Trans (álbum)
Álbum de estudio de 1983 de Neil Young
Trans
Álbum de estudio de
Neil joven
Liberado10 de enero de 1983
Grabado24 de septiembre de 1981 – 12 de mayo de 1982
EstudioGrabadores modernos, Redwood City, California
Grabadores comerciales, Honolulu, Hawái
Género
Longitud39:48 (vinilo) 44:20 (
CD)
EtiquetaGeffen
Productor
Cronología de Neil Young
Reactor
(1981)		Trans
(1983)		Todo el mundo está rockeando
(1983)
Solteros de Trans
  1. "Little Thing Called Love" / "We R in Control"
    Fecha de lanzamiento: enero de 1983
  2. " Mr. Soul "
    Fecha de lanzamiento: marzo de 1983
  3. "Sample and Hold" / "Computer Age"
    Fecha de lanzamiento: mayo de 1983

Trans es el decimotercer álbum de estudio del músico y cantautor canadiense-estadounidense Neil Young , lanzado el 10 de enero de 1983. Grabado y lanzado durante suera Geffen en la década de 1980, su sonido electrónico desconcertó a muchos fanáticos en su lanzamiento inicial: un vocoder SennheiserVSM201 [6] aparece de manera destacada en seis de las nueve pistas.

Fondo

En 1982, Young dejó Reprise Records , su sello discográfico desde su álbum debut en 1968, para firmar con Geffen Records —el sello fundado y propiedad de David Geffen , quien había trabajado con Young como mánager de Crosby, Stills, Nash & Young . El contrato de Young le garantizaba un millón de dólares por álbum, así como un control creativo total sobre su producción. [7]

Desde finales de 1980 hasta mediados de 1982, Young pasó gran parte de sus horas de vigilia llevando a cabo un programa de terapia para su hijo pequeño, Ben, que nació con parálisis cerebral y no podía hablar. Young no le reveló a casi nadie en ese momento que lo estaba haciendo, o que la naturaleza repetitiva de las canciones tanto del álbum anterior, Re·act·tor , como de este se relacionaba con los ejercicios que estaba realizando con Ben. El trabajo en Trans comenzó a fines de 1981 como una continuación de Re·act·tor , con la formación habitual de Crazy Horse. Pero luego Young comenzó a tocar con dos nuevas máquinas que había adquirido, un Synclavier y un vocoder. El guitarrista de Crazy Horse, Frank Sampedro, recordó: "Lo siguiente que supimos fue que Neil quitó toda nuestra música, sobregrabó todo este material, el vocoder, la secuenciación extraña y le puso la mierda del sintetizador". [8]

La dirección de Young estuvo influenciada por los experimentos electrónicos de la banda alemana Kraftwerk , pero lo más importante es que sintió que distorsionar su voz reflejaba sus intentos de comunicarse con su hijo. "En ese momento, simplemente estaba tratando de encontrar una manera de hablar, de comunicarse con otras personas. De eso se trata Trans . Y es por eso que, en ese disco, sabes que estoy diciendo algo pero no puedes entender lo que es. Bueno, esa es exactamente la misma sensación que estaba obteniendo de mi hijo". [7] [9] Young explicó más en una entrevista de 1988 con James Henke para Rolling Stone :

"Si escuchas Trans, si escuchas las letras de "Transformer Man", "Computer Age" y "We R in Control", oirás muchas referencias a mi hijo y a gente que intenta vivir una vida pulsando botones, intentando controlar las cosas que les rodean y hablando con gente que no puede hablar, utilizando voces de ordenador y cosas así. Es algo sutil, pero está ahí. Pero tiene que ver con una parte de mi vida con la que prácticamente nadie puede identificarse. Así que mi música, que es un reflejo de mi yo interior, se convirtió en algo con lo que nadie podía identificarse. Y entonces empecé a esconderme en estilos, simplemente poniendo pequeñas pistas sobre lo que realmente tenía en mente. Simplemente no quería compartir abiertamente todo esto en canciones que dijeran exactamente lo que yo quería decir con una voz tan fuerte que todo el mundo pudiera oírlo". [10]

El primer trabajo de Young para Geffen fue un grupo de canciones para un proyecto completamente diferente, Island in the Sun , grabado en mayo de 1982 en Hawái. Según Young, era "algo tropical sobre navegación, civilizaciones antiguas, islas y agua". [9] Young recordó más tarde: "Geffen pensó que estaba bien, pero no pensó que fuera lo suficientemente bueno". [11]

En lugar de grabar más material nuevo, Young volvió a las pistas de sintetizador, grabadas en realidad en los últimos días del contrato de Reprise, y armó un álbum de canciones de dos proyectos muy diferentes, tres de Island in the Sun y seis de las pistas de sintetizador. Young propuso hacer un video para acompañar el álbum que hubiera aclarado de qué trataba el álbum. "Todos los que hacían voces electrónicas trabajaban en un hospital, y lo único que estaban tratando de hacer era enseñarle a este pequeño bebé a presionar un botón". [12]

Escribiendo

Aunque fue escrito y grabado para dos proyectos diferentes, en una entrevista de noviembre de 1982 con Cameron Crowe , Young vincula las diferentes canciones de Trans como pertenecientes a dos visiones diferentes del futuro de su música: "Este álbum tiene una personalidad dividida... lo cual creo que es interesante. Canciones como "Like an Inca", ese es el futuro de mi música como se ve hace 15 años. "Sample and Hold" es el futuro de mi música como se ve hoy. Es más automático... es música trans. Es por eso que quiero llamar al álbum Trans ".

El álbum también estuvo influenciado por la idea de que, a veces, las emociones que se sienten más profundamente son las que no se expresan abiertamente. Cuando Young observó que el mundo se estaba volviendo más digital y sintético, y menos emocional externamente, tal vez albergaba emociones más intensas en su interior. Lo explica en una entrevista francesa de 1982:

"Creo que la emoción humana y vender una historia personal triste... es válido, pero se ha hecho tanto, ¿a quién le importa? Es como Perry Como , es como Frank Sinatra , es algo que ya está muy atrás. Ahora la gente vive en la era digital, necesitan escuchar algo perfecto todo el tiempo o no se sienten seguros de que todo esté bien. Como cuando te subes al ascensor y subes y bajas y pasan todos los números, todo el mundo sabe a dónde vas. ¿Y los tambores de hoy, los tambores computarizados? Todo el mundo está en lo cierto. Todo el mundo se siente bien. Es reconfortante. Me gusta eso. La música electrónica se parece mucho a la música folk para mí... es un nuevo tipo de rock and roll, es tan sintético y anti-sentimiento que tiene mucho sentimiento... Como una persona que no llora. Sabes que está llorando por dentro y la miras, y tiene una cara de piedra, te está mirando, nunca lloraría. Sientes más emoción por eso". "La gente se siente más identificada con la persona que habla todo el tiempo. Por eso creo que esta nueva música es emotiva, muy emotiva, porque es muy fría... Tengo mis sintetizadores y mis computadoras y no me siento sola". [13]

Young abrazó las posibilidades de los nuevos instrumentos de sintetizador y su capacidad para expresar un mundo de nueva tecnología y de interacción humana cambiada. Imaginó un mundo futurista de robots humanoides que podrían ayudar a su hijo a comunicarse con el mundo exterior: "Podía sentir que el mundo cambiaba. Supe que estaba ante algo genial cuando llevé los dos vocoders de Sennheiser al estudio. Me permitieron ser un robot, cantar a través de cualquier cosa, presentar mi voz como una envoltura a las notas que tocaba con mi teclado Synclavier. Vi la fábrica, el lugar donde se construían réplicas y robots por encargo, las filas de teléfonos viejos operados por robots de apariencia femenina, hermosos, pero mecánicos. Empecé a ver enfermeras mecánicas en un hospital, que vinieron a ayudarme a encontrar una manera de que mi hijo hablara. Vi a Trans por primera vez". [14] " Trans trataba sobre todas esas personas humanoides-robóticas que trabajaban en este hospital y lo único que estaban tratando de hacer era enseñarle a este pequeño bebé a presionar un botón. De eso trata el disco. Lean las letras, escuchen todas las voces mecánicas, ignoren todo excepto esa cosa computarizada y está claro que Trans es el comienzo de mi búsqueda de comunicación con una persona no oral con una discapacidad severa". [15]

"Transformer Man" fue escrito sobre las experiencias de Young al usar un modelo de tren Lionel para crear un vínculo con su hijo Ben, "con la esperanza de poder aprender a comunicarse a través de la tecnología". [16]

"Ben y yo hicimos un gran diseño de tren y desarrollé un sistema de control remoto para Lionel que pudieran usar personas discapacitadas como Ben. El transformador es el dispositivo que alimenta las vías para que el tren se mueva. Ben no tenía control de sus manos para cosas delicadas como agarrar y mover. Usaba su cabeza para activar un interruptor conectado por cable al controlador que diseñé con mi amigo Ron Milner . El controlador controlaba de forma inalámbrica el diseño del tren. Todo lo que yo hacía en el controlador, Ben podía reproducirlo con el interruptor de su cabeza hasta que yo hacía otra cosa, y entonces él podía hacer eso. Se abrió una puerta entre nosotros. Nos lo pasamos genial". [17]

La letra de "Computer Cowboy (AKA Syscrusher)" cuenta la historia de un ganadero que vive una doble vida como pirata informático. Young explica el concepto en el libro de su padre Scott Young, Neil and Me : Computer Cowboy es "el alias de un tipo. Computer Cowboy es solo una fachada; tiene un rebaño de vacas perfectas, campos iluminados, incluso coyotes, pero tarde por la noche va a la ciudad y roba bancos de datos de sistemas de memoria de computadoras y deja su alias, Syscrusher, impreso sobre la información que ha robado. Es un delincuente del siglo XXI. Ahí es donde estará el gran crimen. Se trasladará de Las Vegas a las perforaciones de computadoras. De eso se trata toda la conversación de fondo de la canción al final. Las computadoras están hablando entre sí, leyendo lo que está sucediendo; perforación, protección, seguridad, todas esas palabras". [18]

"Mr. Soul" es una regrabación del single Buffalo Springfield de Young . Grabó la canción usando sintetizadores en un momento en que estaba en conversaciones con el grupo para reunirse. Explica en una entrevista de Rockline de 1986 : "Allá por 1980 o 1981 estábamos pensando en reunir a Springfield y, como broma, hice una cinta de audición para mí mismo para que supieran que todavía estaba en activo. Hice "Mr. Soul", pero nunca se la toqué. Eso fue lo que comencé a hacer. Hice esa cinta en casa con la caja de ritmos y todo eso, como una especie de broma, como una audición para entrar en el grupo. Pero nunca nos volvimos a reunir. Tal vez no hice un trabajo lo suficientemente bueno en esa, no lo sé". [19]

Grabación

Las pistas con Vocoder y Synclavier se grabaron en el Broken Arrow Ranch de Young en el otoño de 1981. Algunas de las pistas incluyen a Crazy Horse, mientras que en otras Young superpuso capas de instrumentos por su cuenta. Young recuerda haber escrito y grabado "Transformer Man" de esa manera en una entrevista de 1982: "Fue escrita para ser interpretada totalmente en un sentido sintético. Programé la caja de ritmos yo mismo e interpreté los ritmos. Programé la secuencia real e interpreté todos los instrumentos en ella. Y todas las voces". [20]

Para las últimas pistas de Hawaii grabadas en mayo de 1982, Young reunió a un grupo de músicos con los que había trabajado durante varias etapas de su carrera. Apodó al grupo "Royal Pineapples". Nils Lofgren había colaborado anteriormente en After the Gold Rush y Tonight's the Night . El guitarrista de pedal steel Ben Keith apareció anteriormente en Harvest y Comes a Time . Bruce Palmer había sido el bajista en Buffalo Springfield . Ralph Molina es el baterista de Crazy Horse y Joe Lala había estado de gira anteriormente con CSNY . En el otoño de 1982, Young se embarcó en una gira por Europa con este grupo para promocionar el álbum, rebautizando al grupo como "Trans Band".

Liberar

Después de un año de trabajo, Trans fue mezclado a toda prisa porque Young estaba ansioso por salir de gira (documentado en el video casero Neil Young in Berlin ), y un cambio de último minuto en el orden de ejecución es evidente en la inclusión de una canción llamada "If You Got Love" en la lista de canciones y la hoja de letras, a pesar de que no está en el álbum. [21] Young explica por qué la canción fue eliminada del álbum en una entrevista de Rockline de octubre de 1983 : "¡Era demasiado cobarde! Sí, no me gustó. Una de esas ocasiones en las que cambié de opinión en el último minuto. La compañía discográfica me ama por ese tipo de cosas". [22] La mezcla de último minuto fue comentada por Young en 1995: "No subestimo a Trans . Realmente me gusta, y creo que si algo está mal, entonces se debe a la mezcla. Tuvimos muchos problemas técnicos en ese disco, pero el contenido del disco es genial". [23]

El álbum estaba previsto para su lanzamiento en diciembre de 1982, pero Geffen retrasó el lanzamiento hasta principios de enero, primero al 3 de enero [24] y luego, según Young, una fecha final del 10 de enero . [25] Según Jim Sullivan de The Boston Globe , el álbum de rock electrónico fue considerado el "movimiento más radical" de Young. [26] En una entrevista con Musician , Young dijo: "Siento que la música electrónica ha reemplazado a la música acústica que solía hacer con mi guitarra. Puedo ir mucho más lejos de lo que he ido... esto es solo el comienzo... Amo las máquinas". [26] Partes de varias pistas aparecieron en la película de comedia de largometraje de Young de 1982 , Human Highway . [27] Trans , junto con el siguiente lanzamiento de Geffen de Young, Everybody's Rockin' , formó la base de una demanda de 1983 presentada contra Young por Geffen con el argumento de que había producido un trabajo deliberadamente no comercial y poco representativo. [7] Young respondió con una contrademanda. Ambas demandas fueron retiradas en cuestión de meses y David Geffen terminó disculpándose personalmente con Young.

Young había escrito videos musicales para acompañar las canciones del álbum, pero Geffen rechazó la idea y los videos nunca se produjeron. Young volvería a considerar la idea de producir videos para el álbum cuarenta años después, con la ayuda de su colaborador Micah Nelson . [28] "Había creado guiones para cada canción del álbum que quería hacer, especialmente las canciones con voces computarizadas del álbum. Ahora tenía una historia completa que quería contar. Y tenía los conceptos y todo. Y cuando traté de vender el concepto a la compañía discográfica, básicamente dijeron que no, que no podían hacer eso; y que eso no es lo que estamos haciendo con los videos. Y yo dije, bueno, espera un minuto. Esto no se trata de lo que estás haciendo con los videos, se trata de lo que quiero hacer con mi música. Y ese fue el principio del fin con esa compañía discográfica". [29]

Recepción y legado

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música[30]
Enciclopedia de música popular[31]
La gran discografía del rock5/10 [32]
Horca7.8/10 [2]
Piedra rodante[21]
La voz del puebloA− [33]

Respuesta contemporánea

Trans recibió críticas mixtas de los críticos musicales. [26] Barney Hoskyns de NME describió a Trans como "la canción de amor de Young al futuro" y destacó el estilo electrónico, pero sintió que "no está lo suficientemente molesto o amargado como para que esta transformación se convierta en una visión, una nueva música". Describió el álbum como "ni muy conmovedor ni muy mecanicista" y criticó aún más el uso del vocoder por hacer que ocasionalmente el álbum recuerde "el tipo de villancicos electrónicos horribles que escuchas en tu TV navideña". Escribió: "Mientras que Kraftwerk se preocupa menos por la transformación que por el control de la información, la iniciación bastante repentina de Young en la nueva tecnología simplemente lo hace querer acelerar el tiempo". [34] Jon Young de Trouser Press sintió que, con Trans , Young había acelerado el " ángulo Devo " de su álbum anterior Rust Never Sleeps (1979) en "su propia impresión de un mundo cada vez más mecanizado". Sin embargo, sintió que Young se había decidido por el estilo "robótico" del álbum antes de decidirse por el tema, lo que resultó en un trabajo menor "a medias pero llamativo". [35] Un crítico de Record Business señaló cómo Young se había "vuelto electrónico" con un uso extensivo de vocoder y agregó: "Se desconoce cuánto afectará esto a las ventas tradicionales de Young, pero impulsó a CBS a retrasar su lanzamiento por dos meses". [36]

Sin embargo, el crítico de Rolling Stone Parke Puterbaugh fue favorable a Trans , considerándolo como "una ruptura tan drástica con la forma de carrera" como Low (1977) de David Bowie y "el doble de sorprendente, también, porque Young, a pesar de su inclinación por cambiar de marcha de un disco a otro, siempre ha hundido sus raíces profundamente en la buena tierra, el suelo fértil, de la tradición de los cantautores estadounidenses". Notó la influencia de Computer World (1981) de Kraftwerk en todo el álbum, así como la inclusión del material más tradicional de Crazy Horse, lo que resultó en un "rompecabezas intrigante". También señaló que, al igual que con Rust Never Sleeps , Live Rust (1979) y Re·act·tor (1981), Trans ve a Young "haciendo campaña en nombre de la nueva ola musical y la próxima ola tecnológica". [21] Robert Christgau de The Village Voice admitió que al principio se sintió confundido por las "canciones de ciencia ficción" del álbum, creyendo que eran "su error más tonto desde Journey Through the Past ", pero luego se dio cuenta de que el disco era encantador y "tan melodioso como Comes a Time ". [33]

Retrospectivo

En retrospectiva, William Ruhlmann de AllMusic escribió que, en el momento de su lanzamiento, Trans fue el "álbum más desconcertante" de Young, y siguió siendo para él "una idea que simplemente no funcionó". Señaló cómo el vocoder borró la "dinámica y el fraseo" de la voz de Young, impidiendo que las canciones "fueran tan conmovedoras como se pretendía que fueran", y sintió que los " ritmos de baile nítidos y los sintetizadores" no sonaban contemporáneos, más parecidos a los primeros Devo que a Kraftwerk. [30] Sin embargo, el crítico de Pitchfork Sam Sodomsky elogió a Trans por ser "un álbum sobre el afecto", lo que dijo que aumenta su atractivo más allá de su "mitología" como un "fracaso desconcertante aunque fascinante" a la manera de Self Portrait de Bob Dylan (1970) y Metal Machine Music de Lou Reed (1975). También señaló que, si bien se considera un álbum "agresivo e inescrutable", Trans es, "en esencia", un álbum pop sintetizado y pegadizo "informado igualmente por el krautrock y la MTV ". [2]

Según James Jackson Toth de Stereogum , escribiendo en 2013, la reputación de Trans como un "experimento fallido catastrófico" había comenzado a ser cuestionada por "los hipsters revisionistas, que lo citan como un precursor del minimal wave , el techno e innumerables subgéneros de música electrónica", aunque él mismo no estaba de acuerdo con esto debido a la inclusión de las canciones de rock más tradicionales. Sin embargo, agregó que gran parte del álbum es "increíblemente profético", afirmando: "el fantástico 'Computer Age' todavía no tiene análogo sonoro en ninguna parte de la música; el proto- electro 'Sample and Hold' inventa a Daft Punk ; una regrabación de 'Mr. Soul' suena como Thomas Dolby sin medicamentos; y el hermoso 'Transformer Man' demuestra que Grandaddy no fue el primero en equipar a la inteligencia artificial con un corazón de oro". [37]

Listado de canciones

Todas las pistas están escritas por Neil Young .

Lado uno

  1. "Una pequeña cosa llamada amor" (3:13)
    • Neil Young – guitarra, voz; Nils Lofgren – piano electrónico Wurlitzer , voz; Ben Keith – guitarra slide, voz; Bruce Palmer – bajo; Ralph Molina – batería, voz; Joe Lala – percusión, voz
    • Grabado en Commercial Recording, Honolulu, 5/10/1982.
  2. "La era de la informática" (5:24)
    • Neil Young – vocoder, guitarra, bajo, Synclavier , voz
    • Grabado en Broken Arrow Ranch, 29/10/1981.
  3. "Tenemos el control" (3:31)
  4. "El hombre transformador" (3:23)
    • Neil Young – vocoder, guitarra, bajo, Synclavier , voz
    • Grabado en Broken Arrow Ranch, 11/12/1981.
  5. "Computer Cowboy (también conocido como Syscrusher)" (4:13)

Lado dos

  1. "Aférrate a tu amor" (3:28)
    • Neil Young – piano eléctrico, voz; Nils Lofgren – Stringman , voz; Ben Keith – pedal steel guitar, voz; Bruce Palmer – bajo; Ralph Molina – batería, voz; Joe Lala – percusión, voz
    • Grabado en Commercial Recording, Honolulu, 12/5/1982.
  2. "Sample and Hold" (5:09, 8:03 en el lanzamiento del CD)
  3. " Señor Alma " (3:19)
    • Neil Young – vocoder, guitarra, bajo, Synclavier , voz
    • Grabado en Broken Arrow Ranch, 25/9/1981.
  4. "Como un Inca" (8:08, 9:46 en el lanzamiento del CD)
    • Neil Young – guitarra, voz; Nils Lofgren – guitarra, voz; Ben Keith – guitarra slide; Bruce Palmer – bajo; Ralph Molina – batería, voz; Joe Lala – percusión, voz
    • Grabado en Commercial Recording, Honolulu, 5/10/1982.

Personal

Funciones adicionales

  • David Briggs – producción
  • Tim Mulligan – producción
  • Barry Jackson, Tetsu Nishi, Tommy Steele, Paul Miller – arte y diseño
  • Moshe Braka – fotografía
  • Elliot Roberts – dirección

Gráficos

Gráfico (1983)
Posición máxima
Mejores álbumes y CD de Canadá ( RPM ) [38]10
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [39]32
Álbumes finlandeses ( Suomen virallinen lista ) [40]27
Álbumes alemanes ( Offizielle Top 100 ) [41]51
Álbumes de Nueva Zelanda ( RMNZ ) [42]8
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [43]13
Álbumes suecos ( Sverigetopplistan ) [44]6
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [45]29
Billboard 200 de Estados Unidos [46]19

Referencias

  1. ^ Gallucci, Michael (29 de diciembre de 2015). "Por qué Neil Young emitió la absolutamente desconcertante Trans". Ultimate Classic Rock . Consultado el 27 de abril de 2022 .
  2. ^ abc Sodomsky, Sam (19 de febrero de 2017). «Neil Young: Trans». Pitchfork . Consultado el 19 de febrero de 2017 .
  3. ^ McPadden, Mike (13 de enero de 2015). «11 rockeros clásicos que se pasaron al new wave en un solo álbum». VH1 . Archivado desde el original el 25 de junio de 2022. Consultado el 30 de septiembre de 2023 .
  4. ^ Sullivan, Jim (6 de septiembre de 1984). "Neil Young". The Boston Globe . Consultado el 23 de julio de 2022 .
  5. ^ Matos, Michaelangelo (8 de diciembre de 2020). "Civic Arena, Pittsburgh: 21 de septiembre de 1984". Can't Slow Down: How 1984 Became Pop's Blockbuster Year. Hachette Books . pág. 272. ISBN 978-0-306-90337-3.
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  9. ^ ab Kent, Nick. "CONSTRUYO ALGO, LO DESTRUYO INMEDIATAMENTE: Neil Young a los 50". Mojo , diciembre de 1995
  10. ^ Neil Young. Por: Henke, James, Rolling Stone, 0035791X, 15/10/92, número 641
  11. ^ McDonough, Shakey , pág. 556.
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  13. ^ Entrevista a Neil Young en Son Ranch de Californie. Antonio de Caunes. Agosto de 1982. Www.ina.fr. Consultado el 7 de diciembre de 2023. https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00006629/neil-young-interview-dans-son-ranch-de-californie-1.
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  15. ^ McDonough, Jimmy. Jodiendo con Neil Young: demasiado lejos. Village Voice Rock & Roll Quarterly. Invierno de 1989
  16. ^ Publicación en el sitio web de Neil Young Archives, 3 de marzo de 2020
  17. ^ Publicación en el sitio web de Neil Young Archives, 18 de marzo de 2020
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  46. ^ "Historia de Neil Young en las listas (Billboard 200)". Billboard . Consultado el 6 de agosto de 2024.
  • Letras en HyperRust.org
  • Reseña en Rolling Stone
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