Pixar

Estudios de animación Pixar

Logotipo utilizado desde 1995
Sede en Emeryville, California
Tipo de empresa	Filial
Industria	Animación
Predecesor	El grupo de gráficos de la división informática de Lucasfilm (1979-1986)
Fundado	3 de febrero de 1986 ; hace 38 años en Richmond, California ( 03-02-1986 )
Fundadores	Edwin Catmull Alvy Ray Smith
Sede	Avenida Park 1200, Emeryville, California , A NOSOTROS
Área atendida	Mundial
Personas clave	Jim Morris ( director ejecutivo y presidente ) Pete Docter ( director comercial )
Productos	Animaciones por computadora
Marcas	Imagen Pixar para computadora Hombre renderizador de Pixar
Número de empleados	1.233 (2020)
Padre	Estudios Walt Disney (2006-actualidad)
Sitio web	www.pixar.com
Notas a pie de página / referencias [1] [2] [3]

Pixar Animation Studios , conocido simplemente como Pixar ( / ˈpɪksɑːr / ) , es un estudio de animación estadounidense con sede en Emeryville, California , conocido por sus largometrajes animados por computadora de éxito comercial y crítico . Pixar es una subsidiaria de Walt Disney Studios , una división de Disney Entertainment , un segmento de The Walt Disney Company .

Pixar comenzó en 1979 como parte de la división informática de Lucasfilm . Era conocida como Graphics Group antes de su escisión como corporación en 1986, con financiación del cofundador de Apple, Steve Jobs , quien se convirtió en su accionista mayoritario . ^[2] Disney anunció su adquisición de Pixar en enero de 2006 y la completó en mayo de 2006. ^{[4] [5] [6]} Pixar es mejor conocida por sus largometrajes , impulsados ​​tecnológicamente por RenderMan , la propia implementación de la empresa de la API de renderizado de imágenes RenderMan Interface Specification, estándar de la industria . La mascota del estudio es Luxo Jr. , una lámpara de escritorio del cortometraje de 1986 del estudio del mismo nombre .

Pixar ha producido 28 largometrajes , desde Toy Story (1995), que también es el primer largometraje totalmente animado por computadora, hasta su película más reciente, Inside Out 2 (2024), y muchos cortometrajes . A julio de 2023 ^[actualizar], sus largometrajes han ganado más de $15 mil millones en la taquilla mundial con una recaudación promedio de $589 millones por película. ^[7] Toy Story 3 (2010), Buscando a Dory (2016), Los Increíbles 2 (2018), Toy Story 4 (2019) y la mencionada Inside Out 2 recaudaron más de $1 mil millones y se encuentran entre las 50 películas más taquilleras de todos los tiempos . Además, 15 de las películas de Pixar se encuentran entre las 50 películas animadas más taquilleras de todos los tiempos . Inside Out 2 es actualmente la película animada más taquillera de todos los tiempos . ^[8]

Pixar ha ganado 23 premios Óscar , 10 Globos de Oro y 11 premios Grammy , junto con otros numerosos premios y reconocimientos . Desde su inauguración en 2001, once películas de Pixar han ganado el premio Óscar a la mejor película de animación , entre ellas Buscando a Nemo (2003), Los Increíbles (2004), Ratatouille (2007), WALL-E (2008), Up (2009), las mencionadas Toy Story 3 y Toy Story 4 , Brave (2012), Inside Out (2015), Coco (2017) y Soul (2020). Toy Story 3 y Up también fueron nominadas al premio Óscar a la mejor película .

En febrero de 2009, los ejecutivos de Pixar John Lasseter , Brad Bird , Pete Docter , Andrew Stanton y Lee Unkrich recibieron el León de Oro a la trayectoria en el Festival de Cine de Venecia . El premio físico fue entregado ceremoniosamente al fundador de Lucasfilm, George Lucas .

Pixar comenzó en 1974, cuando el fundador del Instituto Tecnológico de Nueva York (NYIT), Alexander Schure , quien también era dueño de un estudio de animación tradicional, estableció el Computer Graphics Lab (CGL) y reclutó a científicos informáticos que compartían sus ambiciones sobre la creación de la primera película animada por computadora del mundo. ^{[ cita requerida ]} Edwin Catmull y Malcolm Blanchard fueron los primeros en ser contratados y pronto se les unieron Alvy Ray Smith y David DiFrancesco algunos meses después, quienes fueron los cuatro miembros originales del Computer Graphics Lab, ubicado en un garaje de dos pisos reformado adquirido de la antigua finca Vanderbilt - Whitney . ^{[9] [10]} Schure invirtió fondos significativos en el laboratorio de gráficos por computadora, aproximadamente $15 millones, proporcionando los recursos que el grupo necesitaba pero contribuyendo a las dificultades financieras del NYIT. ^[11] Finalmente, el grupo se dio cuenta de que necesitaban trabajar en un estudio de cine real para alcanzar su objetivo. Luego, Francis Ford Coppola invitó a Smith a su casa para una conferencia de prensa de tres días, donde Coppola y George Lucas compartieron sus visiones sobre el futuro del cine digital. ^[12]

Cuando Lucas se acercó al grupo y les ofreció un trabajo en su estudio, seis empleados se trasladaron a Lucasfilm . Durante los meses siguientes, renunciaron gradualmente a CGL, encontraron trabajos temporales durante aproximadamente un año para evitar que Schure sospechara y se unieron al Grupo de Gráficos de Lucasfilm. ^{[13] [14]} El Grupo de Gráficos, que era un tercio de la División de Computación de Lucasfilm, se lanzó en 1979 con la contratación de Catmull de NYIT, ^[15] donde estaba a cargo del Laboratorio de Gráficos de Computadora. Luego se reunió con Smith, quien también hizo el viaje de NYIT a Lucasfilm, y fue nombrado director del Grupo de Gráficos. En NYIT, los investigadores fueron pioneros en muchas de las técnicas fundamentales de CG, en particular, la invención del canal alfa por Catmull y Smith. ^[16] Durante los siguientes años, CGL produciría algunos fotogramas de una película experimental llamada The Works . Después de mudarse a Lucasfilm, el equipo trabajó en la creación del precursor de RenderMan , llamado REYES (por "renderiza todo lo que alguna vez viste"), y desarrolló varias tecnologías críticas para CG, incluidos efectos de partículas y varias herramientas de animación. ^[17]

John Lasseter fue contratado por el equipo de Lucasfilm durante una semana a finales de 1983 con el título de "diseñador de interfaz"; animó el cortometraje Las aventuras de André y Wally B. ^[18] En los años siguientes, un diseñador sugirió nombrar a una nueva computadora de composición digital como "Picture Maker". Smith sugirió que el dispositivo basado en láser tuviera un nombre más llamativo, y se le ocurrió "Pixer", que después de una reunión se cambió a "Pixar". ^[19] Según Michael Rubin , el autor de Droidmaker: George Lucas and the Digital Revolution , Smith y otros tres empleados se les ocurrió el nombre durante una visita a un restaurante en 1981, pero al entrevistarlos obtuvo cuatro versiones diferentes sobre el origen del nombre. ^[20]

En 1982, el equipo de Pixar comenzó a trabajar en secuencias de películas de efectos especiales con Industrial Light & Magic . Después de años de investigación y de hitos clave como el Efecto Génesis en Star Trek II: La ira de Khan y el Caballero de las Vidrieras en El joven Sherlock Holmes , ^[15] el grupo, que entonces contaba con 40 personas, se escindió como una corporación en febrero de 1986 por Catmull y Smith. Entre los 38 empleados restantes se encontraban Malcolm Blanchard, David DiFrancesco, Ralph Guggenheim y Bill Reeves, que habían sido parte del equipo desde los días de NYIT. Tom Duff , también miembro de NYIT, se uniría más tarde a Pixar después de su formación. ^[2] Con el divorcio de Lucas en 1983, que coincidió con la caída repentina de los ingresos por licencias de Star Wars tras el estreno de El retorno del Jedi , sabían que lo más probable es que vendiera todo el Grupo Gráfico. Preocupados por la posibilidad de perder a los empleados si eso ocurría, lo que impediría la creación de la primera película animada por ordenador, concluyeron que la mejor manera de mantener unido al equipo era convertir al grupo en una empresa independiente. Pero la Ley de Moore también sugería que todavía faltaban algunos años para que hubiera suficiente potencia informática para la primera película, y que hasta entonces debían centrarse en un producto adecuado. Al final, decidieron que, mientras tanto, debían ser una empresa de hardware, con su Pixar Image Computer como producto principal, un sistema que se vendía principalmente a los mercados gubernamentales, científicos y médicos. ^{[2] [11] [21]} También utilizaban ordenadores SGI . ^[22]

En 1983, Nolan Bushnell fundó un nuevo estudio de animación guiada por ordenador llamado Kadabrascope como filial de su compañía Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatres (PTT), fundada en 1977. Sólo se realizó un proyecto importante en el nuevo estudio, un especial de Navidad animado para la NBC protagonizado por Chuck E. Cheese y otras mascotas de PTT; conocido como "Chuck E. Cheese: La Navidad que casi no fue". El movimiento de animación se realizaría utilizando interpolación en lugar de la animación tradicional de celuloide. Después de la crisis de los videojuegos de 1983 , Bushnell comenzó a vender algunas filiales de PTT para mantener el negocio a flote. Sente Technologies (otra división, fundada para distribuir juegos en las tiendas de PTT) se vendió a Bally Games y Kadabrascope se vendió a Lucasfilm. Los activos de Kadabrascope se combinaron con la División de Informática de Lucasfilm. ^[23] Casualmente, uno de los primeros trabajos de Steve Jobs fue con Bushnell en 1973 como técnico en su otra empresa, Atari , que Bushnell vendió a Warner Communications en 1976 para centrarse en PTT. ^[24] PTT luego se declararía en quiebra en 1984 y sería adquirida por ShowBiz Pizza Place . ^[25]

En 1986, la recién independizada Pixar estaba dirigida por el presidente Edwin Catmull y el vicepresidente ejecutivo Alvy Ray Smith . La búsqueda de inversores por parte de Lucas condujo a una oferta de Steve Jobs , que Lucas inicialmente consideró demasiado baja. Finalmente aceptó después de determinar que era imposible encontrar otros inversores. En ese momento, Smith y Catmull habían sido rechazados por 35 capitalistas de riesgo y diez grandes corporaciones, ^[26] incluido un acuerdo con General Motors que fracasó tres días antes de firmar los contratos. ^[27] Jobs, que había sido expulsado de Apple en 1985, ^[2] ahora era fundador y director ejecutivo de la nueva empresa de computadoras NeXT . El 3 de febrero de 1986, pagó $ 5 millones de su propio dinero a George Lucas por los derechos de la tecnología e invirtió $ 5 millones en efectivo como capital en la empresa, uniéndose a la junta directiva como presidente. ^{[2] [28]}

En 1985, mientras todavía trabajaban en Lucasfilm, llegaron a un acuerdo con la editorial japonesa Shogakukan para hacer una película animada por ordenador llamada Monkey , basada en el Rey Mono . El proyecto continuó algún tiempo después de que se convirtieran en una empresa independiente en 1986, pero quedó claro que la tecnología no era lo suficientemente avanzada. Las computadoras no eran lo suficientemente potentes y el presupuesto sería demasiado alto. Como resultado, se centraron en el negocio del hardware informático durante años hasta que una película animada por ordenador se volvió factible según la ley de Moore . ^{[29] [30]}

En ese momento, Walt Disney Studios tomó la decisión de desarrollar formas más eficientes de producir animación. Se comunicaron con Graphics Group en Lucasfilm y con Digital Productions . Debido a la comprensión más profunda de la animación por parte de Graphics Group y la experiencia de Smith con los programas de pintura en NYIT, convencieron a Disney de que eran la opción correcta. En mayo de 1986, Pixar firmó un contrato con Disney, quien finalmente compró y utilizó Pixar Image Computer y un software personalizado escrito por Pixar como parte de su proyecto Computer Animation Production System (CAPS), para migrar la laboriosa parte de tinta y pintura del proceso de animación 2D a un método más automatizado. ^[31] La primera película de la compañía que se estrenó utilizando este nuevo método de animación fue The Rescuers Down Under (1990). ^{[32] [33]}

En un intento de impulsar las ventas del sistema y aumentar el capital de la empresa, Jobs sugirió lanzar el producto al mercado general. John Lasseter, empleado de Pixar, que llevaba mucho tiempo trabajando en animaciones de demostración cortas sin ánimo de lucro, como Luxo Jr. (1986) para mostrar las capacidades del dispositivo, estrenó sus creaciones con gran fanfarria en SIGGRAPH , la convención más grande de la industria de gráficos por ordenador. ^[34]

Sin embargo, las ventas de Image Computer eran insuficientes ^[34], lo que amenazaba con acabar con la empresa a medida que crecían las pérdidas financieras. Jobs aumentó la inversión a cambio de una mayor participación, reduciendo la proporción de propiedad de la dirección y los empleados hasta que, finalmente, su inversión total de 50 millones de dólares le dio el control de toda la empresa. En 1989, el creciente departamento de animación de Lasseter, que originalmente estaba compuesto por solo cuatro personas (Lasseter, Bill Reeves , Eben Ostby y Sam Leffler ), se convirtió en una división que producía anuncios animados por ordenador para empresas externas. ^{[1] [35] [36]} En abril de 1990, Pixar vendió su división de hardware, incluida toda la tecnología de hardware y el software de imágenes propietario, a Vicom Systems, y transfirió a 18 de los aproximadamente 100 empleados de Pixar. Ese mismo año, Pixar se trasladó de San Rafael a Richmond, California . ^[37] Pixar lanzó algunas de sus herramientas de software al mercado abierto para sistemas Macintosh y Windows. RenderMan es uno de los principales paquetes 3D de principios de los años 1990, y Typestry es un renderizador de texto 3D de propósito especial que compitió con RayDream. ^{[ cita requerida ]}

Durante este período de tiempo, Pixar continuó su exitosa relación con Walt Disney Feature Animation , un estudio cuya empresa matriz finalmente se convertiría en su socio más importante. Sin embargo, al comenzar 1991, el despido de 30 empleados en el departamento de hardware informático de la empresa, incluido el presidente de la empresa, Chuck Kolstad, ^[38] redujo el número total de empleados a solo 42, aproximadamente su número original. ^[39] El 6 de marzo de 1991, Steve Jobs compró la empresa a sus empleados y se convirtió en el propietario total. Contempló fusionarla con NeXT, pero los cofundadores de NeXT se negaron. ^[27] Unos meses más tarde, Pixar hizo un acuerdo histórico de 26 millones de dólares con Disney para producir tres largometrajes animados por computadora, el primero de los cuales fue Toy Story (1995), producto de las limitaciones tecnológicas que desafiaban a la CGI. ^[40] Para entonces, los programadores de software que trabajaban en RenderMan y IceMan, y el departamento de animación de Lasseter, que hizo comerciales de televisión (y cuatro cortos de Luxo Jr. para Barrio Sésamo el mismo año), eran todo lo que quedaba de Pixar. ^[41]

A pesar de los ingresos de estos proyectos, la compañía todavía seguía perdiendo dinero y Steve Jobs, como presidente de la junta y ahora propietario, a menudo consideró venderla. Tan tarde como en 1994, Jobs contempló vender Pixar a otras compañías como Hallmark Cards , el cofundador de Microsoft Paul Allen y el CEO y cofundador de Oracle Larry Ellison . ^[42] Después de enterarse por los críticos de Nueva York de que Toy Story probablemente sería un éxito, y confirmar que Disney la distribuiría para la temporada navideña de 1995, decidió darle otra oportunidad a Pixar. ^{[43] [44]} También por primera vez, asumió un papel de liderazgo activo en la compañía y se convirtió en CEO. ^[45] Toy Story recaudó más de $373 millones en todo el mundo ^[46] y, cuando Pixar realizó su oferta pública inicial el 29 de noviembre de 1995, superó a Netscape como la mayor IPO del año. En su primera media hora de cotización, las acciones de Pixar se dispararon de 22 a 45 dólares, lo que retrasó la negociación debido a órdenes de compra no coincidentes. Las acciones subieron a 49 dólares y cerraron el día a 39 dólares. ^[47]

La compañía continuó realizando los comerciales de televisión durante la producción de Toy Story , que llegó a su fin el 9 de julio de 1996, cuando Pixar anunció que cerraría su unidad de comerciales de televisión, que contaba con 18 empleados, para centrarse en proyectos más largos y entretenimiento interactivo. ^{[48] [49]}

Durante las décadas de 1990 y 2000, Pixar desarrolló gradualmente el "Pixar Braintrust", el principal proceso de desarrollo creativo del estudio, en el que todos sus directores, escritores y artistas principales del guión gráfico examinan regularmente los proyectos de los demás y brindan "notas" muy sinceras, el término de la industria para la crítica constructiva . ^[50] El Braintrust opera bajo una filosofía de "estudio impulsado por cineastas", en el que los creativos se ayudan entre sí a avanzar con sus películas a través de un proceso similar a la revisión por pares , a diferencia del enfoque tradicional de Hollywood de un "estudio impulsado por ejecutivos" en el que los directores son microgestionados a través de "notas obligatorias" de los ejecutivos de desarrollo que superan en rango a los productores. ^{[51] [52]} Según Catmull, evolucionó a partir de la relación de trabajo entre Lasseter, Andrew Stanton , Pete Docter , Lee Unkrich y Joe Ranft en Toy Story . ^[50]

Como resultado del éxito de Toy Story , Pixar construyó un nuevo estudio en el campus de Emeryville, que fue diseñado por PWP Landscape Architecture y se inauguró en noviembre de 2000. ^{[ cita requerida ]}

Pixar y Disney tuvieron desacuerdos sobre la producción de Toy Story 2. Originalmente pensada como un estreno directo en video (y por lo tanto no parte del acuerdo de tres películas de Pixar), la película finalmente fue actualizada a un estreno en cines durante la producción. Pixar exigió que la película se contabilizara para el acuerdo de tres películas, pero Disney se negó. ^[53] Aunque era rentable para ambos, Pixar se quejó más tarde de que el acuerdo no era equitativo. Pixar era responsable de la creación y producción, mientras que Disney manejaba el marketing y la distribución. Las ganancias y los costos de producción se dividieron en partes iguales, pero Disney poseía exclusivamente todos los derechos de la historia, los personajes y las secuelas y también cobraba una tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. ^[54]

Las dos compañías intentaron llegar a un nuevo acuerdo durante diez meses y fracasaron el 26 de enero de 2001, el 26 de julio de 2002, el 22 de abril de 2003, el 16 de enero de 2004, el 22 de julio de 2004 y el 14 de enero de 2005. El acuerdo de distribución propuesto significaba que Pixar controlaría la producción y sería dueño de los derechos de la historia, los personajes y las secuelas resultantes, mientras que Disney tendría el derecho de primera opción para distribuir cualquier secuela. Pixar también quería financiar sus propias películas y cobrar el 100 por ciento de las ganancias, pagando a Disney la tarifa de distribución del 10 al 15 por ciento. ^[55] Además, como parte de cualquier acuerdo de distribución con Disney, Pixar exigió el control sobre las películas que ya estaban en producción bajo el antiguo acuerdo, incluidas Los Increíbles (2004) y Cars (2006). Disney consideró que estas condiciones eran inaceptables, pero Pixar no cedió.

Los desacuerdos entre Steve Jobs y el presidente y director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, hicieron que las negociaciones cesaran en 2004, con Disney formando Circle Seven Animation y Jobs declarando que Pixar estaba buscando activamente socios distintos a Disney. ^[56] A pesar de este anuncio y varias conversaciones con Warner Bros. , Sony Pictures y 20th Century Fox , Pixar no entró en negociaciones con otros distribuidores, ^[57] aunque un portavoz de Warner Bros. le dijo a CNN : "Nos encantaría estar en el negocio con Pixar. Son una gran empresa". ^[55] Después de una larga pausa, las negociaciones entre las dos empresas se reanudaron tras la salida de Eisner de Disney en septiembre de 2005. En preparación para las posibles consecuencias entre Pixar y Disney, Jobs anunció a finales de 2004 que Pixar ya no lanzaría películas en el marco de noviembre dictado por Disney, sino durante los meses más lucrativos de principios de verano. Esto también permitiría a Pixar lanzar DVD de sus principales lanzamientos durante la temporada de compras navideñas . Un beneficio adicional de retrasar Cars del 4 de noviembre de 2005 al 9 de junio de 2006 fue extender el plazo restante del contrato Pixar-Disney para ver cómo se desarrollaban las cosas entre las dos compañías. ^[57]

A la espera de la adquisición de Pixar por parte de Disney, las dos compañías crearon un acuerdo de distribución para el estreno previsto de Ratatouille en 2007 , para garantizar que si la adquisición fracasaba, esta película se estrenaría a través de los canales de distribución de Disney. A diferencia del acuerdo anterior con Pixar, Ratatouille debía seguir siendo propiedad de Pixar y Disney habría recibido una tarifa de distribución. Sin embargo, la finalización de la adquisición de Pixar por parte de Disney anuló este acuerdo de distribución. ^[58]

Después de extensas negociaciones, Disney finalmente acordó el 24 de enero de 2006 comprar Pixar por aproximadamente $7.4 mil millones en un acuerdo totalmente en acciones . ^[59] Tras la aprobación de los accionistas de Pixar , la adquisición se completó el 5 de mayo de 2006. La transacción catapultó a Jobs, que poseía el 49,65% del interés accionario total de Pixar, al mayor accionista individual de Disney con un 7%, valorado en $3.9 mil millones, y un nuevo asiento en su junta directiva. ^{[6] [60]} Las nuevas participaciones de Jobs en Disney superaron las participaciones pertenecientes a Eisner, el anterior principal accionista, que todavía poseía el 1,7%; y al director emérito de Disney, Roy E. Disney , que poseía casi el 1% de las acciones de la corporación. Los accionistas de Pixar recibieron 2,3 acciones ordinarias de Disney por cada acción ordinaria de Pixar canjeada. ^[61]

Como parte del acuerdo, John Lasseter, para entonces vicepresidente ejecutivo, se convirtió en director creativo (reportando directamente al presidente y director ejecutivo Bob Iger y asesorando al director de Disney Roy E. Disney) tanto de Pixar como de Walt Disney Animation Studios (incluida su división Disneytoon Studios ), así como el asesor creativo principal de Walt Disney Imagineering , que diseña y construye los parques temáticos de la compañía . ^[60] Catmull conservó su puesto como presidente de Pixar, al mismo tiempo que se convirtió en presidente de Walt Disney Animation Studios, reportando a Iger y Dick Cook , presidente de Walt Disney Studios . El puesto de Jobs como presidente y director ejecutivo de Pixar fue abolido y, en su lugar, ocupó un lugar en la junta directiva de Disney. ^[62]

Después de que se cerró el trato en mayo de 2006, Lasseter reveló que Iger había sentido que Disney necesitaba comprar Pixar mientras veía un desfile en la inauguración de Hong Kong Disneyland en septiembre de 2005. ^[63] Iger notó que de todos los personajes de Disney en el desfile, ninguno eran personajes que Disney había creado en los últimos diez años ya que todos los más nuevos habían sido creados por Pixar. ^[63] Al regresar a Burbank, Iger encargó un análisis financiero que confirmó que Disney en realidad había perdido dinero en animación durante la última década, luego presentó esa información a la junta directiva en su primera reunión de junta después de ser ascendido de director de operaciones a director ejecutivo, y la junta, a su vez, lo autorizó a explorar la posibilidad de un trato con Pixar. ^[64] Lasseter y Catmull se mostraron cautelosos cuando surgió por primera vez el tema de la compra de Pixar por parte de Disney, pero Jobs les pidió que le dieran una oportunidad a Iger (basándose en su propia experiencia negociando con Iger en el verano de 2005 por los derechos de los programas de ABC para el iPod Classic de quinta generación ), ^[65] y, a su vez, Iger los convenció de la sinceridad de su sentimiento de que Disney necesitaba volver a centrarse en la animación. ^[63]

Sin embargo, la supervisión de Lasseter y Catmull de los estudios Disney Feature Animation y Pixar no significó que los dos estudios se fusionaran. De hecho, se establecieron condiciones adicionales como parte del acuerdo para garantizar que Pixar siguiera siendo una entidad separada , una preocupación que los analistas habían expresado sobre el acuerdo con Disney. ^{[66] [ página requerida ]} Algunas de esas condiciones fueron que las políticas de recursos humanos de Pixar permanecerían intactas, incluida la falta de contratos de trabajo. Además, se garantizó que el nombre Pixar continuaría y el estudio permanecería en su ubicación actual en Emeryville, California , con el letrero "Pixar". Finalmente, la marca de las películas realizadas después de la fusión sería "Disney•Pixar" (comenzando con Cars ). ^[67]

Jim Morris , productor de WALL-E (2008), se convirtió en director general de Pixar. En este nuevo puesto, Morris se hizo cargo de la gestión diaria de las instalaciones y los productos del estudio. ^[68]

Después de unos años, Lasseter y Catmull pudieron transferir con éxito los principios básicos del Pixar Braintrust a Disney Animation, aunque las reuniones del Disney Story Trust son, según se informa, "más educadas" que las del Pixar Braintrust. ^[69] Catmull explicó más tarde que después de la fusión, para mantener las identidades y culturas separadas de los estudios (a pesar del hecho de la propiedad común y la alta dirección común), él y Lasseter "trazaron una línea dura" de que cada estudio era el único responsable de sus propios proyectos y no se le permitiría tomar prestado personal o prestar tareas al otro. ^{[70] [71]} La regla garantiza que cada estudio mantenga la "propiedad local" de los proyectos y pueda estar orgulloso de su propio trabajo. ^{[70] [71]} Así, por ejemplo, cuando Pixar tuvo problemas con Ratatouille y Disney Animation tuvo problemas con Bolt (2008), "nadie los rescató" y cada estudio tuvo que "resolver el problema por su cuenta" a pesar de saber que había personal en el otro estudio que teóricamente podría haber ayudado. ^{[70] [71]}

El 20 de abril de 2010, Pixar abrió Pixar Canada en el centro de Vancouver , Columbia Británica, Canadá. ^[72] El estudio de aproximadamente 2000 metros cuadrados produjo siete cortometrajes basados ​​en personajes de Toy Story y Cars . En octubre de 2013, el estudio cerró para reenfocar los esfuerzos de Pixar en su sede principal. ^[73]

En noviembre de 2014, Morris fue ascendido a presidente de Pixar, mientras que su homólogo en Disney Animation, el gerente general Andrew Millstein, también fue ascendido a presidente de ese estudio. ^[74] Ambos continuaron reportando a Catmull, quien conservó el título de presidente tanto de Disney Animation como de Pixar. ^[74]

El 21 de noviembre de 2017, Lasseter anunció que se tomaría una licencia de seis meses después de reconocer lo que llamó "pasos en falso" en su comportamiento con los empleados en un memorando al personal. Según The Hollywood Reporter y The Washington Post , Lasseter tenía antecedentes de presunta mala conducta sexual hacia los empleados. ^{[75] [76] [77]} El 8 de junio de 2018, se anunció que Lasseter dejaría Disney Animation y Pixar a fin de año, pero asumiría un papel de consultor hasta entonces. ^[78] Pete Docter fue anunciado como el reemplazo de Lasseter como director creativo de Pixar el 19 de junio de 2018. ^[79]

El 15 de junio de 2018, se estrenó Los Increíbles 2 ^{, estableciendo un récord para el fin de semana de estreno más amplio a nivel mundial y nacional para una película animada. [80]} La película eventualmente recaudaría $ 1.2 mil millones en todo el mundo. ^[81] El 23 de octubre de 2018, se anunció que Catmull se retiraría. Permaneció en un papel de asesor hasta julio de 2019. ^[82] El 18 de enero de 2019, se anunció que Lee Unkrich dejaría Pixar después de 25 años. ^[83] El 21 de junio de 2019, se estrenó Toy Story 4 , superando el récord de fin de semana de estreno mundial más amplio que estableció Los Increíbles 2. ^[84] La película recaudaría más de mil millones de dólares y ganaría el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación. ^{[85] [86]} Durante la D23 Expo de 2019 , Pixar anunció que su próxima película, Soul , se estrenaría en 2020. ^[87] Antes del lanzamiento de Disney+ , Pixar estrenó SparkShorts , cortos experimentales realizados por el personal de Pixar. ^[88]

Pixar estrenó Onward el 6 de marzo de 2020. Sin embargo, debido al inicio de la pandemia de COVID-19 , la película tuvo un rendimiento inferior en taquilla y se estrenó en servicios digitales de alquiler el 20 de marzo y luego en Disney+ el 3 de abril . ^[89] Debido a la pandemia, Soul se trasladó a noviembre de 2020 y, finalmente, se estrenó el 25 de diciembre de 2020 en Disney+ sin costo adicional para los suscriptores, y luego se convirtió en la primera película animada de transmisión en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación . ^[90] Las siguientes dos películas de Pixar, Luca y Turning Red , también se lanzaron gratis en Disney+ en junio de 2021 y marzo de 2022, respectivamente. ^{[91] [92]} En 2021, varios empleados de Pixar criticaron anónimamente la decisión de Disney de lanzar sus películas directamente en Disney+. ^[93]

Lightyear , la primera película de Pixar que regresó a los cines, se estrenó en junio de 2022. La película se convirtió en un fracaso de taquilla y Deadline Hollywood calculó que la película perdió al estudio 106 millones de dólares, al factorizar todos los gastos e ingresos. ^[94] En septiembre de 2022, Jonas Rivera fue ascendido a vicepresidente ejecutivo de producción cinematográfica en Pixar y supervisó toda la producción cinematográfica y de transmisión. ^[95] En diciembre de 2022, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, señaló que dependerían más de la marca Pixar. ^[96] En junio de 2023, Disney despidió a 75 empleados, incluido el director de Lightyear, Angus MacLane , y el productor de la película, Galyn Susman. ^[97]

Durante ese mismo mes, se estrenó Elemental ^{. Durante el fin de semana de estreno de la película, Docter declaró que Pixar "enseñó al público que estas películas estarán disponibles para usted en Disney+". [98]} A pesar de estrenarse por debajo de las proyecciones, Elemental finalmente hizo un regreso en taquilla a principios de agosto de 2023, superando los $400 millones en la taquilla mundial. El vicepresidente ejecutivo de distribución teatral de Disney, Tony Chambers, declaró: "Después de un fin de semana de estreno decepcionante, estamos realmente contentos de que el público haya descubierto lo gran película que es". ^[99] Ese mismo mes, Morris dijo que "en la taquilla que estamos viendo ahora, [la película] debería hacerlo mejor que el punto de equilibrio en las salas. Y luego tenemos ingresos por streaming , parques temáticos y productos de consumo . Esta será sin duda una película rentable para la compañía Disney". ^[100] En diciembre de 2023, se anunció que Soul , Turning Red y Luca se estrenarían en los cines de los Estados Unidos en el primer trimestre de 2024. ^[101]

En enero de 2024, se informó que el personal de Pixar enfrentaría despidos inminentes en un 20 por ciento, reduciendo la fuerza laboral del estudio a menos de 1,000 empleados. ^{[102] [103]} Sin embargo, los despidos se retrasaron y no ocurrieron, supuestamente debido a los cronogramas de producción. ^[104] En mayo de 2024, el estudio procedió con despidos ligeramente más pequeños: 175 empleados o aproximadamente el 14 por ciento de la fuerza laboral del estudio de más de 1,300 empleados. ^{[104] [105]} Los despidos ocurrieron cuando el estudio comenzó a depender menos de series directas a transmisión y más de largometrajes destinados principalmente a la exhibición en salas. ^{[104] [105]}

El 14 de junio del mismo año, se estrenó Inside Out 2 y se convirtió en un éxito financiero. La película tuvo un estreno nacional de 154 millones de dólares, el tercero más alto para una película animada, y el mayor estreno mundial para una película animada con 294 millones de dólares. Desde entonces, la película rompió múltiples récords de taquilla. Tuvo la recaudación más alta en el segundo fin de semana para una película animada con 100 millones de dólares, siendo la primera en alcanzar los 6 dígitos en el segundo fin de semana de estreno. Se convirtió en la película animada más rápida en alcanzar los 1000 millones de dólares en la taquilla mundial, alcanzando el hito en 17 días. También superó a Los Increíbles 2 para convertirse en la película de Pixar con mayor recaudación a nivel mundial. ^[106]

Cuando Steve Jobs , director ejecutivo de Apple Inc. y Pixar, y John Lasseter , entonces vicepresidente ejecutivo de Pixar, decidieron trasladar sus estudios de un espacio alquilado en Point Richmond, California , a unas instalaciones más grandes propias, eligieron un terreno de 20 acres en Emeryville, California , ^[107] anteriormente ocupado por Del Monte Foods , Inc. El primero de varios edificios, la estructura de alta tecnología diseñada por Bohlin Cywinski Jackson ^[108] tiene cimientos especiales y generadores de electricidad para garantizar la producción continua de películas, incluso durante grandes terremotos . El carácter del edificio pretende recordar de forma abstracta el pasado industrial de Emeryville. El edificio de acero y mampostería de dos pisos es un espacio colaborativo con muchos caminos. ^[109]

La revolución digital en el cine fue impulsada por las matemáticas aplicadas , incluidas la física computacional y la geometría . ^[110] En 2008, esto llevó al científico senior de Pixar, Tony DeRose, a ofrecerse a organizar el segundo Festival de Matemáticas Julia Robinson en el campus de Emeryville. ^[111]

Algunos de los primeros animadores de Pixar eran antiguos animadores de celuloide , entre ellos John Lasseter, y otros provenían de la animación por ordenador o eran recién graduados universitarios. ^[112] Una gran cantidad de animadores que componen su departamento de animación habían sido contratados en torno a los estrenos de Bichos (1998), Monsters, Inc. (2001) y Buscando a Nemo (2003). El éxito de Toy Story (1995) convirtió a Pixar en el primer gran estudio de animación por ordenador en producir con éxito largometrajes para el cine. La mayor parte de la industria de la animación estaba (y todavía está) situada en Los Ángeles, y Pixar se encuentra a 350 millas (560 km) al norte en el Área de la Bahía de San Francisco . La animación tradicional dibujada a mano seguía siendo el medio dominante para los largometrajes de animación. ^{[ cita requerida ]}

Ante la escasez de animadores con base en Los Ángeles dispuestos a trasladar a sus familias tan al norte para abandonar la animación tradicional y probar la animación por ordenador, los nuevos empleados de Pixar en ese momento venían directamente de la universidad o habían trabajado fuera de la animación de largometrajes. Para aquellos que tenían habilidades de animación tradicional, el software de animación de Pixar, Marionette, fue diseñado de modo que los animadores tradicionales necesitaran una cantidad mínima de formación antes de ser productivos. ^[112]

En una entrevista de 2007 con el presentador de un programa de entrevistas de PBS , Tavis Smiley , ^[113] Lasseter dijo que las películas de Pixar siguen el mismo tema de superación personal que la propia compañía: con la ayuda de amigos o familiares, un personaje se aventura en el mundo real y aprende a apreciar a sus amigos y familiares. En esencia, dijo Lasseter, "tiene que tratar sobre el crecimiento del personaje principal y cómo cambia". ^[113]

El actor John Ratzenberger , que ya había protagonizado la serie de televisión Cheers (1982-1993), ha prestado su voz a un personaje en todas las películas de Pixar, desde Toy Story hasta Onward (2020). Un personaje de fondo que no habla en Soul (2020) lleva su imagen. Pixar rindió homenaje a Ratzenberger en los créditos finales de Cars (2006) parodiando escenas de tres de sus películas anteriores ( Toy Story , Monsters, Inc. y A Bug's Life ), reemplazando todos los personajes con versiones de vehículos de motor y dándole a cada película un título basado en automóviles. Después de la tercera escena, Mack (su personaje en Cars ) se da cuenta de que el mismo actor ha estado prestando su voz a los personajes en todas las películas.

Debido a las tradiciones que han ocurrido dentro de las películas y cortometrajes, como criaturas y objetos antropomórficos , y los crossovers de easter eggs entre películas y cortometrajes que han sido vistos por los fanáticos de Pixar, una publicación de blog titulada The Pixar Theory fue publicada en 2013 por Jon Negroni, y popularizada por el canal de YouTube Super Carlin Brothers, ^[114] proponiendo que todos los personajes dentro del universo de Pixar estaban relacionados, rodeando a Boo de Monsters Inc. y a la Bruja de Brave (2012). ^{[115] [116] [117]}

Además, Pixar es conocida por sus películas con presupuestos elevados, que van desde los 150 a los 200 millones de dólares. Algunas de estas películas incluyen Ratatouille (2007), Toy Story 3 (2010), Toy Story 4 (2019), Los Increíbles 2 (2018), Intensa-Mente (2015), Intensa-Mente 2 (2024), Un gran dinosaurio (2015), las mencionadas Onward y Soul , Turning Red , Lightyear (ambas de 2022) y Elemental (2023). En una entrevista de 2023, el presidente de Pixar, Jim Morris, declaró que una de las razones por las que sus películas tienen presupuestos elevados es porque se producen íntegramente en Estados Unidos con todos los artistas bajo un mismo techo, mientras que casi todos sus competidores mantienen bajos los costos haciendo el trabajo en el extranjero. ^[100]

A partir de septiembre de 2022, seis películas de Pixar recibieron o recibirán secuelas o precuelas. Estas películas son Toy Story , Cars , Monsters, Inc. , Buscando a Nemo , Los Increíbles y Inside Out .

Toy Story 2 fue originalmente encargada por Disney como una película de 60 minutos de duración para video . John Lasseter, que tenía dudas sobre la solidez del material, convenció al equipo de Pixar de empezar desde cero y convertir la secuela en su tercer largometraje.

Tras el estreno de Toy Story 2 en 1999, Pixar y Disney llegaron a un acuerdo entre caballeros en el que Disney no haría ninguna secuela sin la participación de Pixar, aunque conservaría el derecho a hacerlo. Después de que las dos compañías no pudieran llegar a un nuevo acuerdo, Disney anunció en 2004 que planeaban seguir adelante con las secuelas con o sin Pixar y poner Toy Story 3 en preproducción en la entonces nueva división CGI de Disney, Circle Seven Animation . Sin embargo, cuando Lasseter fue puesto a cargo de toda la animación de Disney y Pixar tras la adquisición de Pixar por parte de Disney en 2006, puso todas las secuelas en espera y Toy Story 3 fue cancelada. En mayo de 2006, se anunció que Toy Story 3 estaba de nuevo en preproducción con una nueva trama y bajo el control de Pixar. La película se estrenó el 18 de junio de 2010, como el undécimo largometraje de Pixar.

Poco después de anunciar la resurrección de Toy Story 3 , Lasseter declaró: "Si tenemos una gran historia, haremos una secuela". ^[118] Cars 2 , la primera secuela de Pixar que no es Toy Story , se anunció oficialmente en abril de 2008 y se lanzó el 24 de junio de 2011, como su duodécima. Monsters University , una precuela de Monsters, Inc. (2001), se anunció en abril de 2010 e inicialmente se programó para su lanzamiento en noviembre de 2012; ^[119] la fecha de lanzamiento se retrasó al 21 de junio de 2013, debido al éxito pasado de Pixar con los lanzamientos de verano, según un ejecutivo de Disney. ^[120]

En junio de 2011, Tom Hanks , quien prestó su voz a Woody en la serie Toy Story , dio a entender que Toy Story 4 estaba "en proceso", aunque aún no había sido confirmado por el estudio. ^{[121] [122]} En abril de 2013, Buscando a Dory , una secuela de Buscando a Nemo , se anunció para su estreno el 17 de junio de 2016. ^[123] En marzo de 2014, Los Increíbles 2 y Cars 3 fueron anunciadas como películas en desarrollo. ^[124] En noviembre de 2014, se confirmó que Toy Story 4 estaba en desarrollo con Lasseter como director. ^[125] Sin embargo, en julio de 2017, Lasseter anunció que había renunciado, dejando a Josh Cooley como único director. ^[126] Estrenada en junio de 2019, Toy Story 4 se encuentra entre las 40 películas más taquilleras del cine estadounidense . ^[127]

El 3 de julio de 2016, el presidente de Pixar, Jim Morris, anunció que el estudio podría alejarse de las secuelas después de Toy Story 4. [ ^128] Esto fue afirmado por el productor Mark Nielsen en mayo de 2019. ^[129] Poco después de su lanzamiento, el director creativo de Pixar, Pete Docter, confirmó que el estudio se tomaría un descanso de las secuelas y se centraría en proyectos originales. Sin embargo, en una entrevista posterior, Docter dijo que el estudio tendría que volver a hacer secuelas en algún momento para su "seguridad financiera". ^[130] En septiembre de 2022, durante la D23 Expo, Docter y Amy Poehler (voz de Joy en Inside Out ) confirmaron que Inside Out 2 estaba en desarrollo, y que la película se estrenaría el 14 de junio de 2024. ^[131] En febrero de 2023, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, anunció que Toy Story 5 está en desarrollo, con el objetivo de estrenarse en 2026. ^{[132] [133]} En agosto de 2024, durante la D23 Expo, Docter anunció que Los Increíbles 3 está en desarrollo, y que Brad Bird regresará para desarrollarlo. ^[134]

Ese mismo mes, sobre el tema de hacer una secuela, Docter declaró: "Quiero hacerla porque tenemos algo nuevo que decir con estos personajes. Y ha habido varias películas de las que nos encantaría tener una secuela, pero no pudimos encontrar nada". ^[135]

Toy Story es la primera película de Pixar en ser adaptada para televisión como una película de Buzz Lightyear of Star Command y una serie de televisión en la cadena de televisión UPN , ahora The CW . Cars se convirtió en la segunda con la ayuda de Cars Toons , una serie de cortometrajes de 3 a 5 minutos que se transmiten entre intervalos de programas regulares de Disney Channel y presentan a Mater de Cars . ^[136] Entre 2013 y 2014, Pixar lanzó sus dos primeros especiales de televisión, Toy Story of Terror! ^[137] y Toy Story That Time Forgot . Monsters at Work , una serie de televisión derivada de Monsters, Inc. producida por Disney Television Animation , se estrenó en julio de 2021 en Disney+ . ^{[138] [139]}

El 10 de diciembre de 2020, se anunció que se estrenarían tres series en Disney+. La primera es Dug Days (con Dug de Up (2009)), que se estrenó el 1 de septiembre de 2021. ^[140] La segunda es un programa de Cars , titulado Cars on the Road , que sigue a Mater y Lightning McQueen en un viaje por carretera. ^{[140] [141]} Se estrenó en Disney+ el 8 de septiembre de 2022. ^[142] Un programa original titulado Win or Lose , que seguirá a un equipo de softbol de secundaria la semana previa al gran juego del campeonato donde cada episodio será desde una perspectiva diferente, se estrenará en Disney+ el 19 de febrero de 2025. ^{[140] [143] [144]}

Se anunció que una serie de televisión basada en Inside Out estaría en desarrollo para Disney+ en junio de 2023, con el coguionista de Soul, Mike Jones, contratado como desarrollador. ^[145] La serie, titulada Dream Productions , se estrenó en Disney+ el 11 de diciembre de 2024. ^[144]

La filmografía de Pixar hasta la fecha ha sido de largometrajes animados por computadora. Hasta ahora, WALL-E (2008) ha sido la única película de Pixar que no está completamente animada, ya que presenta una pequeña cantidad de acción en vivo, incluido metraje de la película de 1969 Hello, Dolly! mientras que los cortometrajes Your Friend the Rat (2007), Day & Night (2010), Kitbull (2019), Burrow (2020) y Twenty Something (2021) presentan animación 2D . 1906 , la película de acción en vivo de Brad Bird basada en un guion y novela de James Dalessandro sobre el terremoto de 1906 , estaba en desarrollo, pero desde entonces Bird y Pixar la abandonaron. Bird ha declarado que estaba "interesado en pasar al ámbito de la acción en vivo con algunos proyectos" mientras "me quedaba en Pixar [porque] es un entorno muy cómodo para trabajar". En junio de 2018, Bird mencionó la posibilidad de adaptar la novela como una serie de televisión y la secuencia del terremoto como un largometraje de acción real. ^[146]

El cortometraje Hawaiian Vacation (2011) de Toy Story Toons también incluye al pez y al tiburón en acción real.

Jim Morris, presidente de Pixar, produjo John Carter (2012) de Disney , que Andrew Stanton coescribió y dirigió. ^[147]

Las cabezas creativas de Pixar fueron consultadas para afinar el guion de la película de acción real de 2011 Los Muppets . ^[148] De manera similar, Pixar ayudó en el desarrollo de la historia de El libro de la selva (2016) de Disney, además de brindar sugerencias para la secuencia de créditos finales de la película. ^[149] Tanto Pixar como Mark Andrews recibieron un crédito de "Agradecimiento especial" en los créditos de la película. ^[150] Además, muchos animadores de Pixar, tanto antiguos como actuales, fueron reclutados para una secuencia animada tradicional dibujada a mano para la película de 2018 El regreso de Mary Poppins . ^[151]

Los representantes de Pixar también han ayudado en la localización al inglés de varias películas de Studio Ghibli , principalmente las de Hayao Miyazaki . ^[152]

En 2019, Pixar desarrolló un reality show de acción en vivo con cámara oculta , titulado Pixar in Real Life , para Disney+ . ^[153]

Se han anunciado cuatro próximas películas: la película original Elio , dirigida por Domee Shi y Madeline Sharafian con dirección adicional de Adrian Molina y que se estrenará el 13 de junio de 2025, ^{[154] [155]} la película original Hoppers , dirigida por Daniel Chong y que se estrenará el 6 de marzo de 2026, ^{[156] [157] [158] [159]} la secuela Toy Story 5 , dirigida por Andrew Stanton y que se estrenará el 19 de junio de 2026, ^{[133] [160] [161]} y la secuela Los Increíbles 3 , actualmente sin fecha de estreno. ^[134] Además, se ha reservado una fecha de estreno del 18 de junio de 2027 para otra película de Pixar. ^[162]

Esto no incluye los spin-offs de Cars producidos por Disneytoon Studios .

† Indica las películas que se proyectarán en los cines durante la semana que comienza el 20 de diciembre de 2024.

^‡ —Incluye reediciones teatrales.

El Programa Cooperativo de Pixar, parte del programa de desarrollo profesional de la Universidad Pixar, permite a sus animadores utilizar los recursos de Pixar para producir películas independientes. ^{[163] [164]} El primer proyecto 3D aceptado en el programa fue Borrowed Time (2016); todas las películas aceptadas anteriormente eran de acción real. ^[165]

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