Arquitectura expresionista

La arquitectura expresionista fue un movimiento arquitectónico que se desarrolló en Europa durante las primeras décadas del siglo XX en paralelo a las artes visuales y escénicas expresionistas que se desarrollaron y dominaron especialmente en Alemania . El expresionismo de ladrillo es una variante especial de este movimiento en el oeste y norte de Alemania, así como en los Países Bajos (donde se lo conoce como Escuela de Ámsterdam ).

El término "arquitectura expresionista" describía inicialmente la actividad de las vanguardias alemana, holandesa, austríaca, checa y danesa desde 1910 hasta 1930. Las redefiniciones posteriores extendieron el término hasta 1905 y también lo ampliaron para abarcar el resto de Europa. Hoy en día, el significado se ha ampliado aún más para referirse a la arquitectura de cualquier fecha o lugar que exhiba algunas de las cualidades del movimiento original, como la distorsión, la fragmentación o la comunicación de emociones violentas o exageradas. ^[1]

El estilo se caracterizó por una adopción modernista temprana de materiales novedosos, innovación formal y una volumetría muy inusual, a veces inspirada en formas biomórficas naturales, a veces por las nuevas posibilidades técnicas ofrecidas por la producción en masa de ladrillo, acero y especialmente vidrio. Muchos arquitectos expresionistas lucharon en la Primera Guerra Mundial y sus experiencias, combinadas con la agitación política y la agitación social que siguieron a la Revolución alemana de 1919, dieron como resultado una perspectiva utópica y una agenda socialista romántica. ^[2] Las condiciones económicas limitaron severamente el número de encargos construidos entre 1914 y mediados de la década de 1920, ^[3] lo que resultó en que muchas de las obras expresionistas más importantes permanecieran como proyectos en papel, como la Arquitectura alpina de Bruno Taut y los Formspiels de Hermann Finsterlin . Los edificios de exposiciones efímeras fueron numerosos y muy significativos durante este período. La escenografía para teatro y películas proporcionó otra salida para la imaginación expresionista, ^[4] y proporcionó ingresos complementarios para los diseñadores que intentaban desafiar las convenciones en un duro economicismo.

Entre los acontecimientos más importantes de la arquitectura expresionista se encuentran la Exposición del Werkbund (1914) en Colonia , la finalización y puesta en escena de la Großes Schauspielhaus de Berlín en 1919, las cartas en cadena de cristal y las actividades de la Escuela de Ámsterdam . El principal hito permanente del expresionismo es la Torre Einstein de Erich Mendelsohn en Potsdam . En 1925, la mayoría de los arquitectos más destacados, como Bruno Taut, Erich Mendelsohn, Walter Gropius , Mies van der Rohe y Hans Poelzig , junto con otros expresionistas de las artes visuales, se habían volcado hacia el movimiento Neue Sachlichkeit ( Nueva Objetividad ), un enfoque más práctico y objetivo que rechazaba la agitación emocional del expresionismo. Algunos, en particular Hans Scharoun , continuaron trabajando en un idioma expresionista. ^[5]

En 1933, después de la toma del poder por los nazis en Alemania, el arte expresionista fue prohibido por degenerado . ^[5] Hasta la década de 1970, los académicos (en particular Nikolaus Pevsner ) solían minimizar la influencia de los expresionistas en el Estilo Internacional posterior , pero esto ha sido reevaluado en los últimos años.

La arquitectura expresionista era individualista y en muchos sentidos evitaba el dogma estético, ^[6] pero aun así resulta útil desarrollar algunos criterios que la definan. Aunque contiene una gran variedad y diferenciación, se pueden encontrar muchos puntos recurrentes en las obras de arquitectura expresionista, y son evidentes en algún grado en cada una de sus obras:

1. Distorsión de la forma para un efecto emocional. ^[7]
2. Subordinación del realismo a la expresión simbólica o estilística de la experiencia interior.
3. Un esfuerzo subyacente por lograr lo nuevo, lo original y lo visionario.
4. Profusión de obras en papel y maquetas, con descubrimientos y representaciones de conceptos más importantes que los productos pragmáticos terminados.
5. A menudo soluciones híbridas, irreducibles a un único concepto. ^[8]
6. Temas de fenómenos románticos naturales, como cuevas, montañas, relámpagos, formaciones de cristales y rocas. ^[9] Como tal, es más mineral y elemental que florido y orgánico que caracterizó a su Art Nouveau contemporáneo cercano .
7. Utiliza el potencial creativo de la artesanía .
8. Tendencia más hacia el gótico que hacia la arquitectura clásica . La arquitectura expresionista también tiende más hacia el románico y el rococó que hacia el clasicismo.
9. Aunque es un movimiento europeo, el expresionismo es tanto oriental como occidental . Se nutre tanto del arte y la arquitectura árabe , islámica , egipcia e india como del romano o griego . ^[10]
10. Concepción de la arquitectura como obra de arte. ^[8]

Los cambios políticos, económicos y artísticos proporcionaron un contexto para las primeras manifestaciones de la arquitectura expresionista; particularmente en Alemania, donde las cualidades utópicas del expresionismo encontraron fuertes resonancias en una comunidad artística de izquierdas ansiosa por brindar respuestas a una sociedad en crisis durante y después de los eventos de la Primera Guerra Mundial. ^[12] La pérdida de la guerra, la posterior destitución del Kaiser Guillermo II , las privaciones y el ascenso de la socialdemocracia y el optimismo de la República de Weimar crearon una renuencia entre los arquitectos a continuar con los proyectos iniciados antes de la guerra y proporcionaron el impulso para buscar nuevas soluciones. Un grupo influyente de la comunidad artística, incluidos los arquitectos, buscó una revolución similar a la que había ocurrido en Rusia. La costosa y grandiosa remodelación de la Großes Schauspielhaus recordaba más al pasado imperial que al presupuesto de guerra y la depresión de posguerra. ^[13]

Los movimientos artísticos que precedieron a la arquitectura expresionista y continuaron con cierta superposición fueron el movimiento Arts and Crafts y el Art Nouveau o, en Alemania, Jugendstil . La unidad de los diseñadores con los artesanos fue una preocupación importante del movimiento Arts and Crafts que se extendió a la arquitectura expresionista. El tema frecuente del naturalismo en el Art Nouveau, que también prevaleció en el Romanticismo , también continuó, pero dio un giro hacia lo más terroso que lo floral. El naturalista Ernst Haeckel era conocido por Finsterlin ^[14] y compartió su fuente de inspiración en las formas naturales.

Los movimientos arquitectónicos futurista y constructivista , y el movimiento antiarte dadaísta se produjeron simultáneamente al expresionismo y a menudo contenían características similares. La revista de Bruno Taut, Frülicht, incluyó proyectos constructivistas, incluido el Monumento a la Tercera Internacional de Vladimir Tatlin . ^[15] Sin embargo, el futurismo y el constructivismo enfatizaron las tendencias de mecanización ^[16] y urbanismo ^[17] que no se afianzarían en Alemania hasta el movimiento Neue Sachlichkeit . Erich Mendelsohn es una excepción, cuyo trabajo bordeaba el futurismo y el constructivismo. Existe una calidad de energía dinámica y exuberancia tanto en los bocetos de Mendelsohn como en los del futurista Antonio Sant'Elia . ^[18] El Merzbau del artista dadaísta Kurt Schwitters , con su forma angular y abstracta, tenía muchas características expresionistas.

La influencia de individualistas como Frank Lloyd Wright y Antoni Gaudí también proporcionó el contexto circundante para la arquitectura expresionista. Los portafolios de Wright se incluyeron en las conferencias de Erich Mendelsohn y eran bien conocidos por aquellos en su círculo. ^[19] Gaudí también fue influenciado e influyó en lo que estaba sucediendo en Berlín. En Barcelona, ​​no hubo una ruptura abrupta entre la arquitectura del Art Nouveau y la de principios del siglo XX, donde el Jugendstil fue combatido después de 1900, y su obra contiene más Art Nouveau que la de, digamos, Bruno Taut. El grupo Der Ring sí sabía de Gaudí, ya que fue publicado en Alemania, y Finsterlin mantenía correspondencia. ^[20] Charles Rennie Mackintosh también debería mencionarse en el contexto más amplio que rodea la arquitectura expresionista. Difíciles de clasificar estrictamente como Arts and Crafts o Art Nouveau, edificios como Hill House y sus sillas Ingram tienen un tinte expresionista. Su obra fue conocida en el continente, ya que fue expuesta en la Exposición de la Secesión de Viena en 1900.

Muchos escritores contribuyeron a la ideología de la arquitectura expresionista. Fuentes filosóficas importantes para los arquitectos expresionistas fueron las obras de Friedrich Nietzsche , Søren Kierkegaard , ^[21] y Henri Bergson . ^[22] Los bocetos de Bruno Taut fueron frecuentemente señalados con citas de Nietzsche, ^[23] particularmente Así habló Zaratustra , cuyo protagonista encarnaba libertades apreciadas por los expresionistas: libertad para rechazar el mundo burgués, libertad de la historia y fuerza de espíritu en el aislamiento individualista. ^{[23] El retiro de montaña de Zaratustra fue una inspiración para} la Arquitectura alpina de Taut . ^[24] Henry van de Velde dibujó una ilustración de portada para el Ecce Homo de Nietzsche . ^[25] El autor Franz Kafka en su Metamorfosis , con su cambio de forma coincidió con la inestabilidad material de la arquitectura expresionista. ^[26] Naturalistas como Charles Darwin y Ernst Haeckel contribuyeron con una ideología para la forma biomórfica de arquitectos como Herman Finsterlin. El poeta Paul Scheerbart trabajó directamente con Bruno Taut y su círculo, y aportó ideas basadas en su poesía de arquitectura de vidrio.

La psicología emergente de Sigmund Freud y Carl Jung fue importante para el expresionismo. Los arquitectos exploraron los efectos psicológicos de la forma y el espacio ^[27] en sus edificios, proyectos y películas. Bruno Taut señaló las posibilidades psicológicas del diseño escenográfico: "Los objetos sirven psicológicamente para reflejar las emociones y los gestos de los actores". ^[27] La ​​exploración de los sueños y el inconsciente proporcionó material para las investigaciones formales de Hermann Finsterlin.

A lo largo de los siglos XVIII y XIX se fueron desarrollando filosofías de la estética , en particular a través de la obra de Kant y Schopenhauer y las nociones de lo sublime . Se suponía que la experiencia de lo sublime implicaba un olvido de uno mismo en el que el miedo personal se reemplazaba por una sensación de bienestar y seguridad ante un objeto que exhibía un poder superior. A finales del siglo XIX surgió la Kunstwissenschaft alemana, o la "ciencia del arte", que era un movimiento para discernir las leyes de la apreciación estética y llegar a un enfoque científico de la experiencia estética. A principios del siglo XX, el filósofo y teórico de la estética alemán neokantiano Max Dessoir fundó la Zeitschift für Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft , que dirigió durante muchos años, y publicó la obra Ästhetik und allgemeine Kunstwissenschaft en la que formuló cinco formas estéticas primarias: lo bello, lo sublime, lo trágico, lo feo y lo cómico. Iain Boyd Whyte escribe que, si bien "los visionarios expresionistas no guardaban copias de Kant bajo sus mesas de dibujo, hubo, sin embargo, en las primeras décadas de este siglo [XX] un clima de ideas que simpatizaba con las preocupaciones estéticas y la producción artística del romanticismo" . ^[28]

Las teorías artísticas de Wassily Kandinsky , como De lo espiritual en el arte y Punto y línea sobre el plano, fueron piezas centrales del pensamiento expresionista. ^[29]

Una preocupación recurrente de los arquitectos expresionistas era el uso de los materiales y cómo podían expresarse poéticamente. A menudo, la intención era unificar los materiales en un edificio para hacerlo monolítico . La colaboración de Bruno Taut y el poeta utópico Paul Scheerbart intentó abordar los problemas de la sociedad alemana mediante una doctrina de arquitectura de vidrio. Tal utopismo puede verse en el contexto de una Alemania revolucionaria donde la lucha entre el nacionalismo y el socialismo aún no se había resuelto. Taut y Scheerbart imaginaron una sociedad que se había liberado rompiendo con las formas y tradiciones pasadas, impulsada por una arquitectura que inundaba cada edificio con luz multicolor y representaba un futuro más prometedor. ^[30] Publicaron textos sobre este tema y construyeron el Pabellón de Cristal en la Exposición Werkbund de 1914 . Alrededor de la base de la cúpula se escribieron aforísticos dichos sobre el material, escritos por Scheerbart: "El vidrio coloreado destruye el odio", "Sin un palacio de cristal la vida es una carga", "El vidrio nos trae una nueva era, construir en ladrillo solo nos hace daño". ^[15]

Otro ejemplo del uso expresionista de materiales monolíticos fue el de Erich Mendelsohn en la Torre Einstein . No se debe pasar por alto un juego de palabras con el homónimo de la torre, Einstein , y un intento de hacer el edificio de una sola piedra, es decir, Ein Stein . ^[31] Aunque no se fundió en una sola colada de hormigón (debido a dificultades técnicas, se utilizaron ladrillos y estuco parcialmente), el efecto del edificio es una expresión de la fluidez del hormigón antes de su fundición. 'Arquitectura de acero y hormigón' fue el título de una exposición de 1919 de los bocetos de Mendelsohn en la galería de Paul Cassirer en Berlín.

El ladrillo se utilizó de manera similar para expresar la naturaleza inherente del material. Josef Franke construyó algunas iglesias expresionistas características en la región del Ruhr en la década de 1920. Bruno Taut utilizó el ladrillo como una forma de mostrar masa y repetición en su urbanización berlinesa "Legien-Stadt". De la misma manera que sus predecesores del movimiento Arts and Crafts, para los arquitectos expresionistas, el populismo, el naturalismo y, según Pehnt, "se adujeron argumentos morales y a veces incluso irracionales a favor de la construcción en ladrillo". ^[32] Con su color y su incremento visual de tipo puntillista, el ladrillo se convirtió para el expresionismo en lo que el estuco se convirtió más tarde para el estilo internacional .

A principios del siglo XX, Europa vivió un auge en la producción teatral : entre 1896 y 1926, los 302 teatros permanentes del continente se convirtieron en 2499. ^[13] El cine experimentó un aumento comparable en su uso y popularidad y, como consecuencia, en el número de salas de cine. También fue capaz de proporcionar una realidad temporal a ideas arquitectónicas innovadoras. ^[27]

Muchos arquitectos diseñaron teatros para representaciones teatrales y decorados para películas expresionistas . Fueron momentos decisivos para el movimiento y, con su interés por los teatros y las películas, las artes escénicas ocuparon un lugar importante en la arquitectura expresionista. Al igual que el cine y el teatro, la arquitectura expresionista creó un entorno inusual y exótico para rodear al visitante.

Entre los ejemplos construidos de teatros expresionistas se incluyen la construcción del teatro modelo para la Exposición Werkbund de 1914 por parte de Henry van de Velde y la gran remodelación del Großes Schauspielhaus por parte de Hans Poelzig . La enorme capacidad del Großes Schauspielhaus permitió que los precios de las entradas fueran bajos y la creación de un "teatro del pueblo". ^[13] Los arquitectos expresionistas no solo construyeron escenarios, sino que Bruno Taut escribió una obra destinada al teatro, Weltbaumeister . ^[4]

Los arquitectos expresionistas se involucraron en el cine y se inspiraron en él. Hans Poelzig se esforzó por hacer películas basadas en leyendas o cuentos de hadas . ^[33] Poelzig diseñó decorados escenográficos para la película de Paul Wegener de 1920 El Golem . El espacio en El Golem era un pueblo tridimensional, una representación realista del gueto judío de Praga. Esto contrasta con el escenario del Gabinete del Doctor Caligari , que fue pintado sobre fondos de lienzo. ^[34] Quizás este último fue capaz de lograr una mayor libertad estilística, pero Poelzig en El Golem fue capaz de crear un pueblo entero que "hablaba con acento judío". ^[33]

Herman Finsterlin se acercó a Fritz Lang con una idea para una película. ^[4] La película de Fritz Lang , Metropolis, muestra una sociedad "futurista" visualmente progresista que trata temas relevantes de la Alemania de los años 20 en relación con el trabajo y la sociedad. Bruno Taut diseñó un teatro no construido para los espectadores de cine reclinados. ^[35] Bruno Taut también propuso una película como antología para la Cadena de Cristal, titulada Die Galoschen des Glücks (Los chanclos de la fortuna) con un nombre prestado de Hans Christian Andersen . Sobre la película, Taut señaló que "un expresionismo del tipo más sutil hará que los entornos, los accesorios y la acción estén en armonía entre sí". ^[36] Presentaba fantasías arquitectónicas adecuadas para cada miembro de la Cadena. ^[4] Finalmente no producida, revela la aspiración que invocaba el nuevo medio, el cine.

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  Almanaque DER BLAUE REITER 1912, portada de Wassily Kandinsky . Dos grupos de pintores expresionistas: " Der Blaue Reiter " en Múnich desde 1912 y " Die Brücke " en Dresde desde 1905.
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  WENDINGEN 1924-11/12, "Cristales", 40 ilustraciones, inspiración para los arquitectos expresionistas
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  WENDINGEN 1923-8/9, "Conchas", 65 ilustraciones, inspiración para los arquitectos expresionistas

La tendencia hacia la abstracción en el arte se correspondió con la abstracción en la arquitectura. La publicación de De lo espiritual en el arte en 1912 por Wassily Kandinsky , su primera defensa de la abstracción mientras todavía estaba involucrado en la fase de Der Blaue Reiter , marca un comienzo de la abstracción en el expresionismo y la abstracción en la arquitectura expresionista. ^[29] La concepción de la Torre Einstein por Erich Mendelson no se quedó atrás de Kandinsky, en el avance de la abstracción en la arquitectura. Con la publicación de Punto y línea sobre el plano de Kandinsky en 1926 emergió una forma rigurosa y más geométrica de abstracción, y la obra de Kandinsky adquirió líneas más claras y esbozadas. Las tendencias en arquitectura no son diferentes, ya que la Bauhaus estaba ganando atención y la arquitectura expresionista estaba dando paso a las abstracciones geométricas de la arquitectura moderna.

El término expresionismo de ladrillo ( en alemán : Backsteinexpressionismus ) describe una variante específica del expresionismo que utiliza ladrillos , tejas o ladrillos de clinker como principal material de construcción visible. Los edificios de este estilo se construyeron principalmente en la década de 1920. Los centros regionales del estilo fueron las ciudades más grandes del norte de Alemania y la región del Ruhr , pero la Escuela de Ámsterdam pertenece a la misma categoría.

El Scheepvaarthuis (Casa de los Embarcadores) de Ámsterdam, una cooperativa comercial de 1912 , se considera el punto de partida y el prototipo de la obra de la Escuela de Ámsterdam: construcción de ladrillo con mampostería complicada, volumen tradicional e integración de un elaborado esquema de elementos de construcción (mampostería decorativa, vidrio artístico, trabajos en hierro forjado y esculturas figurativas exteriores) que encarnan y expresan la identidad del edificio. La Escuela floreció hasta aproximadamente 1925.

La gran fama internacional del expresionismo alemán no está relacionada con los arquitectos expresionistas alemanes del ladrillo, sino con los pintores expresionistas alemanes de los dos grupos Die Brücke en Dresde desde 1905 ( Kirchner , Schmidt-Rottluff , Heckel , Nolde ) y Der Blaue Reiter en Múnich desde 1912 ( Kandinsky , Marc , Macke , Münter , Jawlensky ).

El influyente crítico de arquitectura e historiador Sigfried Giedion en su libro Espacio, tiempo y arquitectura (1941) descartó la arquitectura expresionista como un espectáculo secundario en el desarrollo del funcionalismo . A mediados del siglo XX, en los años 50 y 60, muchos arquitectos comenzaron a diseñar de una manera que recordaba a la arquitectura expresionista. En este período de posguerra, una variante del expresionismo, el brutalismo , tenía un enfoque honesto hacia los materiales, que en su uso sin adornos del hormigón era similar al uso del ladrillo por parte de la Escuela de Ámsterdam. Los diseños de Le Corbusier dieron un giro hacia el expresionismo en su fase brutalista, pero más aún en su Notre-Dame du Haut .

En México, en 1953, el emigrado alemán Mathias Goeritz publicó el manifiesto "Arquitectura Emocional" donde declaró que "la función principal de la arquitectura es la emoción". ^[37] El arquitecto mexicano moderno Luis Barragán adoptó el término que influyó en su obra. Ambos colaboraron en el proyecto Torres de Satélite (1957-58) guiados por los principios de la Arquitectura Emocional de Goeritz.

Otro arquitecto moderno de mediados de siglo que evoca el expresionismo fue Eero Saarinen . Una estética similar se puede encontrar en edificios posteriores, como la Terminal TWA de Saarinen de 1962 en el Aeropuerto Internacional JFK . Su Terminal TWA en el Aeropuerto Internacional JFK tiene una forma orgánica, tan cercana a los Formspiels de Herman Finsterlin como cualquier otra, salvo la Ópera de Sídney de Jørn Utzon . Fue recién en la década de 1970 que el expresionismo en la arquitectura comenzó a ser reevaluado bajo una luz más positiva.

Más recientemente ^{[¿ cuándo? ]} aún, la estética y la tactilidad de la arquitectura expresionista han encontrado eco en las obras de Enric Miralles , más notablemente en su edificio del Parlamento escocés , arquitectos deconstructivistas como Zaha Hadid y Daniel Libeskind , así como el arquitecto aborigen canadiense Douglas Cardinal . ^{[38] [39]}

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  La Capilla de Notre-Dame du Haut en Ronchamp , 1950-55 ( Le Corbusier )
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  Aeropuerto internacional JFK de la ciudad de Nueva York , terminal TWA , 1956-1962 ( Eero Saarinen )
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  La Filarmónica de Berlín , 1956-1963 ( Hans Scharoun )
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  Interior de la Filarmónica de Berlín
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  Gimnasio Nacional Yoyogi en Tokio , 1964 ( Kenzo Tange )
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  Sala Finlandia de Helsinki , 1971 ( Alvar Aalto )
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  Ópera de Sídney , 1957–73 ( Jørn Utzon )
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  Templo del Loto , en Delhi , 1986 ( Fariborz Sahba )
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  Hallgrímskirkja en Reikiavik , 1986 ( Guðjón Samúelsson )
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  Museo de Diseño Vitra en Weil am Rhein , 1989 ( Frank Gehry )
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  Estación de bomberos de Vitra en Weil am Rhein , 1994 ( Zaha Hadid )
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  Museo Judío de Berlín , 1989-1999 ( Daniel Libeskind )
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  Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles , 2003 (Frank Gehry)
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  Sala de conciertos Walt Disney , interior
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  Auditorio de Tenerife , Islas Canarias , 2003 ( Santiago Calatrava )

• Las reacciones al Art Nouveau se debieron en parte a anhelos morales de un estilo más severo y sencillo y en parte a ideas racionalistas que exigían una justificación práctica de los efectos formales. Sin embargo, el Art Nouveau había abierto un lenguaje de abstracción y había señalado lecciones que se podían aprender de la naturaleza. ^[40]
• 25 de agosto de 1900, muerte de Friedrich Nietzsche .

1905

• Formación del movimiento artístico expresionista Dresden Die Brücke .
• Se inicia la construcción de la Casa Milà , precursora del movimiento.

1907

• El poeta Paul Scheerbart ofrece de forma independiente una imagen de ciencia ficción de un futuro utópico .

1909

• (1909-1912) Adolf Loos da una colección de discursos por toda Alemania que eventualmente se convierten en su ensayo/manifiesto satírico "Ornamento y crimen", que rechaza el ornamento aplicado en favor de la abstracción.
• Wassily Kandinsky y otros fundan en Múnich la Nueva Asociación de Artistas de Múnich, Neue Künstlervereinigung München .

• Publicación en Berlín de las revistas Der Sturm de Herwarth Walden y Die Aktion de Franz Pfemfert como portavoces de la contracultura contra el Deutscher Werkbund .

1911

• Hans Poelzig se instala en Breslavia (actualmente Wrocław , Polonia ). Diseña una torre de agua para Posen (actualmente Poznań , Polonia), descrita por Kenneth Frampton como una cierta imagen de Die Stadtkrone , y un edificio de oficinas que dio lugar al formato arquitectónico de la posterior "Mosse-Haus" berlinesa de Erich Mendelsohn en 1921. ^[40]
• Wassily Kandinsky dimite de la presidencia de la Neue Künstlervereinigung München .
• Walter Gropius y Adolf Meyer construyen la fábrica Fagus , Alfeld an der Leine.
• Der Blaue Reiter se forma y expone por primera vez en Munich y Berlín.

1912

• Hans Poelzig diseña una planta química en Luban (hoy: Luboń , Polonia), con una masa de ladrillos fuertemente articulada y expresiva.
• Wassily Kandinsky publica Über das Geistige in der Kunst ("Sobre lo espiritual en el arte").
• Las obras de la Escuela de Ámsterdam comienzan con la cooperativa-comercial Scheepvaarthuis , diseñada por Johan van der Mey .

1913

• Michel de Klerk comienza a trabajar en el primero de tres edificios de apartamentos en Spaarndammerplantsoen, Ámsterdam, el último en completarse en 1921.
• Rudolf Steiner comienza a trabajar en el primer Goetheanum . Las obras concluyen en 1919.
• Peder Vilhelm Jensen-Klint gana el concurso de diseño para la iglesia de Grundtvig en Copenhague, Dinamarca.

1914

• Paul Scheerbart publica Glasarchitecktur
• La exposición del Werkbund de Colonia muestra la división ideológica entre:

1. Forma normativa (Typisierung) – Behrens, Muthesius y,
2. Individualistas: Taut, van de Velde, Gropius

1915

• Muerte de Paul Scheerbart.
• Franz Kafka publica La metamorfosis .

1917

• Michel de Klerk comienza a construir Het Schip, el tercer y más logrado edificio de apartamentos en Spaarndammerplantsoen, para la empresa promotora Eigen Haard en Amesterdam [1]. El trabajo se completa en 1921.
• Bruno Taut publica Arquitectura alpina .

1918

• Adolf Behne amplía las implicaciones socioculturales de los escritos de Scheerbart sobre el vidrio.
• Armisticio – Revolución republicana en Alemania. Los socialdemócratas forman consejos de obreros y soldados. Huelgas generales.
• La libre expresión de la Escuela de Amsterdam explicada en la revista Wendingen (Cambios).
• Noviembre – Fundación del Consejo Obrero para las Artes, por Bruno Taut y Adolf Behne . Se inspiran conscientemente en los Soviets y unen sus actividades utópicas y expresionistas con un programa de izquierdas. Exigen: 1) Una revolución espiritual que acompañe a la política. 2) Que los arquitectos formen "corporaciones" unidas por la "ayuda mutua".
• Noviembre – Se formó el Novembergruppe , que al mes siguiente se fusionó con el Arbeitsrat für Kunst . Proclamaba: 1. Creación de obras de arte colectivas. 2. Viviendas colectivas. 3. Destrucción de monumentos sin valor artístico (esta era una reacción común de la vanguardia contra el militarismo elitista que se percibía como la causa de la Primera Guerra Mundial).
• Diciembre – El Consejo de Trabajo para el Arte declara sus objetivos fundamentales en el programa de arquitectura de Bruno Tauts . Exige una nueva «obra de arte total», que se creará con la participación activa del pueblo.
• Bruno Taut publica Die Stadtkrone .

1919

• Se publica el manifiesto de primavera del Arbeitsrat für Kunst . Arte para las masas. Alianza de las artes bajo el ala de la arquitectura. Se unen 50 artistas, arquitectos y mecenas encabezados por Bruno Taut , Walter Gropius y Adolf Behne .
• Abril – Erich Mendelsohn , Hannes Meyer , Bernard Hoetger , Max Taut y Otto Bartning presentan la exposición “Una exposición de arquitectos desconocidos”. Walter Gropius escribe la introducción, que ahora se considera un primer borrador del programa de la Bauhaus que se publicará más tarde ese mes. Pide una “Catedral del futuro” para unificar la energía creativa de la sociedad como en la Edad Media.
• Se funda la Bauhaus y comienza la fase expresionista que durará hasta 1923.
• Adolf Behne publica ¡Ja! Stimmen des Arbeitsrates für Kunst in Berlin ( ¡Sí! Voces del arte soviético en Berlín ).
• La revuelta espartaquista pone fin a las actividades abiertas del Arbeitsrat für Kunst . El grupo inicia la primera carta utópica de la Cadena de Cristal de Bruno Taut. A ellos se unen arquitectos que hasta entonces habían estado en la periferia: Hans Luckhardt , Wassili Luckhardt y Hans Scharoun . Las cartas exigen: 1. Volver a la integración medieval del equipo de construcción. 2. Forma irregular. 3. Forma facetada. 4. Monumentos de cristal.
• Inauguración del Grosses Schauspielhaus de Hans Poelzig en Berlín. Las pechinas colgantes crean una "disolución luminosa de forma y espacio".
• Bruno Taut lanza la revista Frühlicht (Early Light).
• Bruno Taut y Hans Scharoun destacan la importancia creativa del inconsciente freudiano .
• Hans Poelzig es nombrado presidente del Deutscher Werkbund .
• Comienza el trabajo de diseño en Piet Kramers De Dageraad . La construcción se completa en 1923. Mendelsohn lo considera más estructural que el trabajo de Hendrikus Wijdeveld.

• El 26 de febrero se estrenó en el Marmorhaus de Berlín la película El gabinete del doctor Caligari .
• Hans Poelzig declara su afinidad con la Cadena de Cristal. Diseña decorados para El Gólem .
• La solidaridad de la cadena de cristal se rompe. Carta final escrita por Hermann Finsterlin . Hans Luckhardt reconoce la incompatibilidad de la forma inconsciente libre y la prefabricación racionalista y se dirige al racionalismo .
• Taut mantiene sus puntos de vista scheerbartianos. Publica 'Die Auflösung der Städt' (La disolución de la ciudad) en línea con las tendencias anarquistas socialistas de Kropotkin . Al igual que los Soviets , recomienda la disolución de las ciudades y el retorno a la tierra. Modela comunidades agrarias y templos en los Alpes. Habría tres comunidades residenciales separadas. 1. Los ilustrados. 2. Los artistas. 3. Los niños. Este autoritarismo se señala en Frampton como si, aunque socialista en su intención, paradójicamente contuviera las semillas del fascismo posterior.

1921

• Taut es nombrado arquitecto municipal de Magdeburgo , pero no consigue construir una sala de exposiciones municipal, ya que las duras realidades económicas de la República de Weimar se hacen evidentes y las perspectivas de construir un "paraíso de cristal" disminuyen.
• Walter Gropius diseña el Monumento a los Muertos de Marcha [2] ^{[ enlace muerto permanente ]} en Weimar . Se termina en 1922 e inspira el gong de los trabajadores en la película Metrópolis de 1927 de Fritz Lang .
• Frühlicht pierde su impulso.
• Erich Mendelsohn visita las obras del grupo holandés Wendingen y viaja por los Países Bajos. Conoce a los racionalistas JJP Oud y WM Dudok . Reconoce el conflicto entre los enfoques visionarios y objetivos del diseño.
• Se inaugura la Mossehaus de Erich Mendelsohn . Se completa la construcción de la Torre Einstein . Combina las formas escultóricas del teatro de exposiciones Werkbund de Van de Weldes con el perfil de la Glashaus de Taut y la afinidad formal con la arquitectura vernácula holandesa de Eibink y Snellebrand y Hendrikus Wijdeveld. El propio Einstein la visita y la declara "orgánica".
• Mendelsohn diseña una fábrica de sombreros en Luckenwalde . Muestra influencias del expresionista holandés De Klerk , al colocar formas industriales dramáticas y altas contra elementos administrativos horizontales. Este enfoque se refleja en su fábrica textil de Leningrado de 1925 y anticipa las bandas que utilizará en sus grandes almacenes de Breslau , Stuttgart , Chemnitz y Berlín de 1927 y 1931.
• Hugo Häring y Ludwig Mies van der Rohe presentan su propuesta para un edificio de oficinas en la Friedrichstrasse. El proyecto muestra una estructura orgánica y está hecho completamente de vidrio.

1922

• Ludwig Mies van der Rohe publica en el último número de Frühlicht un proyecto de rascacielos de cristal.
• El castillo de Toompea fue reconstruido para el Riigikogu en Tallin , Estonia , como el único edificio parlamentario de estilo expresionista del mundo.
• Se estrena la película Nosferatu de FW Murnau .

1923

• La fase expresionista de la Bauhaus termina. Los argumentos estándar para explicar esto son 1. El expresionismo era difícil de construir. 2. La inflación galopante en Alemania cambió el clima de opinión a uno más sobrio. Jencks postula que los argumentos estándar son demasiado simplistas y, en cambio, sostiene que 1. El expresionismo se había asociado con el utopismo extremo que, a su vez, había sido desacreditado por la violencia y el derramamiento de sangre. O 2. Los arquitectos se habían convencido de que el nuevo estilo (racionalista) era igualmente expresivo y capturaba más adecuadamente el Zeitgeist . No hay grandes desacuerdos ni pronunciamientos públicos que precipiten este cambio de dirección. La única reacción visible externamente fue la renuncia forzada del director del curso básico de la Bauhaus, Johannes Itten , para ser reemplazado por el entonces constructivista, László Moholy-Nagy .
• Chilehaus en Hamburgo de Fritz Höger .
• Walter Gropius abandona el expresionismo y pasa al racionalismo.
• Bruno y Max Taut comienzan a trabajar en proyectos de viviendas de bajo coste financiados por el gobierno.
• Exposición sobre la Secesión de Berlín. Mies van der Rohe y Hans y Wassili Luckhardt muestran un enfoque más funcional y objetivo.
• Rudolf Steiner diseña el segundo Goetheanum después de que el primero fuera destruido por un incendio en 1922. Las obras comienzan en 1924 y finalizan en 1928.
• Muere Michel de Klerk .

1924

• Alemania adopta el plan Dawes . Los arquitectos se inclinan más por producir viviendas de bajo coste que por perseguir ideas utópicas sobre el vidrio.
• Hugo Häring diseña un complejo agrícola. Utiliza tejados a dos aguas expresivos que contrastan con elementos tectónicos voluminosos y esquinas redondeadas.
• Hugo Häring diseña el proyecto residencial Prinz Albrecht Garten. Si bien muestra un expresionismo manifiesto, se preocupa por indagar más profundamente en la fuente interna de la forma.
• Fundación del grupo Zehnerring.
• 3 de junio, muerte de Franz Kafka.
• Hermann Finsterlin inicia una serie de correspondencia con Antoni Gaudí . ^[42]

1925

• Hans Poelzig abandona el expresionismo y regresa al criptoclasicismo.
• El grupo Zehnerring se convierte en Der Ring . Hugo Häring es nombrado secretario.
• Max Brod publica El proceso de Franz Kafka
• Eugen Schmohl completa la Torre Borsig en Berlín-Tegel

1926

• La fundación del colectivo arquitectónico Der Ring supone un giro en gran medida hacia el expresionismo y una orientación más funcionalista.
• Wassily Kandinsky publica Punto y línea al plano .
• Max Brod publica El castillo de Franz Kafka

1927

• Anzeiger-Hochhaus, Hannover por Fritz Höger
• Iglesia de Grundtvig , Bispebjerg por Peder Vilhelm Jensen-Klint
• Estreno de Metrópolis de Fritz Lang .
• Se construye el complejo Weissenhof en Stuttgart . Los arquitectos expresionistas Taut, Poelzig y Scharoun construyen el edificio en estilo internacional .

1928

• El Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) se reúne en Suiza. Hugo Häring no logra alejar el consenso del llamado de Le Corbusier al racionalismo y en su lugar se busca un enfoque orgánico. Finalmente, la visión de Scheerbart queda eclipsada y el enfoque no normativo orientado al "lugar" queda a un lado.
• Se completa el Großmarkthalle de Frankfurt (por Martin Elsaesser ).
• Se termina la capilla del cementerio de Glienicke/Nordbahn (Alemania). Arquitecto: Paul Poser

• Finalización de la Europahaus (Leipzig)

1931

• Finalización de 'La casa de la Atlántida' en Böttcherstraße (Bremen).

1938

• Después de la toma del poder por los nazis , el arte expresionista fue prohibido por considerarse arte degenerado .

1937

• Diseño de Hallgrímskirkja en Reykjavík, Islandia por Guðjón Samúelsson .

• La sala de conciertos de la Filarmónica de Berlín fue destruida en 1944 durante la Segunda Guerra Mundial.

• Le Corbusier construye Notre Dame du Haut, lo que marca su retorno posmoderno a un expresionismo arquitectónico de la forma. También construye la Unité d'Habitation , que enfatiza la expresión arquitectónica de los materiales. El uso brutalista del hormigón armado recuerda el uso expresionista del vidrio, el ladrillo y el acero .

• El expresionismo renace sin el contexto político como arquitectura fantástica .
• Reconstrucción de la Filarmónica de Berlín en 1963 por Hans Scharoun.
• Se inaugura en Italia la Iglesia de la Carretera de Giovanni Michelucci.

El legado de la arquitectura expresionista se extendió a movimientos posteriores en el siglo XX. El expresionismo temprano está fuertemente influenciado por el Art Nouveau y puede considerarse parte de su legado, mientras que después de 1910 e incluyendo la Escuela de Ámsterdam se considera adyacente al Art Déco . El movimiento artístico de la Nueva Objetividad (Neue Sachlichkeit) surgió en oposición directa al expresionismo. La arquitectura expresionista actual es una influencia evidente en el Deconstructivismo , la obra de Santiago Calatrava y el movimiento orgánico de la Blobitecture .

Otro movimiento que surgió del expresionismo para convertirse en una escuela por derecho propio es la arquitectura metafórica , que incluye elementos de biomorfismo y arquitectura zoomorfa . El estilo está muy influenciado por la forma y la geometría del mundo natural y se caracteriza por el uso de la analogía y la metáfora como inspiración y directiva principal para el diseño. ^[43] Quizás la voz más destacada de la escuela arquitectónica metafórica en la actualidad es el Dr. Basil Al Bayati, cuyos diseños se han inspirado en árboles y plantas, caracoles, ballenas, insectos, derviches e incluso mitos y literatura. ^[44] También es el fundador de la Escuela Internacional de Arquitectura Metafórica en Málaga , España . ^[45]

Muchos de los fundadores y protagonistas importantes de la arquitectura expresionista también fueron importantes en la arquitectura moderna. Algunos ejemplos son Bruno Taut, Hans Scharoun, Walter Gropius y Mies van der Rohe. En 1927, Gropius, Taut, Scharoun y Mies construían en estilo internacional y participaron en la finca Weissenhof . Gropius y Mies son más conocidos por su trabajo modernista, pero el Monumento a los Muertos de marzo de Gropius y los proyectos del edificio de oficinas de la Friedrichstrasse de Mies son obras básicas de la arquitectura expresionista. Le Corbusier comenzó su carrera en la arquitectura moderna, pero más tarde en su vida se inclinó por un estilo más expresionista.

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• Sharp, Dennis (1966). Arquitectura moderna y expresionismo , George Braziller Nueva York, OCLC  180572

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• Fostinum: arquitectura expresionista alemana
• Wendingen Archivado el 29 de noviembre de 2017 en Wayback Machine , revistas digitales IADDB (fecha de edición, no fecha en la revista)