Escuela borgoñona

La Escuela de Borgoña fue un grupo de compositores activos en el siglo XV en lo que hoy es el norte y este de Francia , Bélgica y los Países Bajos , centrados en la corte de los duques de Borgoña . La escuela inauguró la música de Borgoña .

Los principales nombres asociados a esta escuela son Guillaume Dufay , Gilles Binchois , Antoine Busnois y (como influencia), el compositor inglés John Dunstaple . La Escuela de Borgoña fue la primera fase de actividad de la Escuela franco-flamenca , la práctica musical central del Renacimiento en Europa.

En la Europa de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento , los centros culturales tendían a trasladarse de un lugar a otro debido a la cambiante estabilidad política y la presencia del poder espiritual o temporal, por ejemplo, el Papa , el antipapa o el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico . En el siglo XIV, los principales centros de actividad musical eran el norte de Francia , Aviñón e Italia , representados por Guillaume de Machaut y el ars nova , el ars subtilior y Landini respectivamente; Aviñón tuvo un breve pero importante florecimiento cultural porque fue la ubicación del papado durante el Cisma de Occidente . Cuando Francia fue devastada por la Guerra de los Cien Años (1337-1453), el centro cultural migró más al este, a ciudades de Borgoña y los Países Bajos , conocidos entonces colectivamente como los Países Bajos . ^[1]

Durante el reinado de la Casa de Valois , Borgoña era la división política más poderosa y estable de Europa occidental, y se le agregaron, poco a poco, Flandes , Brabante , Holanda , Luxemburgo , Alsacia y Lorena . Especialmente durante los reinados de Felipe el Bueno (1419-1467) y Carlos el Temerario (1467-1477), toda esta área, conocida vagamente como Borgoña, fue un centro de creatividad musical. La mayor parte de la actividad musical no tuvo lugar en lo que es la Borgoña actual, que tiene su capital en Dijon (aunque los duques de Borgoña mantuvieron un centro administrativo allí). Los principales centros de creación musical fueron Bruselas , Brujas , Lille y Arras , así como ciudades más pequeñas en esa misma área general. ^[1]

Los músicos de la región llegaron a Borgoña para estudiar y desarrollar sus propias carreras a medida que se extendía la reputación de la zona. Los gobernantes borgoñones no eran meros mecenas de las artes, sino que participaban activamente: el propio Carlos el Temerario tocaba el arpa y componía chansons y motetes (aunque ninguno ha sobrevivido con una atribución fiable). Los duques mundanos también fomentaron la composición de música secular en un grado visto raramente antes en la historia de la música europea, una característica que define la época borgoñona como un fenómeno renacentista. ^[2]

Esta migración de la cultura musical hacia el este, desde París hasta Borgoña, también se corresponde con la división convencional (y de ninguna manera universalmente aceptada) de la historia de la música en medieval y renacentista ; mientras que a menudo se considera a Guillaume de Machaut como uno de los últimos compositores medievales, a Dufay se le considera a menudo como el primer compositor renacentista significativo.

Carlos el Temerario murió en 1477 en la batalla de Nancy , durante uno de sus intentos de añadir territorio a su imperio. Tras su muerte, la música siguió floreciendo como antes, pero la región se dividió políticamente: el ducado de Borgoña fue absorbido por Francia y la mayor parte de los Países Bajos pasó a formar parte de las posesiones de los Habsburgo españoles . Tanto la corte francesa como los Habsburgo eran mecenas de la música; sin embargo, el estilo francés empezó a divergir del de los Países Bajos, especialmente en la música secular y en el período posterior a 1500.

La historia de la música borgoñona comenzó con la organización de la capilla en 1384; veinte años después, rivalizó en esplendor con la famosa creación de Aviñón. Entre los nombres asociados a esta primera fase de la música borgoñona se encuentran Johannes Tapissier y Nicolas Grenon , que llevaron la tradición a la siguiente fase de la capilla, cuando se reorganizó en 1415. Otros compositores tempranos fueron Hugo y Arnold de Lantins , a quienes Dufay conoció más tarde en Italia.

De todos los nombres asociados con la Escuela de Borgoña, el más famoso fue Guillaume Dufay , quien fue probablemente el compositor más famoso de Europa en el siglo XV. Escribió música en muchas de las formas que estaban en boga, música que era melódica, cantable y memorable (más de la mitad de su música sacra consiste en armonizaciones simples de canto llano , por ejemplo). Contemporáneos de Dufay fueron compositores como Gilles Binchois , quien estuvo en la corte de Borgoña entre aproximadamente 1430 y 1460, y Hayne van Ghizeghem , un compositor, cantante y soldado que pudo haber muerto en la última campaña militar de Carlos el Temerario.

Después de la muerte de Dufay en 1474, el músico borgoñón más destacado fue Antoine Busnois , quien también fue un prolífico compositor de chansons y quien posiblemente escribió la famosa melodía de L'homme armé .

Los compositores borgoñones favorecieron las formas seculares, al menos mientras trabajaron en tierras borgoñonas; sobrevive mucha música sacra, especialmente de aquellos compositores que pasaron un tiempo en Italia, por ejemplo en el coro papal. Las formas seculares más destacadas utilizadas por los borgoñones fueron las cuatro formas fijas ( rondeau , ballade , virelai y bergerette ), todas conocidas genéricamente como chansons . De las cuatro, el rondeau fue con diferencia la más popular; en cualquier caso, han sobrevivido más rondeaux que cualquier otra forma. La mayoría de los rondeaux eran a tres voces y estaban en francés, aunque hay algunos en otros idiomas. En la mayoría de los rondeaux, la voz superior (el "superius") estaba textualizada, y las otras voces probablemente eran tocadas por instrumentos. La bergerette fue desarrollada por los propios borgoñones; era como un virelai, pero más corta, con una sola estrofa.

La mayoría de los compositores también escribieron música sacra en latín; esto se mantuvo así durante las siguientes generaciones. Escribieron tanto misas como motetes , así como ciclos de Magnificats . Durante el período, la misa se transformó de un grupo de secciones individuales escritas por diferentes compositores, a menudo utilizando una técnica de motivo principal , a ciclos unificados basados ​​en un cantus firmus . Dufay, Binchois, Busnois, Reginald Liebert y otros escribieron misas cíclicas. Una de las melodías favoritas utilizadas como cantus firmus fue el famoso L'homme armé , que fue compuesto no solo por los borgoñones sino por compositores de siglos posteriores; de hecho, fue la melodía más común utilizada como base para la composición de misas en toda la historia de la música, con más de cuarenta misas sobrevivientes que presentan la melodía. David Fallows escribe sobre ella en New Grove : "Es difícil pensar en otra melodía en la historia de la música que haya producido tanta música de la más alta calidad". ^[4]

Durante este período, el motete se transformó del modelo isorrítmico del siglo XIV a la composición polifónica suave y seccional que se ve en la obra de los borgoñones posteriores, como Busnois. En los motetes, así como en las misas y otra música sacra, una técnica musical común empleada era el fauxbourdon , una armonización de un canto existente en acordes paralelos de 6-3, ocasionalmente ornamentados para evitar la monotonía. La composición que utilizaba fauxbourdon permitía que el texto cantado se entendiera claramente, pero evitaba la sencillez del canto simple. Los motetes borgoñones tendían a estar en latín, escritos para tres voces, siendo la voz superior la más importante. Un ejemplo de motete borgoñés es Quam pulchra es , escrito por Dunstaple a principios del siglo XV.

En las cortes borgoñonas también se cultivaba la música instrumental, a menudo para bailar. Una peculiaridad del estilo instrumental borgoñón es que los duques preferían la música para instrumentos sonoros ( trompetas , panderetas , chirimías , gaitas ) y sobrevive más de esto que para otros instrumentos actuales como el laúd o el arpa. En la práctica contemporánea, los instrumentos sonoros solían tocar desde una ubicación elevada, como un balcón, mientras que los otros instrumentos tocaban más cerca de los bailarines. ^[1]

Las formas instrumentales incluían la basse danse o bassadanza , que era una danza ceremonial de carácter más bien digno y de ritmo relativamente lento. Normalmente se realizaba en compás binario subdividido en tres partes (en notación moderna, 6/8), y a menudo la danza era seguida inmediatamente por una danza rápida, el tordion o pas de Brabant . ^[5]

La Escuela de Borgoña fue la primera generación de lo que a veces se conoce como la Escuela de los Países Bajos , varias generaciones de compositores que abarcaron 150 años y que compusieron en el estilo polifónico asociado con la corriente principal de la práctica renacentista. Las generaciones posteriores, que ya no estaban específicamente asociadas ni con la corte ni con la región de Borgoña, sino que estaban interconectadas por la geografía adyacente y por una práctica musical común, incluyeron nombres como Johannes Ockeghem , Jacob Obrecht , Josquin des Prez , Adrian Willaert y Orlandus Lassus .

Existen aproximadamente 65 fuentes manuscritas que contienen música de compositores borgoñones. Entre las más destacadas se encuentran:

• Manuscrito Canonici (que contiene música de alrededor de 1400 a 1440). Este manuscrito se encuentra en la Biblioteca Bodleian de Oxford, Inglaterra ; lleva el nombre de un propietario anterior, Matteo Luigi Canonici, un jesuita veneciano del siglo XVIII. Tiene 380 composiciones en total, incluidas obras de 60 compositores. Tanto la música sacra como la secular están bien representadas en esta colección.
• Laborde Chansonnier (que contiene música compuesta principalmente durante el reinado de Carlos el Temerario, 1467-1477). Lleva el nombre del marqués de Laborde y actualmente se encuentra en la Biblioteca del Congreso en Washington, DC. Tiene 106 piezas musicales en total.
• Mellon Chansonnier (contiene música de aproximadamente 1440 a 1477). Lleva el nombre de Paul Mellon , quien lo donó a la Universidad de Yale ; actualmente se encuentra en la Biblioteca Beinecke de esa universidad. Tiene 57 composiciones e incluye también música no borgoñona (por ejemplo, obras de compositores ingleses e italianos contemporáneos)
• Dijon Chansonnier (contiene música de aproximadamente 1470 a 1475). Algunas de las piezas son de compositores que normalmente no se asocian con la escuela borgoñona, como Ockeghem, Loyset Compère y Johannes Tinctoris . Se encuentra en la biblioteca pública de Dijon y contiene 161 piezas musicales en total.
• El Escorial Chansonnier (contiene música de alrededor de 1430 a 1445). Se encuentra en la Biblioteca del Monasterio, El Escorial , V.III.24, y se conoce comúnmente como EscA. Contiene un total de 62 composiciones, de las cuales solo una está atribuida (a Gilles Binchois ), aunque muchas de las restantes se han asignado a Binchois, Dunstaple, Dufay y otros, por razones estilísticas. ^[6]

Esta sección no cita ninguna fuente . Por favor, ayude a mejorar esta sección añadiendo citas de fuentes fiables . El material sin fuentes puede ser cuestionado y eliminado . ( Noviembre de 2012 ) ( Aprenda cómo y cuándo eliminar este mensaje )

• Craig Wright, "Burgundy", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie, 20 vols. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2 
• Gustave Reese , La música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4 
• Harold Gleason y Warren Becker, La música en la Edad Media y el Renacimiento (Serie de esquemas de literatura musical I). Bloomington, Indiana. Frangipani Press, 1986. ISBN 0-89917-034-X 

• Walter H. Kemp, La canción cortesana borgoñona en la época de Binchois: las canciones anónimas de El Escorial, MS V.III.24 . Oxford, Clarendon Press. 1990.
• Wright, Craig (2001). "Burgundy" . Grove Music Online . Revisado por David Fallows . Oxford: Oxford University Press . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.04366. (se requiere suscripción o membresía a una biblioteca pública del Reino Unido)