Dick Gaughan

Dick Gaughan
Gaughan en el "Rätsche" en Geislingen an der Steige , Alemania, mayo de 2006
Información de fondo
Nombre de nacimiento	Richard Peter Gaughan
Nacido	( 17 de mayo de 1948 )17 de mayo de 1948 (76 años) Glasgow , Escocia
Géneros	Canciones de protesta , folk , folk rock , música celta
Ocupación(es)	Músico, compositor, orquestador
Instrumento(s)	Voz, guitarra

Richard Peter Gaughan (nacido el 17 de mayo de 1948) es un músico, cantante y compositor escocés, en particular de canciones populares y de protesta social. Se le considera uno de los principales cantautores de Escocia. ^[1]

Gaughan nació en el Royal Maternity Hospital de Glasgow mientras su padre trabajaba en Glasgow como maquinista. Pasó el primer año y medio de su vida en Rutherglen , South Lanarkshire , después de lo cual toda la familia se mudó a Leith , un puerto en las afueras de Edimburgo . ^[2]

Gaughan, el mayor de tres hermanos, creció rodeado de la música de Escocia e Irlanda. Su madre, una escocesa de las Tierras Altas de Lochaber que hablaba gaélico , había ganado de niña una medalla de plata por cantar en un Mòd gaélico . Su padre, oriundo de Leith, tocaba la guitarra. Su abuelo paterno, nacido en Irlanda (oriundo de Erris , en el condado de Mayo ), tocaba el violín y su abuela paterna, una glasgowiana de padres irlandeses, tocaba el acordeón y cantaba. ^[3] La familia vivió una pobreza considerable, pero la zona en la que vivían poseía un fuerte espíritu comunitario y muchas de las canciones de Gaughan celebran sus raíces de clase trabajadora. ^[4] En su adolescencia, Gaughan hizo un aprendizaje en una fábrica de papel local, pero había querido ser músico desde que empezó a tocar la guitarra a los siete años. Se involucró con la escena de la música folclórica local y, con otros dos, fundó un club llamado Edinburgh Folk Centre. Se convirtió en profesional a principios de 1970 y se mudó a Londres. ^[5]

El primer álbum de Gaughan, No More Forever , fue grabado en 1971. ^[6] En él canta y toca la guitarra acústica, acompañado en algunas pistas por el violinista Aly Bain . Todas las canciones excepto una son tradicionales, la excepción es " The John Maclean March " de Hamish Henderson , un homenaje al socialista de Glasgow John Maclean y un anticipo de las muchas canciones políticamente comprometidas que Gaughan grabaría más tarde. En 1972, antes de que se lanzara su álbum, Gaughan se unió a Bain, Cathal McConnell y Robin Morton , a quienes conocía de sus días en el Edinburgh Folk Centre, en su grupo The Boys of the Lough . Permaneció con el grupo durante aproximadamente un año, durante el cual tocó y cantó en su álbum debut homónimo . Explicó que su razón para dejar el grupo fue el miedo a volar, que era incompatible con los compromisos de viaje del grupo. ^[5]

Gaughan retomó su carrera en solitario y en su siguiente álbum, Kist O Gold (grabado en 1975), cantó principalmente canciones tradicionales, utilizando solo su guitarra como acompañamiento. En ese año también grabó dos temas con The High Level Ranters en su álbum The Bonnie Pit Laddie . Sin embargo, se estaba frustrando con la escena de los clubes de folk y estaba ansioso por trabajar con otros músicos, por lo que se unió a la banda de rock celta Five Hand Reel . ^[7] Entre 1976 y 1978, el ritmo de vida de Gaughan fue frenético. Grabó cuatro álbumes con Five Hand Reel (tres bajo su propio nombre y uno en colaboración con el cantante de folk danés Alan Klitgaard), así como dos en solitario: el instrumental Coppers and Brass (1975), y Gaughan (1978), en el que tocó tanto guitarras acústicas como eléctricas. También colaboró ​​con Tony Capstick y Dave Burland en un álbum de canciones de Ewan MacColl .

A Gaughan le encantaba tocar con Five Hand Reel y está orgulloso de su música, pero a medida que pasaba el tiempo sentía que la banda estaba siendo presionada para volverse más comercial. ^{[4] [8]} Five Hand Reel era más popular en el norte de Europa que en el Reino Unido, por lo que tuvo que pasar mucho tiempo en la carretera lejos de su familia, y un consumo excesivo de alcohol y un estilo de vida generalmente poco saludable comenzaron a pasar factura, tanto física como mentalmente. En noviembre de 1978, la hija de Gaughan fue atropellada por un automóvil y resultó gravemente herida mientras él estaba fuera. Este evento precipitó una crisis importante en la vida de Gaughan. Dejó la banda, pero le resultó difícil conseguir conciertos en solitario y, a finales de la década, solo tocaba ocasionalmente, complementando sus ingresos escribiendo artículos para la revista Folk Review . ^[8]

Gaughan volvió a tocar en 1980, colaborando con varios otros intérpretes en el álbum Folk Friends 2 y con Andy Irvine en Parallel Lines (1982).

Su siguiente álbum en solitario, Handful of Earth (1981), se convirtió, según dijo, en su álbum más exitoso en términos de aclamación y ventas. Fue el álbum folk del año de Melody Maker en 1981, y en 1989 fue votado como álbum de la década por la revista Folk Roots (ahora fRoots ) tanto en las encuestas de lectores como de críticos. ^[9] El álbum contenía un sólido conjunto de canciones tradicionales y contemporáneas, incluidas varias que han seguido siendo parte del repertorio central de Gaughan, como la lírica "Now Westlin Winds" de Robert Burns , la enérgica "Erin Go Bragh", la evocadora "Song For Ireland" de Phil y June Colclough ^[10] y su propia reelaboración de la tradicional "Both Sides The Tweed", que pide la independencia de Escocia sin sacrificar la amistad con el resto del Reino Unido. ^[11]

El gobierno de Thatcher en los años 80 galvanizó políticamente a Gaughan. Nunca había ocultado sus fuertes creencias socialistas y todos sus álbumes habían incluido canciones de escritores como Hamish Henderson, Ewan MacColl, Dominic Behan , Ed Pickford y Leon Rosselson . Ahora, sin embargo, sentía que "claramente era hora de dejar de informar y comenzar a participar" ^[9] y su siguiente álbum, A Different Kind of Love Song (1983) fue, según dijo, "un ataque frontal, básicamente una polémica contra la Guerra Fría". ^[12] Todas sus canciones, que se interpretaron en una variedad de estilos que iban desde el folk acústico hasta el rock 'n' roll eléctrico , exudaban compromiso político. Gaughan también extendió su activismo político a otras áreas además del canto. Fue el promotor de la creación de "Perform", una organización cuyo objetivo era facilitar la cooperación en el mundo de la música folclórica, ^[13] se unió al grupo de teatro agitprop 7:84 ^[3] y durante la huelga de los mineros del Reino Unido (1984-85) fue presidente del Grupo de Apoyo a los Mineros de Leith. ^[14]

Gaughan grabó tres álbumes en solitario en los siguientes años: Live in Edinburgh (1985) (su primer concierto en solitario después de un paréntesis de seis meses debido a la pérdida de su voz), True and Bold (1986), una colección de canciones sobre la minería y Call It Freedom (1988), que era similar en estilo y contenido a A Different Kind of Love Song . También colaboró ​​con el percusionista de jazz Ken Hyder en un álbum de improvisación libre, Fanfare for Tomorrow (1985), y cantó y tocó con otros artistas en un tributo a Woody Guthrie , Woody Lives! (1987).

A principios de los años 90 Gaughan volvió a sentir la necesidad de trabajar regularmente con otros, por lo que invitó a otros siete músicos escoceses bien establecidos para formar un grupo llamado Clan Alba. La formación original estaba formada por Gaughan, el cantante y guitarrista Davy Steel, las arpistas Mary Macmaster y Patsy Seddon , el multiinstrumentista Brian McNeill , el gaitero Gary West y los percusionistas Mike Travis y Dave Tulloch. El grupo hizo su debut en el Festival Folklórico de Edimburgo de 1992 y actuó en otros festivales en el Reino Unido y Europa durante los siguientes dos años, tiempo durante el cual Gary West se fue y fue reemplazado por Fred Morrison. En 1994 Clan Alba grabó un doble CD homónimo, que Gaughan produjo en Redesdale Studios , pero el grupo se disolvió al año siguiente después de problemas con la comercialización del disco. ^[15]

Tras reanudar su carrera en solitario, Gaughan grabó dos álbumes más durante la década. En Sail On (1996) estuvo acompañado por varios exalumnos del Clan Alba. Junto con himnos políticos como "Waist Deep In The Big Muddy" de Pete Seeger y "No Gods and Precious Few Heroes" de Brian McNeill, el disco también incluía interpretaciones de Gaughan de canciones más convencionales, como "Ruby Tuesday" de Jagger/Richards y "1952 Vincent Black Lightning" de Richard Thompson . ^[16] Describió su siguiente álbum, Redwood Cathedral (1998), como "principalmente un homenaje de un intérprete de canciones al oficio del compositor". Incluía arreglos simplificados de canciones reflexivas, como el viejo éxito de los Everly Brothers , "Let It Be Me", " Turn, Turn, Turn " de Pete Seeger y "Fine Horseman" de Lal Waterson . ^[17]

Durante este período, Gaughan también participó activamente en Usenet . Había estudiado programación informática durante la década de 1980, comenzó a crear sitios web en 1994 y creó su propia empresa de diseño web en 1998. ^[18]

A principios de la década de 2000, Gaughan se dedicó a la composición a gran escala y recibió dos encargos orquestales del festival Celtic Connections . El primero, "Timewaves (Love Song to a People's Music)", mezclaba la interpretación orquestal con el canto folclórico y fue interpretado en el festival de 2004 por la Orquesta de la Ópera Escocesa junto con Gaughan y otros cantantes y músicos folclóricos. ^[19] El segundo fue una sinfonía, "Treaty 300", compuesta para el concierto inaugural de la Orquesta Juvenil Celtic Connections en 2007. ^[20] Entre 2001 y 2008, Gaughan publicó cinco álbumes. En Outlaws and Dreamers (2001), utilizó solo su guitarra acústica y el violín de Brian McNeill para acompañar su voz. Prentice Piece (2002) fue una retrospectiva de treinta años de su carrera seleccionada por él mismo (aunque parte del material no pudo incluirse debido a disputas por derechos de autor). The Definitive Collection (2006) fue otra recopilación. Lucky For Some (2006) consistió casi en su totalidad en canciones escritas por él mismo y Gaughan Live! at the Trades Club (2008) fue un concierto en vivo, grabado en uno de sus lugares favoritos, el Trades Club, Hebden Bridge , Yorkshire.

Gaughan continuó tocando regularmente en solitario y durante un tiempo presentó un programa musical semanal, "Crossroads", para la estación de radio escocesa Black Diamond FM. ^[21]

En septiembre de 2016, creyendo que había sufrido un derrame cerebral algún tiempo antes que estaba afectando su capacidad para actuar, Gaughan anunció que cancelaría todas las presentaciones públicas hasta nuevo aviso. ^[22] Una resonancia magnética al mes siguiente confirmó el derrame cerebral, ^[23] y en noviembre de ese año se realizó un concierto benéfico en su honor en Edimburgo, con Aly Bain, Phil Cunningham , Billy Bragg , Karine Polwart y Eddi Reader . ^[24] Según su agente de reservas, Gaughan ingresó a un curso de fisioterapia en febrero de 2017 y permanecerá en fisioterapia y no actuará "en el futuro previsible". ^[23]

Gaughan canta en escocés (su lengua materna), inglés y, ocasionalmente, gaélico. Algunos han descrito su voz como "capaz de pasar de la dolorosa ternura al furor de la rabia política en el espacio de una línea o, en ocasiones, incluso en el transcurso de una sola palabra". ^[25]

Toca la guitarra en una variedad de afinaciones , utilizando tanto el flatpicking ^[26] como el fingerpicking ^[27] y ha reconocido a Doc Watson y Hank Snow (flatpickers), Davey Graham , Bert Jansch y Martin Carthy (fingerpickers) ^[28] como sus principales influencias. Ha grabado extensamente como músico de sesión y ha sido llamado "uno de los mejores y más originales guitarristas de las Islas Británicas". ^[29]

Las actuaciones en vivo de Gaughan se destacan por su pasión e intensidad. Según The Rough Guide to World Music , "su apasionado arte se eleva como un coloso a lo largo de tres décadas" ^[30] ; mientras que otro crítico ha comentado que "en las actuaciones en vivo genera el tipo de intensidad vudú que esperas del blues más crudo, pero difícilmente del mundo acogedor e insular del folk británico". ^[31]

Gaughan ha sido objeto de tres documentales televisivos en el Reino Unido: Spectrum (1982) de BBC Two, ^[32] NB (1989) de Scottish Television ^{[32] y} Sessions (2008) de BBC Four (con una actuación en vivo y material documental). ^[33]

En diciembre de 2009 fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Tradicional Escocesa ^[34] y en febrero de 2010 recibió un premio a la trayectoria en la ceremonia anual de premios Folk de BBC Radio Two . ^[35]

• Kertalg '74 (Barclay, 1974) (canta "Seven Yellow Gypsies", grabado en vivo en el festival folklórico de Bretaña (Francia) 1974).
• The High Level Ranters: The Bonnie Pit Laddie (Topic, 1975) (canta "Bonnie Woodhaa" y "The Auchengeich Disaster"). Estas dos pistas también están disponibles en las versiones en CD de Gaughan (Topic, 1991) y The Iron Muse: A Panorama of Industrial Folk Song (Topic, 1993)
• El segundo disco de Folk Review (líder, 1976) (canta "Arthur McBride" y "The Rashie Moor")
• Ceilidh de Sandy Bell (Dara, 1977) (canta "The Cruel Brother" y "Sleepytoun")
• Canciones por la paz (Rounder, 1983) (canta "Tus hijas y tus hijos")
• Desde la oscuridad: canciones para sobrevivir (Fuego en la montaña, 1984) (canta "Mientras caminaba por el camino")
• 15. Festival des politischenes Liedes, 1985 (Silverspeed, 1985) (canta "De qué lado estás", en directo en Berlín Este, 1985.
• Tanz & Folkfest Rudolstadt '93 (Heideck, 1993) (canta "Both faces The Tweed" en directo en el festival folklórico de Rudolstadt (Alemania), 1993
• Escocia: Tunes From The Lowlands, Highlands & Islands (Network Medien, 1995) (canta "Bonnie Jeannie", grabado en vivo en el festival folklórico WDR en Colonia (Alemania) en 1983) y "Such a parcel of rogues in a nation" (grabado en vivo en el WDR-Funkhaus, 1982)
• Álbum centenario de STUC: If It Wisnae For The Union (Greentrax, 1996) (canta "Both Sides the Tweed", grabado especialmente para el álbum).
• Festival de folk irlandés: Spirit of Ireland (Folk Freak, 1997) (canta "The Wind That Shakes the Barley", "Song for Ireland" y "When I'm Gone")
• Street Cries (Tema, 2001) (canta "Young Henry Martin")
• Brillando intensamente: canciones de Lal y Mike Waterson (Tema, 2001) (canta "El Espantapájaros")
• Semillas: Canciones de Pete Seeger Vol. 3 (Appleseed, 2003) (canta "The Bells of Rhymney")
• The Clear Stream: Música de guitarra de Escocia y más allá (Greentrax, 2004) (toca "She of Many Names" y "Accrington McBrides / Wexford Assembly")
• McCalman Singular: canciones de Ian McCalman (Greentrax, 2004) (canta "War Outside")
• Steele the Show: canciones de Davy Steele (Greentrax, 2011) (canta "The Ballad of Jimmy Steele" y "The Last Trip Home")
• Martin Simpson: Propósito y gracia (Tema, 2011) (canta Jamie Foyers y Brother Can You Spare a Dime )

Se han omitido las compilaciones que incluyen temas publicados anteriormente, así como los álbumes en los que la contribución de Gaughan fue como músico de sesión.

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• Archivo del sitio web ya no existente de Dick Gaughan
• Discografía de Dick Gaughan de Douglas Clark
• Slipcue: Discografía de Dick Gaughan