Coches (película)
Película de Pixar de 2006

Coches
Afiche de estreno en cines
Dirigido porJuan Lasseter
Guión de
Historia de
  • Juan Lasseter
  • Joe Ranft
  • Jörgen Klubien
Producido porDarla K. Anderson
Protagonizada por
Cinematografía
  • Jeremy Lasky
  • Jean Claude Kalache
Editado porKen Schretzmann
Música deRandy Newman

Compañía productora
Distribuido porDistribución de imágenes de Buena Vista [a]
Fechas de lanzamiento
  • 26 de mayo de 2006 ( Lowe's Motor Speedway ) ( 26-05-2006 )
  • 9 de junio de 2006 (Estados Unidos) ( 09-06-2006 )
Duración del programa
117 minutos [1]
PaísEstados Unidos
IdiomaInglés
Presupuesto120  millones de dólares [1]
Taquillas462  millones de dólares [1]

Cars es una película animada estadounidense de comedia deportiva de 2006 producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures . La película fue dirigida por John Lasseter , codirigida por Joe Ranft , producida por Darla K. Anderson y escrita por Lasseter, Ranft, Dan Fogelman , Kiel Murray, Phil Lorin y Jorgen Klubien basada en una historia de Lasseter, Ranft y Klubien. La película está protagonizada por un reparto vocal formado por Owen Wilson , Paul Newman (en su último papel como actor de voz en una película teatral), Bonnie Hunt , Larry the Cable Guy , Tony Shalhoub , Cheech Marin , Michael Wallis ,, Paul Dooley , Jenifer Lewis , Guido Quaroni, Michael Keaton , Katherine Helmond , John Ratzenberger y Richard Petty , mientras que los pilotos de carreras Dale Earnhardt Jr. (como "Junior"), Mario Andretti , Michael Schumacher y el entusiasta de los automóviles Jay Leno (como "Jay Limo") se expresan a sí mismos.

Cars está ambientada en un mundo poblado enteramente por vehículos antropomórficos . La película sigue a un joven corredor de autos egoísta y arrogante llamado Lightning McQueen quien, en camino a la carrera más importante de su vida, se queda varado en un pueblo olvidado a lo largo de la Ruta 66 de EE. UU. llamado Radiator Springs , donde aprende sobre la amistad y comienza a reevaluar sus prioridades.

El desarrollo de Cars comenzó en 1998, después de terminar la producción de Bichos , con un nuevo guion titulado The Yellow Car , que trataba sobre un coche eléctrico que vivía en un mundo que consumía mucha gasolina y con la escritura de Klubien. Se anunció que los productores acordaron que podría ser la próxima película de Pixar después de Bichos , programada para estrenarse en 1999, particularmente alrededor del 4 de junio; la idea fue descartada más tarde a favor de Toy Story 2. Poco después, la producción se reanudó con importantes cambios de guion. La película se inspiró en las experiencias de Lasseter en un viaje por carretera a través del país. Randy Newman compuso la banda sonora de la película, mientras que artistas como Sheryl Crow , Rascal Flatts , John Mayer y Brad Paisley contribuyeron a la banda sonora de la película. Cars finalmente sirvió como la última película producida independientemente por Pixar después de su compra por Disney en enero de 2006.

Cars se estrenó el 26 de mayo de 2006 en el Lowe's Motor Speedway en Concord, Carolina del Norte y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 9 de junio, con críticas generalmente positivas y éxito comercial, recaudando $462 millones en todo el mundo contra un presupuesto de $120 millones, convirtiéndose en la sexta película más taquillera de 2006. Recibió dos nominaciones en la 79.ª edición de los Premios Óscar , incluyendo Mejor Película de Animación , pero perdió ante Happy Feet (pero ganó tanto el Premio Annie a la Mejor Película de Animación como el Globo de Oro a la Mejor Película de Animación ). La película se lanzó en DVD el 7 de noviembre de 2006, en VHS en cantidades limitadas el 19 de febrero de 2007 y en Blu-ray el 6 de noviembre de 2007. Fue acompañada por el cortometraje One Man Band para sus lanzamientos en cines y medios domésticos. La película fue dedicada a Ranft, quien murió en un accidente automovilístico durante la producción de la película.

El éxito de Cars lanzó una franquicia multimedia , que incluye dos secuelas: Cars 2 (2011) y Cars 3 (2017), así como dos películas spin-off producidas por Disneytoon Studios : Planes (2013) y Planes: Fire and Rescue (2014).

Trama

En un mundo poblado de vehículos antropomórficos, la carrera Dinoco 400 marca el clímax de la temporada de la Copa Pistón. El evento intensifica la rivalidad entre el siete veces campeón que se retira, Strip "The King" Weathers, el astuto Chick Hicks y el talentoso pero confiado novato, Lightning McQueen. Desesperado por ganar y entrar al prestigioso equipo Dinoco, Lightning tiene problemas para trabajar en equipo debido a su actitud egocéntrica . Durante la carrera de alto riesgo, Lightning evita una colisión importante instigada por Chick, pero pierde su ventaja al negarse a hacer una parada en boxes, lo que hace que sus neumáticos traseros exploten antes de que pueda ganar. La carrera termina en un empate entre tres, lo que prepara el escenario para una carrera decisiva en el Los Angeles International Speedway en una semana.

Después de la carrera, Lightning se apresura en la noche por la autopista interestatal para llegar a California dentro de su camión de transporte Mack. Un accidente deja a Lightning varado solo en la decadente ciudad desértica de Radiator Springs. Allí, sin darse cuenta daña la carretera principal, lo que lo lleva a una inesperada tarea de servicio comunitario : repavimentar la carretera bajo la supervisión del juez de la ciudad, Doc Hudson, quien tiene prejuicios contra Lightning por ser un auto de carreras.

Lightning repavimenta la carretera de mala manera en un apuro por irse, y Doc lo desafía a una carrera por su libertad, con la condición de que comience desde cero si pierde. Lightning, demasiado confiado, nunca antes había corrido en un camino de tierra, se sale en una curva y se estrella. Doc, por otro lado, maneja la carretera sin problemas. Con el tiempo, Lightning se encariña y se hace amigo de los residentes del pueblo, especialmente de Mater, una grúa oxidada, y Sally, que sueña con revivir Radiator Springs. A medida que se relaciona con los lugareños, Lightning ayuda a rejuvenecer Radiator Springs y desarrolla una nueva apreciación por su encanto. Descubre que la ciudad alguna vez fue una atracción bulliciosa para los conductores en la Ruta 66 , antes de que la construcción de la interestatal les hiciera perder todo su tráfico comercial. Lightning también descubre que el amargado Doc, reticente sobre su pasado, solía correr como el legendario Hudson Hornet hasta que un desastroso accidente terminó con su carrera. Lightning se queda estupefacto al ver que Doc considera que sus anteriores Copas Pistón son basura sin valor.

Lightning termina de reparar la carretera y decide pasar un día más en Radiator Springs ayudando a los negocios locales, pero Doc alerta a los medios de comunicación sobre la ubicación de Lightning, lo que los lleva a ellos y a Mack a descender a la ciudad y obligar a Lightning a irse a tiempo para la carrera. Doc se arrepiente de inmediato de sus acciones después de ver a los residentes decepcionados por su inesperada partida. En la carrera, Lightning lucha inicialmente, pero se anima con la llegada repentina de sus amigos de Radiator Springs, quienes acuden en su ayuda en el pit. Con Doc ahora actuando como su jefe de equipo, Lightning realiza una remontada notable. Sin embargo, Chick emplea una maniobra PIT que daña intencionalmente al Rey, dejándolo incapaz de continuar. Temiendo que la carrera del Rey pueda terminar como lo hizo la de Doc, Lightning se detiene justo antes de la línea de meta y lo empuja, lo que le permite a Chick ganar la Copa Pistón y al mismo tiempo asegurar el final seguro del Rey.

La multitud y los medios de comunicación condenan la victoria de Chick en la Copa Pistón y alaban la integridad de Lightning. Aunque Dinoco le ofrece un patrocinio, Lightning elige la lealtad a su actual patrocinador "de poca monta", el ungüento para parachoques Rust-eze. Al regresar a Radiator Springs, se reúne con Sally y declara su intención de establecer allí su sede de carreras, revitalizando la ciudad.

Reparto de voces

Tom Hanks , Tim Allen , Billy Crystal , John Goodman , Dave Foley y John Ratzenberger repiten sus papeles vocales de películas anteriores de Pixar durante una secuencia de créditos finales que presenta parodias automovilísticas de Toy Story , Monsters, Inc. y Bichos . [6] Cars fue la última película de Pixar en la que trabajó Joe Ranft , quien murió en un accidente un año antes del estreno de la película, a los 45 años . [7] La ​​película fue la segunda en ser dedicada a su memoria, después de La novia cadáver . El memorial mostró los papeles que había hecho en las otras películas dirigidas por John Lasseter durante los créditos. [8] Esta es también la última película (no documental) de Paul Newman antes de su retiro en 2007 y su muerte en 2008. [9] Resultó ser la película más taquillera de su carrera. [9]

Producción

Desarrollo

Retrato de John Lasseter
El escritor y director John Lasseter en 2009

El desarrollo de Cars comenzó en 1998, cuando Pixar terminó la producción de Bichos . En ese momento, Jorgen Klubien comenzó a escribir un nuevo guion llamado The Yellow Car , que trataba sobre un automóvil eléctrico que vivía en un mundo que consumía mucha gasolina inspirado en El patito feo , una idea desencadenada por la mala recepción que sus compatriotas le dieron al automóvil Mini-El . [10] Algunos de los dibujos y personajes originales se desarrollaron en 1998 y los productores acordaron que Cars podría ser la próxima película de Pixar después de Bichos y estrenarse a principios de 1999, particularmente alrededor del 4 de junio . [10] Sin embargo, la idea fue descartada a favor de Toy Story 2. [ 10] Más tarde, la producción se reanudó con importantes cambios en el guion, como darle a Mater, Doc y algunos otros personajes papeles más importantes. [10]

John Lasseter dijo que la inspiración para la historia de la película llegó después de que emprendiera un viaje por carretera a través del país con su esposa y sus cinco hijos en 2000. [11] Cuando regresó al estudio después de las vacaciones, se puso en contacto con Michael Wallis , un historiador de la Ruta 66. Wallis luego dirigió a once animadores de Pixar en Cadillacs blancos alquilados en dos viajes por carretera diferentes a través de la ruta para investigar la película. [12] [13] [14] En 2001, el título provisional de la película era Route 66 (en honor a la Ruta 66 de EE. UU. ), pero el título se cambió a Cars para evitar confusiones con la serie de televisión de los años 60 del mismo nombre . [15] Además, el número de carrera de Lightning McQueen originalmente iba a ser 57 (una referencia a 1957, el año de nacimiento de Lasseter), pero se cambió a 95 (una referencia a 1995, el año en que se estrenó el primer largometraje de Pixar, Toy Story ). [15]

En 2006, Lasseter habló sobre la inspiración para la película, diciendo: "Siempre me han gustado los coches. Por un lado, tengo sangre Disney, y por el otro, está el aceite de motor. La idea de combinar estas dos grandes pasiones de mi vida, los coches y la animación, era irresistible. Cuando Joe (Ranft) y yo empezamos a hablar de esta película en 1998, sabíamos que queríamos hacer algo con coches como personajes. Por esa misma época, vimos un documental llamado 'Divided Highways', que trataba de la autopista interestatal y de cómo afectaba a los pequeños pueblos a lo largo del camino. Nos conmovió tanto que empezamos a pensar en cómo habrían sido las cosas en estos pequeños pueblos que se habían dejado de lado. Fue entonces cuando empezamos a investigar realmente sobre la Ruta 66, pero todavía no habíamos descubierto cuál sería la historia de la película. Solía ​​viajar por esa autopista con mi familia cuando era niño y visitábamos a nuestra familia en St. Louis". [11]

Años después, en 2013, Klubien dijo que la película fue su mejor y más amarga experiencia porque lo despidieron antes de su estreno y porque siente que Lasseter lo borró de la historia de cómo se hizo la película. [16]

Animación

Un fotograma renderizado del desarrollo de la película.

Para los autos en sí, Lasseter también visitó los estudios de diseño de los tres grandes fabricantes de automóviles de Detroit, en particular J Mays de Ford Motor Company. [11] Lasseter aprendió cómo se diseñaban los autos reales. [11]

En 2006, Lasseter habló sobre cómo trabajaron duro para hacer que la animación fuera creíble, diciendo: "Fueron necesarios muchos meses de prueba y error, y de práctica de animación de prueba, para averiguar cómo se mueve cada coche y cómo funciona su mundo. Nuestros supervisores de animación, Doug Sweetland y Scott Clark, y los animadores directores, Bobby Podesta y James Ford Murphy, hicieron un trabajo increíble trabajando con el equipo de animación para determinar los movimientos únicos de cada personaje en función de su edad y el tipo de coche que era. Algunos coches son como coches deportivos y tienen una suspensión mucho más firme. Otros son coches más antiguos de los años 50 que son mucho más sueltos y tienen más rebote. Queríamos conseguir esa autenticidad, pero también asegurarnos de que cada coche tuviera una personalidad única. También queríamos que cada animador pudiera poner algo de sí mismo en el personaje y darle su propio giro. Todos los días, en las sesiones diarias, era muy divertido porque veíamos cosas que nunca habíamos visto en nuestras vidas. El mundo de los coches cobraba vida de una forma creíble e inesperada". [11]

A diferencia de la mayoría de los coches antropomórficos, los ojos de los coches de esta película se colocaron en el parabrisas (que se asemeja a los Tonka Talking Trucks, los personajes del corto One Cab's Family de Tex Avery y Susie the Little Blue Coupe de Disney ), en lugar de dentro de los faros. [11] Según el diseñador de producción Bob Pauley, "Desde el principio de este proyecto, John Lasseter tuvo en mente que los ojos estuvieran en el parabrisas. Por un lado, separa a nuestros personajes del enfoque más común en el que tienes pequeños ojos de dibujos animados en los faros. Por otro lado, pensó que tener los ojos cerca de la boca en la parte delantera del coche se siente más como una serpiente. Con los ojos en el parabrisas, el punto de vista es más parecido al humano y hace que parezca que todo el coche podría estar involucrado en la animación del personaje". [11] Esta decisión fue criticada jocosamente por el blog de automoción Jalopnik . [17]

En 2006, el supervisor de animación de la película, Scott Clark, habló sobre los desafíos de animar personajes de automóviles, diciendo: "Obtener una gama completa de interpretación y emoción de estos personajes y hacer que siguieran pareciendo automóviles fue una tarea difícil, pero eso es lo que la animación hace mejor. Utilizas tu imaginación y haces que los movimientos y gestos encajen con el diseño. Nuestros personajes de automóviles pueden no tener brazos ni piernas, pero podemos inclinar los neumáticos hacia adentro o hacia afuera para sugerir que las manos se abren o se cierran. Podemos usar el volante para señalar una dirección determinada. También diseñamos un párpado especial y una ceja para el parabrisas que nos permite comunicar una expresividad que los automóviles no tienen". [11] Doug Sweetland, quien también se desempeñó como supervisor de animación, también habló sobre los desafíos, diciendo: "Se necesitó un tipo diferente de animador para poder interpretar realmente los modelos de Cars , que para interpretar algo como los modelos de Los Increíbles. Con Los Increíbles , el animador podía obtener referencias para los personajes filmándose a sí mismo y viendo el metraje. Pero con Cars , se aleja completamente de cualquier referencia. Sí, son autos, pero ningún auto puede hacer lo que hacen nuestros personajes. Es pura fantasía. Se necesitó mucho ensayo y error para lograr que se vieran bien". [11]

Lasseter también explicó que la película comenzó con diseños en lápiz y papel, diciendo: "Fidelidad en los materiales. Empezando con diseños en lápiz y papel del diseñador de producción Bob Pauley, y continuando con el modelado, la articulación y el sombreado de los personajes, y finalmente con la animación, el equipo de producción trabajó duro para que los personajes de los coches se mantuvieran fieles a sus orígenes". [11] El director del departamento de personajes, Jay Ward, también explicó cómo querían que los coches parecieran lo más realistas posible, diciendo: "John no quería que los coches parecieran arcilla o blandos. Insistió en la fidelidad de los materiales. Esto fue algo muy importante para él. Nos dijo que el acero debe sentirse como acero. El vidrio debe sentirse como vidrio. Estos coches deben sentirse pesados. Pesan tres o cuatro mil libras. Cuando se mueven, necesitan tener esa sensación. No deben parecer ligeros o demasiado saltarines hasta el punto de que el público pueda verlos como juguetes de goma". [11] Según el director de animación James Ford Murphy, "Originalmente, los modelos de los coches se construyeron de forma que pudieran hacer básicamente cualquier cosa. John nos recordaba constantemente que estos personajes están hechos de metal y pesan varios miles de libras. No se pueden estirar. Nos mostró ejemplos de animación muy floja para ilustrar lo que no se debe hacer". [11]

El supervisor de sombreado de personajes de la película, Thomas Jordan, explicó que el cromo y la pintura del coche fueron los principales retos de la película: "El cromo y la pintura del coche fueron nuestros dos principales retos en esta película. Empezamos por aprender todo lo que pudimos. En el taller local, vimos cómo pintaban un coche y vimos cómo mezclaban la pintura y aplicaban las distintas capas. Intentamos analizar en detalle lo que hay en la pintura real y lo recreamos en el ordenador. Descubrimos que necesitábamos una pintura base, de donde procede el color, y la capa transparente, que proporciona el reflejo. Después pudimos añadir cosas como copos metálicos para darle un brillo brillante, una calidad perlada que podía cambiar de color según el ángulo e incluso una capa de rayas finas para personajes como Ramone". [11] El director técnico supervisor de la película, Eben Ostby, explicó que el mayor desafío para el equipo técnico fue crear las superficies metálicas y pintadas de los personajes de los autos, y los reflejos que generan esas superficies, diciendo: "Dado que las estrellas de nuestra película están hechas de metal, John tenía un deseo real de ver reflejos realistas y una iluminación más hermosa que la que hemos visto en cualquiera de nuestras películas anteriores. En el pasado, hemos utilizado principalmente mapas de entorno y otra tecnología basada en mate para engañar a los reflejos, pero para Cars agregamos una capacidad de trazado de rayos a nuestro programa Renderman existente para subir el listón para Pixar". [11]

Jessica McMackin, directora de renderizado, habló sobre el uso del trazado de rayos en la película y dijo: "Además de crear reflejos precisos, utilizamos el trazado de rayos para lograr otros efectos. Pudimos usar este enfoque para crear sombras precisas, como cuando hay múltiples fuentes de luz y quieres obtener un difuminado de sombras en los bordes. O la oclusión, que es la ausencia de luz ambiental entre dos superficies, como un pliegue en una camisa. Un cuarto uso es la irradiancia. Un ejemplo de esto sería si tuvieras un trozo de papel rojo y lo sostuvieras sobre una pared blanca, la luz se colorearía con el papel y proyectaría un brillo rojo en la pared". [11] El supervisor de personajes Tim Milliron explicó que la película utiliza un sistema de bloqueo al suelo que mantiene los autos firmemente plantados en la carretera, diciendo: "El sistema de bloqueo al suelo es una de las cosas de las que estoy más orgulloso en esta película. En el pasado, los personajes nunca han sabido nada sobre su entorno de ninguna manera. Se requería un pase de simulación si querías que algo así sucediera. En Cars , este sistema está integrado en los propios modelos, y a medida que mueves el auto, el vehículo se pega al suelo. Fue una de esas cosas que hacemos en Pixar donde sabíamos de antemano que tenía que hacerse, pero no teníamos idea de cómo hacerlo". [11]

La directora técnica Lisa Forsell explicó que para realzar la riqueza y belleza de los paisajes desérticos que rodean Radiator Springs, los cineastas crearon un departamento responsable de las pinturas mate y los planos del cielo, diciendo: "Las pinturas mate digitales son una forma de obtener mucha complejidad visual sin tener que construir necesariamente una geometría compleja y escribir sombreadores complejos. Pasamos mucho tiempo trabajando en las nubes y sus diferentes formaciones. Suelen estar en varias capas y se mueven unas respecto a otras. De hecho, las nubes tienen cierto carácter y personalidad. La idea era que, al igual que las personas se ven a sí mismas en las nubes, los automóviles ven varias nubes con forma de automóvil. Es sutil, pero definitivamente hay algunas que tienen forma de sedán. Y si miras de cerca, verás algunas que parecen huellas de neumáticos. El hecho de que se preste tanta atención a los cielos habla del nivel visual de la película. ¿Hay un punto de la historia? En realidad, no. No hay ningún píxel en la pantalla que no tenga un nivel extraordinario de escrutinio y cuidado aplicado a él. No hay nada que sea simplemente desechable.” [11]

Los ordenadores utilizados en el desarrollo de la película fueron cuatro veces más rápidos que los utilizados en Los Increíbles y 1.000 veces más rápidos que los utilizados en Toy Story . Para construir los coches, los animadores utilizaron plataformas informáticas similares a las utilizadas en el diseño de automóviles del mundo real. [18]

Banda sonora

La banda sonora de Cars fue lanzada por Walt Disney Records el 6 de junio de 2006. [19] Nueve pistas de la banda sonora son de artistas populares, mientras que las once restantes son pistas de partituras de Randy Newman . [19] Tiene dos versiones del clásico estándar de jazz de Bobby Troup " Route 66 " (popularizado por Nat King Cole ), una de Chuck Berry y una nueva versión grabada específicamente para los créditos de la película interpretada por John Mayer . [19] Brad Paisley contribuyó con dos de las nueve pistas del álbum, una de las cuales es "Find Yourself", utilizada para los créditos finales. [19]

Liberar

Cars originalmente iba a ser estrenada el 4 de noviembre de 2005, pero el 7 de diciembre de 2004, su fecha de estreno se trasladó al 9 de junio de 2006. [20] Los analistas consideraron el cambio de fecha de estreno como una señal de Pixar de que se estaban preparando para el final pendiente del contrato de distribución de Disney, ya sea preparando materiales que no fueran de Disney para presentar a otros estudios o estaban ganando tiempo para ver qué pasaba con la situación de Michael Eisner en Disney. [21] Cuando el director ejecutivo de Pixar, Steve Jobs , hizo el anuncio de la fecha de estreno, afirmó que el razonamiento se debía a querer poner todas las películas de Pixar en un calendario de estreno de verano con ventas de DVD durante la temporada de compras navideñas. [20]

Medios domésticos

Cars fue lanzado en DVD, tanto en su relación de aspecto original de pantalla ancha anamórfica de 2.39:1 para cines como en una edición de pantalla completa mate abierta de 1:33.1, el 7 de noviembre de 2006 en Estados Unidos y Canadá. Este DVD también fue lanzado el 25 de octubre de 2006 en Australia y Nueva Zelanda y el 27 de noviembre de 2006 en el Reino Unido . [22] El lanzamiento incluye el cortometraje exclusivo en DVD Mater and the Ghostlight y el cortometraje teatral de la película One Man Band , así como un documental de 16 minutos de duración sobre la película titulado Inspiration for Cars , que presenta al director John Lasseter . [22] Este lanzamiento certificado por THX también presenta un huevo de Pascua en el menú principal, que es un clip de 45 segundos que muestra una versión de Cars de Boundin' . [23] Un VHS fue lanzado el 19 de febrero de 2007 para los miembros del club de videos domésticos de Disney. [24]

Según Walt Disney Company,  se vendieron cinco millones de copias del DVD los dos primeros días que estuvo disponible. [25] La primera semana, vendió 6.250.856 unidades y 15.370.791 en total (246.198.859 dólares). [26] A diferencia de los lanzamientos anteriores en DVD de Pixar, no hay una edición especial de dos discos y no hay planes de lanzar una en el futuro. Según Sara Maher, directora de producción de DVD en Pixar, John Lasseter y Pixar estaban preocupados por producciones como Ratatouille . [27]

En los EE. UU. y Canadá, había discos adicionales disponibles con la compra de la película en Wal-Mart y en Target . [28] El primero incluía un disco DVD adicional Geared-Up que se centraba en la música de la película, incluido el video musical de "Life Is A Highway", The Making of "Life Is A Highway" , Cars: The Making of the Music y Under The Hood , un especial que se emitió originalmente en el canal de cable ABC Family . [29] El bono del último era un disco DVD Rev'd Up que incluía material en su mayoría ya publicado como parte del podcast oficial de Cars y se centraba en la inspiración y la producción de la película. [30]

Cars también se lanzó en Blu-ray Disc el 6 de noviembre de 2007, un año después del lanzamiento en DVD. Fue la primera película de Pixar en ser lanzada en Blu-ray (junto con Ratatouille y Pixar Short Films Collection, Volume 1 ), [31] y fue relanzada como un paquete combinado de Blu-ray Disc y DVD y una edición solo en DVD en abril de 2011. La película se lanzó por primera vez en 3D el 29 de octubre de 2013, como parte de Cars: Ultimate Collector's Edition , que incluía los lanzamientos en Blu-ray, Blu-ray 3D y DVD. [32] En 2019, Cars se lanzó en Blu-ray 4K Ultra HD . [33] [34]

Recepción

Taquillas

En su primer fin de semana, Cars recaudó 60 millones de dólares en 3.985 salas de cine en los Estados Unidos, ocupando el primer puesto en taquilla. [35] Durante tres años, mantendría el récord de tener el fin de semana de estreno más alto para cualquier película orientada a los coches hasta que fue superada por Rápido y Furioso en 2009. [36] En los Estados Unidos, la película se mantuvo en el puesto número uno durante dos semanas antes de ser superada por Click y luego por Superman Returns el fin de semana siguiente. [37] [38] [39] La película ganó 33,7 millones de dólares durante su segundo fin de semana mientras competía contra Rápido y Furioso: Reto Tokio y Nacho Libre . [40] Más tarde, Cars se asociaría con otra película de Disney, Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto , que se estrenó un mes después. En esta época, se había acercado a la marca de los 200 millones de dólares, convirtiéndose en la tercera película del año en hacerlo, después de X-Men: La decisión final y El código Da Vinci . [41] Recaudó 462 millones de dólares en todo el mundo y 244 millones en los Estados Unidos. [42] Cars fue la segunda película animada más taquillera de 2006, detrás de Ice Age 2: The Meltdown . [43]

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 75% basado en 204 críticas y una calificación promedio de 6.9/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " Cars ofrece deleites visuales que compensan con creces su historia algo pobremente escrita, lo que se suma a una diversión satisfactoria para los espectadores más jóvenes". [44] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 73 sobre 100 basada en 39 críticas de críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [45] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. [46]

William Arnold, del Seattle Post-Intelligencer, la elogió como "una de las películas más imaginativas y atractivas de Pixar" [47] y Lisa Schwarzbaum, de Entertainment Weekly, la llamó "una obra de arte estadounidense tan clásica como moderna". [48] Roger Ebert, del Chicago Sun-Times , le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo que "cuenta una historia brillante y alegre, y luego tiene algo profundo acechando en los bordes. En este caso, es una sensación de pérdida". [49] Peter Travers , de Rolling Stone, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Llena de humor, acción, drama sincero y nuevas y sorprendentes hazañas técnicas, Cars es una delicia de alto octanaje para los espectadores de cine de todas las edades". [50] Richard Corliss de Time le dio a la película una crítica positiva, diciendo, "Existiendo tanto en la versión turboalimentada de hoy como en la más suave de los años 50, a caballo entre el estilo de Pixar y el corazón del viejo Disney, este nuevo modelo de Cars es un clásico instantáneo". [51] Brian Lowry de Variety le dio a la película una crítica negativa, diciendo, "A pesar de representar otro logro técnico impresionante, es la menos interesante visualmente de las películas de la boutique de animación por computadora, y -en un giro irónico para una historia sobre carreras de autos- se desplaza lentamente a través de su sección media semiárida". [52] Robert Wilonsky de The Village Voice le dio a la película una crítica positiva, diciendo, "Lo que en última instancia redime a Cars de convertirse en un completo fracaso es su alma. Lasseter ama estos objetos inanimados animados como si fueran parientes, y se nota en cada cuadro bellamente renderizado". [53] Ella Taylor de LA Weekly le dio a la película una crítica positiva, diciendo: " Cars combina alegremente una animación de vanguardia con una narrativa popular que promociona la amistad, la comunidad y una desconfianza ludita hacia la alta tecnología". [54]

Gene Seymour de Newsday le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo, "Y como moscas pop, Cars es linda de ver, incluso cuando hace bucles, se desvía y, a veces, parece como si estuviera simplemente suspendida en el aire". [55] Colin Covert del Star Tribune le dio a la película una crítica positiva, diciendo, "Toma todo lo que ha hecho de Pixar la abreviatura de excelencia en animación - personajes fuertes, ritmo ajustado, reparto de voces perfecto, un cálido sentido del humor y visuales que son pura felicidad pixelada - y los lleva al siguiente nivel". [56] Kenneth Turan del Los Angeles Times le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo, "Lo sorprendente de esta película sumamente atractiva es la fuente de su atractivo: tiene corazón". [57] Stephen Hunter de The Washington Post le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Es la última creación de los genios de Pixar, probablemente la más inventiva de la industria de imágenes generadas por computadora, y la película es muy divertida, aunque muy por debajo del nivel de la primera Toy Story ". [58] Jessica Reaves del Chicago Tribune le dio a la película dos estrellas y media de cuatro, diciendo: "Si bien es una película técnicamente perfecta, su tono es demasiado maníaco, sus personajes demasiado hastiados y, al final, su historia demasiado vacía para estar a la altura de las expectativas". [59] James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Si bien Cars puede cruzar la línea de meta por delante de cualquiera de las otras películas animadas de 2006, está varias vueltas por detrás de sus hermanos de Pixar". [60] Lisa Kennedy de The Denver Post le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo, " Cars se queda en ralentí a veces. Y no es hasta sus últimas vueltas que la película gana la tracción emocional que hemos llegado a esperar de los equipos de Toy Story y Nemo." [61] Amy Biancolli del Houston Chronicle le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo, "Avanza con desenfrenado desenfreno, logrando grandes sonrisas en su camino." [62]

Claudia Puig de USA Today le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "La animación está increíblemente bien hecha. Pero la historia es siempre el elemento crítico en las películas de Pixar, y la historia de Cars es sincera con una moraleja clara y descarada". [63] David Edelstein de New York Magazine le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Al igual que las películas de Toy Story , Cars es una súplica de vanguardia en nombre de la tecnología anticuada y saludable de los años cincuenta, con un toque de zen a través de George Lucas ". [64] Moira MacDonald de The Seattle Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Aunque la idea central de la nostalgia por una vida más tranquila y de pueblo pequeño puede perderse en la audiencia joven de esta película, Cars encuentra un ritmo agradable y a menudo brillante". [65] Mick LaSalle del San Francisco Chronicle le dio a la película dos de cinco estrellas, diciendo, " Cars puede llevarnos al mundo de los coches como un truco, pero no nos lleva al mundo de los coches como un estado mental. Por lo tanto, la animación, en lugar de parecer una expresión de la verdad más profunda de la película, se convierte en un impedimento para ella." [66] Derek Adams de Time Out le dio a la película una crítica positiva, diciendo, "Hay muchas otras escenas brillantes, algunas igual de divertidas, pero hay tantas ocasiones en las que sientes que la película está luchando por funcionar a toda máquina. Aún así, es una película de Pixar, ¿verdad? Y siempre vale la pena echarle un vistazo sin importar lo que digan los demás." [67]

Reconocimientos

Cars tuvo un gran éxito durante la temporada de premios de 2006. Muchas asociaciones de críticos de cine como la Broadcast Film Critics Association y la National Board of Review la nombraron la mejor película de animación de 2006. [68] Cars también recibió el título de película de animación mejor reseñada de 2006 de Rotten Tomatoes . [68] Randy Newman y James Taylor recibieron un premio Grammy por la canción «Our Town», que más tarde fue nominada al premio de la Academia a la mejor canción original (un premio que perdió ante «I Need to Wake Up» de Una verdad incómoda ). [68] La película también obtuvo una nominación al Óscar a la mejor película de animación junto con Monster House , pero ambas películas perdieron ante Happy Feet . [68] Cars también fue seleccionada como la película familiar favorita en la 33.ª edición de los People's Choice Awards . [68] El premio más prestigioso que recibió Cars fue el Globo de Oro inaugural a la mejor película de animación . [68] Cars también ganó el premio más importante de animación en 2006, el premio Annie a la mejor película de animación . [68] En 2008, el American Film Institute nominó a esta película para su lista de las 10 mejores películas de animación . [69]

Videojuego

Un videojuego del mismo nombre fue lanzado el 6 de junio de 2006 para Game Boy Advance , Microsoft Windows , Nintendo DS , GameCube , PlayStation 2 , PlayStation Portable y Xbox . [70] También fue lanzado el 23 de octubre de 2006 para Xbox 360 y el 16 de noviembre de 2006 para Wii . [70] Al igual que la película, el videojuego recibió principalmente críticas positivas. GameSpot le dio 7.0 sobre 10 para las versiones de Xbox 360, Wii y PlayStation 2, 7.6 sobre 10 para las versiones de GameCube y Xbox, y 7.4 sobre 10 para la versión de PSP. [71] Metacritic le dio 65 sobre 100 a la versión de Wii, [72] 54 sobre 100 a la versión de DS, [73] 73 sobre 100 a la versión de PC, [74] 71 sobre 100 a la versión de PlayStation 2, [75] y 70 sobre 100 a la versión de PSP. [76]

Películas similares

Marco Aurélio Canônico de Folha de S.Paulo describió la serie The Little Cars ( Os Carrinhos en portugués ), una serie de películas brasileñas de infografía de Vídeo Brinquedo , como un derivado de Cars . Canônico discutió si aparecerían demandas de Pixar. El Ministerio de Cultura de Brasil publicó el artículo de Marco Aurelio Canônico en su sitio web. [77]

También se ha observado que la trama de Cars refleja la de Doc Hollywood , una comedia romántica de 1991 protagonizada por Michael J. Fox como un joven médico de éxito que finalmente adquiere una apreciación por los valores de los pueblos pequeños y se enamora de una estudiante de derecho local como resultado de ser sentenciado a trabajar en el hospital de la ciudad después de causar una colisión de tráfico en un pequeño pueblo. [78] Algunos han llegado a decir que los creadores de Cars plagiaron el guion de Doc Hollywood . [79]

Literatura

Franquicia ampliada

Secuelas

La primera secuela, titulada Cars 2 , se estrenó el 24 de junio de 2011. [80] Fue dirigida nuevamente por John Lasseter, quien se inspiró para la película mientras viajaba por el mundo promocionando la primera película. [81] En la secuela, Lightning McQueen y Mater se dirigen a Japón y Europa para competir en el Gran Premio Mundial, pero Mater se distrae con el espionaje internacional. [80]

La segunda secuela, titulada Cars 3 , se estrenó el 16 de junio de 2017. [82] Dirigida por Brian Fee , la película se centra en Lightning McQueen, ahora un corredor veterano, que después de ser eclipsado por una nueva generación de autos de carrera, recibe ayuda de Cruz Ramírez, un joven cupé de alto rendimiento , para instruirlo para el mundo cada vez más tecnológico y derrotar a su nuevo rival Jackson Storm. [83]

Escisiones

Un spin-off de largometraje animado llamado Planes , producido por DisneyToon Studios , [84] se estrenó el 9 de agosto de 2013. [85] Una secuela de Planes , titulada Planes: Fire & Rescue , se estrenó el 18 de julio de 2014. [86]

Serie de televisión

Cars también generó una serie de televisión de cortometrajes titulada Cars Toons , que se emitió del 27 de octubre de 2008 al 5 de junio de 2012 (como Mater's Tall Tales ) y del 22 de marzo de 2013 al 20 de mayo de 2014 (como Tales from Radiator Springs ). Una serie de transmisión de Disney+ , titulada Cars on the Road , se estrenó el 8 de septiembre de 2022.

Véase también

Notas

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