Star Trek IV: El viaje a casa
Película de ciencia ficción estadounidense de 1986 dirigida por Leonard Nimoy

Star Trek IV: El viaje a casa
Cartel de estreno en cines de Bob Peak
Dirigido porLeonard Nimoy
Guión de
Historia de
  • Harve Bennett
  • Leonard Nimoy
Residencia enStar Trek
de Gene Roddenberry
Producido porHarve Bennett
Protagonizada por
CinematografíaDonald Peterman
Editado porPeter E. Berger
Música deLeonard Rosenman

Compañía productora
Distribuido porImágenes Paramount
Fecha de lanzamiento
  • 26 de noviembre de 1986 ( 26 de noviembre de 1986 )
Duración del programa
122 minutos [1]
PaísEstados Unidos
IdiomaInglés
Presupuesto21–25 millones de dólares [2] [3]
Taquillas133 millones de dólares [4]

Star Trek IV: Misión: el hogar (Star Trek IV: Misión: el hogar) es una película de ciencia ficción estadounidense de 1986 , la cuarta entrega de lafranquicia cinematográfica de Star Trek basada en la serie de televisión Star Trek . La segunda película dirigida por Leonard Nimoy , completa el arco argumental iniciado en Star Trek II: La ira de Khan (1982), y continuó en Star Trek III: En busca de Spock (1984). Con la intención de regresar a casa, a la Tierra, para enfrentar las consecuencias de sus acciones en la película anterior, la tripulación del USS  Enterprise encuentra al planeta en grave peligro debido a una sonda alienígena que intenta contactar con las ahora extintas ballenas jorobadas . La tripulación viaja al pasado de la Tierra para encontrar ballenas que puedan responder al llamado de la sonda.

Después de dirigir The Search for Spock , se le pidió a Nimoy que dirigiera el siguiente largometraje y se le dio mayor libertad con respecto al contenido de la película. Nimoy y el productor Harve Bennett concibieron una historia con un mensaje ambiental y sin un villano claro. Insatisfechos con el primer guion producido por Steve Meerson y Peter Krikes, Paramount contrató al guionista y director de The Wrath of Khan , Nicholas Meyer . Meyer y Bennett se dividieron la historia entre ellos y escribieron diferentes partes del guion, lo que requirió la aprobación de Nimoy, el actor principal William Shatner y los ejecutivos de Paramount Pictures .

El rodaje principal comenzó el 24 de febrero de 1986. A diferencia de las películas anteriores de Star Trek , The Voyage Home se rodó en gran parte en exteriores , utilizando muchos escenarios y edificios reales para las escenas ambientadas en la ciudad de San Francisco. La empresa de efectos especiales Industrial Light & Magic colaboró ​​en la posproducción y los efectos especiales de la película. Pocas de las ballenas jorobadas de la película eran reales. ILM ideó animatronics de tamaño real y pequeños modelos motorizados para sustituir a las criaturas reales. La película estuvo dedicada a la tripulación del transbordador espacial Challenger , que se desintegró 73 segundos después del despegue en la mañana del 28 de enero de 1986.

El 26 de noviembre de 1986, Paramount Pictures estrenó The Voyage Home en Norteamérica y se convirtió en la película más taquillera del fin de semana. El humor, las interpretaciones, la dirección, los efectos especiales y la historia poco convencional de la película fueron bien recibidos por los críticos, los fans de la serie y el público en general. Fue un éxito financiero, recaudó 133 millones de dólares en todo el mundo y obtuvo varios premios y cuatro nominaciones al Oscar por fotografía y sonido. Le siguió Star Trek V: La última frontera en 1989.

Trama

En el año 2286, una enorme sonda cilíndrica se desplaza por el espacio, enviando una señal indescifrable y desactivando la energía de todas las naves que pasa. A medida que toma órbita alrededor de la Tierra, su señal desactiva la red eléctrica global y genera tormentas planetarias, creando una catastrófica capa de nubes que bloquea el sol. El Comando de la Flota Estelar envía una llamada de socorro planetaria y advierte a todas las naves espaciales que no se acerquen a la Tierra.

En el planeta Vulcano , los ex oficiales del difunto USS  Enterprise viven en el exilio. Acompañados por el vulcaniano Spock , aún recuperándose de su resurrección, la tripulación toma su Ave de Presa Klingon capturada y regresa a la Tierra para enfrentar un juicio por sus acciones. Al recibir la advertencia de la Flota Estelar, Spock determina que la señal de la sonda coincide con el canto de las ballenas jorobadas extintas y que el objeto continuará causando estragos hasta que su llamado sea respondido. La tripulación usa su nave para viajar en el tiempo a través de una maniobra de honda alrededor del Sol , planeando regresar con una ballena para responder a la señal alienígena.

Al llegar en 1986, la tripulación descubre que la energía de su nave se agotó debido a la maniobra de viaje en el tiempo. Escondiendo la nave en el Golden Gate Park de San Francisco usando su dispositivo de camuflaje , la tripulación se dividió para realizar varias tareas: el almirante James T. Kirk y Spock intentan localizar ballenas jorobadas, mientras que Montgomery Scott , Leonard McCoy y Hikaru Sulu construyen un tanque para contener las ballenas que necesitan para regresar al siglo 23. Uhura y Pavel Chekov tienen la tarea de encontrar un reactor nuclear, cuya fuga de energía se puede recolectar y usar para regenerar los cristales de dilitio en descomposición .

Kirk y Spock descubren una pareja de ballenas jorobadas al cuidado de la Dra. Gillian Taylor en un acuario de Sausalito y se enteran de que pronto serán liberadas en la naturaleza. Kirk le cuenta sobre su misión y le pide la frecuencia de rastreo de las ballenas, pero ella se niega a cooperar. Mientras tanto, Scott y McCoy intercambian la fórmula del aluminio transparente por los materiales necesarios para el tanque de las ballenas. Al mismo tiempo, Sulu asegura el uso de un helicóptero "Huey" para transportarlas. Uhura y Chekov localizan un barco de propulsión nuclear, el portaaviones Enterprise . Recogen la energía que necesitan, pero son descubiertos a bordo. Uhura es transportada, pero Chekov es capturado, interrogado (bajo la suposición de que es un espía soviético) y, posteriormente, gravemente herido en un intento de fuga.

Gillian se entera de que las ballenas han sido liberadas antes de tiempo y acude a Kirk en busca de ayuda. Gillian, Kirk y McCoy rescatan a Chekov de un hospital cercano y regresan al Bird of Prey, ahora recargado. Después de salvar a las ballenas de los balleneros y transportarlas a bordo, la tripulación regresa con Gillian a su propio tiempo. Al acercarse a la Tierra, la nave pierde energía debido a la sonda alienígena y se estrella en las aguas de la Bahía de San Francisco . Una vez liberadas de casi ahogarse, las ballenas responden a la señal de la sonda, lo que hace que el objeto revierta sus efectos en la Tierra y regrese a las profundidades del espacio.

Más tarde, la tripulación del Enterprise se presenta ante el Consejo de la Federación. El Consejo reconoce su parte en la salvación del planeta y retira todos los cargos, excepto uno contra Kirk por desobedecer a un oficial superior. Kirk es degradado al rango de capitán y regresa al mando de una nave espacial. Kirk y Gillian se separan, ya que ella ha sido asignada a una nave científica por la Flota Estelar, mientras que el padre de Spock, Sarek, finalmente acepta la elección anterior de su hijo de ingresar a la Flota Estelar. La tripulación descubre que se les ha otorgado el recién bautizado USS  Enterprise  (NCC-1701-A) y parte en una misión de prueba .

Elenco

William Shatner interpreta al almirante James T. Kirk , ex capitán del Enterprise . Shatner no estaba dispuesto a repetir el papel de Kirk hasta que recibió un salario de 2 millones de dólares y la promesa de dirigir la próxima película. [5] Shatner describió la calidad cómica de The Voyage Home como una "que raya en la ironía pero no lo es; es como si los personajes de la obra tuvieran una gran alegría por sí mismos, una alegría de vivir [y] la interpretaras con la realidad que interpretarías en un drama de cocina escrito para la vida actual". [6] : 83 

Leonard Nimoy interpreta a Spock , quien fue resucitado por los efectos del planeta Génesis y tuvo su "espíritu viviente" restaurado en su cuerpo en la película anterior. DeForest Kelley interpreta al Doctor Leonard McCoy , a quien se le dan muchas de las líneas cómicas de la película; el biógrafo de Kelley, Terry Lee Rioux, escribió que en la película "parecía estar interpretando a un hombre serio para sí mismo". En la Tierra, McCoy fue emparejado con el ingeniero Montgomery Scott ( James Doohan ), ya que el productor Harve Bennett sintió que Kelley trabajaba bien con el "viejo cómico de vodevil" de Doohan. [7] : 265  Los otros miembros de la tripulación del Enterprise incluyen a George Takei como el timonel Hikaru Sulu , Walter Koenig como el comandante Pavel Chekov y Nichelle Nichols como Uhura . Koenig comentó que Chekov fue un "placer" de interpretar en esta película porque funcionó mejor en situaciones cómicas. [6]

Catherine Hicks interpreta a la Dra. Gillian Taylor, una cetóloga en la Tierra del siglo XX. Durante la producción, circuló un rumor de que el papel había sido creado después de que Shatner exigiera un interés amoroso, un aspecto habitual de la serie de televisión que estuvo ausente en las primeras tres películas. El escritor Nicholas Meyer lo negó, diciendo que la inspiración para Taylor vino de un biólogo que aparece en un documental de National Geographic sobre ballenas. [8] : 37  Nimoy eligió a Hicks después de invitarla a almorzar con Shatner y presenciar una química entre los dos. [9] El papel fue escrito originalmente para Eddie Murphy como astrofísico en Berkeley. [10]

Majel Barrett repite su papel como Christine Chapel , la directora de los servicios médicos del Comando de la Flota Estelar. Muchas de sus escenas, algunas supuestamente muy largas, se omitieron en el corte final, lo que enfureció a la actriz. Su papel final en la película consiste en una línea de diálogo y una toma de reacción. [11] : 4  Mark Lenard y Jane Wyatt interpretan a los padres de Spock, el embajador Sarek y Amanda Grayson , respectivamente, ambos repitiendo los papeles que habían interpretado previamente en el episodio de 1967 " Viaje a Babel ". [12] Wyatt comentó que, aunque generalmente no le gustaba trabajar con actores que dirigían, encontraba a Nimoy una excepción porque podía concentrarse en ser parte del elenco y en preparar a la tripulación. [6] Robin Curtis repite el papel de Saavik , un teniente de la Flota Estelar. El papel de Saavik es mínimo en la película: originalmente, estaba previsto que se quedara en Vulcano porque estaba embarazada después de haberse apareado con el joven Spock en Star Trek III: En busca de Spock . En la versión final de la película, se eliminaron todas las referencias a su condición. [11] : 4 

La película contiene varios cameos y papeles menores. Alex Henteloff interpreta al Dr. Nichols, gerente de planta de Plexicorp. Madge Sinclair hace una aparición no acreditada como capitana del USS Saratoga (la primera capitana de nave estelar de la Federación en aparecer en Star Trek ). La música Jane Wiedlin y el tenista Vijay Amritraj aparecen como oficiales de la Flota Estelar vistos brevemente en las pantallas de video en el Comando de la Flota Estelar. [12] [13] John Schuck aparece como embajador klingon, Robert Ellenstein como el presidente de la Federación , Michael Berryman como un oficial de exhibición alienígena en el Comando de la Flota Estelar y Brock Peters como el almirante de flota Cartwright . [12] Grace Lee Whitney repite su papel como Janice Rand de la serie de televisión original. [14]

Producción

Desarrollo

Antes de que se estrenara The Search for Spock , se le pidió a su director Leonard Nimoy que regresara para dirigir la siguiente película de la franquicia. Mientras que Nimoy había estado bajo ciertas restricciones en el rodaje de la película anterior, Paramount le dio al director mayor libertad para la secuela. "[Paramount] dijo rotundamente que querían mi visión", recordó Nimoy. [15] : 43  En contraste con los eventos operísticos y cargados de drama de las tres películas anteriores de Star Trek , Nimoy y el productor Harve Bennett querían una película más ligera que no tuviera un villano claro. [9] Como William Shatner no estaba dispuesto a regresar, Nimoy y Bennett pasaron ocho meses considerando un concepto de precuela de Ralph Winter sobre los personajes de la Academia de la Flota Estelar , antes de que Shatner recibiera un aumento de sueldo y firmara para protagonizar. [5] Nimoy y Shatner recibieron 2,5 millones de dólares cada uno por la película, menos de lo que exigían originalmente, pero los crecientes salarios del elenco de la película hicieron que Paramount creara una nueva serie de televisión, Star Trek: La nueva generación (1987), con actores menos conocidos y menos costosos. [16]

A pesar de las dudas de Shatner, [9] Nimoy y Bennett seleccionaron una historia de viajes en el tiempo en la que la tripulación del Enterprise se encuentra con un problema que solo podría solucionarse con algo que solo está disponible en el presente (el pasado de los personajes de Star Trek ). Consideraron ideas sobre fabricantes de violines y perforadores de petróleo, o una enfermedad cuya cura fue destruida con las selvas tropicales . "Pero la representación de miles de personas enfermas y moribundas parecía bastante espantosa para nuestra película alegre, y la idea de que nuestra tripulación hiciera un viaje de ida y vuelta de 600 años solo para traer de vuelta un caracol darter no era tan emocionante", explicó Nimoy. El director leyó un libro sobre animales extintos y concibió la historia que finalmente se adoptó. [5] A Nimoy se le ocurrió la idea de las ballenas jorobadas después de hablar con un amigo: su canto agregó misterio a la historia y su tamaño agregó desafíos logísticos que los héroes tendrían que superar. [17]

Nimoy se acercó al escritor de Beverly Hills Cop, Daniel Petrie Jr., para escribir el guion cuando surgió un concepto que el productor ejecutivo Jeffrey Katzenberg describió como "la mejor o la peor idea del mundo": el fanático de Star Trek, Eddie Murphy, quería un papel protagonista. Nimoy y Murphy reconocieron que su papel atraería a los no fanáticos de Star Trek a la franquicia después de la creciente popularidad de Murphy, pero también significaba que la película podría ser ridiculizada. Steve Meerson y Peter Krikes fueron contratados para escribir un guion con Murphy como un profesor universitario que cree en los extraterrestres y le gusta tocar canciones de ballenas . [5] A Murphy no le gustó el papel, [18] y eligió hacer The Golden Child . Paramount también se opuso a la idea de combinar dos de sus franquicias más fuertes de la época, por temor a que un fracaso pudiera dañarlas a ambas. [19] El personaje destinado a Murphy se combinó con los de un biólogo marino y una reportera para convertirse en Gillian Taylor. [5]

Paramount no estaba satisfecha con el guion, por lo que su directora de producción, Dawn Steel, le pidió a Nicholas Meyer , el escritor y director de Star Trek II: La ira de Khan , que ayudara a reescribirlo. Meyer nunca leyó el guion anterior, razonando que no tenía sentido hacerlo ya que el contenido no era atractivo para el estudio. Él y Bennett se dividieron la tarea de concebir la trama entre ellos. Bennett escribió el primer cuarto de la historia, hasta el punto en que la tripulación retrocede en el tiempo. Meyer escribió la parte intermedia de la historia, que tiene lugar en la Tierra del siglo XX, y Bennett se encargó del final. [8] : 36  Después de 12 días de escritura, Meyer y Bennett combinaron sus partes separadas. [17] En esta versión, Gillian Taylor se queda en la Tierra de 1986 y jura asegurar la supervivencia de la ballena jorobada a pesar de la paradoja que podría crear. Meyer prefirió este "final más justo" [8] : 37  a la versión cinematográfica, explicando que "el final de la película resta importancia a la importancia de que la gente del presente asuma la responsabilidad de la ecología y prevenga los problemas del futuro haciendo algo hoy, en lugar de satisfacer los deseos fantásticos de poder ser transportados en el tiempo a un futuro casi utópico". Meyer y Bennett eliminaron la idea de Krikes y Meerson de que el ave de presa klingon apareciera durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl y la insinuación de que Saavik permaneció en Vulcano porque estaba embarazada del hijo de Spock. [5] Los dos primeros fueron acreditados originalmente con el guion, pero después de que Krikes y Meerson solicitaran arbitraje con el Writers' Guild también se les otorgó el crédito, una decisión que amargó a Meyer durante años, ya que sintió que si alguien merecía el crédito compartido con él era solo Bennett. [19] : 357–58 

Nimoy dijo que Meyer le dio al guion "el tipo de humor y comentario social, actitud de tábano que tanto quería". [6] Añadió que su visión era "sin muertes, sin peleas, sin disparos, sin torpedos de fotones, sin explosiones de phaser, sin malos estereotipados. Quería que la gente se lo pasara realmente bien viendo esta película [y] si en algún momento de la mezcla les lanzábamos un par de grandes ideas, bueno, entonces eso sería aún mejor". [20] : 233  Una de las primeras películas de Meyer, Time After Time , se basó principalmente en San Francisco. Cuando los productores le dijeron que The Voyage Home tenía que estar ambientada en la misma ciudad, aprovechó la oportunidad para comentar aspectos culturales que no se trataban en su película anterior, como el punk rock : la escena de The Voyage Home donde Kirk y Spock conocen a un punk rockero molesto estaba basada en una escena similar cortada de Time After Time . [8] : 37 

Meyer descubrió que escribir el guion era un proceso sencillo. Escribía unas cuantas páginas, se las mostraba a Nimoy y Bennett para que las consultaran y volvía a su oficina para escribir un poco más. Una vez que Nimoy, Bennett y Meyer estaban satisfechos, le mostraron el guion a Shatner, quien ofreció sus propias notas para otra ronda de reescrituras. [8] : 38  El guion completo se mostró a los ejecutivos de Paramount, quienes quedaron muy satisfechos. [17]

Diseño

Industrial Light & Magic (ILM) fue responsable del diseño del modelo y los efectos ópticos de The Voyage Home . [15] : 46  La sonda alienígena fue responsabilidad del taller de modelos de ILM, que trajo ayuda externa como el ilustrador Ralph McQuarrie para el arte conceptual. Los modelistas comenzaron con el diseño básico del director de arte Nilo Rodis, un cilindro simple con cualidades similares a las de una ballena. El prototipo estaba cubierto de percebes y coloreado. La antena en forma de bola que sobresale de la parte inferior de la sonda se creó a partir de un trozo de tubería de irrigación; la maquinaria interna hizo girar el dispositivo. Se crearon tres tamaños de la "sonda ballena"; el modelo de sonda principal de ocho pies (2,4 m) se complementó con un modelo más pequeño para tomas amplias y un modelo grande de 20 pies (6,1 m) que usó perspectiva forzada para dar a la sonda la ilusión de dimensiones masivas. [21] : 4 

El equipo de efectos se centró en utilizar trucos en la cámara para realizar la sonda; los efectos de posproducción consumían mucho tiempo, por lo que los efectos de iluminación se hicieron en el escenario durante el rodaje. El supervisor del taller de modelos Jeff Mann llenó la antena de la sonda con lámparas de tubo y bombillas halógenas que se encendieron en secuencia para diferentes exposiciones; se combinaron tres pases de cámara diferentes para cada exposición para el efecto final. Después de ver la primera toma, el equipo encontró que el diseño original de la sonda con forma de ballena carecía de amenaza. Los maquetistas volvieron a pintar la sonda de un negro brillante, marcaron su superficie para darle más textura e interés y volvieron a filmar la escena. Aunque querían evitar el trabajo de efectos de posproducción, el equipo de óptica tuvo que volver a colorear la bola de la antena en un tono azul, ya que el naranja original se parecía demasiado a una pelota de baloncesto girando. [21] : 5–6 

Aparte de la sonda, The Voyage Home no requirió nuevos diseños de naves espaciales. El USS Saratoga , la primera nave espacial de la Federación inutilizada por la sonda, fue el modelo USS Reliant de The Wrath of Khan . El modelo Bird-of-Prey de The Search for Spock fue reutilizado, pero ILM construyó versiones resistentes adicionales para las secuencias de acción de The Voyage Home . El interior del Bird-of-Prey estuvo representado por un escenario diferente al de The Search for Spock , pero los diseñadores se aseguraron de adherirse a una estética arquitectónica nítida y alienígena. Para darle al set un aspecto más ahumado y atmosférico, los diseñadores manipularon las luces de la pantalla y la instrumentación para que fueran lo suficientemente brillantes como para poder iluminar a los personajes, en lugar de depender de la iluminación ambiental o manipulada. [21] : 5–6  Si bien Paramount había ordenado a ILM que desechara el gran modelo Spacedock creado para The Search for Spock , el equipo se había mostrado reacio a descartar el complicado modelo y sus kilómetros de iluminación de fibra óptica. Cuando The Voyage Home pidió el regreso de Spacedock, ILM solo tuvo que volver a ensamblar el modelo desde el almacenamiento. [21] : 10 

Robert Fletcher fue el diseñador de vestuario de la película. Durante las escenas en la Tierra, Kirk y su equipo siguen usando sus ropas del siglo XXIII. Nimoy debatió si el equipo debería cambiar de vestuario, pero después de ver cómo se viste la gente en San Francisco, decidió que aún encajarían. [9]

Rodaje

Nimoy eligió a Donald Peterman , ASC , como director de fotografía . [15] : 45  Nimoy dijo que consideraba al director de fotografía como un artista colega y que era importante que estuvieran de acuerdo en "una cierta apariencia" que Peterman se comprometió a ofrecer. Nimoy había visto el trabajo de Peterman y sintió que tenía más matices que simplemente iluminar una escena y capturar una imagen. [15] : 46 

Las escenas iniciales de la película a bordo de la nave espacial Saratoga fueron las primeras en filmarse; la fotografía principal comenzó el 24 de febrero de 1986. [12] El set fue una reconstrucción del puente de la nave científica Grissom de En busca de Spock , a su vez una reconstrucción del puente de la Enterprise creado para la película . Las escenas se filmaron primero para dar tiempo a que el set fuera renovado como el puente de la nueva Enterprise -A al final del rodaje. [12]

Al igual que en las películas anteriores de Star Trek , se reutilizaron los accesorios y el metraje existentes cuando fue posible para ahorrar dinero, aunque The Voyage Home requirió menos de esto que las películas anteriores. Los interiores del muelle espacial de la Tierra y los decorados de la cabina de control se reutilizaron de The Search for Spock , aunque los monitores de computadora en estas escenas presentaban nuevos gráficos: los viejos carretes se habían deteriorado durante el almacenamiento. Se reutilizaron imágenes de archivo de la destrucción del Enterprise y del movimiento del Bird-of-Prey a través del espacio. Si bien el puente del Bird-of-Prey fue un diseño completamente nuevo, otras partes del interior de la nave también fueron remodeladas; la sala de computadoras fue una modificación de la sala del reactor donde Spock murió en The Wrath of Khan . Después de que se completaron todas las demás escenas del puente del Bird-of-Prey, todo el set se pintó de blanco para una toma que se transformó en una secuencia de sueños durante el viaje en el tiempo. [12]

The Voyage Home fue la primera película de Star Trek que se filmó extensamente en locaciones; solo se dedicó un día a hacerlo en The Search for Spock . [17] Gran parte de la producción se filmó en San Francisco y sus alrededores durante diez días de rodaje. La producción quería filmar escenas que fueran fácilmente identificables como la ciudad. [22] El uso de un rodaje extenso en locaciones causó problemas logísticos, como una escena en la que Kirk casi es atropellado por un taxista iracundo que requirió que se reposicionaran entre 12 y 15 autos si la toma era incorrecta, y tomó media hora volver a filmar. Otras escenas se filmaron en la ciudad, pero se utilizaron sets en lugar de ubicaciones reales, como un restaurante italiano donde comen Taylor y Kirk. En la película, el Ave de Presa aterriza camuflado en el Golden Gate Park , sorprendiendo a los recolectores de basura que huyen de la escena en su camión. La producción había planeado filmar en el parque real, donde habían filmado escenas de La ira de Khan , pero las fuertes lluvias antes del día del rodaje lo impidieron: el camión de basura se habría atascado en el barro. En su lugar se utilizó el parque Will Rogers en el oeste de Los Ángeles. [9]

Cuando Kirk y Spock viajan en un autobús público, se encuentran con un punk rocker que toca su música a todo volumen en un equipo de música, para incomodidad de todos los que lo rodean. Spock toma el asunto en sus propias manos y realiza un pellizco del nervio vulcaniano . Parte de la inspiración para la escena provino de las experiencias personales de Nimoy con un personaje similar en las calles de Nueva York: "[Me impresionó] su arrogancia, su agresividad, y pensé que si yo fuera Spock le sacaría los sesos". [9] Al enterarse de la escena, Kirk Thatcher , un productor asociado de la película, convenció a Nimoy para que le dejara interpretar el papel; Thatcher se afeitó el pelo en un mohawk y compró ropa para completar el papel. Acreditado como "punk en el autobús", Thatcher (junto con el diseñador de sonido Mark Mangini ) también escribió y grabó "I Hate You", la canción de la escena, y fue su idea que el punk, que quedó inconsciente por el pellizco, golpeara el estéreo y lo apagara con su cara. [9] [23]

El Acuario de la Bahía de Monterey, visto desde atrás. La zona poco profunda detrás de las rocas se convirtió en un tanque para ballenas gracias a efectos especiales; otros cambios incluyeron la incorporación del horizonte de San Francisco en el fondo. [21] : 18 

Gran parte del Instituto de Cetáceos, el lugar de trabajo de Taylor, se creó utilizando el Acuario de la Bahía de Monterey de la vida real. Se agregó un tanque de retención para las ballenas mediante efectos especiales al exterior del Acuario. Para los primeros planos de los personajes mientras observaban a las ballenas en el tanque, se midieron las paredes y las barandillas del Acuario y se replicaron para un set en el estacionamiento de Paramount. Una escena tiene lugar junto a un gran vidrio a través del cual los observadores ven a las ballenas (y el inicio de una fusión mental de Spock ) bajo el agua. Las imágenes de los actores filmadas frente a ellos mientras reaccionaban a una pared de ladrillos en el Acuario se combinaron con tomas tomadas desde atrás mientras estaban parados frente a una gran pantalla azul en ILM para producir esta escena. Las imágenes de la fusión de Spock con las ballenas se filmaron semanas después en un gran tanque de agua utilizado para entrenar a los astronautas para la ingravidez. [9]

En la película, Uhura y Chekov visitan el portaaviones USS  Enterprise . El Enterprise real , que en ese momento se encontraba en el mar, no estaba disponible para filmar, por lo que se utilizó el portaaviones no nuclear USS  Ranger  (CV-61) . [24] : 137  El Aeropuerto Internacional de Oakland se utilizó para el elemento en primer plano del Cuartel General de la Flota Estelar . Las escenas en la Bahía de San Francisco se filmaron en un tanque en el backlot de Paramount. [20] : 240–1 

La escena en la que Uhura y Chekov interrogan a los transeúntes sobre la ubicación de los buques nucleares fue filmada con una cámara oculta. Sin embargo, las personas con las que hablan Koenig y Nichols eran extras contratados en la calle para el rodaje de ese día y, a pesar de las leyendas que decían lo contrario, sabían que estaban siendo filmados. En una entrevista con StarTrek.com , Layla Sarakalo, la extra que dijo: "No sé si sé la respuesta a eso... Creo que está al otro lado de la bahía, en Alameda ", declaró que después de que su automóvil fuera incautado porque no escuchó las advertencias para moverlo para el rodaje, se acercó al asistente de dirección para aparecer con los otros extras, con la esperanza de que le pagaran lo suficiente para sacar su automóvil del incautamiento. Le habían dicho que actuara con naturalidad, por lo que les respondió y los cineastas mantuvieron su respuesta en la película, aunque tuvo que ser incluida en el Sindicato de Actores de Cine para que se mantuvieran sus líneas. [25]

Las rocas Vasquez se utilizaron como sustituto del mundo alienígena de Vulcano. Las rocas también aparecieron en TOS y en muchos otros programas de televisión y películas.

El exterior de Vulcan and the Bird-of-Prey se creó con una combinación de pinturas mate y un estudio de sonido. Nimoy había buscado una ubicación adecuada para la escena de los preparativos de la tripulación del Enterprise para regresar a la Tierra, pero varias ubicaciones no funcionaron, por lo que la escena se filmó en un backlot de Paramount. La producción tuvo que ocultar el hecho de que los edificios de producción estaban a 30 pies (9,1 m) de distancia. [9] Una toma de gran angular de Spock en el borde de un acantilado con vista a la escena se filmó en Vasquez Rocks , un parque al norte de Los Ángeles. [12] La cámara del consejo de la Federación era un gran escenario lleno de representantes de muchas razas alienígenas. El director de producción Jack T. Collis economizó al construir el set con un solo extremo; las tomas en ángulo inverso usaron el mismo trozo de pared. Las posiciones del podio del presidente de la Federación y los actores en los asientos se cambiaron para cada toma. Dado que The Voyage Home fue la primera película de Star Trek que mostró las operaciones en el Comando de la Flota Estelar, Bennett y Nimoy visitaron el Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA para aprender cómo luciría y funcionaría un verdadero centro de comando del espacio profundo. Entre las características del escenario resultante se encontraba un gran escritorio central con monitores de video que el equipo de producción apodó "la mesa de billar"; el accesorio más tarde se convirtió en un elemento fijo en la sala de máquinas del USS Enterprise -D en la serie de televisión Star Trek: La nueva generación . [12]

Efectos

Nimoy se acercó a ILM al principio del desarrollo y ayudó a crear guiones gráficos para las secuencias de efectos ópticos. [15] : 46  Muchas tomas usaron pinturas mate para extender los fondos y crear tomas de establecimiento sin el costo de construir un set. El supervisor de mate Chris Evans intentó crear pinturas que parecieran menos artificiales y más reales; si bien el instinto natural de la realización cinematográfica es colocar los elementos importantes de manera ordenada, Evans dijo que los fotógrafos "filmarían cosas que [...] son ​​extrañas de alguna manera" y terminarían con resultados que parecen naturales. La tarea de establecer la ubicación y la atmósfera en el Cuartel General de la Flota Estelar recayó en el departamento de mate, que tuvo que hacer que pareciera una versión futurista y bulliciosa de San Francisco. El personal de mate y Ralph McQuarrie brindaron información de diseño. Los diseñadores decidieron hacer que los actores en primer plano fueran más prominentes y los filmaron en una gran área de pista de concreto liso en el Aeropuerto de Oakland. Elementos como un transbordador con el que treinta extras parecían interactuar también fueron mates mezclados para que parecieran estar sentados junto a los actores. Al final, los artistas no quedaron satisfechos con el resultado de la toma; el supervisor de fotografía mate Craig Barron creía que había demasiados elementos en la escena. [21] : 9 

Las escenas del Ave de Presa en Vulcano fueron combinaciones de imágenes de acción en vivo (actores en un set en el estacionamiento de Paramount que estaba cubierto con arcilla y fondos usados) y pinturas mate para la nave misma y un terreno de fondo duro. La escena de la partida de la nave de Vulcano a la Tierra fue más difícil de lograr, porque la cámara se desplaza detrás de los personajes de acción en vivo para seguir a la nave mientras abandona la atmósfera, y otros elementos como pilares en llamas y un sol resplandeciente tuvieron que integrarse en la toma. En lugar de tratar de hacer coincidir y combinar las panorámicas de la cámara de cada elemento, cada componente se filmó con una cámara estática y la panorámica se agregó al compuesto resultante mediante una cámara de control de movimiento. El sol (una bombilla enfocada por una lente convexa) se filmó en diferentes pasadas para crear efectos de luz realistas en el Ave de Presa sin que la luz se filtrara alrededor de otros elementos en la toma. [21] : 5–9 

El guion exigía que la sonda vaporizara los océanos de la Tierra, generando una densa capa de nubes. Aunque el director de fotografía de efectos Don Dow quería ir al mar y grabar columnas de agua creadas por la explosión de cordones detonantes en el agua, el equipo decidió crear el efecto climático de la sonda de otra manera después de que una agencia de pesca del gobierno expresara su preocupación por el bienestar de la vida marina en la zona. El equipo utilizó una combinación de bicarbonato de sodio y efectos de tanque de nubes. La niebla arremolinada creada por el tanque lleno de agua se filmó sobre terciopelo negro, y se añadieron remolinos de color y dinámicos inyectando pintura en el tanque. Estas tomas se compusieron sobre una pintura de la Tierra junto con efectos de relámpagos superpuestos, creados mediante la doble exposición de las luces a medida que se movían por la pantalla. [21] : 10 

El viaje del ave rapaz a través del tiempo fue una de las secuencias de efectos más difíciles de la película. Si bien ILM tenía experiencia en la creación del efecto de deformación en forma de rayas que habían utilizado en películas anteriores, la secuencia requería que la cámara siguiera un efecto de deformación sostenido a medida que el ave rapaz rodeaba el sol. La adaptación del efecto al modelo se logró mediante conjeturas de prueba y error. El equipo no tuvo tiempo de esperar a que el departamento de animación creara el sol para esta toma. El camarógrafo asistente Pete Kozachic ideó una forma de crear el sol en el escenario. Colocó dos láminas de plexiglás texturizado una al lado de la otra y las iluminó con una potente luz amarilla. El equipo se rotó sobre una pista circular y la lámina de adelante creó un patrón muaré a medida que cambiaba de posición. El animador John Knoll agregó efectos de llamaradas solares para completar el aspecto; Dow recordó que el efecto se acercaba a las imágenes del sol tomadas por el Laboratorio de Propulsión a Chorro . [21] : 13–4 

Viajando a través del tiempo, Kirk y la tripulación experimentan lo que el autor Jody Duncan Shay denominó un "estado onírico". La única instrucción del guión para el efecto era: "Ahora [ellos] viajan a través del tiempo"; Nimoy y McQuarrie imaginaron el sueño de Kirk como un montaje de imágenes extrañas. Los realizadores decidieron desde el principio que parte de la secuencia del sueño utilizaría animación generada por computadora para darle una calidad irreal divorciada del resto de la película. ILM trabajó a partir de los guiones gráficos de McQuarrie y creó una maqueta o animática para mostrar a Nimoy y perfeccionar la dirección de la secuencia. [20] : 240  [21] : 14  Para el comienzo mismo del sueño, el interior del puente Bird-of-Prey fue pintado de blanco. [12] Parte de la secuencia final implicó la transformación de las cabezas de la tripulación del Enterprise entre sí, ILM digitalizó las cabezas de los miembros del elenco utilizando una tecnología de escaneo 3D desarrollada por Cyberware y utilizó los datos resultantes para los modelos de computadora. [21] : 14  Como cada modelo de cabeza tenía el mismo número de puntos de referencia clave, transformar un personaje en otro fue sencillo, pero lo más difícil, recordaron los animadores, fue asegurar que la transformación luciera "agradable" y no "grotesca". Los treinta segundos de metraje resultantes tardaron semanas en renderizarse, y el departamento utilizó todas las computadoras de repuesto que pudieron encontrar para ayudar en las tareas de procesamiento. Los departamentos de escenario, óptico y mate de ILM colaboraron para completar otras tomas para la secuencia del sueño. La toma de la caída de un hombre a la Tierra se creó filmando una pequeña marioneta en una pantalla azul. Las tomas de nitrógeno líquido compuestas detrás de la marioneta dieron la impresión de humo. La placa de fondo del planeta era un mate grande que permitía a la cámara acercarse mucho. La toma final del terreno pantanoso fue práctica y no requirió efectos. [21] : 15–7 

Los cineastas sabían desde el principio de la producción que las ballenas eran su mayor preocupación en cuanto a efectos; Dow recordó que estaban preparados para cambiar a otro animal en caso de que crear a las ballenas resultara demasiado difícil. Cuando Humphrey la ballena se adentró en la bahía de San Francisco, Dow y su equipo de cámaras intentaron reunir imágenes utilizables de la ballena jorobada, pero no lo lograron. [21] : 18  No existían otras imágenes de ballenas jorobadas reales en película de 35 mm o habría sido difícil hacerlas coincidir con las acciones específicas requeridas por el guion. La composición de miniaturas filmadas contra una pantalla azul sobre fondos de agua no habría proporcionado un juego de luz realista. La creación de ballenas mecánicas de tamaño real sobre rieles limitaría severamente los tipos de ángulos y tomas. Para resolver el problema de las ballenas, Rodis contrató al experto en robótica Walt Conti . Si bien Conti no tenía experiencia en cine, Rodis creía que su experiencia en ingeniería y diseño lo preparaba bien para la solución planificada de Rodis: la creación de modelos de ballenas en miniatura independientes y autónomos. [21] : 19 

Después de ver imágenes del movimiento de la ballena, Conti determinó que los modelos podrían simplificarse haciendo que la parte delantera de la ballena fuera completamente rígida, confiando en la cola y las aletas para el movimiento. Conti mostró imágenes del funcionamiento de un prototipo de 30 pulgadas (76 cm) a los ejecutivos de Paramount, quienes, según Conti, " les encantó ... Realmente los dejó boquiabiertos". Con la aprobación de Paramount, ILM contrató al autor marino, conservacionista e ilustrador Pieter Folkens para esculpir un exterior realista de ballena. [21] : 19  > ILM decidió un tamaño de modelo terminado de cuatro pies (1,2 m) -el tamaño impedía que los componentes delicados como la cola se doblaran bajo tensión- y lo equipó con los mecanismos y el equipo de radio necesarios para el control y el funcionamiento. Para evitar que el agua arruinara la electrónica de la ballena, los modelistas sellaron cada componente mecánico individual en lugar de intentar impermeabilizar toda la ballena. Se agregaron globos y pesas de plomo para lograr el equilibrio y la flotabilidad adecuados. Los modelos terminados se colocaron en la piscina de la escuela secundaria Serra en San Mateo, California, durante dos semanas de rodaje; la operación de las ballenas requirió cuatro cuidadores y buzos con cámaras de video para ayudar a preparar las tomas. Controlar con precisión las ballenas fue difícil debido al agua turbia: ILM agregó tierra de diatomeas al agua para que coincidiera con la visibilidad realista del océano. [21] : 21–22  Para algunas tomas, como la de las ballenas saliendo del agua hacia el final de la película, las criaturas fueron representadas por animatrónicos de tamaño natural filmados en Paramount. [20] : 233 

Los modelos de la nave espacial USS  Enterprise fueron destruidos en la película anterior en parte porque el supervisor de efectos visuales Ken Ralston quería construir una "nave más moderna para la próxima película", pero los cineastas tomaron la decisión menos costosa de que la tripulación regresara para servir en el duplicado USS Enterprise -A , y se pasaron seis semanas reparando y repintando el modelo antiguo. Una cápsula de viaje de Star Trek: La película también fue reutilizada para el final, aunque el decorado interior de 20 pies de largo (6,1 m) tuvo que ser reconstruido. El diseñador gráfico Michael Okuda diseñó controles suaves con pantallas retroiluminadas para la Federación. Apodado " Okudagrams ", el sistema también se utilizó para las pantallas de la nave Klingon, aunque los botones eran más grandes. [20] : 236–7 

Sonido y musica

James Horner , compositor de La ira de Khan y En busca de Spock , se negó a volver para The Voyage Home . Nimoy recurrió a su amigo Leonard Rosenman , que había escrito la música de Fantastic Voyage , El señor de los anillos de Ralph Bakshi y dos secuelas de El planeta de los simios . [26] [27] : 119  Rosenman escribió un arreglo del tema de televisión de Star Trek de Alexander Courage como música principal para The Voyage Home , pero Nimoy solicitó una composición original. El crítico musical Jeff Bond escribe: "El resultado final fue uno de los temas de películas de Star Trek más inusuales ", que consiste en un tema de seis notas y variaciones contra un motivo repetitivo de cuatro notas de metales; el puente del tema toma prestado contenido de la "Marcha de Frodo" de Rosenman para El señor de los anillos . Se escucha un ciclo de quintas para el segundo tema. La melodía se reproduce al principio de la película en Vulcano y en las escenas de la búsqueda de Taylor de Kirk para ayudarla a encontrar sus ballenas. [27] : 119–20 

El escenario de la filmación en la Tierra le dio a Rosenman libertad para escribir una variedad de música en diferentes estilos. Nimoy pretendía que la introducción de la tripulación a las calles de San Francisco estuviera acompañada por algo que recordara a George Gershwin , pero Rosenman cambió la opinión del director, [27] : 131  y la escena fue musicalizada con una pieza de fusión de jazz contemporáneo de Yellowjackets . Cuando Chekov huye de la detención a bordo del portaaviones, Rosenman escribió una pista brillante que incorpora composiciones clásicas rusas. La música para el escape del hospital se hizo en un estilo barroco. Las composiciones más familiares de Rosenman incluyen la música de acción para el enfrentamiento entre el Bird-of-Prey y un barco ballenero en mar abierto, y la música atmosférica (que recuerda al trabajo del compositor en Fantastic Voyage ) durante la comunicación de la sonda. Después de que la sonda se va, comienza una "fuga de ballenas" vivaldiense . El primer avistamiento del Enterprise -A usa el tema de Alexander Courage antes de los títulos finales. [27] : 120 

Mark Mangini trabajó como diseñador de sonido de The Voyage Home . Describió su trabajo como diferente a muchas otras películas porque Nimoy apreciaba el papel de los efectos de sonido y se aseguraba de que fueran prominentes en la película. Dado que se habían establecido muchos sonidos familiares para Star Trek (el dispositivo de camuflaje del Ave de Presa, el rayo transportador, etc.), Mangini se centró en realizar solo pequeños cambios en ellos. Los sonidos más importantes eran los de las ballenas y la sonda. El hermano de Mangini vivía cerca del biólogo Roger Payne , que tenía grabaciones del canto de las ballenas. Mangini revisó las cintas y eligió sonidos que pudieran mezclarse para sugerir conversación y lenguaje. Los chillidos de la sonda eran el canto de la ballena en forma distorsionada. La comunicación de la ballena jorobada con la sonda en el clímax de la película no contenía música dramática, lo que significa que los sonidos de Mangini tenían que ser independientes. Recordó que tuvo dificultades para visualizar cómo se desarrollaría la escena, lo que llevó a Bennett a realizar un espectáculo de marionetas para explicarlo. [28]

Fue por sugerencia de Bennett que los directores del estudio Paramount pidieron a Nimoy que creara subtítulos para la transmisión de la sonda al comienzo de la película y para el diálogo culminante con las ballenas. Tanto Nimoy como Meyer se opusieron rotundamente al uso de subtítulos, y finalmente prevalecieron. [29]

Nimoy y los demás productores no estaban contentos con los intentos de Mangini de crear el zumbido de funcionamiento de la sonda y, después de más de una docena de intentos, el diseñador de sonido finalmente le preguntó a Nimoy cómo pensaba que debería sonar la sonda. Mangini grabó la respuesta gutural "wub-wub-wub" de Nimoy, la distorsionó con "apenas un poquito de aderezo" y la utilizó como sonido final. [28]

La música punk durante la escena del autobús fue escrita por Thatcher después de enterarse de que el sonido para la escena sería de " Duran Duran , o quien sea" y no punk "crudo" y auténtico. [23] Thatcher colaboró ​​con Mangini y dos editores de sonido que estaban en bandas de punk para crear su propia música. Decidieron que el punk se reducía al sentimiento de "te odio", y escribieron una canción centrada en el tema. La grabación en el estudio de sonido como se planeó originalmente produjo un sonido demasiado limpio, por lo que se trasladaron al pasillo exterior y grabaron la canción en una sola toma utilizando micrófonos baratos para crear un sonido distorsionado. [22] La canción también se utilizó en Back to the Beach de Paramount . [23]

Recepción

Liberar

The Voyage Home se estrenó en cines en Norteamérica el fin de semana de Acción de Gracias , el 26 de noviembre de 1986. [30] [31] Dado que Star Trek tradicionalmente había tenido un mal desempeño internacional, los productores crearon un tráiler especial para los mercados extranjeros que restaba importancia a la parte de Star Trek del título, [32] además de volver a contar los eventos de La ira de Khan y En busca de Spock . Winter recordó que el marketing no pareció marcar la diferencia. [15] : 46  The Voyage Home fue la primera película de Star Trek mostrada en la Unión Soviética , proyectada por el Fondo Mundial para la Naturaleza el 26 de junio de 1987 en Moscú para celebrar la prohibición de la caza de ballenas. Al asistir a la proyección con Nimoy, Bennett se sorprendió de que la película resultara tan entretenida para los rusos como lo fue para el público estadounidense; Bennett dijo que "el momento más gratificante de mi vida en Star Trek " fue cuando el público de Moscú aplaudió la frase de McCoy: "La mentalidad burocrática es la única constante en el universo. Conseguiremos un carguero". Bennett creía que era un claro "mensajero de lo que estaba por venir". [6]

Vonda N. McIntyre escribió una novelización que se publicó al mismo tiempo que la película. Fue la novela más importante publicada por Pocket Books , [33] y estuvo ocho semanas en la lista de los más vendidos del New York Times , [34] llegando al puesto número 3. [35] MCA Records lanzó la banda sonora de la película el 26 de noviembre de 1986.

En su primera semana, The Voyage Home terminó con el reinado de ocho semanas de Cocodrilo Dundee en la taquilla estadounidense. [36] [37] La ​​película de Star Trek recaudó $39.6 millones en sus primeros cinco días de estreno, superando el estreno de The Search for Spock por $14 millones. [38] Finalmente, la película recaudó un total global de $133 millones [4] contra su costo de $21-25 millones. [2] [3] En seis semanas, The Voyage Home vendió $81.3 millones en entradas, más que la segunda o tercera película de la franquicia, y casi tanto como Star Trek: The Motion Picture . [39] La película fue un gran éxito comercial para Paramount, que lanzó cinco de las diez mejores películas del año, [40] y obtuvo el 22 por ciento de todo el dinero recaudado en los cines estadounidenses. [41] Gran parte del mérito del éxito de Paramount se le dio al presidente Frank Mancuso Sr. , quien trasladó el estreno de The Voyage Home de Navidad a Acción de Gracias después de que las investigaciones demostraran que la película podría alejar a los espectadores de The Golden Child . [42]

Respuesta crítica

The Voyage Home recibió críticas en su mayoría positivas [31] —Nimoy la llamó la mejor recibida de todas las películas de Star Trek hechas en ese momento— y atrajo al público en general además de a los fanáticos de la franquicia. [37] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A+" en una escala de A+ a F. [43] La película fue un "entretenimiento navideño relajado, jovial e inmensamente placentero" [44] para Paul Attanasio de The Washington Post , y una revisión retrospectiva de la BBC llamó a la película "uno de los episodios más fuertes de la serie y una prueba de que la franquicia podría resistir la ausencia de acción espacial y el icónico USS Enterprise , y aún así ser muy disfrutable". [45] Aunque Janet Maslin de The New York Times admitió que la trama de la película era "demente", escribió que la película "ha hecho mucho para asegurar la longevidad de la serie". [20] : 233  Rushworth Kidder del Christian Science Monitor elogió la película por dar al público una visión de su vida moderna desde una perspectiva diferente (el efecto mooreeffoc ), al tiempo que demostraba que una película no necesita tener asesinato, violencia, insinuaciones o incluso un villano principal para una narración dramática. [46]

La comedia de "pez fuera del agua" de la película [36] [44] y la actuación fueron en su mayoría elogiadas. El Courier Mail escribió que la película era más divertida que sus predecesoras y, aunque no era "frívola", se reveló un sentido del humor a través de los esfuerzos del elenco, los escritores y el director. [47] David Ansen de Newsweek consideró que The Voyage Home no solo era la más alegre de la franquicia cinematográfica, sino la más fiel en espíritu a la serie de televisión original. [48] Liam Lacey de The Globe and Mail ofreció una crítica más negativa , quien escribió que bajo la dirección "entrecortada" de Nimoy había una falta de ritmo cómico emparejado con un humor débil. [49] La crítica cinematográfica estadounidense Pauline Kael comentó: "Se supone que los miembros de la tripulación son magos técnicos del siglo XXIII, pero dicen sus líneas como si fueran tortugas antiguas que tuvieron que sacar la cabeza y levantarla antes de poder decir algo. Es un alivio escuchar a dos recolectores de basura de San Francisco hablar, porque hay algo de energía en sus voces, y cuando Madge Sinclair aparece por un minuto, como la capitana del SS Saratoga, su tono nítido y urgente es como un aplauso". [50]

Los efectos especiales fueron generalmente bien recibidos; [48] los críticos de The Sydney Morning Herald y Courier Mail notaron que los efectos jugaron un papel menor en la película en comparación con los personajes y el diálogo. [47] [51] De manera similar, USA Today sintió que la falta de efectos especiales le permitió al elenco "demostrar que eran actores más capaces que nunca". [20] : 233  Maslin escribió que la dirección técnica de Nimoy dejó "mucho que desear" (señalando una escena de efectos especiales donde el ave de rapiña no proyecta una sombra sobre el barco ballenero como un error), pero su sinceridad "inconfundible" compensó estos problemas. [52]

The Voyage Home obtuvo 11 nominaciones en la 14.ª edición de los Saturn Awards , empatando a Aliens con la mayor cantidad de nominaciones. Nimoy y Shatner fueron nominados a mejor actor por sus papeles, [53] y Catherine Hicks fue nominada a mejor actriz de reparto. En la 59.ª edición de los Premios Óscar , The Voyage Home fue nominada a mejor fotografía, sonido ( Terry Porter , David J. Hudson , Mel Metcalfe y Gene Cantamessa ), edición de efectos de sonido y banda sonora original. [54] [55]

En 2018, Popular Mechanics clasificó la escena en la que Chéjov habla sobre "buques nucleares" como el 50.° momento más importante de la ciencia ficción. [56]

Medios domésticos

The Voyage Home se estrenó por primera vez en formato VHS el 30 de septiembre de 1987. Paramount Home Video gastó 20 millones de dólares en la comercialización del estreno de la película junto con 10 episodios de The Original Series . [57] El vídeo vendió cientos de miles de copias en los mercados de Estados Unidos y Canadá, [58] y estuvo entre los diez primeros puestos de las clasificaciones de ventas y alquileres en diciembre y enero de 1988. Paramount relanzó la película el 12 de marzo de 1992, con Fatal Attraction como parte de una "Serie del director", estas ediciones tenían comentarios adicionales y se presentaban en un formato de pantalla ancha con formato letterbox para preservar la cinematografía original de las películas. Nimoy fue entrevistado en los estudios de Paramount y habló sobre su carrera como actor, así como su opinión favorable del formato de pantalla ancha. [59]

El 9 de noviembre de 1999 se lanzó un DVD "básico" de la película. Además de la película, el contenido incluye el tráiler original para cines y la introducción de la edición en VHS de la "Serie del Director". Tres años y medio después, se lanzó una "Edición de coleccionista" de dos discos con material complementario y la misma transferencia de video que la edición original en DVD. Entre otras características especiales, contiene un comentario de texto de Michael Okuda y un comentario de audio del director Leonard Nimoy y la estrella William Shatner . [60]

La película fue lanzada en Blu-ray Disc en mayo de 2009 para coincidir con el nuevo largometraje de Star Trek , junto con las otras cinco películas que presentan a la tripulación original en Star Trek: Original Motion Picture Collection . [61] The Voyage Home fue remasterizada en alta definición de 1080p . Cada película del conjunto tiene una banda sonora adicional, mejorada al estándar Dolby TrueHD 7.1 . El disco presenta una nueva pista de comentarios de Roberto Orci y Alex Kurtzman , los escritores de la película de Star Trek de 2009. [61] [62] El 7 de julio de 2021, se anunció que un box set en Blu-ray 4K Ultra HD que contiene las primeras cuatro películas de Star Trek se lanzaría el 7 de septiembre de ese año para conmemorar el 55 aniversario de la franquicia. [63]

Véase también

Referencias

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