West Side Story (película de 1961)

Historia del lado oeste
Afiche de estreno en cines de Joe Caroff
Dirigido por	Roberto sabio Jerome Robbins
Guión de	Ernesto Lehman
Residencia en	West Side Story , musical de 1957 de Jerome Robbins, Leonard Bernstein, Stephen Sondheim, Arthur Laurents Romeo y Julieta de William Shakespeare
Producido por	Roberto sabio
Protagonizada por	Madera natalie Richard Beymer Russ Tamblyn Rita Moreno Jorge Chakiris
Cinematografía	Daniel L. Fapp
Editado por	Thomas Stanford
Música de	Leonard Bernstein
Empresas productoras	Imágenes de Mirisch Siete producciones de artes
Distribuido por	Artistas unidos
Fecha de lanzamiento	18 de octubre de 1961 [1] ( 18 de octubre de 1961 )
Duración del programa	152 minutos [2]
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Presupuesto	6,75 millones de dólares [3]
Taquillas	44,1 millones de dólares [4]

West Side Story es una película musical estadounidense de drama romántico de 1961 dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins , escrita por Ernest Lehman y producida por Wise. La película es una adaptación del musical de Broadway de 1957 del mismo título , que a su vez se inspiró en laobra de Shakespeare Romeo y Julieta . Está protagonizada por Natalie Wood , Richard Beymer , Russ Tamblyn , Rita Moreno y George Chakiris y fue fotografiada por Daniel L. Fapp en Super Panavision 70. La música fue compuesta por Leonard Bernstein , con letras de Stephen Sondheim .

Estrenada el 18 de octubre de 1961, a través de United Artists , la película recibió elogios de la crítica y los espectadores, y se convirtió en la película más taquillera de 1961. Fue nominada a 11 premios Óscar y ganó 10, incluyendo Mejor Película (además de un premio especial para Robbins), convirtiéndose en el poseedor del récord de más victorias para un musical. West Side Story está considerada como una de las mejores películas musicales de todos los tiempos . La película fue designada como "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos en 1997. ^[5] Una segunda adaptación cinematográfica de Steven Spielberg se estrenó en diciembre de 2021.

En la ciudad de Nueva York en 1957, dos pandillas de adolescentes compiten por el control del Upper West Side . Los Jets, un grupo de blancos liderado por Riff, se pelean con los Sharks, puertorriqueños liderados por Bernardo. El teniente Schrank y el oficial Krupke llegan y los disuelven. Los Jets desafían a los Sharks a una pelea que se llevará a cabo después de un próximo baile.

Riff quiere que su mejor amigo Tony, cofundador y ex miembro de los Jets, pelee en la pelea. Riff invita a Tony al baile, pero Tony dice que siente que se avecina algo importante. Riff sugiere que podría suceder en el baile. Tony finalmente acepta ir. Mientras tanto, la hermana menor de Bernardo, María, le dice a su mejor amiga y novia de Bernardo, Anita, lo emocionada que está por el baile. En el baile, las dos pandillas y sus chicas se niegan a mezclarse. Tony llega; él y María se enamoran instantáneamente, pero Bernardo exige enojado que Tony se mantenga alejado de ella y la envía a casa. Riff propone una reunión a medianoche con Bernardo en la farmacia de Doc para establecer las reglas de la pelea.

Anita argumenta que Bernardo sobreprotege a María y comparan las ventajas de Puerto Rico y los Estados Unidos continentales. Tony se cuela en la escalera de incendios de María, donde reafirman su amor. Krupke, que sospecha que los Jets están planeando algo, les advierte que no causen problemas. Los Sharks llegan y las pandillas acuerdan un enfrentamiento la noche siguiente bajo la autopista, con una pelea a puñetazos. Cuando llega Schrank, las pandillas fingen amistad. Schrank ordena a los Sharks que se vayan y no consigue descubrir información sobre la pelea.

Al día siguiente, en la tienda de novias donde trabajan, Anita le cuenta a María por accidente sobre el altercado. Tony llega a ver a María. Anita, sorprendida, les advierte sobre las consecuencias si Bernardo se entera de su relación. María le hace prometer a Tony que evitará el altercado. Tony y María fantasean con su boda.

Las pandillas se acercan al área debajo de la carretera. Tony llega para detener la pelea, pero Bernardo lo antagoniza. No dispuesto a ver a Tony ser humillado, Riff inicia una pelea con cuchillos. Tony interviene, lo que lleva a Bernardo a apuñalar y matar a Riff. Tony mata a Bernardo con el cuchillo de Riff y se produce una pelea. Las sirenas de la policía suenan y todos huyen, dejando atrás los cadáveres. María espera a Tony en el techo de su edificio de apartamentos; su prometido Chino (un compromiso arreglado ) llega y le cuenta lo que sucedió. Tony llega y le pide perdón a María. Planea entregarse a la policía. María está devastada, pero confirma su amor por Tony y le pide que se quede.

Los Jets y su nuevo líder, Ice, se reúnen fuera de un garaje y se centran en reaccionar ante la policía. Anybodys llega y les advierte que Chino está detrás de Tony con un arma. Ice envía a los Jets para advertir a Tony. Anita, afligida, entra en el apartamento mientras Tony y María están en el dormitorio. Los amantes quedan en encontrarse en Doc's, donde recogerán dinero para la escapada para fugarse. Anita ve a Tony salir por la ventana y reprende a María por la relación con el asesino de Bernardo, pero María la convence de ayudarlos a fugarse. Schrank llega y le pregunta a María sobre el altercado. María envía a Anita para decirle a Tony que María no puede reunirse con él.

Cuando Anita llega a la casa de Doc, los Jets la acosan e incluso intentan violarla, cuando Doc aparece e interviene. Anita miente enojada, diciendo que Chino ha matado a María. Doc destierra a los Jets, le da a Tony su dinero para la escapada y entrega el mensaje de Anita. Tony, angustiado, corre a las calles, gritando que Chino también lo mate. En el patio de juegos al lado de Doc's, Tony ve a María y corren uno hacia el otro, solo para que Chino le dispare a Tony. Las pandillas llegan y encuentran a María sosteniendo a Tony, quien muere en sus brazos. María le quita el arma a Chino y amenaza con dispararles a todos, culpando a su odio por las muertes. Schrank y Krupke llegan para arrestar a Chino, y las pandillas terminan su disputa uniéndose para llevarse el cuerpo de Tony en una procesión fúnebre con María siguiéndolo.

• Natalie Wood como María, la hermana menor de Bernardo y la prometida arreglada de Chino, ^[6] quien se enamora de Tony.
  • Marni Nixon como la voz cantante de María (también la voz cantante de Anita en Quintet)
• Richard Beymer como Tony, cofundador y ex miembro de los Jets y mejor amigo de Riff, que trabaja en la farmacia de Doc y se enamora de María.
  • Jimmy Bryant como la voz cantante de Tony
• Russ Tamblyn como Riff, líder de los Jets, mejor amigo de Tony
  • Tucker Smith como la voz de Riff en "Jet Song"
• Rita Moreno como Anita, la novia de Bernardo y la confidente más cercana de María.
  • Betty Wand como la voz de Anita en "A Boy Like That"
• George Chakiris como Bernardo, líder de los Tiburones, hermano mayor de María y novio de Anita.
• Simon Oakland como el teniente de policía Schrank, un detective de paisano muy duro.
• Ned Glass como Doc, el jefe de Tony; un judío decente y anciano dueño de una farmacia.
• William Bramley como el sargento de policía Krupke, un policía brusco (Bramley interpretó el papel en la producción original de Broadway)

Sin acreditar:

• John Astin como Glad Hand, un trabajador social bien intencionado pero ineficaz.
• Penny Santon como Madam Lucia, dueña de una tienda de novias

El productor ejecutivo Walter Mirisch contrató los servicios de Jerome Robbins , quien había dirigido y coreografiado la versión teatral de West Side Story . Debido a que Robbins no tenía experiencia previa en cine, Mirisch contrató a Robert Wise para codirigir y producir debido a su "experiencia en temas crudos" y su capacidad para completar películas por debajo del presupuesto y antes de lo previsto. Robbins iba a dirigir las secuencias musicales y Wise se encargaría de los elementos dramáticos de la historia. ^[7] Robbins dirigió su parte de la película primero, dedicando mucho tiempo a repeticiones y ensayos en el set, así como a discutir los montajes con Wise. ^{[8] [9]} El asistente de dirección Robert Relyea recordó una cantidad inusual de lesiones sufridas por los bailarines. ^[10] Después de 45 días de rodaje, la película tenía 24 días de retraso. ^[11] Con la película por encima del presupuesto, Wise despidió a Robbins. ^[12] Los números de baile restantes fueron dirigidos con la ayuda de los asistentes de Robbins. Reconociendo la considerable contribución creativa de Robbins a la película, Wise estuvo de acuerdo en que Robbins debería recibir el crédito de codirección. Robbins y Wise también se mantuvieron en contacto y discutieron la producción, y Wise tomó en cuenta muchas de las sugerencias de Robbins sobre la edición de la película. ^[13] Los títulos y las secuencias de créditos finales fueron diseñados por Saul Bass con Elaine Makatura Bass . Bass fue acreditado como consultor visual por crear la secuencia de apertura sobre la obertura de la película. ^[14]

El rodaje de "Prologue" y "Jet Song" se llevó a cabo en dos lugares diferentes de Manhattan, Nueva York. Un parque infantil ubicado en East 110th Street, ahora Tito Puente Way, entre las avenidas 2 y 3, sirvió como telón de fondo para presentar a las dos pandillas. West 68th Street entre West End y Amsterdam Avenues, tres cuadras al norte de la comunidad de San Juan Hill , proporcionó realismo adicional para los lugares por los que vagaban las pandillas. ^[15] Los estudios de sonido del Samuel Goldwyn Studio , ubicado en West Hollywood, California, se utilizaron para ensayos y rodajes en estudio. ^[16]

Aunque Robbins presionó para que Carol Lawrence , de 29 años , la primera María, fuera elegida para el mismo papel en la película, después de ver su prueba de pantalla los productores acordaron que era demasiado mayor para interpretar el papel. Varios otros miembros del elenco de las producciones de Broadway y West End fueron elegidos para la película. Tony Mordente , que interpretó a A-Rab en el escenario, fue elegido como Action en la película, y George Chakiris , Riff en la producción teatral de Londres, interpretó a Bernardo en la película. Tucker Smith , que se unió a la producción de Broadway varios meses después de su presentación, interpretó a Diesel, rebautizado como Ice para la película. David Winters , el primer Baby John en el escenario, interpretó a A-Rab. Eliot Feld , un miembro del conjunto y suplente de Baby John en Broadway, interpretó a Baby John. Jay Norman, Juano en el escenario, apareció como Pepe. Repitiendo sus papeles teatrales en la película estuvieron Carole D'Andrea como Velma, Tommy Abbott como Gee-Tar y William Bramley como el oficial Krupke.

Elvis Presley fue contactado para el papel de Tony, pero su manager, el coronel Tom Parker, rechazó el papel. ^[17] Otros que fueron considerados para el papel incluyeron a Russ Tamblyn , ^[18] Warren Beatty , Burt Reynolds , Anthony Perkins , Bobby Darin , Troy Donahue , Marlon Brando , Richard Chamberlain y Robert Redford . ^{[19] [20]} Reynolds fue considerado "demasiado duro" para el papel. Se creía que Chamberlain era "demasiado maduro" para el papel. Tamblyn impresionó a Wise y le dieron el papel secundario de Riff. ^[19] Finalmente, Richard Beymer ganó el papel de Tony.

Natalie Wood estaba filmando Splendor in the Grass con Warren Beatty y estaba involucrada románticamente con él fuera de la pantalla. Los productores no la estaban considerando para el papel de María en ese momento. Cuando consideraron a Beatty para el papel de Tony, Wise solicitó un carrete de su trabajo. Sin embargo, después de ver un clip de Splendor in the Grass , los productores decidieron que su coprotagonista Wood era perfecta para María, pero Beatty no era adecuado para el papel de Tony. ^[21] Jill St. John , Audrey Hepburn , Diane Baker , Elizabeth Ashley , Suzanne Pleshette y Angela Dorian estaban entre las muchas actrices que fueron consideradas para el papel de María en la película. ^{[19] [22]}

Thomas Stanford ganó el Premio de la Academia al Mejor Montaje de Película por su trabajo en West Side Story . ^[23] La película fue catalogada como la 38.ª película mejor editada de todos los tiempos en una encuesta de 2012 a miembros del Motion Picture Editors Guild . ^[24] Los críticos han destacado en particular las secuencias de baile. ^[25] En el libro de texto de Louis Giannetti Understanding Movies , escribe: "Los musicales a menudo se editan en un estilo radicalmente formalista, sin tener que observar las convenciones de montaje de las películas dramáticas ordinarias. El montaje de West Side Story es muy abstracto. La música... y los números de baile... se editan juntos para lograr el máximo impacto estético, en lugar de hacer avanzar la historia. Las tomas tampoco están vinculadas por algún principio de asociación temática. Más bien, las tomas se yuxtaponen principalmente por su belleza lírica y cinética, algo así como un video musical". ^[26] En su revisión retrospectiva, Roger Ebert destacó los bailes como extraordinarios. ^[27] Robbins participó en la edición de los números musicales junto con Stanford, Wise y Walter Mirisch . Sus notas a Stanford enfatizan que la edición debe revelar las emociones de los personajes incluso si eso compromete el baile. ^[28] La cita de Giannetti anterior indica que las notas no afectaron mucho los cortes finales de los números de baile.

West Side Story es considerada una de las mejores películas musicales jamás realizadas . ^[29] Tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes basada en 116 reseñas, con una calificación promedio de 8.4/10. El consenso crítico del sitio afirma: "Alentada por la deslumbrante dirección de Robert Wise, la banda sonora de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim, West Side Story sigue siendo quizás la más icónica de todas las adaptaciones de Shakespeare que visitan la pantalla grande". ^[30] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 86 sobre 100, basada en 17 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^[31]

Bosley Crowther, del New York Times, escribió que «trasladar [la historia] del escenario a la pantalla es reconstruir su excelente material en nada menos que una obra maestra del cine». ^[32] Whitney Williams, de Variety, también se mostró efusiva al escribir: «Técnicamente, es soberbia; el uso del color es deslumbrante, el trabajo de cámara a menudo es emocionante, la edición es rápida y tiene un impacto dramático, el diseño de producción captura el estado de ánimo y la acción en sí». ^[33] Una reseña en The Hollywood Reporter la llamó «un espectáculo magnífico, un hito en los musicales cinematográficos, un éxito de taquilla. Es tan buena que los superlativos son superfluos. Cabe señalar que el musical cinematográfico, la única forma dramática que es puramente estadounidense y puramente hollywoodense, nunca se ha hecho mejor». ^[34] Por el contrario, Pauline Kael ridiculizó la película como «tontería frenética», denunciando que el diálogo era «dolorosamente anticuado y sensiblero» y que el baile era un «ballet romántico enfermizo y tonto». ^[35] En 1962, Mae Tinee del Chicago Tribune dio una crítica mixta. Elogió al elenco, la fotografía, el baile y el guión, pero escribió: "Este es un caso en el que la pantalla grande a veces es un obstáculo. Cuando los rostros gigantes y llenos de lágrimas de un niño y una niña desolados llenan todo el frente de un teatro, parece incongruente que estos jóvenes amantes se pongan a cantar. Parte de la música es fresca y brillante, parte de ella es aburridamente repetitiva, pero todos los miembros del elenco bailan como demonios... Es una representación hábilmente estilizada y dramatizada de una historia sangrienta que probablemente atraerá más a aquellos a quienes les gustan los musicales largos y a la generación más joven que está fascinada por los 'ruidos'. Sus mayores pueden encontrarlo deprimente". ^[36]

En 2004, Roger Ebert incluyó la película en su lista de " Grandes películas ": "El baile es notable, y varias de las canciones han demostrado su valía al convertirse en estándares, y hay momentos de sorprendente poder y verdad. West Side Story sigue siendo un hito en la historia de la música. Pero si el drama hubiera sido tan atrevido como la coreografía, si las actuaciones principales hubieran estado a la altura de la feroz concentración de Moreno, si las pandillas hubieran sido más peligrosas y menos como los Archies y Jughead de los chicos malos , si el final hubiera ofrecido el patetismo y la tragedia del original, no se sabe qué podría haber resultado". ^[27]

West Side Story fue un éxito comercial tras su estreno. Se convirtió en la película más taquillera de 1961 , recaudando 19.645.000 dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá. Siguió siendo la película musical más taquillera de todos los tiempos ^[37] hasta el estreno de The Sound of Music en 1965. La película recaudó 44,1 millones de dólares en todo el mundo (450 millones de dólares en 2023). Debido a la participación en las ganancias, United Artists obtuvo una ganancia de solo 2,5 millones de dólares con la película (25 millones de dólares en 2023). ^[38]

West Side Story ganó 10 premios Óscar , lo que la convirtió en la película musical con más victorias en los Óscar (incluyendo Mejor Película ). ^[39] Fue la primera película en compartir el Premio Óscar al Mejor Director entre dos personas, con Wise ganando en las categorías de Mejor Película y Mejor Director. ^[40]

El American Film Institute enumera:

• 100 años del AFI...100 películas – #41
• 100 años de AFI...100 pasiones – #3
• 100 años de AFI...100 canciones :
  • " En algún lugar " – #20
  • “ América ” – #35
  • “ Esta noche ” – #59
• Los mejores musicales cinematográficos según AFI – N.° 2
• 100 años del AFI... 100 películas (edición del décimo aniversario) – N.° 51

El elenco de la película apareció y fue homenajeado en el 50 aniversario de West Side Story en el Festival de Cine de Ventura de 2011. ^[43]

Leonard Bernstein no estaba satisfecho con la orquestación de la película, que fue obra de Sid Ramin e Irwin Kostal , quienes habían orquestado la producción original de Broadway. Ese espectáculo había sido orquestado para aproximadamente 30 músicos; para la película, United Artists les permitió el triple de esa cantidad, incluidas seis partes de saxofón, ocho trompetas, cinco pianos y cinco xilófonos. ^[44] Bernstein la encontró "prepotente y carente de textura y sutileza". ^[5]

Stephen Sondheim , a quien no le gustó la secuencia de las canciones en la versión de Broadway, hizo que la canción "Gee, Officer Krupke" se cantara antes del estruendo en lugar de la canción "Cool", que se canta después del estruendo; la canción "I Feel Pretty" también se canta antes del estruendo en lugar de después. Además, la canción "America" ​​se cantó entre las dos canciones de amor "Maria" y "Tonight", en lugar de que las dos canciones de amor se cantaran consecutivamente. Aunque se mencionó en guiones anteriores, el ballet de sueños "Somewhere" no estaba bien definido para la película y se dejó en un segundo plano para que Robbins lo concibiera y ejecutara hacia el final del rodaje. Con Robbins relevado de sus funciones a mitad de la producción, la secuencia de baile fue eliminada. ^[45] "Somewhere" se dejó para que Tony y Maria la cantaran en su dormitorio. También se omitieron las repeticiones de la letra, especialmente en las canciones "One Hand, One Heart" y "A Boy Like That". Algunas letras fueron cambiadas para evitar la censura, especialmente en las canciones "Jet Song", "Gee, Officer Krupke", "America" ​​y "Tonight Quintet". Incluso la frase "womb to tomb, sperm to worm" entre Riff y Tony tuvo que ser reemplazada por "womb to tomb, birth to earth" entre Riff y Tony cerca del comienzo de la película y "one-two-three, one-two-three" entre Riff y Diesel en el Quintet.

Como se estipula en su contrato, Wood grabó previamente sus canciones y permitió que el equipo de producción decidiera si usar su voz. Encontró las canciones desafiantes, pero se le permitió filmar sus escenas haciendo playback con su propia voz y se le hizo creer que se utilizarían estas versiones, aunque los supervisores musicales Saul Chaplin y Johnny Green ya habían decidido usar la voz de Marni Nixon . La voz de Wood cantando solo se escucha durante la repetición de la canción "Somewhere" cuando Tony muere. Aunque Nixon había grabado las canciones en las mismas sesiones de orquesta que Wood, tuvo que volver a grabarlas para sincronizarlas con las actuaciones filmadas de Wood. Incluso la única canción para la que Wood había hecho playback con la voz de Nixon, "One Hand, One Heart", tuvo que ser grabada nuevamente porque la sincronización de labios de Wood no era satisfactoria. ^[46] Cuando Marni Nixon se enteró de que no había firmado un contrato para participar en la grabación y exigió un porcentaje del disco LP , le dijeron que todos los porcentajes habían sido asignados. Bernstein le dio el 0,25% de las regalías de su álbum, lo que sentó un precedente para todos los futuros " cantantes fantasma ". ^[47]

La voz de Beymer fue interpretada por Jimmy Bryant . Tucker Smith , que interpretó a Ice, dobló la voz de Riff en "Jet Song", en lugar de Russ Tamblyn . La propia voz de Tamblyn se utilizó en "Gee, Officer Krupke" y en "Quintet". Rita Moreno fue doblada por Betty Wand en la canción "A Boy Like That" porque la canción necesitaba ser interpretada en un registro que era demasiado bajo para ella. Sin embargo, Moreno cantó su propia voz en "America". Marni Nixon cantó algunas de las partes de Moreno en "Quintet" cuando la enfermedad le impidió hacerlo. Wand también estaba enfermo el día de la grabación final, por lo que Nixon también grabó la línea vocal de Anita.

Para el 50 aniversario del estreno de la película en 1961, Garth Edwin Sunderland, de la Oficina Leonard Bernstein, creó una banda sonora más parecida a la versión de Broadway para que se interpretara en vivo en las proyecciones de la película sin la banda sonora, pero con las voces originales conservadas. El estreno de la banda sonora en la ciudad de Nueva York se presentó en el David Geffen Hall del Lincoln Center , llamado Avery Fisher Hall en ese momento, construido sobre las ubicaciones originales de la película, que fueron demolidas en un proyecto de renovación urbana a fines de la década de 1950. ^[44]

Una escena de la película francesa de 1965 " Gendarme en Nueva York ", una parodia de West Side Story . ^[48]

En 2009, el fotógrafo Mark Seliger recreó escenas de la película para la revista Vanity Fair llamada West Side Story Revisited , utilizando a Camilla Belle como María, Ben Barnes como Tony, Jennifer Lopez como Anita, Rodrigo Santoro como Bernardo y Chris Evans como Riff. Interpretando a los Sharks están Minka Kelly , Jay Hernandez , Natalie Martinez , Brandon T. Jackson y Melonie Diaz . Interpretando a los Jets están Ashley Tisdale , Sean Faris , Robert Pattinson , Cam Gigandet , Trilby Glover , Brittany Snow y Drake Bell . ^[49]

West Side Story influyó en los videos musicales " Beat It " y " Bad " de Michael Jackson . ^{[50] [51]} El primero presenta a Jackson como un pacificador entre dos pandillas rivales en un homenaje a su película favorita. ^[52]

Una segunda adaptación cinematográfica del musical fue estrenada por 20th Century Studios el 10 de diciembre de 2021, ^[53] dirigida por Steven Spielberg y coreografiada por Justin Peck , con un guion de Tony Kushner . ^[54] Está protagonizada por Ansel Elgort como Tony, Rachel Zegler como María y Ariana DeBose como Anita; Moreno regresa como un nuevo personaje, Valentina, que es la viuda de Doc. ^[55] Recibió siete nominaciones en los 94.º Premios Óscar , incluida Mejor Película, ^[56] ganando un Óscar por la actuación de DeBose. ^[57]

• Lista de películas americanas de 1961

Wikiquote tiene citas relacionadas con West Side Story .

• West Side Story en IMDb
• West Side Story en la base de datos de películas TCM
• West Side Story en AllMovie
• West Side Story en el catálogo de largometrajes del AFI
• Página de la película original de 1961 en el sitio web oficial de West Side Story
• West Side Story se filma en la ciudad de Nueva York
• West Side Story en Rotten Tomatoes