Cursos de vacaciones en Darmstadt

Cursos de vacaciones en Darmstadt
Curso con Karlheinz Stockhausen en 1957
Género	Música clásica contemporánea en cursos y conciertos
Frecuencia	Anualmente 1946 a 1970 Semestralmente desde 1972
Ubicación(es)	Darmstadt , muchas ubicaciones
Inaugurado	1946 ; hace 78 años ( 1946 )
Fundador	Wolfgang Steinecke
Participantes	Compositores Artistas Teóricos de la música Filósofos
Patrón(es)	Ciudad de Darmstadt, Staatstheater , emisoras
Sitio web	www.internationales-musikinstitut.de/ferienkurse

Darmstädter Ferienkurse ("Cursos de verano de Darmstadt") ^[a] es un evento de verano de música clásica contemporánea que se celebra regularmente en Darmstadt , Hesse , Alemania. Fue fundado en 1946, bajo el nombre de "Ferienkurse für Internationale Neue Musik Darmstadt" (Cursos de vacaciones de nueva música internacional en Darmstadt), ^[1] como un encuentro con conferencias y conciertos durante varias semanas de verano. Compositores, intérpretes, teóricos y filósofos de la música contemporánea se reunieron primero anualmente hasta 1970, y luego cada dos años. El evento fue organizado por el Kranichstein er Musikinstitut, que pasó a llamarse Internationales Musikinstitut Darmstadt (IMD). Se considera un foro internacional líder de música contemporánea y experimental con un enfoque en la composición. ^{[2] [3]} El festival otorga el Kranichsteiner Musikpreis  [de] para intérpretes y compositores jóvenes.

Los Ferienkurse fueron iniciados en 1946 por Wolfgang Steinecke , entonces responsable de cultura en el gobierno municipal de Darmstadt . ^[4] Los dirigió hasta su muerte en 1961, sucedido por Ernst Thomas  [ru] (1962-1981), Friedrich Ferdinand Hommel (1981-1994), Solf Schaefer (1995-2009) y Thomas Schäfer, quien ha sido director artístico y presidente del IMD desde 2009. ^[4]

Los cursos se celebraban al principio anualmente y duraban unos doce días. A partir de 1970, se han celebrado cada dos años durante dos o tres semanas. ^[4] El primer lugar de celebración fue Jagdschloss Kranichstein , un pabellón de caza rural en Darmstadt. A partir de 1949, los edificios públicos de Darmstadt se han utilizado no solo para algunos conciertos como al principio, sino también para cursos. ^[5]

Los Ferienkurse fueron fundados para reconectar a Alemania con la escena internacional de la música clásica, ya que las formas modernistas de música clásica (como la música expresionista , la Segunda Escuela Vienesa y el serialismo ) habían sido sistemáticamente suprimidas por los nazis desde 1933 como " música degenerada ". ^{[1] [6]} Durante ese tiempo, los representantes del movimiento modernista habían sido expulsados, silenciados o asesinados. ^[7]

El primer evento en 1946 ofreció cursos de dirección de orquesta por Carl Mathieu Lange , composición musical por Wolfgang Fortner , piano por Georg Kuhlmann, voz por Elisabeth Delseit, violín por Günter Kehr , dirección de ópera por Bruno Hey y Walter Jockisch , y crítica musical por Fred Hamel. ^[5]

Un primer ciclo consistió en cursos, conferencias y conciertos del 25 de agosto al 21 de septiembre. Les siguieron conciertos públicos y conferencias, titulados "Internationale zeitgenössische Musiktage" (Días internacionales de la música contemporánea) del 22 al 29 de septiembre, celebradas en colaboración con la ciudad de Darmstadt, su Landestheater y las emisoras Süddeutscher Rundfunk y Radio Frankfurt . ^[5] Los eventos incluyeron una exposición de la Neue Darmstädter Sezession , "Zeitgenössische deutsche Kunst", y también la ópera Die Kluge de Carl Orff , y la ceremonia de entrega del Premio Georg Büchner a Fritz Useder . Los conciertos presentaron varios estrenos mundiales, como el sexteto de cuerda de Erich Sehlbach  [de] , für Klavier de Fortner , la sonata para flauta solista de Günter Raphael , el trío para flauta, viola y violonchelo de Günter Bialas (1923), el Kranichsteiner Kammerkonzert de Henze para flauta, piano y cuerdas, y Hölderlin-Lieder de Hermann Reutter . La Sinfonía in einem Satz (1944) de Willy Burkhard y el Cuarteto de cuerda n.º 6 de Hindemith (1943) se estrenaron en Alemania. ^{[5] : 5–8}

Durante los primeros años del evento, el foco estuvo puesto en estrenos alemanes de obras, a veces décadas después de su composición, de compositores como Arnold Schönberg , Anton Webern , Igor Stravinsky y Béla Bartók . ^{[1] [5]} El Concierto para piano de Schoenberg se interpretó en 1948, ^{[5] : 15} y su Cuarteto de cuerdas n.º 4 en 1949. ^{[5] : 21} Ese año, un concierto sinfónico se dedicó exclusivamente a las obras de Schoenberg, incluido el estreno alemán de su Concierto para violín , en honor a su 75.º cumpleaños. ^{[5] : 22} El 70.º cumpleaños de Webern fue honrado con un concierto de su música de cámara en 1953. ^{[5] : 47}

Fue el primer foro de música contemporánea en Alemania después de la Segunda Guerra Mundial, que incluía teoría musical y filosofía. ^[6] Las conferencias fueron dictadas por instructores como Theodor W. Adorno , René Leibowitz , Heinz-Klaus Metzger y, más tarde, Carl Dahlhaus y Rudolf Stephan , que ofrecieron una reflexión crítica sobre la composición avanzada. Compositores como Edgard Varèse , Olivier Messiaen , ^[b] Ernst Krenek , Earle Brown ^{[9] [10]} y John Cage visitaron la institución, presentando su trabajo y su estética en clases de composición y contribuyendo al reconocimiento mundial de la institución. ^{[6] [11]}

Compositores como, inicialmente, Karlheinz Stockhausen , Pierre Boulez , Luigi Nono , Bruno Maderna , y más tarde Luciano Berio , Aldo Clementi , Franco Donatoni , Niccolò Castiglioni , Franco Evangelisti , Karel Goeyvaerts , Mauricio Kagel , Gottfried Michael Koenig , Giacomo Manzoni , Henri Pousseur , Helmut Lachenmann y Brian Ferneyhough presentó su enfoque y teorías radicales. A veces se les llama "Darmstädter Schule" ( Escuela de Darmstadt ). ^[6]

Se instruía a intérpretes destacados en nuevas técnicas de interpretación y se ofrecían obras de compositores jóvenes ( Nachwuchskomponisten ) en los llamados Atelierkonzerte (conciertos de taller).

Para la organización del evento se fundó en 1948 el Internationales Musikinstitut Darmstadt ^[12] . También conserva un archivo de eventos y composiciones pasadas ^[12] . Contiene alrededor de 20.000 fotografías, 10.000 cartas, archivos de sonido y otros documentos, disponibles en línea desde 2016 ^[7] . El evento está patrocinado por varias organizaciones, especialmente emisoras públicas ^{[5] .}

En 1952 se creó un premio, el Kranichsteiner Musikpreis  [de] , primero para intérpretes y luego también para compositores. ^[3]

Los destinatarios incluyen intérpretes (con su instrumento enumerado) y compositores: ^[13]

• 1952 Karlheinz Zöller (flauta)
• 1955 Marion Zarzeczna (piano)
• 1957 Jerome Lowenthal (piano)
• 1958 Otto Zykan (piano), Gábor Gabos (piano), Wolfgang Gayler (piano)
• 1959 Erika Haase (piano)
• 1960 Bruno Canino (piano)
• 1972 Gillian Bibby , Suzanne Stephens (clarinete)
• 1974 Detlev Müller-Siemens , Moya Henderson , Wolfgang Meyer (clarinete)
• 1976 Ulrich Stranz
• 1978 Wolfgang Rihm
• 1980 Clarence Barlow
• 1982 James Dillon , Steven Schick (percusión), Michael Bach (violonchelo), Robert HP Platz
• 1984 Bernardo Kuczer
• 1986 Richard Barrett , Kaija Saariaho , Bunita Marcus , Steffen Schleiermacher (piano)
• 1990 Luca Francesconi , Roger Redgate , Rodney Sharman , Joël-François Durand
• 1992James Clarke , Chaya Czernowin
• 1996 Mark Andre , Gerald Eckert , Isabel Mundry
• 2000 Jennifer Walshe
• 2002 Nam-Kuk Kim, Martin Schüttler  [de] , Seth Wrightington
• 2004 Hans Thomalla
• 2006 Tatiana Kozlova
• 2008 Simon Steen-Andersen
• 2010 Stefan Prins
• 2014 Ashley Fure

A finales de los años 1950 y principios de los años 1960, los cursos se vieron afectados por una aparente falta de interés por parte de algunos de sus seguidores fanáticos en cualquier música que no coincidiera con las opiniones inflexiblemente modernas de Pierre Boulez: la "subordinación partidaria" de la "ortodoxia de camarilla" de una "secta", en palabras de Kurt Honolka , escritas en 1962 en un esfuerzo por "hacer creer al público que la música más avanzada de la época no era más que una fantasía inventada por un grupo de conspiradores aberrantes que conspiraban en una guerra contra la música propiamente dicha". ^{[14] : 43} Esto llevó al uso de la frase " Escuela de Darmstadt " (acuñada originalmente en 1957 por Luigi Nono ^{[15] : 43} para describir la música serial escrita en ese momento por él mismo y compositores como Boulez, Maderna, Stockhausen, Berio y Pousseur ) como un término peyorativo, que implica una música "matemática" y basada en reglas.

En los últimos 70 años se han presentado alrededor de 5.000 estrenos mundiales. ^[7] El sello discográfico Col Legno ha publicado grabaciones que a menudo documentan estrenos mundiales y primeras representaciones en Alemania.

• Anónimo. 2006. "Earle Brown: A Sketch", notas del álbum Earle Brown: Selected Works 1952–1965 , New World Records
• Beal, Amy C. (junio-agosto de 2007). "Una entrevista con Earle Brown" (PDF) . Contemporary Music Review . 26 (3-4): 341-356. doi :10.1080/07494460701414223.Incluye una fotografía de Brown y Bruno Maderna en Darmstadt.
• Iddon, Martin (2013). Música nueva en Darmstadt: Nono, Stockhausen, Cage y Boulez . Música desde 1900. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-1-107-03329-0.

• IMD (ed.): Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik (Maguncia: Schott Music, 1958 y siguientes), ISSN  0418-3878.
• Rudolf Stephan (ed.): Von Kranichstein zur Gegenwart 1946–1996. 50 Jahre Darmstädter Ferienkurse (Stuttgart: DACO-Verlag, 1996), ISBN 978-3-87135-028-3 . 
• Gianmario Borio, Hermann Danuser (eds.): Im Zenit der Moderne , 4 vols. (Friburgo: Rombach, 1997), ISBN 978-3-7930-9138-7 . 
• MusikKonzepte Sonderband Darmstadt-Dokumente I (Múnich: texto de edición und kritik, 1999), ISBN 978-3-88377-487-9 . 

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• Sitio web oficial
• Karlheinz Essl : ¿Darmstadt en el año 90? (en alemán) en MusikTexte No. 35 (1990)