Papás ​​que hacen estallar las cerezas

Papás ​​que hacen estallar las cerezas
Cherry Poppin' Daddies actuando en California en 2017
Información de fondo
Origen	Eugene, Oregón , Estados Unidos
Géneros	El resurgimiento del swing Esquí roca jazz ska-punk
Años de actividad	1989–2000 2002-presente
Etiquetas	Piso de soltero de la era espacial , Mojo , Rock Ridge
Miembros	Steve Perry Por Dan Schmid Dana Heitman Willie Matheis Zak Johnson Matt Hettwer Josh Hettwer
Miembros anteriores	Ver: Ex miembros de Cherry Poppin' Daddies
Sitio web	papis.com

Los Cherry Poppin' Daddies son una banda estadounidense de swing y ska fundada en Eugene, Oregón , en 1989. Formada por el cantautor Steve Perry y el bajista Dan Schmid , la banda ha experimentado numerosos cambios de personal a lo largo de sus 30 años de historia, y solo Perry, Schmid y el trompetista Dana Heitman permanecen actualmente de la formación fundadora original.

La música de The Daddies es principalmente una mezcla de swing y ska , que en contraste abarca tanto variaciones de los géneros con influencia del jazz tradicional como híbridos de rock contemporáneo y punk , caracterizados por una sección de vientos prominente y el lirismo mordaz y lleno de insinuaciones de Perry, a menudo relacionado con temas oscuros o políticos. Si bien los primeros lanzamientos de la banda se basaron principalmente en el punk y el funk rock , sus álbumes de estudio posteriores han incorporado desde entonces elementos de muchos géneros diversos de música popular y americana en su sonido, incluidos el rockabilly , el rhythm and blues , el soul y la música del mundo .

Inicialmente, los Daddies recibieron tanto elogios como controversia como una banda regional preeminente, pero ganaron un reconocimiento más amplio al realizar giras nacionales dentro de la escena ska estadounidense antes de finalmente irrumpir en la corriente principal musical con su compilación de swing de 1997 , Zoot Suit Riot . Lanzado en el apogeo del resurgimiento del swing de los años 90 , Zoot Suit Riot vendió más de dos millones de copias en los Estados Unidos, mientras que su sencillo homónimo se convirtió en un éxito radial, lanzando a los Daddies a la vanguardia del movimiento neo-swing. Sin embargo, a fines de la década, el interés en el resurgimiento del swing había disminuido rápidamente, junto con la popularidad comercial de la banda. El fracaso resultante de su posterior álbum Soul Caddy contribuyó a una pausa abrupta en 2000.

Los Daddies se reagruparon oficialmente en 2002 para reanudar las giras a tiempo parcial y finalmente volvieron a grabar con el disco independiente Susquehanna en 2008. Su duodécimo álbum, At the Pink Rat , con influencias del swing y el jazz, se lanzó en julio de 2024.

Después de graduarse de la escuela secundaria en 1981, Steve Perry dejó su ciudad natal de Binghamton, Nueva York , para ir a Eugene, Oregón , para estudiar atletismo y obtener un título en química en la Universidad de Oregón . ^{[1] [2]} Devoto del punk rock desde la adolescencia, Perry pronto se absorbió en la escena musical underground de Eugene, donde finalmente conoció y se hizo amigo del músico y compañero de estudios universitarios Dan Schmid . Compartiendo ambiciones musicales similares y un desinterés mutuo en la escuela, la pareja acordó abandonar la universidad juntos y comenzar una banda, formando el trío punk The Jazz Greats en 1983, que evolucionó en el grupo de garage rock estilo Paisley Underground Saint Huck, que duró de 1984 a 1987. ^{[3] [4]}

A medida que el auge del grunge comenzó a eliminar al punk y al hardcore del underground del noroeste a fines de la década de 1980, Perry se propuso comenzar una banda que contrastara desafiante con la actitud shoegazing del rock alternativo , mostrando música de baile de alta energía y teatralidad al estilo de Zappa en un intento de crear algo a lo que el público reaccionara visceralmente en lugar de pasivamente. ^{[5] [6] [7]} Reclutando una sección de vientos liderada por el saxofonista alto Brooks Brown , Perry y Schmid formaron su última banda Mr. Wiggles, llamada así por una canción de Parliament , en noviembre de 1988, tocando su primer show en Springfield como parte de un concierto benéfico para los trabajadores de la planta de fabricación de puertas Nicolai, que entonces estaban involucrados en una huelga sindical . ^{[4] [5] [8] [9]}

"Mi concepción del punk", dijo Perry a The Rocket , "era hacer lo que quisieras mientras tuviera vitalidad y no fuera demasiado estúpido... algo exploratorio y experimental", citando la influencia de bandas que rompían géneros como The Clash y Meat Puppets . ^{[1] [8] En su primera encarnación, Mr. Wiggles tocaba} funk con inflexiones punk y música soul , aunque la composición de Perry pronto comenzó a inspirarse en gran medida en un nuevo interés por el jazz , el swing y el rhythm and blues , combinando arreglos de punk rock y jazz en lo que Perry describió como un deseo de contemporizar la música de raíces estadounidenses infundiéndola con energía punk y utilizando un lirismo modernista y socialmente consciente. ^{[5] [10]}

En 1989, el título de Mr. Wiggles fue retirado cuando la banda cambió a un nuevo nombre, "Cherry Poppin' Daddies", derivado de la jerga jive que los miembros habían escuchado en un disco de carreras antiguo . ^[11] La banda tocó su primer show como Cherry Poppin' Daddies en el WOW Hall en Eugene el 31 de marzo. ^[4]

"Flovilla Thatch contra el basurero viril" (1990)

Muestra de "Flovilla Thatch vs. the Virile Garbageman" de Ferociously Stoned de 1990 , que ejemplifica el sonido funk rock con muchos metales común en el material inicial de los Daddies.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Los Daddies buscaron diferenciarse de otras bandas de rock del Noroeste de la época al tener una sección de instrumentos de viento, presentando teatralidades extravagantes en el escenario y alentando a su público a bailar. ^[1] Como Perry habló de la ideología de los Daddies, "Era nuestra manera de decir 'que te jodan' [a la 'falsedad' del rock alternativo] ... queríamos divertirnos, divertirnos escandalosamente sin siquiera pensarlo". ^{[12] [13]} No obstante, a fines de 1989, los Daddies habían construido un grupo de seguidores fuerte y leal dentro de la contracultura de Eugene , con frecuencia agotando las entradas de sus espectáculos y obteniendo elogios de la crítica". ^{[14] [15]}

Los Daddies grabaron su primer casete demo 4 From On High en julio de 1989, que incluía cuatro temas de funk rock y swing con influencias punk. El casete vendió más de 1000 copias en las áreas de Eugene y Portland, lo que permitió a la banda autoproducir su LP debut Ferociously Stoned , lanzado al año siguiente. ^[16] Al fusionar el punk rock y los instrumentos de jazz con ritmos funk, Ferociously Stoned generó comparaciones críticas favorables con sus contemporáneos Faith No More y los Red Hot Chili Peppers, al tiempo que se convirtió en un éxito de ventas regional. El álbum estableció un récord de ventas anticipadas en las tiendas de discos de Eugene y permaneció durante más de un año en la lista Northwest Top Twenty de The Rocket . El álbum ayudó a expandir el alcance de las giras de los Daddies en el noroeste hasta Alaska y Los Ángeles en 1992. ^{[2] [17] [18]}

Las primeras actuaciones de Cherry Poppin' Daddies a menudo incluían disfraces extravagantes, bailarinas go-go , escenografías fálicas, sketches con muchos accesorios o números de baile coreografiados. ^{[14] [19]} Perry, que entonces actuaba bajo su personaje escénico de científico loco de "MC Large Drink" ^[20] , participaba regularmente en acrobacias absurdas de rock impactante , como crucifixiones simuladas y quemas de banderas . ^{[19] [21] [22]} Uno de los accesorios de escenario de la banda era conocido como "Dildorado" o "The Dildozer", una cortadora de césped modificada para parecerse a un pene humano que imitaba la eyaculación disparando fluidos coloridos desde su punta. ^{[21] [23]}

La banda atrajo la controversia de los grupos feministas , que condenaron las actuaciones de la banda como pornográficas, citando su nombre y lirismo cargado de sexualidad como una promoción del sexismo y la misoginia . Perry disputó tales afirmaciones, defendiendo los elementos controvertidos como una sátira malinterpretada. ^{[19] [24] [25]} En lo que Eugene Weekly llamó "el tema más discutido en la escena musical local" y "el punto de inflamación de Eugene para el creciente debate nacional sobre la censura [y] la libertad de expresión ", los Daddies experimentaron una controversia que casi terminó con su floreciente carrera. ^[19] Los grupos de protesta vigilantes habitualmente derribaron o desfiguraron los carteles de la banda y buscaron boicots contra los lugares que contrataran al grupo e incluso periódicos que les dieron una crítica positiva. ^[26] Los conciertos de los Daddies rutinariamente se convirtieron en sitios de piquetes organizados y, en una ocasión, una amenaza de bomba . ^{[8] [19] [27]} Los propios miembros de la banda fueron destinatarios frecuentes de mensajes de odio , amenazas y acoso físico: una vez, afirmó Perry, un manifestante furioso le arrojó una taza de café caliente en la cara mientras caminaba por la calle. ^{[7] [8]}

Los Daddies inicialmente se negaron a cambiar su nombre por razones de libertad artística , pero varios lugares se negaron a contratarlos debido a la publicidad negativa. La banda fue expulsada temporalmente del WOW Hall, donde anteriormente habían servido como banda de la casa . ^[1] El grupo luego cedió a la presión de la comunidad y actuó bajo el nombre de "The Daddies", "The Bad Daddies" y variaciones similares dentro de Eugene, pero actuó bajo su nombre original mientras estaba de gira en otros lugares. ^{[19] [28] [29]} Cuando los Daddies retiraron los elementos teatrales de sus shows en vivo posteriores, las controversias en torno a la banda disminuyeron y volvieron a usar su nombre completo en todas partes. Algunas quejas menores resurgieron durante su éxito general a fines de la década de 1990. ^[30]

A lo largo de los primeros años de la década de 1990, los Daddies siguieron siendo un grupo popular y rentable en el circuito de clubes del noroeste del Pacífico y el norte de California. A pesar de recibir elogios de la crítica de la prensa musical local, incluido el título de "Mejor banda independiente" de SF Weekly ^{en 1994, [31]} los Daddies lucharon por lograr un mayor reconocimiento y distribución. ^[32] Después de una serie de cambios en sus alineaciones de miembros y representantes, el grupo se embarcó en su primera gira nacional en el otoño de 1994, que se destacó por una presentación en el festival y convención CMJ Music Marathon en la ciudad de Nueva York. ^{[15] [18]} Al regresar a Eugene sin ningún trato ventajoso, los Daddies compraron y construyeron su propio sello discográfico independiente y estudio de grabación, Space Age Bachelor Pad Records, donde autoprodujeron y autograbaron su segundo álbum de estudio, Rapid City Muscle Car , que fue lanzado en diciembre de 1994. ^{[15] [33]} Descrito por Perry como "un álbum de ideas " ^[34] y "muy psicodélico ", ^[33] Rapid City Muscle Car fue un claro alejamiento del ambiente de música dance optimista de Ferociously Stoned , mostrando una amplia gama de géneros dispares que incluyen ska punk , rock psicodélico , country , rockabilly , big band , hard rock y lounge . ^{[13] [35]} Si bien Perry ha citado retrospectivamente a Rapid City Muscle Car como su álbum favorito personal de Daddies, reveló en una entrevista de 1995 con Los Angeles Times que el álbum se vendió "bien", pero en última instancia no superó las ventas de Ferociously Stoned . ^{[33] [34] [35]}

"Don Quijote" (1996)

Lanzado durante el resurgimiento comercial de la música ska, las fuertes influencias ska punk de Kids on the Street ayudaron a convertirlo en el álbum más exitoso de los Daddies en ese momento.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Los Daddies comenzaron a dedicarse a la gira a tiempo completo en 1995, tocando más de 200 shows en dos o tres giras nacionales por año, incluyendo lugares en festivales de música destacados como South by Southwest en Austin, Texas . ^{[15] [18] [36] [37]} A medida que la banda construyó gradualmente bases de fans y mercados en todo el país, comenzaron a atraer el interés de varios sellos discográficos de alto perfil, entre los que se encontraban Hollywood Records y productores como Roy Thomas Baker y Terry Ellis . ^{[13] [15]} Sin embargo, cuando se hizo la sugerencia o estipulación de que los Daddies se quedaran con un género, Perry invariablemente rechazó estas ofertas, ya que no quería que ninguna influencia externa controlara el sonido de la banda. ^{[15] [34] [38]} Con una mentalidad similar, no queriendo ser encasillado en ninguna escena o género específico, Perry al principio se negó a salir de gira con bandas de ska, aunque después de una gira muy exitosa y bien recibida con la banda de ska de Fresno Let's Go Bowling , aceptó, y los Daddies eventualmente se hicieron un nicho lucrativo dentro de la escena ska nacional, formando asociaciones de gira regulares con artistas como The Mighty Mighty Bosstones , Reel Big Fish y Less Than Jake . ^{[15] [18] [39] [40]}

Aunque el creciente enfoque del mainstream en el punk y el ska a mediados de los 90 presentó a los Daddies más oportunidades comerciales, Perry todavía insistió sobre todo en mantener el control creativo completo de la banda. ^[15] En febrero de 1996, los Daddies lanzaron su tercer álbum de estudio autoproducido en Space Age Bachelor Pad, Kids on the Street . Otra desviación musical de su disco anterior, Kids on the Street fue principalmente un reflejo de las crecientes influencias punk y ska de la banda, evitando el funk y el swing característicos de los Daddies en favor del rock, el punk y el ska impulsados ​​por la guitarra, así como desvíos estilísticos hacia el jazz y el country. ^[33] Distribuido por el conocido sello indie Caroline Records , Kids on the Street terminó convirtiéndose en el lanzamiento más exitoso de los Daddies en ese momento, permaneciendo en el Top Twenty de ventas minoristas de The Rocket durante más de siete meses e incluso abriéndose camino en las listas alternativas de Rolling Stone. [ 18 ^{] [41]}

A finales de 1996, el ska se había abierto paso en el mainstream estadounidense como una de las formas más populares de música alternativa, catapultando a bandas de grandes sellos como Reel Big Fish y The Mighty Mighty Bosstones a la fama nacional. ^[42] Sin embargo, The Daddies, sin el apoyo de un sello discográfico, finalmente se quedaron al margen de la visibilidad comercial. Aunque Kids on the Street se había vendido bien para un lanzamiento independiente, la banda tenía dificultades continuas para asegurar la prensa y la distribución fuera del Noroeste, mientras que la presión de la gira a tiempo completo se estaba convirtiendo inevitablemente en una tensión personal y financiera para los miembros. ^[43] The Daddies experimentaron al menos quince cambios de formación entre 1996 y 1997, incluida la salida del tecladista original Chris Azorr y el cofundador Dan Schmid, dejando solo a Perry y al trompetista Dana Heitman como los únicos restos de la formación original. ^[27] Perry dijo que, sintiendo que finalmente habían tocado un techo de cristal como banda independiente, los Daddies se quedaron con una de dos opciones en ese momento: firmar con un sello o separarse. ^{[10] [43]}

A pesar de tocar principalmente giras de ska durante este turbulento período de su carrera, los Daddies de repente comenzaron a atraer una audiencia considerable y entusiasta para su música swing, debido en gran medida al interés público coincidente en el movimiento de resurgimiento del swing anteriormente underground debido en parte al éxito de la película Swingers de 1996. ^[44] Aunque los Daddies ocasionalmente habían tocado en shows con notables bandas de revival del swing como Royal Crown Revue , no estaban muy asociados con la escena o la subcultura; cuando los fanáticos comenzaron a acercarse regularmente a la mesa de merchandising de la banda preguntando cuál de sus álbumes contenía más canciones de swing, los Daddies se dieron cuenta de que les faltaba un álbum que representara completamente su lado swing, lo que llevó al manager de la banda a convencerlos de recopilar todas sus canciones de swing en un CD hasta que pudieran permitirse hacer un nuevo álbum, usando sus finanzas disponibles para grabar varias pistas adicionales para su inclusión. ^{[6] [45] [46] [47]} El resultado, Zoot Suit Riot: The Swingin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies , se convirtió en un artículo inesperadamente popular cuando la banda salió de gira y, según se informa, vendió hasta 4.000 copias por semana a través de sus distribuidores del noroeste. ^[6]

Mientras se encontraban en Los Ángeles durante otra gira juntos, Reel Big Fish organizó una reunión entre su sello Mojo Records y los Daddies con la esperanza de ayudar a la banda a obtener un acuerdo de distribución para Zoot Suit Riot . ^{[37] [47]} Sin embargo, después de las negociaciones entre Perry y Mojo, el sello firmó a los Daddies con un contrato de grabación de dos álbumes . ^{[46] [47]} Zoot Suit Riot fue licenciado y reeditado por Mojo y se le dio distribución nacional en julio de 1997, menos de cuatro meses después de su lanzamiento original.

A medida que la música swing ganaba impulso comercial a lo largo de 1997, las ventas de Zoot Suit Riot aumentaron drásticamente; en diciembre, Mojo vendía 12.000 unidades por semana. ^[47] En enero de 1998, el sello informó a los Daddies de su decisión de impulsar la canción principal del álbum como sencillo principal y distribuirla entre las principales estaciones de radio. ^[47] Los Daddies, que estaban comenzando a trabajar en su próximo álbum de estudio, protestaron fervientemente por esta medida, creyendo que una canción de swing nunca recibiría difusión y estaban preocupados de que la banda terminara teniendo que recuperar los costos de marketing. ^{[8] [43] [46]} Sin embargo, Mojo persistió, y para sorpresa de la banda, "Zoot Suit Riot" pronto encontró rotación regular en estaciones como la influyente KROQ-FM de Los Ángeles , lo que ayudó a establecer la música swing en la corriente principal y condujo a su eventual avance comercial, con los Daddies a la vanguardia. ^{[48] ​​[49]} A mediados de 1998, los Daddies habían emergido como una de las bandas más exitosas del resurgimiento del swing: después de ascender al número uno en el Top Heatseekers de Billboard , Zoot Suit Riot se convirtió en el primer álbum del resurgimiento del swing en entrar en el Top 40 del Billboard 200 , alcanzando el número 17 y pasando un total de 53 semanas en las listas. ^[50] En junio de 1998, el álbum había vendido 500.000 copias en los Estados Unidos, superando las ventas de 1,4 millones en agosto. ^{[47] [51] [52]}

"Disturbios de los trajes zoológicos" (1997)

Aunque nunca fue pensado como single, " Zot Suit Riot " se convirtió en el gran éxito de los Daddies y una de las canciones más populares del resurgimiento del swing.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

De repente, al encontrarse en una gran demanda, los Daddies inmediatamente comenzaron a hacer giras nuevamente. Pasaron la mayor parte de 1998 y 1999 en la carretera, y la banda ahora tocaba cerca de 300 shows al año, realizando giras tanto como cabezas de cartel como teloneros por los Estados Unidos mientras viajaban internacionalmente como uno de los cabezas de cartel del Warped Tour de 1998 junto a Rancid , NOFX y Bad Religion . ^[53] En ese momento, las condiciones de gira del grupo habían mejorado mucho, lo que atrajo a Dan Schmid, quien originalmente había dejado la banda debido a problemas de salud, a regresar como bajista de los Daddies a pedido de Perry. ^[54]

Aunque los Daddies estaban experimentando un éxito comercial bajo la apariencia de revivalistas del swing, habiendo sido declarados los "líderes" del movimiento por la revista Rolling Stone , la banda rechazó abiertamente ser etiquetada como un acto retro con exclusión de sus influencias dominantes de ska y punk y su lirismo modernista. ^{[17] [53] [55]} Aunque todavía eran partidarios vocales tanto del resurgimiento del swing como de sus bandas, los Daddies intentaron firmemente desvincularse de la escena del swing y en particular de su mentalidad basada en la nostalgia : Perry explicó a Spin en julio de 1998, "no es nuestra misión ser una banda de swing. No soy un tipo de los años 40. Es por eso que tocamos ska y usamos guitarras pesadas", ^[56] señalando en otra parte "No puedo sacarnos completamente de la clasificación retro, pero insistimos en el hecho de que somos música contemporánea". ^[17] De esta manera, los Daddies evitaron salir de gira con bandas de swing, eligiendo al grupo de rock latino Ozomatli y a la banda de ska/soul The Pietasters como teloneros en su primera gira como cabezas de cartel en los Estados Unidos, y abriendo para la banda de rock argentina Los Fabulosos Cadillacs en su gira norteamericana de 1998. ^{[48] [57]} En un momento, los Daddies intentaron organizar una gira con Primus que nunca se materializó; ^[55] dijo Perry, "Sé que hay gente que viene a nuestros shows a quienes no les gustaría nada más que tocar swing las 24 horas del día, los 7 días de la semana... hay muchas bandas que quieren ser bandas de swing y sólo bandas de swing. Estamos tratando de encontrar la audiencia que nos deje escribir canciones y simplemente ser quienes somos". ^[58]

Durante el apogeo de la popularidad de los Daddies, Perry descubrió que la notoriedad de la banda estaba causando un efecto alienante en su vida personal, afirmando que había cambiado negativamente sus relaciones con amigos e incluso lo había sometido a abucheos ocasionales de extraños que lo reconocían en público. ^{[60] [61]} Más tarde recordaría: "Es un cliché total, pero [la fama] no te hace feliz. Falta mucho. El éxito le ha dado a la gente el derecho de gritarme en la calle, pero realmente no siento que me haya dado ninguna dignidad". ^[62] Ya sintiéndose agotado por las giras constantes de los Daddies, la frustración de Perry solo se vio exacerbada por el persistente rechazo de los medios a los Daddies como un acto novedoso retro, aunque más tarde afirmó haberse sentido presionado para mantener la imagen debido a las expectativas de la audiencia y los medios. ^{[58] [61] [63]} Cuando la banda comenzó a enfrentar críticas y acusaciones de traición por parte de su base de fans del noroeste, ^{[64] [65]} los Daddies lucharon por alejarse aún más de su encasillamiento convencional: en una entrevista de 1999, respondiendo a su lugar en la escena del swing, Perry replicó "[vamos] a tocar ska sin pedir disculpas frente a la gente que quiere escuchar swing". ^[66]

Zoot Suit Riot había vendido más de dos millones de copias en los Estados Unidos cuando la popularidad del resurgimiento del swing había declinado, y finalmente desapareció de las listas en enero de 2000. ^[3] Cuando su agenda de gira finalmente llegó a su fin, los Daddies comenzaron a trabajar en su próximo álbum de estudio.

En el otoño de 1999, los Daddies volvieron al estudio para grabar su cuarto álbum, Soul Caddy . Un álbum conceptual suelto que reflejaba la desilusión de Perry sobre el espíritu cultural y su experiencia con la fama -como él lo describió, un disco "agridulce" sobre "estar alienado y esperar conectar" ^[61] - Soul Caddy marcó una continuación del formato musicalmente variado de la banda, destinado a presentar una perspectiva más verdadera del sonido y la personalidad de los Daddies tanto a sus fanáticos del swing como a un público más amplio. ^{[63] [67] [68]} Inspirándose en el rock y el pop de los años 1960 y 1970, Soul Caddy entrelazó el swing y el ska con el glam rock , el soul , el pop psicodélico , el folk y el funk. ^{[62] [69] [70]}

A pesar de permitir a los Daddies el control creativo sobre su producción, la respuesta de Mojo a Soul Caddy fue considerada tibia en el mejor de los casos. ^[69] Afirmando que el nuevo material no era como "los Cherry Poppin' Daddies que la gente conoce y ama", el sello hizo poco para promover ni el álbum ni su sencillo de estilo glam " Diamond Light Boogie ", en un momento lanzó este último sin el nombre de la banda, supuestamente debido a la indecisión sobre la comercialización de un sencillo de rock de una banda principalmente conocida por la música swing. ^{[71] [72]} Sin prácticamente ninguna publicidad detrás, Soul Caddy fue lanzado silenciosamente en octubre de 2000. Recibido por un público que en gran medida desconocía el trasfondo ecléctico de los Daddies, Soul Caddy fue recibido negativamente tanto por los fanáticos como por los críticos, siendo una de las críticas más frecuentes su falta de pistas de swing. ^[73] Algunos críticos criticaron a la banda por lo que se veía como un abandono de sus "raíces" swing en favor de un sonido más moderno, ^[74] mientras que unos pocos criticaron toda la estética musical de los Daddies: Hip Online de UGO declaró sin rodeos: "cubrir cinco o seis géneros en un álbum es una locura". ^[75] El Los Angeles Daily News colocó a Soul Caddy en su lista de los 10 peores álbumes de 2000, y el crítico se preguntó qué hacía que una banda de swing "pensara que podía salirse con la suya con un álbum de pop psicodélico reciclado". ^[76]

A pesar de algunos elogios moderados de la crítica, incluida una reseña brillante de AllMusic , que calificó la "impresionantemente sorprendente" variedad de sonidos del álbum como "refrescante viniendo de una banda que se suponía que era swing retro genérico", ^[77] Soul Caddy no logró alcanzar el éxito en las listas ni la atención comercial de su predecesor. La gira nacional que acompañó a The Daddies tuvo el mismo desempeño, mostrando una marcada disminución en la asistencia mientras que el público reaccionó desfavorablemente hacia el menor enfoque de la banda en tocar música swing. ^[65] Hablando retrospectivamente en una entrevista de 2002, Perry recordó "salimos de gira y la mayoría de la gente nos vio como una banda de swing debido al éxito de Zoot Suit Riot ... sentimos que esta tensión era algo que no éramos". ^[65] Ante la baja venta de entradas y su propia insatisfacción por el resultado de la gira, los Daddies pusieron fin a su gira programada antes de tiempo, llegando a una decisión mutua de tomar una pausa indefinida en diciembre de 2000. ^[65] "Mucho de ello fue simplemente fatiga", explicó Perry, "Estaríamos de gira durante mucho tiempo y no teníamos vida fuera de Cherry Poppin' Daddies. Creo que todo el mundo estaba interesado en hacer otras cosas". ^[78] Los Daddies fueron liberados de Mojo poco después, aunque el guitarrista Jason Moss comentaría más tarde que la banda fue "echada a la calle" después del pobre desempeño comercial de Soul Caddy . ^[79]

Luego de casi una década de actividad de banda a tiempo completo, los Daddies se separaron para dedicarse a otros proyectos musicales y permanecieron activos en varias bandas locales. En particular, Perry y Moss comenzaron el grupo de glam punk teatral White Hot Odyssey , lanzando un álbum en Jive Records en 2004 antes de disolverse al año siguiente, mientras que Schmid y el tecladista Dustin Lanker formaron el trío de piano rock The Visible Men , grabando dos álbumes de estudio y girando extensamente hasta su propia disolución en 2007. Alrededor de esta época, Schmid también realizó una gira como bajista para la banda del líder de Pixies, Black Francis , grabando en su álbum de 2007 Bluefinger , así como grabando en el álbum homónimo producido por Francis de Pete Yorn en 2010. Lanker luego se unió a la banda de ska punk de California Mad Caddies como miembro de gira, y finalmente se convirtió en miembro permanente en 2013. El baterista Tim Donahue, después de una temporada con The Visible Men, trabajó como músico de sesión , grabando en álbumes para artistas como TobyMac y Shawn McDonald y tocando en la banda de Yngwie Malmsteen para su gira europea de 2001. ^{[80] [81]}

Durante los siguientes años, toda la actividad de los Daddies se suspendió aún más a medida que los miembros volvieron a sus vidas familiares y trabajos de tiempo completo, mientras que Perry decidió reanudar su educación en la Universidad de Oregon, graduándose en 2004 con una licenciatura en biología molecular . ^[71] En febrero de 2002, después de más de un año sin tocar, los Daddies terminaron su pausa encabezando el cartel de The Festival at Sandpoint en Sandpoint, Idaho , al que siguieron una serie de apariciones esporádicas en varios festivales de música en todo el noroeste. ^[65] A pesar del repentino resurgimiento de la actividad, la banda anunció resueltamente que no tenía planes futuros para grabar material nuevo o emprender giras extensas. ^[65] Los Daddies, que querían cambiar de ritmo con respecto a sus intensos hábitos de gira, empezaron a programar sus actuaciones en función de los deseos y la disponibilidad personal de los miembros de la banda, tocando tan solo de ocho a diez conciertos al año y limitando sus apariciones principalmente a espectáculos en el noroeste o encargos de conciertos únicos de "éxitos swing" en varios festivales y lugares de los Estados Unidos. ^{[65] [82]}

Después de cuatro años de relativa inactividad mientras la banda mantenía su relajado ritmo de gira, Perry comenzó a escribir material para un nuevo álbum de Daddies a principios de 2006, afirmando haber llegado a la conclusión de que dependía catárticamente de la composición de canciones. ^[83] En una entrevista de radio de abril de 2006, confirmó que la banda se estaba preparando para grabar un nuevo álbum de estudio, y señaló que la música cubriría un nuevo territorio para los Daddies, basándose en gran medida en elementos tropicales . ^[84] A lo largo del otoño de 2006, la banda realizó varias pequeñas giras por los Estados Unidos, donde debutó gran parte de este nuevo material.

Autoproducido y grabado en Eugene durante el verano de 2007, el quinto álbum de los Daddies, Susquehanna , fue lanzado a través de descarga digital exclusivamente a través del sitio web de la banda en febrero de 2008, recibiendo una edición limitada en CD varios meses después. Tomando la forma de un álbum conceptual narrativo que Perry detalló como un retrato de "diversas relaciones en decadencia", Susquehanna presentó cepas prominentes de música con influencia latina y caribeña , incorporando florituras de flamenco , rock latino y reggae en la tarifa tradicional de la banda de swing y ska. ^{[85] [86] Si bien su lanzamiento} DIY de bajo perfil pasó desapercibido para los medios de comunicación, la respuesta de las publicaciones basadas en Internet varió de mixta a positiva, con los críticos una vez más polarizados sobre la mezcla ecléctica de géneros del álbum. ^{[87] [88]} Los Daddies se embarcaron en otra gira de larga duración en apoyo de Susquehanna a mediados de 2008, seguida de una gira principal por Europa, su primera visita al continente desde 1998. ^[89]

En julio de 2009, los Daddies anunciaron que habían firmado con el sello independiente Rock Ridge Music para el lanzamiento y distribución nacional de dos álbumes, una reedición de Susquehanna y Skaboy JFK: The Skankin' Hits of the Cherry Poppin' Daddies , una compilación del material ska de la banda seleccionado de sus primeros cinco álbumes. ^[90] Perry explicó que los fans habían estado sugiriendo el concepto de una colección de ska durante años, y que un álbum así podría ayudar a mostrar un lado diferente de los Daddies que la personalidad de "banda de swing" por la que generalmente se los reconoce. ^[89] Skaboy JFK fue lanzado en septiembre de 2009 con una recepción crítica en gran medida positiva, seguido de una gira adicional en 2010, llevando a los Daddies de regreso por Europa y Estados Unidos, además de aparecer junto a Fishbone y The Black Seeds en el 11 ° Victoria Ska Fest en Columbia Británica , donde la banda tocó el primer set completamente ska de su carrera. ^[91]

Poco después del lanzamiento de Skaboy JFK , Perry ya comenzó a anunciar planes para el próximo álbum de estudio de los Daddies, revelando que la banda volvería a la música swing para su primer álbum completamente swing desde Zoot Suit Riot . ^{[92] [93]} La producción inicial del álbum, titulado White Teeth, Black Thoughts , comenzó en marzo de 2011, aunque duró con poca frecuencia durante todo el año mientras los Daddies continuaban realizando varias giras internacionales más exitosas, incluidas dos giras separadas con entradas agotadas por Australia en 2011 y 2012. ^{[94] [95]} Durante este tiempo, la banda experimentó cambios importantes dentro de su alineación de gira después de que el tecladista de mucho tiempo Dustin Lanker abandonara el grupo en 2012, lo que llevó a los Daddies a decidir continuar de gira sin un tecladista en vivo. Varios meses después, el trombonista Joe Freuen se agregó a la banda, lo que marcó la primera vez que los Daddies incluyeron a un trombonista de tiempo completo en su alineación oficial.

A mediados de 2012, Perry finalmente dio más detalles sobre el estado de producción del nuevo álbum, revelando que la banda había escrito suficiente material para lanzar White Teeth, Black Thoughts como un álbum doble , que consta del álbum principal de swing y un disco adicional de canciones de rock con influencias de " americana " en estilos que incluyen rockabilly , country , bluegrass y western swing , el último disco presenta apariciones especiales del acordeonista Buckwheat Zydeco en una canción de zydeco y el ex guitarrista de Captain Beefheart Zoot Horn Rollo en una pista de psychobilly . ^{[96] [97]} El 20 de junio de 2012, los Daddies lanzaron una campaña PledgeMusic para ayudar a financiar las etapas finales de la producción del álbum, alcanzando con éxito su objetivo el 14 de agosto y continuando recolectando promesas hasta el año siguiente, recaudando finalmente el 133% de su objetivo. ^{[97] [98]}

Precedido por el lanzamiento de dos sencillos y videos musicales para las canciones " I Love American Music " y "The Babooch", White Teeth, Black Thoughts fue lanzado de forma independiente en Space Age Bachelor Pad Records el 16 de julio de 2013. Tras el discreto lanzamiento y promoción DIY de Susquehanna y Skaboy JFK , los Daddies trabajaron para publicitar fuertemente White Teeth, Black Thoughts , recibiendo cobertura de los principales medios de comunicación, incluidos Billboard y USA Today , mientras que la banda apareció más tarde en el programa de KTTV propiedad de Fox Good Day LA para interpretar "I Love American Music", su primera aparición televisiva importante desde la década de 1990. ^{[99] [100] [101]} A pesar de no experimentar ningún éxito en las listas, el álbum recibió críticas generalmente positivas y los Daddies llevaron a cabo una breve gira por quince ciudades de los Estados Unidos durante el verano. ^[102]

En enero de 2014, se anunció que el Ballet de Eugene había colaborado con los Daddies para la producción titulada Zoot Suit Riot , un espectáculo de baile ambientado en la música y con acompañamiento en vivo de la banda, con rutinas de baile coreografiadas con trece de las canciones de los Daddies, que van desde sus mayores éxitos de swing hasta sus canciones de rock, pop y psicodélicas menos conocidas. Zoot Suit Riot se presentó en el Hult Center for the Performing Arts de Eugene el 12 y 13 de abril de 2014. ^[103]

Durante el período inicial de escritura y grabación de White Teeth, Black Thoughts , los Daddies comenzaron a tocar en shows selectos anunciados como "The Cherry Poppin' Daddies Salute the Music of the Rat Pack ", tocando una mezcla equitativa de las propias canciones de swing de la banda, así como versiones de canciones popularizadas por el "Rat Pack" de Frank Sinatra , Dean Martin y Sammy Davis, Jr. ^[104] En una entrevista de julio de 2013 con la revista Billboard , Perry reveló que la banda había grabado simultáneamente un álbum tributo con estas canciones y lo lanzaría después de la gira detrás de White Teeth, Black Thoughts . ^[99] Please Return the Evening — the Cherry Poppin' Daddies Salute the Music of the Rat Pack! fue lanzado el 29 de julio de 2014, promocionado por videos musicales de las versiones del álbum de los clásicos de Sinatra " Come Fly with Me " y " Fly Me to the Moon ". ^{[105] [106]}

El siguiente diciembre, Perry expresó sus planes en la página oficial de Facebook de los Daddies de explorar más a fondo las influencias del swing y el jazz de la banda con otro álbum de versiones, esta vez centrado en el hot jazz de la era Cotton Club de los años 1920 y 1930. ^[107] La ​​producción de lo que eventualmente se titularía The Boop-A-Doo comenzó en la primavera de 2015 en Eugene, utilizando técnicas de grabación antiguas, así como el uso de instrumentos anteriores a 1940 para lograr un sonido auténtico de la era del jazz. ^{[108] [109]} The Boop-A-Doo se lanzó el 22 de enero de 2016, promocionado por un video musical de la canción de 1930 de Eubie Blake / Andy Razaf "That Lindy Hop", dirigida por Perry. ^[110]

Inicialmente, los Daddies anunciaron que Please Return the Evening y The Boop-A-Doo comprenderían dos partes de una trilogía planificada de álbumes de versiones diseñados para mostrar las influencias del swing y el jazz de la banda. ^[111] Aunque Perry reveló en una entrevista de noviembre de 2016 que el tercer volumen de canciones de versiones de los Daddies se centraría en el swing occidental o en un bebop al estilo Babs Gonzales /" beatnik " , a marzo de 2019, no ha habido más actualizaciones sobre el estado de este álbum. ^[112]

Durante este período, Perry también estuvo ocupado con la tarea de remezclar y remasterizar la compilación Zoot Suit Riot de los Daddies , habiendo recuperado los derechos de Jive Records en 2014. Hablando sobre el proyecto, lamentó que la producción de Zoot Suit Riot se hubiera apresurado y que solo se hubieran usado las primeras tomas, y señaló que podría haber habido "2 o 3 tomas más" de las canciones "si hubiéramos sabido el futuro en 1996", y señaló que "después de 25 años [de la banda], me gustaría que el disco sonara un poco mejor". ^{[113] [114] [115]} Zoot Suit Riot: The 20th Anniversary Edition se lanzó en CD y vinilo el 13 de enero de 2017, con cinco pistas adicionales en vivo grabadas durante las giras de la banda en 1998. En promoción del relanzamiento del álbum, los Daddies tocaron en fechas seleccionadas en todo el país, interpretando el álbum en su totalidad.

Mientras que los Daddies dedicaron la mayor parte de la década de 2010 a tocar y grabar música swing y jazz, Perry reveló por primera vez en una entrevista de 2014 con The Huffington Post que había comenzado a escribir nuevas canciones no swing para el próximo álbum original de los Daddies, describiendo sus ambiciones de hacer un " disco tipo psychobilly / Zappa / American Idiot / R. Crumb que pinta una imagen de la escena sociopolítica estadounidense", enfatizando su deseo de experimentar con el rockabilly y el roots rock . ^[106] Durante los siguientes cuatro años, Perry dio actualizaciones esporádicas en Twitter y en entrevistas sobre el desarrollo de este nuevo álbum de originales, describiéndolo en 2016 como "un poco como Ferociously Stoned 2 ", con un énfasis principal en el rock y el funk, y luego más tarde en 2017 como "swing-ska-rockabilly-psychobilly". ^{[116] [117]} La ​​producción del álbum comenzó a fines de 2017, y el 8 de mayo de 2018, Perry anunció en Twitter que el proceso de mezcla había comenzado en el producto terminado, ahora titulado Bigger Life . ^[118]

El 12 de marzo de 2019, los Daddies estrenaron el primer sencillo y video musical de Bigger Life en su canal de YouTube, una canción de ska punk titulada "Gym Rat", seguida más tarde por dos sencillos y videos musicales adicionales para las canciones "Diesel PunX", una canción de estilo rockabilly influenciada por el subgénero de ciencia ficción del dieselpunk , y "Yankee Pride" con influencia del punk celta / folk punk . Bigger Life fue lanzado en CD y vinilo el 14 de junio, que se celebró con un espectáculo en el WOW Hall de Eugene el mismo día, donde los Daddies debutaron con un nuevo espectáculo en el escenario centrado exclusivamente en el repertorio de canciones de ska y ska-punk de la banda, un conjunto que continuaron interpretando en espectáculos y festivales selectos, incluido el Victoria Ska Fest 2019. Los Daddies habían sido programados para actuar como parte del Supernova International Ska Festival ubicado en Virginia en junio de 2020, aunque el festival finalmente se canceló debido a la pandemia de COVID-19 .

El 31 de enero de 2020, los Daddies lanzaron el sencillo independiente "Faux Nice, Mock Fancy", una canción de estilo glam rock grabada durante las sesiones de Bigger Life . En una publicación de Facebook que anunciaba el sencillo, Perry detalló que planeaba lanzar varias canciones inéditas como sencillos a lo largo del año mientras comenzaba a trabajar en nuevo material. ^[119] Esto comenzó con el lanzamiento del sencillo y el video de "Platform Shoes", otra canción de estilo glam rock de la edición de lujo de White Teeth, Black Thoughts , a mediados de marzo y una versión del éxito de 1980 de la banda de rock canadiense The Kings "Switchin' to Glide" a mediados de mayo.

En una entrevista de octubre de 2022, Perry reveló que había pasado gran parte de la pandemia escribiendo material original para tres álbumes, incluido un álbum de swing, un álbum de ska-pop-funk y un álbum de psychobilly. ^[120]

El 13 de julio de 2023, los Daddies estrenaron el primer sencillo de un próximo álbum sin título, "Lowdown Appreciator". El 30 de noviembre, la banda estrenó otro nuevo sencillo, "Kings of Swing", que estuvo acompañado por la revelación del título del nuevo álbum: At the Pink Rat , su carátula y una fecha de lanzamiento proyectada para el 26 de julio de 2024.

Los medios de comunicación suelen clasificar a los Daddies como una banda de swing y/o ska , y su música se compone en gran medida de varias interpretaciones de ambos géneros, que van desde el jazz tradicional y las formas influenciadas por las big band hasta el rock modernizado y las fusiones de punk . Durante su gran éxito comercial en la década de 1990, los críticos concibieron términos como "punk swing", ^[121] "power swing" ^[29] y "big band punk rock" ^[122] para describir el enfoque único de los Daddies para estas fusiones, mezclando "la propulsión de ritmos de swing y ráfagas de metales con guitarras de rock rebelde sucias para darle al sonido jive saltarín un lavado de cara muy necesario". ^[123] El Pacific Northwest Inlander escribió sobre este estilo en 1994: "sobre el swing del jazz de la banda se pueden escuchar notas de Parliament-Funkadelic , migajas de rhythm and blues de barrelhouse, fragmentos de ska y enormes bocanadas de punk rock directo", comparando a los Daddies con " Cab Calloway -meets- Johnny Rotten , o la Duke Ellington Orchestra inflada con esteroides y cafeína". ^[7]

Coche deportivo de Rapid City (1994)

Muestras de cinco canciones de Rapid City Muscle Car , que ilustran la mezcla ecléctica de géneros típica de la mayoría de los álbumes de Daddies, aquí mostrando ska punk, funk rock, country, hard rock y big band swing.

---

¿Tiene problemas para reproducir este archivo? Consulte la ayuda multimedia .

Los propios Daddies solían clasificar jocosamente su música como "swing-core", ^[124] ejemplificado por los tempos rápidos y el uso frecuente de la distorsión de la guitarra en su material swing, así como " swing de tercera ola ", debido a su prominente influencia del ska. ^{[6] [55] [125] [126]} En los últimos años, sin embargo, Perry ha rechazado los intentos de aplicar etiquetas a la música de los Daddies, a menudo describiéndolos casualmente en términos más vagos como "una banda de rock con trompetas" o "una banda de baile que usa un poco el jazz". ^{[22] [127]} Perry ha comparado el estilo de eclecticismo musical de los Daddies con el de Fishbone , Mink DeVille y Oingo Boingo , al tiempo que cita la gran influencia de The Specials y Roxy Music , así como de Fletcher Henderson , Jimmie Lunceford y Duke Ellington en su composición y arreglos. ^{[8] [33] [128] [129] [130]}

Junto a las constantes del swing, el ska y, en grabaciones anteriores, el funk, cada uno de los álbumes de estudio de los Daddies presenta una variedad colectiva de géneros musicales variados y a menudo diametralmente opuestos. Algunos de los estilos musicales con los que la banda ha experimentado incluyen blues , ^[7] country , ^[8] disco , ^[131] dixieland , [ ^58] flamenco , ^[85] folk , ^[70] glam rock , ^[69] hardcore punk , ^[132] jump blues , ^[133] lounge , ^[29] pop psicodélico , ^[133] rhythm and blues , ^[69] reggae , ^[85] rockabilly , ^[71] soca , ^[87] soul , ^[69] western swing ^[134] y zydeco . ^[135] A diferencia de tocar fusiones, los Daddies interpretan cada género por separado, contrastando un estilo con otro de modo que la textura musical del álbum cambia continuamente. ^[136] Perry ha explicado que el "desvío" del grupo de usar géneros muy diferentes es tanto un medio para la experimentación de la banda y la evolución más allá de sus espectáculos en vivo típicamente orientados al swing y al ska, como una elección artística, que le da a cada canción una personalidad musical distintiva y usa ciertos géneros para encajar de manera efectiva -o contradecir irónicamente- el tono de las letras. ^{[10] [61] [137] [138]}

Steve Perry es el único letrista de los Daddies y escribe la mayoría de sus canciones en un formato narrativo ficticio que él atribuye a la influencia de Randy Newman , Ray Davies y Jarvis Cocker , a menudo contada sobre o a través de la perspectiva poco confiable de personajes oprimidos que luchan contra la adversidad. ^{[1] [7] [17] [139]} Los temas recurrentes en las letras de los Daddies incluyen sexo, muerte, vida de clase trabajadora , conciencia de clase , alcoholismo , disfunción familiar , soledad y alienación social , utilizando con frecuencia el humor y la sátira . ^{[17] [19] [38]} Perry a menudo incorpora comentarios sobre la política estadounidense contemporánea en su música, como abordar cuestiones relacionadas con la crisis financiera de 2007-2008 en White Teeth, Black Thoughts de 2013 y explorar temas de raza y clase durante la administración de Donald Trump en Bigger Life de 2019 . ^{[100] [140] [141]} The Register-Guard ha descrito las letras de Perry como "obscenas [y] a menudo desesperantes", "[sondeando] el lado oscuro de la sociedad, apuñalando a los opresores como... la presión para conformarse", ^[2] mientras que The New York Times las ha elogiado como "poesía vívida" que contiene "una inventiva que falta en la mayoría de las letras de las otras bandas de swing". ^[142]

Los Daddies han sido a menudo criticados por su aparente yuxtaposición de temas escabrosos y blasfemias con el jazz y la música swing, ^{[143] [144] aunque Perry ha defendido la predilección de la banda hacia el lirismo y las imágenes "más oscuras", llamando la atención sobre su interés en el} cine negro de la época y los movimientos artísticos de vanguardia . ^[145] Un ejemplo destacado de esto incluye los dos videos musicales del exitoso sencillo de los Daddies "Zoot Suit Riot", que, además de estar escritos sobre los disturbios raciales de 1943 , ambos presentaban imágenes surrealistas omnipresentes inspiradas en las películas de Luis Buñuel , específicamente su cortometraje de 1929 Un perro andaluz . ^{[145] [146]} "Queríamos ser más oscuros, más raros y más extraños", afirmó Perry en una entrevista de 2012, "y desafortunadamente, con otras bandas [de swing] era 'En aquel entonces todos se vestían bien y eran agradables'. Eso no es verdad. No sabes nada sobre esa era en absoluto". ^[145]

La mayoría de los álbumes de estudio de los Daddies están escritos en distintos grados como álbumes conceptuales , presentando ya sea temas líricos recurrentes o una narrativa abstracta. Según Perry, esta interconexión lírica tiene como objetivo proporcionar un álbum con hilos de estabilidad temática frente a estilos musicales muy variados. ^{[10] [147]}

En su natal Oregón, los Daddies han sido llamados "una institución del Noroeste", ^[148] habiendo sido incluidos en el Salón de la Fama de la Música de Oregón en 2009. ^[149] The Register-Guard ha atribuido a la banda el haber dado forma a la cultura musical alternativa de Eugene en los años 1990, mientras que Eugene Weekly añadió asimismo, "cuando algunas personas piensan en la escena musical del Noroeste, piensan en grunge . Si eres de Eugene, sin embargo, es posible que pienses en swing, gracias a [los] Cherry Poppin' Daddies". ^{[150] [151]} The Rocket de Seattle comentó sobre la influencia de la banda en 1997, afirmando que "[l]os Daddies estaban sacando el swing antes de los Squirrel Nut Zippers , preparando cócteles antes de Combustible Edison y patinando el ska antes de Sublime ... la banda produce una increíble variedad de sonidos con un brío y un pulido incomparables". ^[1]

Junto con las controversias que rodearon los primeros años de su carrera, la banda también ha atraído una buena cantidad de críticas profesionales en su estado natal. El Portland Mercury ha sido un frecuente detractor de los Daddies, ridiculizándolos como "en el mejor de los casos, un reciclaje sin filo de un movimiento de moda musical bastante particular; en el peor, una parodia consciente del género que dicen amar", ^[152] mientras que el Willamette Week , en un artículo que detalla la recepción polarizadora de la banda, describió el consenso negativo de los Daddies como "una molesta banda de funk rock de chicos blancos que, viendo la oportunidad, exprimió el resurgimiento del swing al máximo". ^[148] El crítico de jazz y autor Scott Yanow criticó enérgicamente a la banda como el "chico de los azotes" elegido para el movimiento Retro Swing en su libro de 2000 Swing! , descartándolos como "una banda de punk rock que ha elegido hacerse pasar por swing, al menos hasta que aparezca una moda mejor", destacando la sección rítmica "mediocre" de los Daddies y su lirismo profano como un caso para convertirlos en "una banda a evitar". ^[143]

Sin embargo, los Daddies son más ampliamente reconocidos como una de las primeras bandas en revivir la música swing en la corriente principal musical, ayudando a encabezar el resurgimiento del swing de finales de los 90 que allanó el camino para los mayores éxitos de Big Bad Voodoo Daddy y la Brian Setzer Orchestra . ^{[3] [48]} Aunque los Daddies han sido citados como una influencia en las bandas de ska punk Mad Caddies y Spring Heeled Jack US, ^{[153] [154]} SF Weekly afirmó una vez que el grupo "nunca ha recibido los elogios que merece" por su ecléctico repertorio de funk-ska. ^[38] El Phoenix New Times expresó sentimientos similares, enumerando a los "lamentablemente anónimos" Daddies como una de las bandas que definieron la "alternativa a la alternativa " del Noroeste, "[ofreciendo] rock con más complejidad que riffs de guitarra de tres acordes y crítica social sin cinismo torpe". ^{[29] [31]} En un artículo retrospectivo de 2008 publicado en The Capri Lounge de RollingStone.com, un blog dirigido por los editores de la revista Rolling Stone , los Daddies fueron declarados como "una de las bandas más incomprendidas de los noventa". ^[155]

Los Daddies también han conservado un reconocimiento más ignominioso por su nombre de banda fuera de tono que ha persistido más allá de las controversias iniciales que marcaron los primeros años de la banda. Los Daddies aparecen con frecuencia en listas de los peores nombres de banda de todos los tiempos, incluidas las de Pitchfork , Seattle Post-Intelligencer , Toronto Sun y VH1 , el último de los cuales lo calificó como "posiblemente el nombre de banda más ofensivo de todos los tiempos, hecho aún más ridículo por el hecho de que estos fanáticos del sexo vírgenes tenían una canción de éxito comercial completamente inocua". ^{[156] [157] [158] [159]} Una edición de 2009 de la revista Blender colocó a los Daddies en el tercer lugar en una tabla de los peores nombres de bandas, mientras que en 2013, Rolling Stone incluyó a los Daddies en su lista de "Los trece nombres de bandas más tontos en la historia del rock", señalando que la interpretación incestuosa del nombre es "lo último que alguien quiere visualizar mientras escucha música". ^{[160] [161]}

Steve Perry ha expresado su ambivalencia sobre la controversia del nombre, admitiendo que es "probablemente el nombre más atroz en la historia del rock" ^[45] aunque también intenta contextualizarlo dentro de las raíces de la banda en la escena punk rock del noroeste de los años 80: en una entrevista de 2020, explicó que "es mucho más difícil entender el nombre ahora que la mentalidad contracultural se ha desvanecido, pero en ese momento, la idea era elegir un nombre de banda que atrajera a otros chicos del punk rock y mantuviera a raya a los demás". ^[162] En una entrevista de 2000, detalló aún más el contraste entre el nombre de los Daddies y su inesperado avance hacia la corriente cultural más amplia, diciendo: "La cultura pop intenta no ofender a nadie. No salimos de eso; salimos de la oposición leal. Salimos del movimiento punk. ¿Cómo puedo negarlo? Comencé esta banda hace mucho tiempo, y solo usamos [el nombre]. No sabíamos que en 10 años nos convertiríamos en una especie de cosas felices, llenas de energía y que nos hacen sentir bien". ^[45]

Aunque Perry ha expresado ocasionalmente su pesar por no haber cambiado el nombre de los Daddies al principio de su carrera, más recientemente ha llegado a aceptar la controversia en torno al nombre como su " sombrero de caza rojo Holden Caulfield , una insignia de honor", desestimando a los críticos que optan por demonizar el nombre basándose en una interpretación literal en lugar de la jerga jive de la era del jazz de la que se extrajo como "adictos a la indignación". ^{[33] [163] [137]}

• Steve Perry (MC Large Drink): voz principal , guitarra rítmica (1989-presente)
• Dan Schmid (Dang Oulette) - bajo (1989-1996, 1998-presente)
• Dana Heitman – trompeta (1989-presente)
• Willie Matheis - saxofón tenor , saxofón bari (2010-presente)
• Zak Johnson – guitarra principal , banjo , coros (2015-presente)

Álbumes de estudio

Recopilaciones

• Zoot Suit Riot: Los éxitos de los Cherry Poppin' Daddies (1997)
• Skaboy JFK: Los éxitos más sensacionales de los Cherry Poppin' Daddies (2009)

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Cherry Poppin' Daddies .

• El sitio web oficial de Cherry Poppin' Daddies
• Papás ​​que hacen estallar cerezas en Facebook
• Papás ​​que hacen estallar cerezas en AllMusic