Letrismo

El letrismo es un movimiento vanguardista francés , establecido en París a mediados de la década de 1940 por el inmigrante rumano Isidore Isou . ^[1] En un conjunto de obras que suman cientos de volúmenes, Isou y los letristas han aplicado sus teorías a todas las áreas del arte y la cultura, sobre todo en la poesía, el cine, la pintura y la teoría política. El movimiento tiene sus raíces teóricas en el dadaísmo y el surrealismo . Isou veía a su compatriota Tristan Tzara como el mayor creador y líder legítimo del movimiento dadaísta, y desestimó a la mayoría de los demás como plagiarios y falsificadores. ^[2] Entre los surrealistas, André Breton fue una influencia significativa, pero Isou estaba insatisfecho con lo que veía como el estancamiento y la bancarrota teórica del movimiento tal como estaba en la década de 1940. ^[3]

En francés, el movimiento se llama Lettrisme , de la palabra francesa para letra , que surge del hecho de que muchos de sus primeros trabajos se centraban en letras y otros símbolos visuales o hablados. Los propios letristas prefieren la ortografía " letrismo" para el término anglicanizado, y esta es la forma que se utiliza en las raras ocasiones en que producen o supervisan traducciones al inglés de sus escritos: sin embargo, "letrismo" es al menos tan común en el uso inglés. El término, habiendo sido el nombre original que se le dio al grupo en primer lugar, ha perdurado como un término general para cubrir todas sus actividades, incluso cuando muchas de estas se han alejado de cualquier conexión con las letras. Pero también se han introducido otros nombres, ya sea para el grupo en su conjunto o para sus actividades en dominios específicos, como "el movimiento isouiano", "levantamiento juvenil", " hipergrafía ", "creatics", "arte infinitesimal" y "excoördismo".

1925. ^[4] Isidore Goldstein nació en Botoșani , Rumania , el 31 de enero, en una familia judía asquenazí . A principios de la década de 1950, Goldstein firmaba como "Jean-Isidore Isou"; de lo contrario, siempre era " Isidore Isou ". "Isou" normalmente se consideraba un seudónimo, pero el propio Isou/Goldstein se resistía a esta interpretación.

Me llamo Isou. Mi madre me llamaba Isou, sólo que en rumano se escribe de otra manera. Y Goldstein: No me avergüenzo de mi nombre. En Gallimard me conocían como Isidore Isou Goldstein. ¡Isou, es mi nombre! Sólo que en rumano se escribe Izu, pero en francés se escribe Isou. ^[5]

• 1942-1944. Isou desarrolla los principios del letrismo y comienza a escribir los libros que posteriormente publicaría tras su traslado a París .
• 1945. Isou, de veinte años, llega a París el 23 de agosto, tras seis semanas de viaje clandestino. En noviembre funda, junto a Gabriel Pomerand , el movimiento letrista .
• 1946. Isou y Pomerand interrumpen una representación de La Fuite de Tzara en el Vieux-Colombier. Se publica La Dictature Lettriste: cahiers d'un nouveau régime artistique ( La dictadura letrista: cuadernos de un nuevo régimen artístico ). Aunque se anuncia como el primero de una serie, sólo aparecería uno de esos cuadernos. Un subtítulo se jacta orgullosamente del letrismo de ser "el único movimiento contemporáneo de la vanguardia artística".
• 1947. Gallimard publica los dos primeros libros de Isou : Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique ( Introducción a una nueva poesía y a una nueva música ) y L'Agrégation d'un nom et d'un messie ( Agregación de un nombre y de un mesías ). El primero expone la teoría de Isou sobre las fases "amplífica" y "cincelada" y, en este marco, presenta sus puntos de vista tanto sobre la historia pasada como sobre la dirección futura de la poesía y la música . El segundo es más biográfico y analiza la génesis de las ideas de Isou, además de explorar el judaísmo . A Isou y Pomerand se les une François Dufrêne.
• 1949. Isou publica Isou, ou la mécanique des femmes ( Isou, o la mecánica de las mujeres ), la primera de varias obras de erotología , en la que afirma haberse acostado con 375 mujeres en los cuatro años anteriores y ofrece explicar cómo (p. 9). El libro es prohibido e Isou es encarcelado brevemente. También se publica la primera de varias obras sobre teoría política , Traité d'économie nucléaire: Le soulèvement de la jeunesse ( Tratado de economía nuclear: levantamiento juvenil ).

• 1950. Maurice Lemaître , Jean-Louis Brau, Gil J. Wolman y Serge Berna se unen al grupo. Isou publica su primera novela metagráfica , Les journaux des dieux ( Los diarios de los dioses ), seguida poco después por Saint Ghetto des Prêts ( El santo gueto de los préstamos ) de Pomerand y Canailles ( Los canallas ) de Lemaître. También aparecen los primeros manifiestos de la pintura letrista . Algunos de los letristas más jóvenes invaden la catedral de Nôtre Dame durante la misa de Pascua , retransmitida en directo por la televisión nacional, para anunciar a la congregación que Dios ha muerto. En una sección de preguntas más frecuentes sobre los letristas publicada en el primer número de la revista de Lemaître, Ur , CP-Matricon explica: «Los letristas no crean escándalos: rompen la conspiración de silencio montada por los presumidos pusilánimes (los periodistas) y destrozan las caras de aquellos que no les agradan» (p. 8).
• 1951. Isou termina su primera película , Traité de bave et d'éternité ( Tratado sobre el fango y la eternidad ), a la que pronto seguirán Le film est déjà commencé? ( ¿Ya ha empezado la película? ) de Lemaître, L'Anticoncept ( El anticoncepto ) de Wolman, Tambours du jugement premier ( Tambores del primer juicio ) de Dufrêne y Hurlements en faveur de Sade ( Aullidos por Sade ) de Guy Debord . Debord se une al grupo en abril cuando viajan a Cannes (donde vivía entonces) para mostrar Traité de bave et d'éternité en el Festival de Cine de Cannes . Bajo los auspicios de Jean Cocteau , se crea especialmente un premio a la "mejor vanguardia" y se otorga a la película de Isou.
• 1952. Se publica el primer (y único) número de Ion , dedicado al cine letrista. Este número es significativo porque incluye la primera aparición impresa de Debord, junto con el trabajo de Wolman y Berna, quienes, tras una intervención en una conferencia de prensa de Charlie Chaplin en el Hotel Ritz en octubre, se unirían a él para separarse del grupo de Isou y formar la Internacional Letrista .

• 1953. Isou pasa a la fotografía con Amos, ou Introducción a la métagraphologie ( Amos, o Introducción a la metagrafía ), al teatro con Fondements pour la transform intégrale du théâtre ( Los fundamentos de la transformación integrada del teatro ), a la pintura con Les nombres ( Los Numbers ), y baila con Manifeste pour une danse ciselante ( Manifiesto para la danza cincelada ).
• 1955. Dufrêne desarrolla sus primeros Crirhythmes .
• 1956. Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en Introducción à une esthétique imaginaire ( Introducción a la estética imaginaria ).
• 1958. Columbia Records publica las primeras grabaciones de audio de poesía letrista, Maurice Lemaître presenta le lettrisme .

• 1960. Isou introduce el concepto de arte supertemporal en L'Art supertemporel . Asger Jorn publica una crítica de Letterism, Originality and Magnitude (sobre el sistema de Isou) en el número 4 de Internationale Situationniste . Isou responde extensamente en L'Internationale Situationniste, un degré plus bas que le jarrivisme et l'englobant . Éste es sólo el primero de muchos trabajos que Isou escribirá contra Debord (su antiguo protegido) y la Internacional Situacionista , a la que Isou considera una organización neonazi. Sin embargo, como informa Andrew Hussey, su actitud finalmente se suaviza: "Entonces Isou los perdonó y vio (¡era crucial, dijo Isou, que yo lo entendiera!) que, después de todo, todos estaban del mismo lado". ^[6]
• En los años sesenta, varios nuevos miembros se unen al grupo, entre ellos Jacques Spacagna (1961), Aude Jessemin (1962), Roberto Altmann (1962), Roland Sabatier (1963), Alain Satié (1964), Micheline Hachette (1964), Francois Poyet ( 1966), Jean-Paul Curtay (1967), Anton Perich (1967), Gérard-Philippe Broutin (1968).
• 1964. Separación definitiva de Dufrêne y de los ultraletristas , así como de Wolman, quien, a pesar de su participación entre 1952 y 1957 en la Internacional Letrista (a la que el estatuto interno prohibía toda implicación en las actividades de Isou), había mantenido vínculos con el grupo de Isou. Dufrêne y Wolman forman con Brau la Segunda Internacional Letrista ( Deuxième internationale lettriste ).
• 1967. Lemaître se presenta a las elecciones parisinas en representación de la Unión de la Juventud y la Externidad. Pierde.
• 1968. Primer trabajo sobre arquitectura , Manifeste pour le bouleversement de l'architecture ( Manifiesto para la revisión de la arquitectura ) de Isou .

Continuación general de las corrientes existentes, junto con nuevas investigaciones en psiquiatría, matemáticas, física y química.

• 1972 Mike Rose (pintor) , pintor, escenógrafo y escritor alemán, conoció a los letristas y se convirtió en miembro de ellos. Participó en sus exposiciones hasta los años 1980.

Otros miembros que se unieron al letrismo durante los años setenta: Woody Roehmer, Anne-Catherine Caron, y durante los años ochenta: Frédérique Devaux, Michel Amarger...

Desarrollo del excoordismo. Incómodo con la dirección que está tomando el grupo, Lemaître –mano derecha de Isou durante casi medio siglo– comienza a distanciarse de él. ^[7] Sigue practicando las técnicas tradicionales del letrismo, pero ahora en un relativo aislamiento del grupo principal.

• 2007 Isou muere y El fin de la era de la Divinidad es publicado por un miembro anónimo de la Internacional Situacionista , que afirma que Isou era el verdadero Mashiach (Mesías) .

Isou inventó estas fases a través de un examen de la historia de la poesía, pero el aparato conceptual que desarrolló podría aplicarse muy fácilmente a la mayoría de las otras ramas del arte y la cultura. En poesía, sentía que la primera fase amplic había sido iniciada por Homero . En efecto, Homero estableció un plan de cómo debería ser un poema. Los poetas posteriores desarrollaron este plan, investigando mediante su trabajo todas las diferentes cosas que se podían hacer dentro de los parámetros homéricos. Finalmente, sin embargo, todo lo que se podía hacer dentro de ese enfoque se había hecho. En poesía, Isou sintió que este punto se alcanzó con Victor Hugo (y en pintura con Eugène Delacroix , en música con Richard Wagner ). Cuando la poesía amplic se completó, simplemente no había nada que ganar con continuar produciendo obras construidas según el viejo modelo. Ya no habría ninguna creatividad o innovación genuina involucrada y, por lo tanto, ningún valor estético. Esto entonces inauguró una fase de cincelado en el arte. Mientras que antes la forma se había utilizado como herramienta para expresar cosas que estaban fuera de su propio dominio (acontecimientos, sentimientos, etc.), luego se replegaría sobre sí misma y se convertiría, tal vez sólo implícitamente, en su propio tema. Desde Charles Baudelaire hasta Tristan Tzara (como, en pintura, desde Manet hasta Kandinsky ; o, en música, desde Debussy hasta Luigi Russolo ), los poetas posteriores deconstruirían el gran edificio de la poesía que se había desarrollado a lo largo de los siglos según el modelo homérico. Finalmente, cuando este proceso de deconstrucción se hubiera completado, sería el momento de comenzar una nueva fase amplicista. Isou se veía a sí mismo como el hombre que mostraría el camino. Tomaría los escombros que quedaron después de que las viejas formas se hubieran hecho añicos y diseñaría un nuevo plan para reutilizar estos elementos más básicos de una manera radicalmente nueva, completamente diferente de la poesía de la fase amplicista precedente. Isou identificó los elementos más básicos de la creación poética como letras —es decir, símbolos visuales no interpretados y sonidos acústicos— y estableció los parámetros para nuevas formas de recombinar estos ingredientes en nombre de nuevos objetivos estéticos.

La idea de Isou para el poema del futuro era que debería ser puramente formal, desprovisto de todo contenido semántico. El poema letrista, o lettrie , en muchos aspectos se parece a lo que ya habían estado haciendo ciertos futuristas italianos (como Filippo Tommaso Marinetti ), futuristas rusos (como Velemir Chlebnikov , Iliazd o Alexej Kručenych —cf. Zaum ) y poetas dadaístas (como Raoul Hausmann o Kurt Schwitters ), y lo que harían más tarde poetas sonoros y poetas concretos posteriores (como Bob Cobbing , Eduard Ovčáček o Henri Chopin ). Sin embargo, los letristas siempre estuvieron interesados ​​en insistir en su propia originalidad radical y en distinguir su trabajo de otras corrientes aparentemente similares.

En el aspecto visual, los letristas dieron primero el nombre de " metagrafía " ( metágraphie ) y luego de " hipergrafía " ( hypergraphie ) a su nueva síntesis de escritura y arte visual. Se pueden ver algunos precedentes en la pintura y las obras tipográficas cubistas , dadaístas y futuristas (tanto italianas como rusas ) , como Zang Tumb Tuum de Marinetti , o en poemas como Caligramas de Apollinaire , pero ninguno de ellos era un sistema completo como la hipergrafía.

A pesar de que el cine tiene orígenes mucho más recientes que la poesía, la pintura o la música, Isou sintió en 1950 que su primera fase de ampliación ya había terminado. Por lo tanto, se propuso inaugurar una fase de cincelado para el cine. Como explicó en la voz en off de su primera película, Tratado de limo y eternidad :

Creo, en primer lugar, que el cine es demasiado rico. Es obeso. Ha llegado a sus límites, a su máximo. Con el primer movimiento de expansión que esboce, ¡el cine estallará! Bajo el golpe de una congestión, este cerdo engrasado se desgarrará en mil pedazos. Anuncio la destrucción del cine , primer signo apocalíptico de disyunción, de ruptura, de esta organización corpulenta e hinchada que se llama cine.

Las dos innovaciones centrales del cine letrista fueron: (i) el tallado de la imagen ( la ciselure d'image ), donde el cineasta rayaba o pintaba deliberadamente sobre la propia película. También se emplean técnicas similares en la fotografía fija letrista. (ii) El cine discrepante ( le cinéma discrépant ), donde la banda sonora y la pista de imágenes estaban separadas, cada una contando una historia diferente o siguiendo su propio camino más abstracto. Las películas letristas más radicales, El anticoncepto de Wolman y Aullidos para Sade de Debord , fueron incluso más allá y abandonaron las imágenes por completo. Desde un punto de vista visual, la primera consistía simplemente en una bola de luz fluctuante, proyectada sobre un gran globo, mientras que la segunda alternaba una pantalla blanca en blanco (cuando había diálogo en la banda sonora) y una pantalla totalmente negra (acompañando períodos cada vez mayores de silencio total). Además, los letristas utilizaban material extraído de otras películas, una técnica que luego se desarrollaría (bajo el nombre de " détournement ") en el cine situacionista. También solían complementar la película con representaciones en vivo o, a través del "cine-debate", involucrar directamente al público en la experiencia total.

El marco supertemporal era un mecanismo para invitar y permitir que el público participara en la creación de una obra de arte. En su forma más simple, esto podría implicar nada más que la inclusión de varias páginas en blanco en un libro, para que el lector añadiera sus propias contribuciones.

Recordando los infinitesimales de Gottfried Wilhelm Leibniz , cantidades que no podrían existir en realidad excepto conceptualmente, los letristas desarrollaron la noción de una obra de arte que, por su propia naturaleza, nunca podría ser creada en la realidad, pero que, sin embargo, podría proporcionar recompensas estéticas al ser contemplada intelectualmente. También llamada Art esthapériste ('estética del infinito'). Cf. Arte conceptual . Relacionado con esto, y surgido de él, está el excoordismo, la encarnación actual del movimiento isouiano, definido como el arte de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.

Isou identificó la fase amplic de la teoría política y la economía como la de Adam Smith y el libre comercio ; su fase de cincelado fue la de Karl Marx y el socialismo . Isou las denominó "economía atómica" y "economía molecular" respectivamente; lanzó la "economía nuclear" como correctivo a ambas. Ambas corrientes, creía, simplemente no habían tenido en cuenta a una gran parte de la población, es decir, a los jóvenes y otros "externos" que no producían ni intercambiaban bienes o capital de ninguna manera significativa. Creía que el impulso creativo era una parte integral de la naturaleza humana, pero que, a menos que se lo guiara adecuadamente, podía desviarse hacia el crimen y el comportamiento antisocial. Los letristas buscaban reestructurar cada aspecto de la sociedad de tal manera que permitiera a estos externos canalizar su creatividad de maneras más positivas.

• La Internacional Letrista fue fundada en 1952 por los letristas Guy Debord , Gil J. Wolman , Jean-Louis Brau y Serge Berna. En 1957, se fusionó con el Movimiento Internacional por una Bauhaus Imaginista y la Asociación Psicogeográfica de Londres para crear la Internacional Situacionista . Durante sus cinco años, la Internacional Letrista continuó practicando la técnica letrista de la metagrafía , aunque estaban bastante en contra de la hipergrafía , desarrollando en cambio la metagrafía en el détournement . ^[8]
• El ultraletrismo surgió en 1958, y su manifiesto apareció en el segundo número de Grammes de ese año, firmado por los letristas François Dufrêne, Robert Estivals y Jacques Villeglé. Sus miembros practicaban la hipergrafía y, con los crirritmos de Dufrêne y un mayor interés por la grabación en cinta, pretendían llevar la poesía sonora letrista más lejos que el grupo de Isou. ^[9]
• La Segunda Internacional Letrista fue un grupo efímero formado en 1964 por Wolman, Dufrêne y Brau. ^[10]
• La Nueva Internacional Letrista, desconocida para los letristas originales, se formó a fines de la década de 1990. Aunque no tiene una conexión directa con el grupo letrista original, ha recibido influencias tanto de ellos como de la Internacional Letrista , así como del hurufismo (que en árabe significa 'letrismo'). ^{[ cita requerida ]}

• Isidore Isou (29 de enero de 1925 – 28 de julio de 2007).
• Gabriel Pomerand (1926–1972), miembro desde 1945.
• François Dufrêne (1930-1982), miembro de 1947 a 1964. Se escindió para formar el Ultraleterismo y la Segunda Internacional Letrista.
• Jan Kubíček (1927–2013), miembro que contribuyó significativamente a principios de la década de 1960.
• Maurice Lemaître (1926–2018), miembro desde 1950, sigue activamente desarrollando su propio enfoque del letrismo.
• Gil J. Wolman (1929–1995), miembro de 1950 a 1952. Se separó para formar la Internacional Letrista 1952-1957], pero luego volvió a participar ocasionalmente con el grupo Isouian de 1961 a 1964, antes de separarse nuevamente para formar la Segunda Internacional Letrista.
• Jean-Louis Brau (1930-1985), miembro de 1950 a 1952. Se separó para formar la Internacional Letrista 1952-1957], pero luego volvió a participar ocasionalmente con el grupo Isouian de 1961 a 1964, antes de separarse nuevamente para formar la Segunda Internacional Letrista.*
• Guy Debord (1931–1994), miembro de 1951 a 1952. Se separó para formar la Internacional Letrista .
• Anton Perich (1945-), miembro de 1967 a 1970.

• El artista de Fluxus Ben Vautier ha confesado abiertamente su deuda con Isou: "Isou, no lo niego, fue muy importante para mí en torno a 1958, cuando teoricé por primera vez sobre el arte. Fue gracias a Isou que me di cuenta de que lo importante en el arte no era lo bello, sino lo nuevo, la creación. En 1962, mientras leía L'agrégation d'un nom et d'un messie , me fascinó su ego, su megalomanía, sus pretensiones. Me dije entonces: no hay arte sin ego, y es ahí donde radica mi trabajo sobre el ego". ^[11]
• El pintor, escenógrafo y escritor alemán Mike Rose desarrolló técnicas cercanas al letrismo durante las décadas de 1970 y 1980, y tuvo algún contacto con el grupo parisino.
• La película Irma Vep (1996) contiene una secuencia que evoca la estética letrista. ^[12]
• La novela corta de Michael Jacobson The Giant's Fence [1] (2006) es una obra hipergráfica, aparentemente inspirada en los letristas.

Aunque los letristas han publicado cientos de libros, revistas y artículos importantes en francés, prácticamente ninguno de ellos ha sido traducido al inglés. Una excepción reciente es:

• Pomerand, Gabriel. El Santo Gueto de los Préstamos (Ugly Duckling Presse, 2006).

Maurice Lemaître ha publicado traducciones privadas de algunas de sus propias obras, aunque no son nada fáciles de encontrar:

• Conversaciones sobre el letrismo .
• Correspondencia. Maurice Lemaitre-Kirk Varnedoe .
• ¿Ya empezó la película?
• El cine letrista .
• Consideraciones sobre la muerte y el entierro de Tristán Tzara por Isidore Isou (Traducido por Doug Skinner) Serie Textos y Documentos Absurdistas #8,

Libros de Black Scat: 2012 (http://www.blackscatbooks.com)

• Alain Satié, Escrito en prosa, 2010. Ediciones Asemic. [2]

• Acquaviva, Frédéric [monografía] Gil J Wolman, Soy inmortal y vivo , MACBA, 140pp (inglés) + textos de Kaira Cabanas y Bartomeu Mari
• Acquaviva, Frédéric Isidore Isou, Novelas hipergráficas 1950-1984 , Instituto Rumano de Estocolmo, 2012, 138 pp. (inglés)
• Cabañas, Kaira M y Acquaviva, Frédéric: "Espectros de Artaud", Reina Sofia (inglés), 2012
• Cabañas, Kaira M. Cine fuera de pantalla: Isidore Isou y la vanguardia letrista (University of Chicago Press, 2014).
• Curtay, Jean-Paul. Letrismo e hipergrafía: la vanguardia desconocida, 1945-1985 (Franklin Furnace, 1985).
• Debord, Guy y Gil J. Wolman ¿Por qué el letrismo?
• Ferrua, Pietro, ed. Actas del Primer Simposio Internacional sobre Letrismo (Portland: Avant-Garde, 1979)
• Foster, Stephen C., ed. Lettrisme: Into the Present (Museo de Arte de la Universidad de Iowa, 1983).
• Home, Stewart . El asalto a la cultura (Aporia Press y Unpopular Books , 1988).
• Isou/Satié/Gérard Bermond. Le peinture lettriste (edición bilingüe, Jean-Paul Rocher, 2000).
• Jolas, Eugene . 'Del Jabberwocky al letrismo', Transition 48 , no. 1 (1948).
• Jorn, Asger . 'Originalidad y magnitud (sobre el sistema de Isou)', en su obra La creación abierta y sus enemigos (Unpopular Books, 1994).
• Marcus, Greil . Rastros de lápiz labial (Penguin, 1989).
• Monsegu, Sylvain. 'Letrismo', en Art Tribes , ed. Aquiles Bonito Oliva (Skira, 2002).
• Seaman, David W. Poesía concreta en Francia (UMI Research, 1981).
• Roland Sabatier, La persistencia del letrismo , en «Completa con las partes que faltan: entrevistas con la vanguardia». Editado por Louis E. Bourgeois, Vox Press, Oxford, 2008
• Fabrice Flahutez, Camille Morando, La biblioteca de Isidore Isou. Una cierta mirada sobre el letrismo , (inglés-francés), París, Artvenir, 2014 ( ISBN  978-2953940619 )

• Acquaviva, Frédéric "Isidore Isou", Centro Internacional de Poésie de Marsella, Cahier du Refuge n°163, 2007
• Acquaviva, Frédéric "Isou 2.0" en Catálogo Isidore Isou, para terminar con la conspiración del silencio, ICRF, 2007
• Acquaviva, Frédéric " Lettrisme + bibliophilie : mode d'emploi", Le Magazine de la Bibliophilie n°75, 2008
• Acquaviva, Frédéric "Gil J Wolman", Centro Internacional de Poésie de Marsella, Cahier du Refuge n°173, 2007
• Acquaviva, Frédéric y Bernard Blistène "Bientôt les Lettristes", Passage de Retz, 2012
• Acquaviva, Frédéric "Lemaître, une vie lettriste" Editions de la Différence, París, 2014
• Acquaviva, Frédéric "Isidore Isou" Editions du Griffon, Neuchâtel, 2018 (Premios FILAF al Mejor Libro de Arte Contemporáneo 2019)* Fabrice Flahutez, Julia Drost et Frédéric Alix, Le Lettrisme et son temps , Dijon, Les presses du réel, 2018, 280p . ISBN 978-2840669234 . 
• Bandini, Mirella. Pour une histoire du letrisme (Jean-Paul Rocher, 2003).
• Curtay, Jean-Paul. La poesía letrista (Seghers, 1974).
• Devaux, Federico. Le Cinéma Lettriste (1951-1991) (París Experimental, 1992).
• Fabrice Flahutez, Le lettrisme historique était une avant-garde , Les presses du réel, 2011. ISBN 9782840664055 . 
• Lemaître, Maurice. Qu'est-ce que le letrisme? (Fischbacher, 1954).
• Sabatier, Roldán. Le letrisme: les créations et les créateurs (ZEditions, sf [1988]).
• Roland Sabatier, Isidore Isou : La problématique du dépassement , revue Mélusine n° XXVIII (Actes du colloque de Cerisy « Le Surréalisme en héritage : les avant-gardes après 1945 », 2-12 de agosto de 2006), Editions L'Age d'Homme , Lausana, 2008.* Satié, Alain. Le letrisme, la creación ininterrompue (Jean-Paul Rocher, 2003).

• Maurice Lemaître présente le letrisme (Columbia ESRF1171, 1958). (7" EP, 45 rpm).
• Maurice Lemaître, Poèmes et musique lettristes ( Lettrisme , nouvelle série, núm. 24, 1971). (Tres discos de 7 ", 45 rpm). Reedición aumentada del anterior. También se incluyen dos extractos en Futura poesia sonora (Cramps Records CRSCD 091–095, 1978).
• Maurice Lemaître, Oeuvres poètiques et musicales letristes (1993). (Casette de audio) / Rédición 100ex en 2007 con 2 CD, prólogo Frédéric Acquaviva
• Isidoro Isou, Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033, 1999). (12" lp, 33 rpm, 500 copias).
• Isidoro Isou, Músicas letristas (Al Dante II-AD04, 1999). (Disco compacto, realización de Frédéric Acquaviva).
• Isidore Isou, Juvenal (sinfonía 4) (Al Dante, 2004). (Disco compacto, realización y orquestación de Frédéric Acquaviva).
• Gil J. Wolman, L'Anticoncept (Alga Marghen 11VocSon032, 1999). (LP de 12", 33 rpm, 400 copias).
• Gil J. Wolman, La mémoire ( Ou , núm. 33, 1967).
• L'Autonomatopek 1 ( Opus International , núms. 40-41, 1973). (7" ep) Contiene obras de Isou, Dufrêne, Wolman, Brau, Spacagna, etc.
• Jacques Spacagna" en Jacques Spacagna, le voyage en Italie , de Frédéric Acquaviva, Ed Conz, Verona, 2007 (Libro + Disco compacto)
• Jean-Louis Brau" en Jean-Louis Brau, instrumentaciones verbales , LP Alga Marghen con notas de Frédéric Acquaviva, Milán, 2010

• Movimientos artísticos
• Escritura asémica
• Internacional Situacionista
• Ultraletristas