Déjala al cielo

Déjala al cielo
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	John M. Stahl
Guión de	Jo Swerling
Residencia en	Déjala en manos del cielo (novela de 1944 de Ben Ames Williams)
Producido por	William A. Bacher Darryl F. Zanuck
Protagonizada por	Gene Tierney Cornel Wilde Jeanne Crain Precio de Vincent
Cinematografía	León Shamroy
Editado por	James B. Clark
Música de	Alfred Newman
Proceso de color	Tecnicolor
Compañía productora	Zorro del siglo XX
Distribuido por	Zorro del siglo XX
Fechas de lanzamiento	20 de diciembre de 1945 (Teatro Carthay Circle, Los Ángeles) ( 20 de diciembre de 1945 ) 25 de diciembre de 1945 (Nueva York) ( 25 de diciembre de 1945 )
Duración del programa	110 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés
Taquillas	8,2 millones de dólares (alquileres en todo el mundo) [1]

Déjala en manos del cielo es un melodrama de cine negro psicológico estadounidense de 1945 ^[2] dirigido por John M. Stahl y protagonizado por Gene Tierney , Cornel Wilde , Jeanne Crain y Vincent Price . Sigue a una socialité que se casa con un novelista prominente, lo que estimula en ella unos celos violentos, obsesivos y peligrosos. Está basada en la novela homónima de 1944 de Ben Ames Williams , adaptada por la guionista Jo Swerling .

Filmada en Technicolor , el rodaje se llevó a cabo en varias localizaciones de California, así como en Arizona y Nuevo México ^{[ cita requerida ]} en el verano de 1945. Leave Her to Heaven se estrenó en los Estados Unidos en cines el 20 de diciembre de 1945. La película fue un éxito de taquilla, recaudando más de 8 millones de dólares, y fue la película más taquillera de Twentieth Century-Fox de toda la década.

En las décadas posteriores a su estreno, Déjala en manos del cielo cosechó un seguimiento de culto y ha sido objeto de críticas cinematográficas por su singular combinación de géneros, con elementos de cine negro, thrillers psicológicos y melodramas. También se ha destacado por sus numerosas referencias visuales y narrativas a figuras de la mitología griega . El título de la película está extraído de Hamlet de William Shakespeare , en el que el fantasma insta a Hamlet a no buscar venganza contra la reina Gertrudis , sino más bien a "dejarla en manos del cielo, y de esas espinas que se alojan en su pecho para pincharla y picarla".

En 2018, la película fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^{[3] [4]}

Mientras viaja en tren por Nuevo México , el novelista Richard Harland conoce a Ellen Berent, una bella socialité de Boston . Ella se siente particularmente atraída por él, ya que le recuerda a su padre fallecido, por quien tenía un apego obsesivo. Ellen está de visita en Nuevo México para esparcir las cenizas de su padre , acompañada por su distante madre y su prima Ruth, quien fue adoptada por la Sra. Berent (Richard se sorprende cuando Ruth le dice esto, y se pregunta por qué no dijo "El Sr. y la Sra. Berent" la adoptaron).

Richard y Ellen descubren que se están quedando con los mismos amigos y comienzan un romance apasionado. A él le fascina la exótica belleza y la intensa personalidad de Ellen. El romance de la pareja se ve interrumpido cuando el prometido de Ellen, el abogado Russell Quinton, llega inesperadamente. Entonces Ellen anuncia que tiene la intención de casarse con Richard de inmediato, para sorpresa de Richard.

Ellen y Richard se casan en Warm Springs, Georgia, antes de alojarse en su cabaña junto a un lago en el norte de Maine . Al principio, su vida doméstica transcurre tranquilamente, pero poco a poco se hace evidente que ella siente celos patológicos de cualquier persona o cosa que le importe a él, incluida su familia y su carrera.

Durante una visita inesperada de la familia de Ellen, su madre intenta advertir a Richard que Ellen es propensa a la obsesión y a la compulsión de "amar demasiado". El resentimiento de Ellen solo crece cuando el amado hermano adolescente de Richard, Danny, paralizado por los efectos de la polio , viene a vivir con ellos. Una tarde, Ellen lo sigue en un bote de remos por el lago mientras intenta nadar de un extremo al otro. Ella lo alienta a seguir adelante, incluso cuando Danny comienza a luchar por mantenerse a flote. Ellen observa desde el bote mientras él se hunde bajo la superficie y se ahoga.

Se presume que la muerte de Danny fue un accidente y Ellen finge simpatía. Después de establecerse en su casa en Bar Harbor , Richard está abatido. Por sugerencia de Ruth, Ellen se queda embarazada en un intento de complacer a Richard, pero luego le confiesa a Ruth que no quiere al niño, comparándolo con una "pequeña bestia".

Una tarde, Ellen se arroja por una escalera para provocar un aborto espontáneo . Logra interrumpir el embarazo y, tras recuperarse en el hospital, acusa a Ruth de estar enamorada de Richard, citando una dedicatoria en su nueva novela que alude a ella. Ruth reprende a Ellen acusándola de causar la miseria que ha caído sobre la familia. Richard escucha la discusión y se enfrenta a Ellen por la muerte de Danny y de su hijo no nacido. Ellen admite sin remordimientos haber dejado que Danny se ahogara y le dice cruelmente a Richard que lo volvería a hacer si tuviera la oportunidad. Enfadado, Richard deja a Ellen, pero no emprende acciones penales porque no cree que haya pruebas suficientes.

Una Ellen enfurecida envía una carta a Russell, ahora fiscal de distrito del condado , en la que acusa a Ruth de conspirar para asesinarla. Varios días después, mientras está de picnic con Ruth y su madre, Ellen se envenena en secreto con azúcar mezclado con arsénico , lo que le provoca una insuficiencia orgánica múltiple durante varios días. Cuando Richard visita a una Ellen moribunda en su lecho de muerte, ella le pide en confianza que la incineren y que esparza sus cenizas donde ella esparció las de su padre en Nuevo México, a lo que él accede.

Después de que Ellen muere, Ruth hace que sus restos sean incinerados por orden de Richard. Posteriormente, se la acusa del asesinato de Ellen y es procesada por Russell. Durante el juicio, Russell propone que Ruth conspiró para matar a Ellen para que ella y Richard pudieran estar juntos, y presenta la cremación de Ellen por parte de Ruth como una decisión calculada para evitar una autopsia .

Richard, recalcitrante, testifica sobre los celos psicópatas de Ellen e insiste en que ella hizo que su propio suicidio pareciera un asesinato para castigarlo a él y a Ruth. Ruth es finalmente absuelta, pero él es sentenciado a dos años de prisión como cómplice de la muerte de Danny, ya que ocultó su conocimiento de las acciones de Ellen. Después de cumplir su sentencia, Richard regresa a su cabaña, donde es recibido amorosamente por Ruth.

• Gene Tierney como Ellen Berent Harland
• Cornel Wilde como Richard Harland
• Jeanne Crain como Ruth Berent
• Vincent Price como Russell Quinton
• Mary Philips como la señora Berent
• Ray Collins como Glen Robie
• Gene Lockhart como el Dr. Saunders
• Reed Hadley como el Dr. Mason
• Darryl Hickman como Danny Harland
• Chill Wills como Leick Thome
• Olive Blakeney como la Sra. Louise Robie (sin acreditar)
• Jim Farley como conductor de tren (sin acreditar)
• Grant Mitchell como Carlson (sin acreditar)
• Earl Schenck como Norton (sin acreditar)
• Addison Richards como Bedford (sin acreditar)

La película presenta una serie de alusiones a la mitología griega clásica , en gran parte la protagonista, Ellen Berent, exhibiendo un complejo de Electra , mostrando una obsesión con su padre fallecido. ^[2] La secuencia en la que se muestra a Ellen llevando las cenizas de su padre en una urna, sostenida en su cintura mientras monta a caballo, es una referencia visual a la diosa griega Hipólita y al cinturón mágico que le otorgó su padre Ares , el dios de la guerra. ^[2]

El académico ST Joshi compara el personaje de Ellen con una sirena , una criatura acuática mítica que atraía a los marineros a la muerte. ^[5] Esta alusión es apoyada por la académica de cine negro Imogen Sara Smith, quien señala que Ellen es frecuentemente asociada con el agua y se la muestra nadando, "como una sirena , de sangre fría y alienígena, que ataca a un desventurado hombre humano". ^[6]

Las intrigas de Ellen aluden a Medea , una figura inteligente y astuta de la mitología griega que asesina a sus propios hijos. ^[2]

A menudo se describe a Leave Her to Heaven como la primera película de cine negro filmada en color, ^[2] aunque los críticos y estudiosos del cine han caracterizado la película como un thriller , un melodrama (Walker), un melodrama psicológico (Turim), una película de mujeres (Morris) o un drama romántico (Bourget). El académico Emanuel Levy señala que la película encarna tanto "las convenciones del cine negro como del melodrama psicológico", desdibujando la distinción y dando como resultado una obra única e irrepetible. ^[7]

Joshi identifica a Ellen Berent como uno de los principales ejemplos de la femme fatale en la historia del cine. ^[5] La teórica y escritora cinematográfica y feminista Mary Ann Doane señala que el "deseo excesivo" de Ellen por Richard se señala por su "mirada intensa y sostenida" hacia él al comienzo de la película. ^[8] A lo largo de la película, Ellen revela su posesividad de formas cada vez más violentas y destructivas, convirtiéndola, en palabras de Doane, en "el epítome del mal". ^[9] Smith señala que Ellen es un ejemplo atípico de la femme fatale ya que, a diferencia de muchas de sus contemporáneas, sus impulsos de matar y causar destrucción están impulsados ​​​​puramente por un anhelo patológico de amor, mientras que la femme fatale prototípica a menudo está motivada por razones financieras u otras razones sociales. ^[10] Los críticos que sostienen que la película no es una película negra señalan que Ellen no seduce a Richard para que actúe en contra de sus intereses o infrinja la ley (en resumen, que ella no es una femme fatale) (Walker).

En mayo de 1944, el ejecutivo de Twentieth Century Fox Darryl F. Zanuck compró los derechos de la novela inédita de Ben Ames Williams , Leave Her to Heaven , y planeó una adaptación cinematográfica. ^[11] El estudio gastó una suma exorbitante de 100.000 dólares ^[2] para adquirir los derechos de la novela de Ames, que se publicó al mes siguiente, en junio de 1944. ^[2] El título de la película y su novela original se derivan de Hamlet de William Shakespeare : en el Acto I, Escena V, el Fantasma insta a Hamlet a no buscar venganza contra la reina Gertrudis, sino más bien a "dejarla en el cielo, y en manos de esas espinas que se alojan en su pecho para pincharla y picarla". ^[2]

En noviembre de 1944, la Production Code Administration (PCA) aprobó la adaptación al guion de la novela de Jo Swerling , aunque instó encarecidamente al estudio a minimizar la representación de Ellen induciendo su propio aborto. ^[11] En su respuesta, la PCA señaló: "Será absolutamente esencial eliminar cualquier indicio... de que Ellen planea asesinar al feto simplemente porque es deforme. Debe establecerse definitivamente que su razón para asesinar al niño es que cree que el recién nacido la reemplazará en los afectos de su esposo. Esto es importante para evitar cualquier indicio que normalmente se asocia con lo que podría denominarse ' aborto '". ^[11]

Un borrador posterior presentado a la PCA en febrero de 1945 fue desaprobado porque implicaba abiertamente que Richard y Ellen habían tenido una relación sexual ilícita antes de su matrimonio. ^[11] Después de que la relación se minimizara en un borrador posterior, el guión fue aprobado para su rodaje. ^[11]

El productor Zanuck le ofreció a Gene Tierney el papel principal de Ellen Berent, basándose en su actuación en la película de cine negro Laura (1944) de Twentieth Century Fox. ^[12] Faye Marlowe fue elegida originalmente para el papel de Ruth, pero finalmente fue reemplazada por Jeanne Crain. ^[11] Thomas Mitchell fue elegido para el papel de Glen Robie, aunque él también fue reemplazado por Ray Collins. ^[11]

La fotografía principal de Leave Her to Heaven tuvo lugar entre mayo y agosto de 1945. ^[11] La producción inicialmente planeó filmar el lago y las secuencias al aire libre circundantes en los estados del noroeste del Pacífico de Washington y Oregón , aunque las ubicaciones planificadas en la región finalmente no se utilizaron. ^[11] En cambio, estas escenas se filmaron en el norte de California en Bass Lake en Sierra Nevada . ^[11] La fotografía adicional se llevó a cabo en Monterey . ^[11]

Las secuencias del desierto que tienen lugar en Nuevo México se filmaron en varias ubicaciones de Arizona , incluidas Sedona , Flagstaff y Granite Dells al norte de Prescott . ^[11] Las secuencias ambientadas en Warm Springs, Georgia, se filmaron en Busch Gardens en Pasadena , aunque los planos generales y las placas de proceso se filmaron en el lugar real de la Warm Springs Foundation. ^[11]

Leave Her to Heaven se estrenó en los Estados Unidos el 20 de diciembre de 1945 ^[13] en el Carthay Circle Theater de Los Ángeles. ^[14] Posteriormente tuvo su estreno en la ciudad de Nueva York el día de Navidad de 1945. ^[11] Fue la segunda película más taquillera de 1945 , solo superada por The Bells of St. Mary's , ^[7] recaudando $5,505,000 en alquileres nacionales. ^[15] A nivel internacional, la película recaudó $2.7 millones en alquileres, lo que representa una recaudación de alquiler mundial de $8.2 millones. ^[1]

El personal de Variety le dio a la película una crítica positiva, escribiendo: "Un suntuoso montaje en Technicolor y una historia altamente explotable le dan una importancia considerable a Leave Her to Heaven que de otra manera no habría tenido... Tierney y Wilde usan sus personalidades para interpretar sus asignaciones dramáticas. El papel de Crain de la hermana adoptiva de Tierney es más discreto pero excelentemente realizado. Vincent Price, como el amante descartado, le da una lectura teatral a las escenas de la sala del tribunal como el fiscal del distrito". ^[16]

Bosley Crowther, del New York Times, no se mostró tan entusiasmado con la película y escribió: "El día de Navidad era un momento desfavorable para presentar una película melancólica y morbosa que trata sobre una dama egoísta, celosa y engañosa... El hecho es, sin embargo, que esta película no sería mucho más agradable en cualquier otro momento, ya que es claramente una pieza de ficción barata hecha en Technicolor y decorados caros". ^[17]

La película fue citada por el director Martin Scorsese como una de sus películas favoritas y calificó a Gene Tierney como "una de las actrices más subestimadas de la Era Dorada". ^[18]

Rotten Tomatoes informó que el 85% de los críticos le dieron a la película una reseña positiva, basándose en 65 reseñas. El consenso se resume así: " Leave Her to Heaven sufre de un exceso de personajes desagradables, pero el sólido reparto, encabezado por un Gene Tierney excepcional, hace que sea difícil rechazar la película". ^[19]

En las décadas posteriores a su estreno, la película cosechó un seguimiento de culto . ^[7] El crítico Emanuel Levy atribuye su estatus de culto a su difuminación de géneros, lo que finalmente resultó en una "obra única". ^[7] En 2018, fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". ^[3]

Leave Her to Heaven fue restaurada por el Academy Film Archive , en colaboración con Twentieth Century Fox, en 2006. ^[20]

En 2013, el distribuidor independiente de medios domésticos Twilight Time lanzó una edición limitada en Blu-ray de la película. ^[22] The Criterion Collection lanzó un nuevo lanzamiento en DVD y Blu-ray el 24 de marzo de 2020. ^[23]

• Demasiado bueno para ser verdad (versión televisiva de 1988).
• El personaje Courtney Shayne de la película Jawbreaker de 1999 está basado en parte en Ellen. ^[24]

Se ven partes de la película en el episodio de la tercera temporada de M*A*S*H " Arresto domiciliario ", particularmente la escena en la que Tierney y Wilde comparten un beso apasionado, lo que hace que Hawkeye bromee: "Si endereza esa sobremordida, lo mataré". El episodio se emitió originalmente el 4 de febrero de 1975. La autora Chitra Banerjee Divakaruni menciona esta película en su novela Independence (2022).

• La enfermedad mental en el cine

• Walker, Michael (2018). "Déjala en manos del cielo". En Babbington, Bruce; Barr, Charles (eds.). El llamado del corazón: John M. Stahl y el melodrama de Hollywood . Indiana University Press. págs. 230–242. ISBN 978-0861967360.

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• Déjala en manos del cielo en IMDb 
• Déjala en manos del cielo en AllMovie
• Déjala en manos del cielo en la base de datos de películas TCM
• Déjala en manos del cielo en el catálogo de largometrajes del AFI
• Tráiler de la película Déjala en el cielo en YouTube
• Martin Scorsese habla de Leave Her to Heaven en YouTube en el 45º Festival de Cine de Nueva York
• Déjala en manos del cielo: Los ojos de Ellen Berent, un ensayo de Megan Abbott en Criterion Collection
• Déjala en manos del cielo en el Lux Radio Theater : 17 de marzo de 1947