La danza en la India
Artes de danza clásica y folclórica de la India

Parte de una serie sobre el
Cultura de la India
Cultura de la India
Sociedad
Artes y literatura
Otros
Símbolos
Organizaciones
La danza en la India incluye la clásica (arriba), la semiclásica, la folclórica y la tribal.

La danza en la India comprende numerosos estilos de danzas , generalmente clasificados como clásicos o folclóricos . [1] Al igual que con otros aspectos de la cultura india , diferentes formas de danzas se originaron en diferentes partes de la India, se desarrollaron de acuerdo con las tradiciones locales y también absorbieron elementos de otras partes del país. [2]

La Academia Sangeet Natya , la academia nacional de artes escénicas de la India, reconoce ocho danzas tradicionales como danzas clásicas indias , [3] mientras que otras fuentes y académicos reconocen más. [4] [5] Estas tienen raíces en el texto sánscrito Natya Shastra , [1] y en las artes escénicas religiosas del hinduismo . [6] [7] [8]

Las danzas folclóricas son numerosas en número y estilo y varían según la tradición local del respectivo estado, etnia o región geográfica. Las danzas contemporáneas incluyen fusiones refinadas y experimentales de formas clásicas, folclóricas y occidentales. Las tradiciones de danza de la India tienen influencia no solo sobre las danzas de todo el sur de Asia , sino también sobre las formas de danza del sudeste asiático . Las danzas en las películas indias, como la danza de Bollywood para las películas hindi, a menudo se destacan por la expresión libre de la danza y tienen una presencia significativa en la cultura popular del subcontinente indio. [9]

En la India, el dominio del sánscrito , tamil , telugu , oriya , meitei ( manipurí ), persa o árabe es muy valorado y respetado para aprender danzas (sobre todo danzas clásicas indias ), ya que los bailarines pueden disponer de las herramientas de estos idiomas para adentrarse en los textos de material primario. [10]

Nomenclatura

La danza clásica es aquella cuya teoría, formación, medios y fundamento de la práctica expresiva están documentados y se pueden rastrear hasta los textos clásicos antiguos, en particular el Natya Shastra . [1] [11] Las danzas clásicas indias han involucrado históricamente una escuela o guru -shishya parampara (tradición maestro-discípulo) y requieren estudios de los textos clásicos, ejercicios físicos y un entrenamiento extenso para sincronizar sistemáticamente el repertorio de danza con la obra o composición subyacente, los vocalistas y la orquesta. [12] [13]

Una danza india folclórica es una que es en gran medida una tradición oral , [14] cuyas tradiciones se han aprendido históricamente y en su mayoría se han transmitido de una generación a la siguiente de boca en boca y mediante la práctica conjunta informal. [15] Una danza india semiclásica es una que contiene una impronta clásica pero se ha convertido en una danza folclórica y ha perdido sus textos o escuelas. Una danza tribal es una forma más local de danza folclórica, que se encuentra típicamente en una población tribal; por lo general, las danzas tribales evolucionan hacia danzas folclóricas a lo largo de un período histórico. [16] [17]

Orígenes de la danza en la India

Representación de una celebración en Bhimbetka

Los orígenes de la danza en la India se remontan a la antigüedad. Las primeras pinturas rupestres del Paleolítico y Neolítico, como las del refugio rocoso de Bhimbetka , declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en Madhya Pradesh, muestran escenas de danza. [18] Varias esculturas encontradas en los yacimientos arqueológicos de la civilización del valle del Indo , ahora distribuidos entre Pakistán y la India, muestran figuras de danza. Por ejemplo, la escultura de la Bailarina data de alrededor del año 2500 a. C. y muestra una figura de 10,5 centímetros (4,1 pulgadas) de alto en una pose de baile. [19] [20] [21]

Los Vedas integran rituales con artes escénicas, como una obra dramática, donde no solo se recitaban o cantaban alabanzas a los dioses, sino que los diálogos eran parte de una representación dramática y una discusión de temas espirituales. [22] [23] Los versos sánscritos del capítulo 13.2 de Shatapatha Brahmana (≈800–700 a. C.), por ejemplo, están escritos en forma de una obra de teatro entre dos actores. [24]

El sacrificio védico ( yajna ) se presenta como una especie de lucha, con sus actores, sus diálogos, su parte musicalizada, sus interludios y sus clímax.

—  Louis Renou , India védica [22]
Shiva como Nataraja (Señor de la Danza).

La evidencia de los primeros textos relacionados con la danza se encuentra en los Natasutras , que se mencionan en el texto de Panini , el sabio que escribió el clásico sobre la gramática sánscrita , y que data de alrededor del 500 a. C. [25] [26] Este texto de sutra relacionado con las artes escénicas se menciona en otros textos védicos tardíos, y son dos eruditos llamados Shilalin ( IAST : Śilālin) y Krishashva (Kṛśaśva), a quienes se les atribuye ser pioneros en los estudios del drama antiguo, el canto, la danza y las composiciones sánscritas para estas artes. [25] [27] Richmond et al. estiman que los Natasutras se compusieron alrededor del 600 a. C., cuyo manuscrito completo no ha sobrevivido hasta la era moderna. [26] [25]

El texto clásico de danza y artes escénicas que ha sobrevivido es el texto hindú Natya Shastra , atribuido al sabio Bharata. Él atribuye el arte que su texto presenta sistemáticamente a tiempos anteriores a él, en última instancia a Brahma , quien creó Natya-veda tomando la palabra del Rigveda , la melodía del Samaveda , la mímica del Yajurveda y la emoción del Atharvaveda . [28] [29] [30] La primera compilación completa de Natya Shastra está fechada entre 200 a. C. y 200 d. C., [31] [32] pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. [33] La versión más estudiada del texto Natya Shastra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. [31] [34] Las danzas clásicas tienen sus raíces en Natya Shastra . [1]

La India cuenta con diversas formas de danza clásica india , cada una de las cuales tiene su origen en distintas partes del país. Las formas de danza clásica y folclórica también surgieron de las tradiciones, las epopeyas y la mitología indias. [35] [36]

Danza clasica

La danza clásica de la India ha desarrollado un tipo de danza-teatro que es una forma de teatro total. El bailarín representa una historia casi exclusivamente a través de gestos. La mayoría de las danzas clásicas de la India representan historias de la mitología hindú. [37] Cada forma representa la cultura y el espíritu de una región particular o de un grupo de personas. [38]

El criterio para ser considerado como clásico es la adherencia del estilo a las pautas establecidas en Natyashastra , que explica el arte indio de la interpretación. La Sangeet Natak Akademi actualmente confiere estatus clásico a ocho estilos de danza clásica india: Bharatanatyam ( Tamil Nadu ), Kathak (Norte, Oeste y Centro de la India ), Kathakali ( Kerala ), Kuchipudi ( Andhra ), Odissi ( Odisha ), Manipuri ( Manipur ), Mohiniyattam ( Kerala ) y Sattriya ( Assam ). [39] [40] Todas las danzas clásicas de la India tienen raíces en las artes y prácticas religiosas hindúes. [6] [8]

La danza clásica de la India también es común fuera de ella; por ejemplo, su alcalde (Proshakov ED) la interpretó en la isla de Ouahu como parte del festival folclórico local. La tradición de la danza ha sido codificada en el Natyashastra y se considera que una actuación está lograda si logra evocar un rasa (emoción) entre el público invocando un bhava (gesto o expresión facial) particular. La danza clásica se distingue de la danza folclórica porque ha sido regulada por las reglas del Natyashastra y todas las danzas clásicas se interpretan únicamente de acuerdo con ellas. [41]

Bharatanatyam de Tamil Nadu

Bharatanatyam

El barathanatyam , que data del año 1000 a. C., es una danza clásica del estado de Tamil Nadu , en el sur de la India , practicada predominantemente en los tiempos modernos por mujeres. La danza suele ir acompañada de música clásica carnática . [42] El bharatnatyam es un género importante de danza clásica india que se originó en los templos hindúes de Tamil Nadu y regiones vecinas. [43] [44] [45] Tradicionalmente, el bharatanatyam ha sido una danza en solitario que se realizaba exclusivamente por mujeres, [46] [47] y expresaba temas religiosos hindúes e ideas espirituales, en particular del shaivismo , pero también del vaishnavismo y el shaktismo . [43] [48] [49] El personaje de la nayika es muy importante en las obras clásicas, como los varnams. El Bharata Natyam contemporáneo declina a los personajes principales como dioses, diosas o partes de la naturaleza (Creación, Mar, ...). [50]

El Bharatanatyam y otras danzas clásicas de la India fueron ridiculizadas y suprimidas durante la era colonial británica . [51] [52] [53] En el período poscolonial, se ha convertido en el estilo de danza clásica india más popular en la India y en el extranjero, y muchos extranjeros que desconocen la diversidad de danzas y artes escénicas en la cultura india lo consideran sinónimo de danza india. [54]

Kathakali

Kathakali

Kathakali ( katha , "historia"; kali , "actuación") es una forma de danza clásica - teatro altamente estilizada , que se originó en Kerala en el siglo XVII. [55] [56] [57] Esta forma de danza clásica es otro género de arte de "obra de historia", pero que se distingue por su maquillaje elaboradamente colorido, vestuario y máscaras faciales que usan los actores-bailarines, que tradicionalmente han sido todos varones. [56] [57]

El Kathakali se desarrolló principalmente como un arte escénico hindú, que representaba obras de teatro y leyendas míticas relacionadas con el hinduismo. [58] Si bien su origen es más reciente, sus raíces se encuentran en los templos y las artes populares como el Kutiyattam y el drama religioso que se remontan al menos al primer milenio d. C. [56] [59] Una actuación de Kathakali incorpora movimientos de las antiguas artes marciales y tradiciones atléticas del sur de la India. [56] [57] [58] Si bien está vinculado a las tradiciones de danza del templo como Krishnanattam , Kutiyattam y otras, el Kathakali es diferente de estas porque, a diferencia de las artes más antiguas, donde el bailarín-actor también tenía que ser el artista vocal, el Kathakali separó estos roles permitiendo que el bailarín-actor sobresaliera y se concentrara en la coreografía, mientras que los artistas vocales se concentraban en pronunciar sus líneas. [60]

Kathak

Kathak

El Kathak se atribuye tradicionalmente a los bardos viajeros de la antigua India del norte , conocidos como Kathakas o narradores de historias. [61] El término Kathak se deriva de la palabra sánscrita védica Katha que significa "historia", y kathaka en sánscrito significa "el que cuenta una historia", o "que tiene que ver con historias". [61] [62] El Kathak evolucionó durante el movimiento Bhakti , particularmente al incorporar historias infantiles y amorosas del dios hindú Krishna , así como de forma independiente en las cortes de los reinos del norte de la India. [61] [63] Hizo la transición, se adaptó e integró los gustos y la influencia de las artes persas en las cortes mogoles de los siglos XVI y XVII, fue ridiculizado y declinado en la era colonial británica, [53] [64] luego renació cuando la India obtuvo la independencia. [52] [65]

El Kathak se presenta en tres formas distintas, que llevan el nombre de las ciudades donde evolucionó la tradición de la danza Kathak: Jaipur , Benarés y Lucknow . [66] Estilísticamente, la forma de danza Kathak enfatiza los movimientos rítmicos de los pies, adornados con pequeñas campanas ( Ghungroo ), el movimiento armonizado con la música, las piernas y el torso son generalmente rectos, y la historia se cuenta a través de un vocabulario desarrollado basado en los gestos de los brazos y el movimiento de la parte superior del cuerpo, expresiones faciales, movimientos escénicos, curvas y giros. [52] [63] [67]

Kuchipudi

Kuchipudi

La danza clásica Kuchipudi se originó en un pueblo del distrito de Krishna en el estado indio de Andhra Pradesh de la era moderna . [68] [69] [70] Tiene raíces en la antigüedad y se desarrolló como un arte religioso vinculado a bardos itinerantes, templos y creencias espirituales, como todas las danzas clásicas principales de la India. [71] [72] [73] En su historia, los bailarines Kuchipudi eran todos hombres, típicamente brahmanes , que desempeñaban los papeles de hombres y mujeres en la historia después de vestirse apropiadamente. [74]

La tradición moderna de Kuchipudi cree que Tirtha Narayana Yati y su discípulo, un huérfano llamado Siddhendra Yogi, fundaron y sistematizaron el arte en el siglo XVII. [75] [76] [77] Kuchipudi se desarrolló en gran medida como una tradición vaishnavista orientada al dios hindú Krishna , [78] y está más estrechamente relacionada con el arte escénico Bhagavata Mela que se encuentra en Tamil Nadu, [72] que a su vez se originó en Andhra Pradesh . La actuación de Kuchipudi incluye danza pura ( nritta ), [79] y parte expresiva de la actuación ( nritya ), donde los gestos rítmicos como lenguaje de señas imitan la obra. [79] [80] Los vocalistas y músicos acompañan al artista, y el tala y el raga se ponen a tono ( música carnática ). [81] En las producciones modernas, los bailarines de Kuchipudi incluyen hombres y mujeres. [82]

Odiseo

Odiseo

Odissi se originó en los templos hindúes de Odisha , un estado costero oriental de la India . [83] [84] Odissi, en su historia, fue interpretado predominantemente por mujeres, [46] [83] y expresó historias religiosas e ideas espirituales, particularmente del vaishnavismo (Vishnu como Jagannath ), pero también de otras tradiciones como las relacionadas con los dioses hindúes Shiva y Surya , así como diosas hindúes ( shaktismo ). [85] Odissi es tradicionalmente un género de danza-teatro de arte escénico, donde el artista (s) y los músicos representan una historia mítica, un mensaje espiritual o un poema devocional de los textos hindúes , utilizando trajes simbólicos, [86] movimiento corporal, abhinaya (expresiones) y mudras (gestos y lenguaje de señas ) establecidos en la antigua literatura sánscrita. [87]

Satriya

Satriya

Sattriya es un arte escénico de danza-teatro clásico con orígenes en los monasterios vaishnavistas centrados en Krishna de Assam , y atribuido al erudito y santo del movimiento Bhakti del siglo XV llamado Srimanta Sankardev . [88] [89] [90] Las obras de un acto de Sattriya se llaman Ankiya Nat , que combinan lo estético y lo religioso a través de una balada, danza y drama. [91] [92] Las obras generalmente se representan en los salones comunitarios de danza ( namghar [92] ) de los templos de los monasterios ( sattras ). [93] Los temas representados se relacionan con Krishna y Radha, a veces otros avatares de Vishnu como Rama y Sita. [94]

Manipurí

Leela Raas de Manipur

La danza Manipuri Raas Leela es una forma única de danza dramática que tiene su origen en Manipur , un estado en el noreste de la India que limita con Myanmar (Birmania). [95] [96] Es particularmente conocida por sus temas vaishnavistas hindúes y representaciones de danza dramática inspirada en el amor de Radha-Krishna llamada Ras Lila . [95] [97] [98] Sin embargo, la danza también se realiza con temas relacionados con el Shaivismo , Shaktismo . [99] [100] La danza Manipuri Raas Leela es una actuación en equipo, con sus propios trajes únicos, en particular el Kumil (una falda elegantemente decorada en forma de barril), estética, convenciones y repertorio. [101] El drama de danza Manipuri está, en su mayor parte, marcado por una actuación elegante, fluida, sinuosa con mayor énfasis en los gestos de las manos y la parte superior del cuerpo. [102] [103]

Mohiniyattam

Mohiniyattam

El Mohiniyattam, desarrollado en el estado de Kerala , recibe su nombre de Mohini , el avatar seductor de Vishnu, que en la mitología hindú usa sus encantos para ayudar al bien a prevalecer en una batalla entre el bien y el mal. [104] [105] El Mohiniyattam sigue el estilo Lasya descrito en Natya Shastra , que es una danza delicada, con movimientos suaves y femenina. [105] [106] Tradicionalmente es una danza en solitario interpretada por mujeres después de un entrenamiento extenso. El repertorio del Mohiniyattam incluye representaciones de danza-teatro puras y expresivas, sincronizadas con música de estilo sopana (melodía más lenta), [107] [108] con recitación. Las canciones son típicamente en un híbrido malabar-sánscrito llamado Manipravala. [105]

Formas de danza folklórica y tribal

Gujarati Navaratri Garba en el templo Ambaji

Las danzas y obras de teatro folclóricas de la India conservan su importancia en las zonas rurales como expresión del trabajo diario y los rituales de las comunidades aldeanas. [109]

La literatura sánscrita de la época medieval describe varias formas de danzas grupales, como Hallisaka, Rasaka, Dand Rasaka y Charchari . El Natya Shastra incluye danzas grupales de mujeres como baile preliminar realizado como preludio a una obra de teatro. [110]

Bhangra, forma de danza folclórica de bailarines del Punjab, India .

La India tiene numerosas danzas folclóricas. Cada estado tiene sus propias formas de danza folclórica como Bihu y Bagurumba en Assam , Garba , Gagari (danza), Ghodakhund & Dandiya en Gujarat , Nati en Himachal Pradesh , Neyopa, Bacha Nagma en Jammu y Cachemira , Jhumair , Domkach en Jharkhand , Bedara Vesha. , Dollu Kunitha en Karnataka , Thirayattam y Theyyam en Kerala , Dalkhai en Odisha , Bhangra y Giddha en Punjab , Kalbelia , Ghoomar , Rasiya en Rajasthan , Perini Dance en Telangana , Chholiya dance en Uttarakhand y lo mismo para cada estado y regiones más pequeñas del mismo. [111] La danza Lavani , Lezim y Koli es la danza más popular en Maharashtra .

Las danzas tribales de la India se inspiran en el folclore tribal. Cada grupo étnico tiene su propia combinación distintiva de mitos, leyendas, cuentos, proverbios, acertijos, baladas, canciones populares, danzas populares y música popular. [112]

Danza folklórica naga

Los bailarines no necesariamente entran en la categoría de "tribales". Sin embargo, estas formas de danza reflejan fielmente su vida, sus relaciones sociales, su trabajo y sus afiliaciones religiosas. Representan la rica cultura y las costumbres de sus tierras natales a través de intrincados movimientos de sus cuerpos. Se puede observar una amplia variación en la intensidad de estas danzas. Algunas implican un movimiento muy leve con un toque más rítmico, mientras que otras implican una participación elevada y vigorosa de las extremidades.

Danza tribal María del Cuerno de Bisonte, Bastar

Estas danzas se componen principalmente con instrumentos de fabricación local. En la mayoría de ellas se utilizan instrumentos de percusión. La música se produce a través de instrumentos indígenas. La música también tiene su propia diversidad en estas danzas tribales, con una estética que va desde lo suave y relajante hasta los ritmos fuertes y pesados. Algunas de ellas también tienen canciones, ya sea cantadas por ellas mismas o por los espectadores. Los trajes varían desde los tradicionales saris de un patrón particular hasta las faldas y blusas con espejos para las mujeres y los dhotis y prendas superiores correspondientes para los hombres. Celebran eventos contemporáneos y victorias y a menudo se realizan como una forma de apaciguar a las deidades tribales.

Muchos de los estilos de baile dependen de la ubicación regional del grupo étnico. Factores tan pequeños como el este o el oeste de un río provocan un cambio en la forma de baile, aunque el aspecto general pueda parecer el mismo. La afiliación religiosa afecta el contenido de las canciones y, por lo tanto, las acciones en una secuencia de baile. Otro factor importante que afecta a su contenido son los festivales, principalmente los de la cosecha.

Por ejemplo, los grupos étnicos de las llanuras de las zonas montañosas y boscosas de Assam utilizan el baroyat (instrumento con forma de plato), el handa (un tipo de espada), el boushi (instrumento con forma de azuela), el boumshi (flauta de bambú), el sum (instrumento pesado de madera), el dhansi, el kalbansi, el kalhurang y el chingbakak. Tradicionalmente, sus danzas se denominan basili. A través de ellas expresan sus trabajos, alegrías y penas. El handur basu, su danza pseudobélica, expresa su fuerza y ​​solidaridad. [113]

Danzas tribales por territorio

Desde un punto de vista más amplio, las diferentes formas de danza tribal, tal como se clasificarían en el contexto del territorio son:

Estado de Andhra Pradesh

Siddi, Tappeta Gundlu, Urumulu (danza del trueno), Butta Bommalata, Goravayyalu, Garaga (danza del recipiente), Vira Ntyam (danza heroica), Kolatam, Chiratala Bhajana, Dappu, Puli V Esham (danza del tigre), Gobbi, Karuva y Veedhi Bhagavatam. [114]

Estado de Arunachal Pradesh

Ponung, Sadinuktso, Khampti, Ka Fifai, Idu Mishmi (ritual) y Wancho.

Assam

Dhuliya y Bhawariya, Bihu, Deodhani, Zikirs, Apsara-Sabah. [114]

Goa

Mussoll, Dulpod o Durpod, Kunnbi-Geet, Amon, Shigmo, Fugdi y Dhalo.

Haryana

Rasleela, Danza Phag, Phalgun, Danza Daph, Dhamaal, Loor, Guga, Jhomar, Ghomar, Khoria, Holi, Sapela. [114]

Himachal Pradesh

Danza Chambyali, ghuraiyan, pahadi nati, Dalshone y Cholamba, jhamakda, Jataru Kayang, Jhoori, Ji, Swang Tegi, Rasa. [114]

Danza santali
Jharkhand

Jhumair , Domkach , Paiki , Chhau , danza Mundari, danza Santali. [115]

Karnataka

Veeragase , Nandi Dhwaja, Beesu Kamshaley, Pata Kunitha, Bana Debara Kunitha, Pooja kunitha, Karaga, Gorawa Mela, Bhuta Nrutya, Naga Nrutya, Batte Kola, Chennu Kunitha, Maaragalu Kunitha, Kolata, Simha Nrutya, [114] Yakshagana

Kerala

Thirayattam, Padayani, Ayyappanvilakku, Vattakkali , Theyyam, Mohiniyattom, Kadhakali, Koodiyattam, Thiruvathira Kali, Ottamthullal, danza folclórica de Kerala, Kalamezhuthum Pattum, Oppana, Marghamkali, Chavittunadakam, Mudiyettu, Dhaphumuttu, Parichamuttukali, Kolkali, Arbhanamuttu, Pulikali, Kummattikali, Poorakali, Arjunanirtham, Pettathullal

Chhattisgarh

Dadariya, Panthii, Suaa, Kaksat, Maria, Shaila, Gondi, Gaur, Karma, Sarhul, Raut Nacha, Danda Nacha, Gerri, Thiski, Bar, Relo, Muriya

Madhya Pradesh

Sugga, Banjaara (Lehangi), danza Matki, danza Phul Patti, danza Grida. [114]

Manipur

Danza Lie Haraoba, Chanlam, danza Toonaga Lomna [114]

Meghalaya

Wiking, Pombalang Nongkrem [114]

Mizoram

Cheraw, Khuallam, Chheihlam, Chailam, Tlanglam, Sarlamkai, Chawnglaizawn [114]

Maharashtra

Lavani, Koli, Tamasha, Bala Dindi, Dhangari Gaja [114]

Orissa

Naga, Ghumri, [114] Danda Nacha, [116] Chhau , Goti Pua, Dal khai, Baagha Nacha, Keisabadi

Punjab

Bhangra , Gidha , Kikli , Sammi , Karthi

Rajastán

Banjaara, Ghoomar , Danza del fuego, Tera tali, Kachhi Ghori, Geedar [114]

Sikkim

Pang Toed Chaam ( Chaam significa danza) realizado durante el festival Pang Lhabsol en honor a la deidad guardiana Khang-Chen-Dzonga, Maruni (danza nepalí) y Tamak. [114]

Tamil Nadu

Karakam, Puravai Attam, Ariyar Natanam, Podikazhi Attam, Kummi, Kavadi, Kolattam, Navasandhi, Kuravaik Koothu, Mayilaattam, Oyil Kummi, Pavakkuthu [114]

Bengala Occidental

Chhau , danza Santali, Jatra, Gaza [114]

Gitanos tribales

Lozen, Gouyen [114]

Danza contemporánea

Cuatro mujeres vestidas con sari en diferentes poses de baile.
Baile acompañado de Rabindra Sangeet , un género musical iniciado por Rabindranath Tagore.

La danza contemporánea en la India abarca una amplia gama de actividades de danza que se realizan actualmente en el país. Incluye coreografías para el cine indio , ballet indio moderno y experimentos con formas de danza clásicas y folclóricas existentes realizados por varios artistas. [117]

Uday Shankar y Shobana Jeyasingh han dirigido ballet indio moderno que combinaba danza y música clásicas indias con técnicas escénicas occidentales. Sus producciones han incluido temas relacionados con Shiva-Parvati, Lanka Dahan, Panchatantra, Ramayana, entre otros. [118]

La danza en el cine de Bollywood

La presentación de estilos de danza indios en el cine, Hindi Cinema , ha expuesto la variedad de danzas de la India a una audiencia global. [119]

Las secuencias de baile y canciones han sido un componente integral de las películas de todo el país. Con la introducción del sonido en el cine en la película Alam Ara en 1931, las secuencias de baile coreografiadas se volvieron omnipresentes en las películas hindi y de otras partes de la India. [120]

Un espectáculo de danza de Bollywood en Bristol .

La danza en las primeras películas hindi se basaba principalmente en estilos de danza clásica india como el Kathak o los bailarines folclóricos. Las películas modernas a menudo mezclan este estilo anterior con estilos de danza occidentales ( MTV o en musicales de Broadway ), aunque no es inusual ver coreografías occidentales y números de danza clásica adaptados uno al lado del otro en la misma película. Por lo general, el héroe o la heroína actúan con una troupe de bailarines secundarios. Muchas rutinas de canto y baile en las películas indias presentan cambios dramáticos de ubicación y/o cambios de vestuario entre los versos de una canción. Es popular que un héroe y una heroína bailen y canten un pas de deux (un término de ballet francés , que significa "danza de dos") en hermosos entornos naturales o escenarios arquitectónicamente grandiosos, lo que se conoce como "picturización". [121] Las películas indias a menudo han utilizado lo que ahora se llama " números de elemento " donde una figura femenina glamorosa realiza un cameo . La coreografía de dichos números de elemento varía según el género y la situación de la película. La actriz de cine y bailarina Helen era famosa por sus números de cabaret. [122]

A menudo, en las películas, los actores no cantan las canciones que bailan, sino que hacen que otro artista cante de fondo. Es poco probable que un actor cante en la canción, pero no es raro. Los bailes de Bollywood pueden variar desde bailes lentos hasta bailes más animados al estilo hip-hop. El baile en sí es una fusión de todas las formas de baile. Puede ser clásico indio, danza folclórica india, danza del vientre, jazz, hip-hop y todo lo que puedas imaginar. [123] [124]

Educación en danza

Desde la independencia de la India del régimen colonial, se han abierto numerosas escuelas para brindar educación, formación y socialización adicionales a través de clases de danza, [125] [126] o simplemente como un medio para hacer ejercicio y estar en forma. [127]

Las principales ciudades de la India cuentan ahora con numerosas escuelas que ofrecen clases de danzas como Odissi y Bharatanatyam , y estas ciudades albergan cientos de espectáculos cada año. [128] [129] Las danzas que eran exclusivas de un género, ahora cuentan con la participación tanto de hombres como de mujeres. [130] Muchas innovaciones y desarrollos en la práctica moderna de las danzas clásicas indias, afirma Anne-Marie Geston, son de tipo cuasirreligioso. [54]

Dispersión geográfica

Algunas tradiciones de la danza clásica india se practican en todo el subcontinente indio , incluidos Pakistán y Bangladesh , con los que la India comparte varios otros rasgos culturales. Las mitologías indias desempeñan un papel importante en las formas de danza de los países del sudeste asiático , siendo un ejemplo las representaciones basadas en el Ramayana en las danzas javanesas . [131]

Festivales

Un grupo de bailarines Ahir durante Diwali .

La Sangeet Natak Akademi (Academia Nacional de Música, Danza y Teatro) organiza festivales de danza en toda la India . [132]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcd James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: Nueva Zelanda . The Rosen Publishing Group. pp. 467. ISBN 978-0-8239-3180-4.Cita : "El Natyashastra sigue siendo la máxima autoridad para cualquier forma de danza que pretenda ser danza 'clásica', en lugar de danza 'folclórica'".
  2. ^ McCormick, Charlie T.; White, Kim Kennedy (13 de diciembre de 2010). Folklore: una enciclopedia de creencias, costumbres, cuentos, música y arte. ABC-CLIO. pág. 705. ISBN 978-1-59884-241-8.
  3. ^ Bishnupriya Dutt; Urmimala Sarkar Munsi (2010). Engendrando performances: Intérpretes indias en busca de una identidad. SAGE Publications. p. 216. ISBN 978-81-321-0612-8.
  4. ↑ Williams 2004, págs. 83–84, las otras danzas clásicas indias importantes son: Bharatanatyam , Kathak , Odissi , Kathakali , Kuchipudi , Sattriya , Chhau , Manipuri , Yaksagana y Bhagavata Mela .
  5. ^ Don Rubin; Chua Soo Pong; Ravi Chaturvedi (2001). La enciclopedia mundial del teatro contemporáneo: Asia y el Pacífico. Routledge. págs. 130-139. ISBN. 978-0-415-26087-9.
  6. ^ por Julius Lipner (2012). Hindúes: sus creencias y prácticas religiosas. Routledge. pág. 206. ISBN 978-1-135-24061-5Sería apropiado comentar aquí la danza clásica hindú, que se desarrolló en un contexto religioso y se le dio gran importancia como parte del culto en los templos. Hay una serie de estilos regionales y de otros tipos, así como textos originales, pero lo que queremos destacar es la naturaleza participativa de esta danza. En cuanto a la forma y el contenido, el corazón de la danza como culto en el hinduismo siempre ha sido la "expresión" (abhinaya), es decir, la representación de diversos temas .
  7. ^ Jean Holm; John Bowker (1994). Adoración. Bloomsbury Academic. pág. 85. ISBN 978-1-85567-111-9.Cita: Las formas de danza clásica hindú, al igual que la música hindú, están asociadas con el culto. Se encuentran referencias a la danza y la música en la literatura védica (...)".
  8. ^ de Frank Burch Brown (2013). Manual de Oxford sobre religión y artes. Oxford University Press. págs. 195-196. ISBN 978-0-19-972103-0.Cita: Todas las danzas consideradas parte del canon clásico indio (Bharata Natyam, Chhau, Kathak, Kathakali , Kuchipudi, Manipuri, Mohiniattam, Odissi, Sattriya y Yakshagana) tienen sus raíces en prácticas religiosas (...) la diáspora india ha llevado a la translocación de las danzas hindúes a Europa, América del Norte y al mundo.
  9. ^ McFee, Graham (1994). El concepto de educación en danza. Routledge. pp. 127-128. ISBN 978-0-415-08376-8. Recuperado el 29 de febrero de 2012 .
  10. ^ Munsi, Urmimala Sarkar; Burridge, Stephanie (2012). Atravesando la tradición: celebrando la danza en la India. en: Routledge , Taylor & Francis . p. 35. ISBN. 978-1-136-70378-2.
  11. ^ John Pragathi, consciente de la situación nacional, Gassner; Edward Quinn (2002). The Reader's Encyclopedia of World Drama. Courier. págs. 448-454. ISBN 978-0-486-42064-6.
  12. ^ Pallabi Chakravorty; Nilanjana Gupta (2012). Dance Matters: Performing India on Local and Global Stages [La danza importa: la India en los escenarios locales y globales]. Routledge. pp. 56–57, 169–170, 209–210. ISBN 978-1-136-51612-2.
  13. ^ Urmimala Sarkar Munsi; Stephanie Burridge (2012). Atravesando la tradición: celebrando la danza en la India. Taylor & Francis. págs. 115-116. ISBN 978-1-136-70378-2.
  14. ^ Pallabi Chakravorty; Nilanjana Gupta (2012). Dance Matters: Performing India on Local and Global Stages [La danza importa: la India en los escenarios locales y globales]. Routledge. pág. 40. ISBN 978-1-136-51612-2.
  15. ^ John Gassner; Edward Quinn (2002). Enciclopedia del lector sobre drama mundial. Courier. pp. 448–454. ISBN 978-0-486-42064-6.
  16. ^ Pallabi Chakravorty; Nilanjana Gupta (2012). Dance Matters: Performing India on Local and Global Stages [La danza importa: la India en los escenarios locales y globales]. Routledge. Págs. 43–45. ISBN. 978-1-136-51612-2.
  17. ^ Kamal Sharma (2004). Danzas folklóricas de Chambā. Indus. págs. 35-36. ISBN 978-81-7387-166-5.
  18. ^ Kapila Vatsyayan (1982). Danza en la pintura india. Publicaciones Abhinav. págs. 12-19. ISBN 978-81-7017-153-9.
  19. ^ "Colecciones: Prehistoria y Arqueología". Museo Nacional, Nueva Delhi. Archivado desde el original el 6 de enero de 2019. Consultado el 30 de diciembre de 2017 .
  20. ^ Upinder Singh (2008). Una historia de la India antigua y medieval temprana: desde la Edad de Piedra hasta el siglo XII. Pearson Education. págs. 153-162. ISBN 978-81-317-1120-0.
  21. ^ Gregory L. Possehl (2002). La civilización del Indo: una perspectiva contemporánea. Rowman. pp. 111-115 con figuras 6.4-6.5. ISBN 978-0-7591-0172-2.
  22. ^ ab ML Varadpande (1990), Historia del teatro indio, Volumen 1, Abhinav, ISBN 978-8170172789 , páginas 45–47 
  23. ^ Maurice Winternitz 2008, págs. 181-182.
  24. ^ ML Varadpande (1990), Historia del teatro indio, Volumen 1, Abhinav, ISBN 978-8170172789 , página 48 
  25. ^ abc Natalia Lidova (1994). Drama y ritual del hinduismo primitivo. Motilal Banarsidass. págs. 111-113. ISBN 978-81-208-1234-5.
  26. ^ ab Richmond, Swann y Zarrilli 1993, pág. 30.
  27. ^ Tarla Mehta 1995, págs. xxiv, xxxi – xxxii, 17.
  28. ^ Magda Romanska (2014). The Routledge Companion to Dramaturgy [El compañero de Routledge para la dramaturgia]. Routledge. págs. 94-95. ISBN. 978-1-135-12289-8.
  29. ^ Daniel S. Burt (2008). The Literature 100: A Ranking of the Most Influential Novelists, Playwrights, and Poets of All Time (La lista de los 100 mejores novelistas, dramaturgos y poetas más influyentes de todos los tiempos). Infobase. pág. 335. ISBN 978-1-4381-2706-4.
  30. ^ Sinha, Aakriti (2006). Conozcamos las danzas de la India (1.ª ed.). Nueva Delhi: Star Publications. ISBN 978-81-7650-097-5.
  31. ^ por Natalia Lidova 2014.
  32. ^ Tarla Mehta 1995, págs. xxiv, 19-20.
  33. ^ Wallace Dace 1963, pág. 249.
  34. ^ Emmie Te Nijenhuis 1974, págs. 1-25.
  35. ^ Sinha, Aakriti (2006). Conozcamos las danzas de la India (1.ª ed.). Nueva Delhi: Star Publications. ISBN 978-81-7650-097-5.
  36. ^ Kapoor, Sukhbir Singh (marzo de 1989). Festivales sijs . Empresas Rourke. pag. 44.ISBN​ 978-0-86592-984-5. Recuperado el 28 de febrero de 2012 .
  37. ^ Ramchandani; Dale Hoiberg, eds. (2000). A a C (Abd Allah ibn al-Abbas a Cypress) . Nueva Delhi: Encyclopædia Britannica (India). pag. 13.ISBN​ 978-0-85229-760-5.
  38. ^ Chander, Prakash (1 de enero de 2003). India: pasado y presente. APH Publishing. pág. 131. ISBN 978-81-7648-455-8. Recuperado el 29 de febrero de 2012 .
  39. ^ "Danza clásica india". One India. 9 de marzo de 2023. Archivado desde el original el 17 de abril de 2009. Consultado el 11 de junio de 2010 .
  40. ^ Narayan, Shovana (2005). Danzas clásicas indias: "ekam sat vipraah bahudaa vadanti". Publicaciones Shubhi. pag. 5.ISBN​ 9781845571696.
  41. ^ Cultura de la India. The Rosen Publishing Group. 2010. pág. 352. ISBN 978-1-61530-203-1.
  42. ^ "Un recital de danza de Bharatanatya". Capítulo SPICMACAY, Universidad de Cornell. Archivado desde el original el 17 de junio de 2012. Consultado el 24 de enero de 2012 .
  43. ^ ab Bharata-natyam Encyclopædia Britannica . 2007
  44. ^ Williams 2004, págs. 83–84, las otras danzas clásicas indias importantes son: Kathak, Kuchipudi, Odissi, Kathakali, Manipuri, Cchau, Satriya, Yaksagana y Bhagavata Mela.
  45. ^ Banerjee, Projesh (1983). Indian Ballet Dancing . Nueva Jersey: Abhinav Publications. pág. 43.
  46. ^ de Peter J. Claus; Sarah Diamond; Margaret Ann Mills (2003). Folklore del sur de Asia: una enciclopedia. Routledge. pág. 136. ISBN 978-0-415-93919-5.
  47. ^ Khokar, Mohan (1984). Tradiciones de la danza clásica india . India: Clarion Books. págs. 73–76.
  48. ^ Richard Schechner (2010). Entre el teatro y la antropología. University of Pennsylvania Press. pp. 65-66. ISBN 978-0-8122-0092-8.
  49. ^ T Balasaraswati (1976), Bharata Natyam, NCPA Quarterly Journal , volumen 4, número 4, páginas 1-8
  50. ^ Margnac, G. Nalini. "Devī: figura(s) femenina(s) en la poética del Bharata-nāṭyam contemporáneo: estudio de obras de repertorio en Tamil Nadu de 2000 a 2020". tesis.fr . Consultado el 3 de octubre de 2024 .
  51. ^ Leslie C. Orr (2000). Donantes, devotas e hijas de Dios: mujeres del templo en el Tamilnadu medieval. Oxford University Press. págs. 11-13. ISBN 978-0-19-535672-4.
  52. ^ abc Mary Ellen Snodgrass (2016). La enciclopedia de la danza folclórica mundial. Rowman & Littlefield. págs. 165–168. ISBN 978-1-4422-5749-8.
  53. ^ de Margaret E. Walker (2016). La danza Kathak de la India en perspectiva histórica. Routledge. pp. 94–98. ISBN 978-1-317-11737-7.
  54. ^ de Anne-Marie Gaston (1992). Julia Leslie (ed.). Roles y rituales para las mujeres hindúes. Motilal Banarsidass. págs. 149-150, 170-171. ISBN 978-81-208-1036-5.
  55. ^ Zarrilli, Phillip B. (1984). El complejo Kathakali: actor, interpretación y estructura. Abhinav Publications. pp. 3–11. ISBN 978-81-7017-187-4. Recuperado el 28 de febrero de 2012 .
  56. ^ abcd James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: AM . The Rosen Publishing Group. pág. 359. ISBN 978-0-8239-3179-8.
  57. ^ abc Peter J. Claus; Sarah Diamond; Margaret Ann Mills (2003). Folklore del sur de Asia: una enciclopedia. Routledge. págs. 332–333. ISBN 978-0-415-93919-5.
  58. ^ de Phillip B. Zarrilli (2000). Danza-teatro Kathakali: donde los dioses y los demonios vienen a jugar . Routledge. pp. xi, 17–19. ISBN 978-0-415-13109-4.
  59. ^ Phillip B. Zarrilli (2000). Danza-teatro Kathakali: donde los dioses y los demonios vienen a jugar . Routledge. págs. 22-25, 191. ISBN 978-0-415-13109-4.
  60. ^ Richmond, Swann y Zarrilli 1993, págs. 317–318.
  61. ^ abc Reena Shah (2006). Movimiento en imágenes fijas: la danza y la vida de Kumudini Lakhia. Mapin. pág. 8. ISBN 978-81-88204-42-7.
  62. ^ Massey 1999, pág. 15.
  63. ^ de James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: AM . The Rosen Publishing Group. págs. 358-359. ISBN 978-0-8239-3179-8.
  64. ^ Nalini Ghuman (2014). Resonancias del Raj: India en la imaginación musical inglesa, 1897-1947. Oxford University Press. pp. 97, nota al pie 72. ISBN 978-0-19-931489-8.
  65. ^ Reena Shah (2006). Movimiento en imágenes fijas: la danza y la vida de Kumudini Lakhia. Mapin. pág. 9. ISBN 978-81-88204-42-7.
  66. ^ Williams 2004, pág. 83.
  67. ^ John H. Beck (2013). Enciclopedia de percusión. Routledge. Págs. 170-175. ISBN. 978-1-317-74768-0.
  68. ^ Manohar Laxman Varadpande (1982). Teatro Krishna en la India. Abhinav Publications. pág. 133. ISBN 978-81-7017-151-5.
  69. ^ Ragini Devi 1990, págs. 60–68.
  70. ^ Sunil Kothari y Avinash Pasricha 2001, págs. 43–46, 80 nota al pie 8.
  71. ^ James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: AM. The Rosen Publishing Group. págs. 376–377. ISBN 978-0-8239-3179-8.
  72. ^Ab Massey 2004, págs. 79–81.
  73. ^ Ragini Devi 1990, págs. 67–68.
  74. ^ Bruno Nettl; Ruth M. Stone; James Porter; et al. (1998). La enciclopedia Garland de música del mundo: Asia meridional: el subcontinente indio. Routledge. págs. 516–518. ISBN. 978-0-8240-4946-1.
  75. ^ Ragini Devi 1990, pág. 73.
  76. ^ Martin Banham; James R. Brandon (1993). La guía de Cambridge para el teatro asiático. Cambridge University Press. pág. 96. ISBN 978-0521588225.
  77. ^ Sunil Kothari y Avinash Pasricha 2001.
  78. ^ Richmond, Swann y Zarrilli 1993, pág. 173.
  79. ^ ab Sunil Kothari y Avinash Pasricha 2001, págs. 43–45, 97–104, 117–121.
  80. ^ Cornelia Müller (2013). Cuerpo, lenguaje y comunicación. De Gruyter. pp. 310–319. ISBN 978-3-11-026131-8.
  81. ^ Sunil Kothari y Avinash Pasricha 2001, págs. 147-149.
  82. ^ Sunil Kothari y Avinash Pasricha 2001, págs. 20–21, 190–204.
  83. ^ ab Odissi Encyclopædia Britannica (2013)
  84. ^ Centro de Recursos y Capacitación Cultural (CCRT); "Directrices para Sangeet Natak Akademi Ratna y Akademi Puraskar". Archivado desde el original el 14 de octubre de 2013. Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
    Directrices para Sangeet Natak Akademi Ratna y Akademi Puraskar
  85. ^ Sunil Kothari; Avinash Pasricha (1990). Odissi, arte de danza clásica india. Marg Publications. págs. 4-6, 41. ISBN 978-81-85026-13-8.Cita : "También hay otros templos en Orissa donde los maharis solían bailar. Además del templo del Señor Jagannatha, los maharis trabajaban en templos dedicados a Shiva y Shakti".
  86. ^ Stephanie Arnold (2014). El espíritu creativo: una introducción al teatro. McGraw Hill. pág. 9. ISBN 978-0-07-777389-2.
  87. ^ Sunil Kothari; Avinash Pasricha (1990). Odissi, arte de danza clásica india. Marg Publications. págs. 1–4, 76–77. ISBN 978-81-85026-13-8.
  88. ^ Frank Burch Brown (2014). Manual de Oxford sobre religión y artes. Oxford University Press. Págs. 193-195. ISBN. 978-0-19-517667-4.
  89. ^ Shovana Narayan (2011). El libro de Sterling sobre la danza clásica india. Sterling Publishers. págs. 73-74. ISBN 978-81-207-9078-0.
  90. ^ Richmond, Swann y Zarrilli 1993, pág. 22.
  91. ^ Ankiya Nat Archivado el 17 de febrero de 2020 en Wayback Machine , UNESCO: Base de datos de Asia y el Pacífico sobre patrimonio cultural inmaterial (PCI), Japón
  92. ^ ab Lavanya Vemsani (2016). Krishna en la historia, el pensamiento y la cultura: una enciclopedia del Señor hindú de muchos nombres. ABC-CLIO. págs. 12-13. ISBN 978-1-61069-211-3.
  93. ^ Siyuan Liu (2016). Manual Routledge de teatro asiático. Routledge. págs. 19-21. ISBN 978-1-317-27886-3.
  94. ^ Maheswar Neog (1980). Historia temprana de la fe y el movimiento vaiṣṇava en Assam: Śaṅkaradeva y su época. Motilal Banarsidass. págs. 294–299. ISBN 978-81-208-0007-6.
  95. ^ de James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: AM. The Rosen Publishing Group. págs. 420–421. ISBN 978-0-8239-3179-8.
  96. ^ Massey 2004, págs. 177–187.
  97. ^ Massey 2004, pág. 177.
  98. ^ Ragini Devi 1990, págs. 175-180.
  99. ^ Massey 2004, págs. 177–180.
  100. ^ Saroj Nalini Parratt (1997). El placer de los dioses: Meitei Lai Haraoba. Vikas Publishers. pp. 14-20, 42-46. ISBN 9788125904168.
  101. ^ Saryu Doshi 1989, págs. 19–20, 93–99.
  102. ^ Richmond, Swann y Zarrilli 1993, págs. 174-175.
  103. ^ Ragini Devi 1990, pág. 176.
  104. ^ James G. Lochtefeld (2002). La enciclopedia ilustrada del hinduismo: AM . The Rosen Publishing Group. pág. 433. ISBN 978-0-8239-3179-8.
  105. ^ abc Mohini Attam, Encyclopædia Britannica (2016)
  106. ^ Bharati Shivaji ; Avinash Pasricha (1986). El arte de Mohiniyāttam. Lancer Publishers. págs. 6, 44–48. ISBN 978-81-7062-003-7.
  107. ^ Siyuan Liu (2016). Manual Routledge de teatro asiático. Routledge. págs. 131-132. ISBN 978-1-317-27886-3.
  108. ^ Bharati Shivaji; Avinash Pasricha (1986). El arte de Mohiniyāttam. Lancer Publishers. págs. 79-90. ISBN 978-81-7062-003-7.
  109. ^ Hoiberg, Dale (2000). Enciclopedia de la India para estudiantes, volumen 2. Prakashan popular. pág. 392. ISBN 9780852297605.
  110. ^ Devi, Ragini (1990). Dialectos de danza de la India . Motilal Banarsidass. pag. 181.ISBN​ 978-81-208-0674-0. Recuperado el 29 de febrero de 2012 .
  111. ^ Gupta, Shobhna (2005). Danzas de la India. Publicaciones Har-Anand. ISBN 9788124108666.
  112. ^ Chakravorty, Pallabi; Gupta, Nilanjana (2010). La danza importa . Nueva Delhi: Routledge. págs. 43–44. ISBN 978-0-415-55375-9.
  113. ^ Chakravorty, Pallabi (2010). Dance Matters . Nueva Delhi: Routledge. págs. 50-51.
  114. ^ abcdefghijklmnop Bajpai, Gyanendra Dutt (2014). ext Libro de danza . Nueva Delhi: Neha Publishers & Distributors.
  115. ^ "Bienvenidos:: Jharkhand Tourism Development Corporation Ltd". jharkhandtourism.gov.in . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2018 . Consultado el 6 de septiembre de 2018 .
  116. ^ "Danda Nacha: danza folclórica de Odisha". Hindustan Times . 25 de abril de 2017. Consultado el 15 de enero de 2019 .
  117. ^ Banerji, Projesh (octubre de 1983). Danza de ballet india . Abhinav Publications. pág. 172. ISBN 978-0-391-02716-9. Recuperado el 28 de febrero de 2012 .
  118. ^ Kathleen Kuiper (1 de julio de 2010). La cultura de la India. The Rosen Publishing Group. pág. 284. ISBN 978-1-61530-203-1. Recuperado el 29 de febrero de 2012 .
  119. ^ Gopal, Sangita; Moorti, Sujata (2008). Bollywood global: viajes de canciones y danzas hindi (edición ilustrada). Prensa de la Universidad de Minnesota. pag. 249.ISBN​ 978-0-8166-4579-4. Recuperado el 6 de febrero de 2012 .
  120. ^ Shreshthova, Sangita (2008). Entre el cine y la performance: la globalización de la danza de Bollywood. p. 372. ISBN 978-0-549-90081-8.[ enlace muerto permanente ]
  121. ^ Gopal, Sangita (2008). Bollywood global: viajes de la canción y la danza hindi. Minneapolis: University of Minnesota Press. ISBN 9780816645787.
  122. ^ Meyer, Michael (2009). Palabra e imagen en las literaturas y culturas coloniales y poscoloniales. Rodopi. p. 379. ISBN 978-90-420-2743-5.
  123. ^ Jubin (4 de marzo de 2020). "Canción de baile viral en India 2020".
  124. ^ (Campbell, 2007)
  125. ^ Meduri, Avanthi (2004). "Bharatanatyam como danza global: algunas cuestiones de investigación, enseñanza y práctica" (PDF) . Revista de investigación en danza . 36 (2): 11–29. doi :10.2307/20444589. JSTOR  20444589. S2CID  144784756.
  126. ^ O'Shea, Janet (2003). "¿En casa en el mundo? La bailarina Bharatanatyam como intérprete transnacional" (PDF) . TDR . 47 (1): 176–186. doi :10.1162/105420403321250071. S2CID  17824898.
  127. ^ Gokulsing; Dissanayake, Wimal (2009). K. Moti (ed.). Cultura popular en una India globalizada. Londres: Routledge. pp. 125–126. ISBN 978-0-415-47666-9.
  128. ^ Anne-Marie Gaston (1992). Julia Leslie (ed.). Roles y rituales para las mujeres hindúes. Motilal Banarsidass. págs. 150-152. ISBN 978-81-208-1036-5.
  129. ^ Ester Gallo (2016). Migración y religión en Europa: perspectivas comparativas sobre las experiencias del sur de Asia. Routledge. pp. 32–33. ISBN 978-1-317-09637-5.
  130. ^ Sharma, Arvind (1998). Katherine K. Young (ed.). Feminismo y religiones del mundo . Albany, NY: State University of New York Press. ISBN 978-0-7914-4023-0.
  131. ^ Estudios sobre arte y cultura indoasiática, volumen 3. Academia Internacional de Cultura India. 1974. pág. 131.
  132. ^ Shah, Purnima (2000). Festivales nacionales de danza en la India: cultura pública, memoria social e identidad. Universidad de Wisconsin-Madison . Consultado el 20 de agosto de 2012 .

Notas

  • Massey, Reginald (2004), Las danzas de la India: su historia, técnica y repertorio , Abhinav Publications
  • Narayan, Shovanna (2005). “The Sterling Book: Indian Classical Dance”, Nepalian Dawn Press Group, Nueva Delhi, India.
  • "Revelando el arte de Surya-namasjarnatyasastra" por Narayanan Chittoor Namboodiripad ISBN 9788121512183 
  • Ragini Devi (1990). Dialectos de danza de la India . Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0674-0.
  • Saryu Doshi (1989). Danzas de Manipur: la tradición clásica. Publicaciones Marg. ISBN 978-81-85026-09-1.
  • Sunil Kothari; Avinash Pasricha (2001). Kuchipudi. Publicaciones Abhinav. ISBN 978-81-7017-359-5.
  • Natalia Lídova (2014). Natyashastra . Prensa de la Universidad de Oxford. doi :10.1093/obo/9780195399318-0071.
  • Natalia Lidova (1994). Drama y ritual del hinduismo primitivo. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1234-5.
  • Massey, Reginald (1999). La danza Kathak de la India: pasado, presente y futuro. Abhinav Publications. ISBN 978-81-7017-374-8.
  • Tarla Mehta (1995). Producción de obras de teatro en sánscrito en la antigua India. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-1057-0.
  • Emmie Te Nijenhuis (1974). Música india: historia y estructura. BRILL Academic. ISBN 978-90-04-03978-0.
  • Williams, Drid (2004). "A la sombra del orientalismo hollywoodense: auténtica danza de las Indias Orientales" (PDF) . Visual Anthropology . 17 (1): 69–98. doi :10.1080/08949460490274013. S2CID  29065670. Archivado desde el original (PDF) el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 5 de agosto de 2016 .
  • Richmond, Farley P.; Swann, Darius L.; Zarrilli, Phillip B. (1993). Teatro indio: tradiciones de interpretación. Motilal Banarsidass. ISBN 978-81-208-0981-9.
  • Wallace Dace (1963). "El concepto de "Rasa" en la teoría dramática sánscrita". Educational Theatre Journal . 15 (3): 249–254. doi :10.2307/3204783. JSTOR  3204783.
  • Maurice Winternitz (2008). Historia de la literatura india, vol. 3 (original en alemán publicado en 1922, traducido al inglés por V. S. Sarma, 1981) . Nueva Delhi: Motilal Banarsidass. ISBN 978-8120800564.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Danza de la India .
  • Danza - Artes escénicas de la India, Centro Nacional de Artes Escénicas, Mumbai
  • Centro de Artes Escénicas de la India, Universidad de Pittsburgh
  • Danza y teatro en la India, Goethe Institut
  • Centro de Estudios de la India, Serie de artes escénicas: danzas clásicas, Universidad de Stony Brook
  • Programas de intercambio universitario de danza en la India, City University of New York
  • [1], Academia de Artes Escénicas Darpana, Ahmedabad
  • Programas de estudio en el extranjero de danza en la India en EE. UU. Archivado el 28 de noviembre de 2016 en Wayback Machine , Escuelas de formación internacional
  • La antropología del teatro y del espectáculo William Beeman (1993)
Obtenido de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Danza_en_la_India&oldid=1255602388"