Cuando tenga sesenta y cuatro
| "Cuando tenga sesenta y cuatro" | |
|---|---|
 Portada de la partitura estadounidense de la canción | |
| Canción de los Beatles | |
| del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band | |
| Liberado | 26 de mayo de 1967 [1] |
| Grabado | 6–21 de diciembre de 1966 |
| Estudio | EMI , Londres |
| Género |
|
| Longitud | 2:37 |
| Etiqueta | Parlophone |
| Compositor(es) | Lennon y McCartney |
| Productor(es) | Jorge Martín |
« When I'm Sixty-Four » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles , escrita por Paul McCartney [5] [6] (acreditada a Lennon–McCartney ) y lanzada en su álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Fue una de las primeras canciones que escribió McCartney; tenía alrededor de 14 años, probablemente en abril o mayo de 1956. La canción fue grabada en una tonalidad diferente a la versión final; se aceleró a pedido de McCartney para que su voz sonara más joven. Destaca un trío de clarinetes (dos clarinetes en si bemol y un clarinete bajo ) a lo largo de la canción.
Composición
Paul McCartney escribió la melodía de "When I'm Sixty-Four" cuando tenía alrededor de 14 años, [7] probablemente en el número 20 de Forthlin Road en abril o mayo de 1956. [8] En 1987, McCartney recordó: "El rock and roll estaba a punto de suceder ese año, estaba a punto de estallar, [así que] todavía tenía una mentalidad un poco de cabaret ", [8] y en 1974, "escribí muchas cosas pensando que iba a terminar en el cabaret, sin darme cuenta de que el rock and roll iba a suceder particularmente. Cuando tenía catorce años no tenía ni idea de que iba a suceder". [8]
La canción es cantada por un joven a su amante, y trata sobre sus planes de envejecer juntos. Aunque el tema es el envejecimiento , fue una de las primeras canciones que escribió McCartney. [5] El historiador de los Beatles Mark Lewisohn sugiere que fue la segunda composición de McCartney, después de « Call It Suicide » pero antes de « I Lost My Little Girl ». [9] Estaba en la lista de canciones de los Beatles en sus primeros días como una canción para interpretar cuando sus amplificadores se rompían o se iba la electricidad. [10] [11] Tanto George Martin como Lewisohn especularon que McCartney pudo haber pensado en la canción cuando comenzó la grabación para Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band en diciembre de 1966 porque su padre, Jim McCartney , cumplió 64 años a principios de ese año. [10] [11]
En 1967, John Lennon dijo sobre la canción: "Paul la escribió en los días de Cavern . Simplemente le agregamos algunas palabras más como 'nietos en tu rodilla' y 'Vera, Chuck y Dave' ... esta fue una de las que fue todo un éxito entre nosotros". [12] Lennon reiteró su contribución lírica en 1972, afirmando: "Creo que ayudé a Paul con algunas de las palabras, como 'Vera, Chuck y Dave' y 'Hacer el jardín, cavar las malas hierbas'". [13] La contribución de Lennon de los nombres de los niños probablemente se hizo en el estudio. [14] El manuscrito de McCartney para la canción se vendió por $ 55,700 (equivalente a US $ 115,000 en 2023) en Sotheby's , Londres en septiembre de 1994. [15]
La canción utiliza dominantes aplicadas más que en cualquier otro lugar en Sgt. Pepper , apareciendo en el estribillo ( B –2–3), en una tonificación de VI en el puente ( B ) y, como dice el musicólogo Walter Everett , "[en] la amplia gama de alegres vecinos cromáticos y tonos de paso comparables a los de ' Walking in the Park with Eloise ' del padre de McCartney". [16]
Instrumentación
Un trío de clarinetes (dos clarinetes en si bemol y un clarinete bajo ) tiene un papel destacado en la canción. Martin, que dijo que los añadió a petición de McCartney para "solucionar el factor sensiblero" utilizando los clarinetes "de forma clásica". [11] Un clarinete proporciona una contramelodía de alto para el tercer verso. El clarinete bajo duplica el bajo de McCartney para el arpegio retransicional de V 7 en C –1–2. [16] Durante el estribillo, los clarinetes añaden textura tocando negras legato mientras que el clarinete bajo toca negras staccato . [17] En el verso final de la canción, el clarinete se toca en contrapunto con la voz de McCartney. [ cita requerida ] Los instrumentos de apoyo incluyen el piano , el bajo , la batería , las campanas tubulares y la guitarra eléctrica . [18]
Grabación
Los Beatles grabaron dos tomas de la canción el 6 de diciembre de 1966, durante una de las primeras sesiones para el álbum aún sin nombre que se convertiría en Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Martin produjo, con el apoyo de los ingenieros Geoff Emerick y Phil McDonald . McCartney sobregrabó su voz principal en la segunda toma sin los otros Beatles presentes el 8 de diciembre. [10] El 20 de diciembre, McCartney, Lennon y George Harrison sobregrabaron los coros y Ringo Starr agregó el sonido de las campanas. [19]
Martin hizo dos mezclas de reducción (tomas tres y cuatro) siendo la última la mejor. El 21 de diciembre, los músicos de sesión Robert Burns, Henry MacKenzie y Frank Reidy sobregrabaron dos clarinetes y un clarinete bajo en la toma cuatro. [19] Emerick explicó más tarde: "Los clarinetes en esa pista se convirtieron en un sonido muy personal para mí; los grabé tan adelante que se convirtieron en uno de los puntos focales principales". [20] Martin recordó: "Recuerdo haberlo grabado en el cavernoso estudio Number One en Abbey Road y pensar en cómo los tres clarinetistas parecían tan perdidos como un árbitro y dos jueces de línea solos en medio del estadio de Wembley ". [21] El mismo día, Martin remezcló la canción para mono tres veces, aunque esta era solo una versión demo. [19] [nb 1] Hizo cuatro nuevas mezclas mono el 29 de diciembre. [19]
El 30 de diciembre, [19] insatisfecho con todos estos intentos, McCartney sugirió acelerar la pista para subirla alrededor de un semitono desde su tonalidad original de Do mayor a Re bemol mayor . [19] [23] [24] Martin recuerda que McCartney sugirió este cambio para hacer que su voz sonara más joven. [25] McCartney dice: "Quería parecer más joven, pero eso era sólo para hacerla más ronca; sólo levantar la tonalidad porque estaba empezando a sonar turgente". [5] Martin, Emerick y Richard Lush hicieron el remix acelerado de la toma cuatro el 17 de abril de 1967. [26] El musicólogo Michael Hannan comenta sobre la pista completa: "Los ricos timbres de los clarinetes dan a la mezcla un sonido más completo y gordo que muchas de las otras pistas del álbum". [27]
Liberar
La canción estuvo a punto de ser lanzada como sencillo como cara B de " Strawberry Fields Forever " o " Penny Lane ". En cambio, se retuvo para ser incluida como una pista del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [28] Everett comenta que el protagonista de "When I'm Sixty-Four" a veces se asocia con el concepto de Lonely Hearts Club Band, pero en su opinión la canción no tiene conexión temática con otras del álbum. [16]
Según el autor George Case, los oyentes contemporáneos percibían que todas las canciones de Sgt. Pepper estaban inspiradas por las drogas, y 1967 marcó el apogeo de la influencia del LSD en la música pop. [29] Algunos fans vieron la letra "digging the weeds" de "When I'm Sixty-Four" como una posible alusión a las drogas. [30] En agosto de 1967, The Beatles Book publicó un artículo en el que se discutía si el álbum era "demasiado avanzado para el fanático del pop promedio". Un lector se quejó de que todas las canciones, excepto "Sgt. Pepper" y "When I'm Sixty-Four", estaban "por encima de nuestras posibilidades", y agregó: "Los Beatles deberían dejar de ser tan inteligentes y darnos canciones que podamos disfrutar". [31]
"When I'm Sixty-Four" fue incluida en la película animada de los Beatles Yellow Submarine de 1968. También se utilizó en los créditos iniciales de la película de 1982 The World According to Garp . [32]
Giles Martin remezcló la canción para incluirla en el lanzamiento del 50.° aniversario del álbum en 2017. Martin mezcló la canción a partir de las cintas originales en lugar de sus mezclas posteriores . [33] La segunda toma de la canción se incluyó como pista adicional en la edición de lujo. [34] [nb 2]
Recepción crítica
En una reseña de Sgt. Pepper para The New Yorker , Lillian Ross describió "When I'm Sixty-Four" como una parodia encantadora y de buen gusto, "pero, como la mejor parodia, está escrita con afecto y tiene una excelencia por derecho propio, independientemente de su valor como parodia". [36] [37] Peter Clayton de la revista Gramophone caracterizó la canción como un pastiche de George Formby , pero agregó que tiene "una especie de gentil afecto al respecto -y cierta sustancia sustanciosa- que la elevan muy por encima de la mera broma". [38] En su reseña del álbum para The Times , William Mann describe la canción como un número de vodevil , "que comenta intencionadamente sobre esta moda de antaño y su relevancia para la canción beat moderna". [39]
En la crítica mordaz que Richard Goldstein hizo del álbum para The New York Times , [40] dijo que la canción no es burlona en su tono, pero se quejó de que "una visión honesta se arruina por el fondo que busca realzarla". [41]
En su libro Revolution in the Head , Ian MacDonald describe la canción como "dirigida principalmente a los padres, y como resultado tuvo una recepción fría por parte de la propia generación del grupo". [42] Agrega que la canción toma prestado mucho del estilo de music hall inglés de George Formby, al tiempo que invoca imágenes de las postales costeras del ilustrador Donald McGill . [18] Allan Moore lo ve como una síntesis de ragtime y pop, y agrega que su posición después de " Within You Without You " de Harrison, una mezcla de música clásica india y pop, demuestra la diversidad del material del álbum. [43] Dice que la atmósfera de music hall se ve reforzada por la entrega vocal de McCartney y el uso del cromatismo en la grabación , un patrón armónico que se puede rastrear hasta " The Ragtime Dance " de Scott Joplin y El Danubio Azul de Johann Strauss . [44] Añade además que la naturaleza complementaria de jóvenes y viejos que se encuentra en la canción influyó en la composición de la canción de Oasis de 1995 " She's Electric ". [45]
Tim Riley escribe que "When I'm Sixty-Four" representa "el lado McCartney de las tonterías cursis de Elvis ". [46] Walter Everett está de acuerdo con la descripción de Riley, añadiendo que "esta inclinación por los sketches de vodevil que encantan al público llevó a las preferencias de McCartney que Lennon más detestaba". [16] El crítico musical de la BBC Chris Jones describe la canción como "pura nostalgia por la edad dorada de sus padres" y la cita como un ejemplo de que Sgt. Pepper es "menos una forma de patear las mermeladas, más de untarlas en bollitos a la hora del té". [47]
Personal
Según MacDonald [18] y Lewisohn: [48]
Los Beatles
- Paul McCartney – voz principal, piano, bajo
- John Lennon – coros, guitarra
- George Harrison – coros, guitarra
- Ringo Starr – batería, carillones
Músicos adicionales
- Robert Burns – clarinete
- Henry MacKenzie – clarinete
- Frank Reidy – clarinete bajo
Legado
En ocasión del 64.º cumpleaños de McCartney en junio de 2006, un mes después de la separación del cantante de su esposa Heather Mills , Paul Vallely de The Independent escribió una apreciación que se centró en el mensaje de la canción. Describiendo el cumpleaños de McCartney como "un hito cultural para una generación", Vallely comentó que el apoyo generalizado al ex Beatle y la burla correspondiente a Mills "nos dice más sobre nosotros que sobre ella". [49] Para marcar la ocasión, los nietos de McCartney grabaron una nueva versión de "When I'm Sixty-Four" para él en Abbey Road. [50] En The New York Times , Sam Roberts comparó el fracaso de McCartney de cumplir la promesa de la canción de satisfacción en la edad de jubilación con Mills con las tasas de divorcio de Estados Unidos y otros problemas socioeconómicos que afligen a los ciudadanos de sesenta años. [51]
Véase también
Notas
- ^ Un acetato de esta demostración se vendió en una subasta en septiembre de 1992. [22]
- ^ En la toma 2, la canción todavía está en su velocidad original e incluye solo a McCartney en voz, piano y bajo y a Starr en la batería. [35]
Referencias
Citas
- ^ Everett 1999, p. 123. "En el Reino Unido, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ... se lanzó de manera urgente seis días antes de su fecha oficial, el 1 de junio".
- ^ Prigozy y Raubicheck 2007, pág. 71.
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Fuentes
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Enlaces externos
- Lírica
