fotografía de vida silvestre exitosa, el fotógrafo debe elegir el lugar y el momento adecuados en los que la fauna específica esté presente y activa. A menudo, se requiere mucha paciencia y una habilidad considerable, así como el dominio del equipo fotográfico adecuado. ^[68]

Existen muchas preguntas abiertas sobre diferentes aspectos de la fotografía. En su libro Sobre la fotografía (1977), Susan Sontag rechaza la objetividad de la fotografía. Este es un tema muy debatido dentro de la comunidad fotográfica. ^[69] Sontag sostiene: "Fotografiar es apropiarse de lo fotografiado. Significa ponerse a uno mismo en cierta relación con el mundo que se siente como conocimiento y, por lo tanto, como poder". ^[70] Los fotógrafos deciden qué fotografiar, qué elementos excluir y desde qué ángulo encuadrar la foto, y estos factores pueden reflejar un contexto sociohistórico particular. En esta línea, se puede afirmar que la fotografía es una forma subjetiva de representación.

La fotografía moderna ha suscitado una serie de inquietudes sobre su efecto en la sociedad. En Rear Window (La ventana indiscreta) (1954) de Alfred Hitchcock , se presenta la cámara como una forma de promover el voyeurismo. «Aunque la cámara es una estación de observación, el acto de fotografiar es más que una observación pasiva». ^[70]

La cámara no viola ni siquiera posee, aunque puede presumir, entrometerse, traspasar, distorsionar, explotar y, en el extremo más lejano de la metáfora, asesinar; todas actividades que, a diferencia del empujón y el codazo sexual, pueden llevarse a cabo a distancia y con cierto distanciamiento. ^[70]

La imagen digital ha suscitado preocupaciones éticas debido a la facilidad de manipulación de las fotografías digitales en el posprocesamiento. Muchos fotoperiodistas han declarado que no recortarán sus imágenes o que tienen prohibido combinar elementos de varias fotos para hacer " fotomontajes " y hacerlas pasar como fotografías "reales". La tecnología actual ha hecho que la edición de imágenes sea relativamente sencilla incluso para los fotógrafos novatos. Sin embargo, los cambios recientes en el procesamiento en la cámara permiten la identificación digital de las fotos para detectar alteraciones con fines de fotografía forense .

La fotografía es una de las nuevas formas de comunicación que cambia la percepción y la estructura de la sociedad. ^[71] Además, se ha generado inquietud en torno a las cámaras en relación con la desensibilización. Se ha suscitado el temor de que las imágenes perturbadoras o explícitas sean ampliamente accesibles para los niños y la sociedad en general. En particular, las fotos de guerra y pornografía están causando revuelo. A Sontag le preocupa que "fotografiar es convertir a las personas en objetos que pueden ser poseídos simbólicamente". El debate sobre la desensibilización va de la mano con los debates sobre las imágenes censuradas. Sontag escribe sobre su preocupación de que la capacidad de censurar imágenes significa que el fotógrafo tiene la capacidad de construir la realidad. ^[70]

Una de las prácticas a través de las cuales la fotografía constituye la sociedad es el turismo. El turismo y la fotografía se combinan para crear una “ mirada turística ” ^[72] en la que los habitantes locales son posicionados y definidos por el lente de la cámara. Sin embargo, también se ha sostenido que existe una “mirada inversa” ^[73] a través de la cual los indígenas fotografiados pueden posicionar al fotógrafo turístico como un consumidor superficial de imágenes.

En muchas jurisdicciones, la fotografía está restringida y protegida por la ley. La protección de las fotografías se logra generalmente mediante la concesión de derechos de autor o derechos morales al fotógrafo. En los Estados Unidos, la fotografía está protegida como un derecho de la Primera Enmienda y cualquiera es libre de fotografiar cualquier cosa que vea en espacios públicos siempre que esté a la vista de todos. ^[74] En el Reino Unido, una ley reciente (Ley Antiterrorista de 2008) aumenta el poder de la policía para impedir que las personas, incluso los fotógrafos de prensa, tomen fotografías en lugares públicos. ^[75] En Sudáfrica, cualquier persona puede fotografiar a cualquier otra persona, sin su permiso, en espacios públicos y la única restricción específica impuesta por el gobierno sobre lo que no puede ser fotografiado está relacionada con cualquier cosa clasificada como seguridad nacional. Cada país tiene diferentes leyes.

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• Barrett, T 2012, Criticando fotografías: una introducción a la comprensión de las imágenes, 5a ed., McGraw-Hill, Nueva York.
• Bate, D. (2009), Fotografía: Los conceptos clave, Bloomsbury, Nueva York.
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• Historia mundial de la fotografía Archivado el 31 de octubre de 2010 en Wayback Machine . De La Historia del Arte.
• Del daguerrotipo a lo digital: una breve historia del proceso fotográfico – Biblioteca y Archivos del Estado de Florida