Club de cultura

Banda pop inglesa

Club de cultura
La banda en el escenario
Culture Club actuando en julio de 2016, de izquierda a derecha: Roy Hay , Boy George y Mikey Craig
Información de fondo
OrigenLondres , Inglaterra
Géneros
Años de actividad
  • 1981–1986
  • 1998–2002
  • 2011-presente
Etiquetas
Miembros
Miembros anterioresJon musgo
Sitio webclubdeculturaychicogeorge.net

Culture Club es una banda inglesa de new wave formada en Londres en 1981. La banda está formada por Boy George (voz principal), Roy Hay (guitarra y teclados) y Mikey Craig (bajo), y anteriormente incluía a Jon Moss (batería y percusión). Surgidos en la escena del New Romantic , son considerados uno de los grupos más representativos e influyentes de la década de 1980. [1]

Liderada por el cantante y líder Boy George, cuyo estilo andrógino de vestir llamó la atención del público y los medios a principios de la década de 1980, la banda ha vendido más de 50 millones de discos, [2] [3] incluidos más de seis millones de discos certificados por BPI vendidos en el Reino Unido [4] y más de siete millones de discos certificados por RIAA vendidos en los EE. UU. [5] Sus éxitos incluyen " Do You Really Want to Hurt Me ", " Time (Clock of the Heart) ", " I'll Tumble 4 Ya ", " Church of the Poison Mind ", " Karma Chameleon ", " Victims ", " Miss Me Blind ", " It's a Miracle ", " The War Song ", " Move Away " y " I Just Wanna Be Loved ". En el Reino Unido, acumularon doce sencillos que llegaron al top 40 entre 1982 y 1999, incluidos los números uno "Do You Really Want to Hurt Me" y "Karma Chameleon", siendo este último el sencillo más vendido de 1983 en el Reino Unido, y alcanzó el número uno en el Hot 100 de Estados Unidos en 1984. La canción " Time (Clock of the Heart) " está incluida en la lista del Salón de la Fama del Rock and Roll de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll .

Su segundo álbum, Colour by Numbers , vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Apareció en la lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980 de la revista Rolling Stone y también está incluido en el libro 1001 Albums You Must Hear Before You Die . Diez de sus sencillos llegaron al top 40 de Estados Unidos, donde se los asocia con la Segunda Invasión Británica de grupos de " nueva música " británica [6] [7] que se hicieron populares en Estados Unidos debido al canal de música por cable MTV . La música de Culture Club ha sido descrita como una combinación de new wave y soul y pop estadounidenses . También incluye algunos elementos del reggae jamaiquino y otros estilos como el calipso , la salsa y, con "Karma Chameleon", elementos de la música country . [8] [9]

Culture Club ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo, incluyendo siete millones de discos en los Estados Unidos. [10] [11] En 1984, Culture Club ganó los Premios Brit a Mejor Grupo Británico, Mejor Sencillo Británico ("Karma Chameleon") y el Premio Grammy a Mejor Artista Nuevo . [12] Fueron nominados el mismo año para el Premio Grammy a Mejor Voz Pop por Grupo o Dúo. La banda también fue nominada para un Premio Juno Canadiense al Álbum Internacional del Año. En enero de 1985, Culture Club fue nominado para un American Music Award a Banda/Dúo/Grupo de Pop/Rock Favorita Artista de Video, y en septiembre de 1985, fueron nominados para dos MTV Video Music Awards a Mejores Efectos Especiales y Mejor Dirección de Arte por su video " It's a Miracle ". En 1987, recibieron otra nominación para un American Music Award a Banda/Dúo/Grupo de Pop/Rock Favorita Artista de Video. [13]

Historia

1981–1983: Formación yBesar para ser inteligente

En 1981, el habitual del Blitz Club, Boy George, cantaba ocasionalmente con el grupo Bow Wow Wow , actuando bajo el nombre artístico de Lieutenant Lush con el grupo. Después de que su mandato con ese grupo terminó, el bajista Mikey Craig comenzó Culture Club, invitando a George a ser el vocalista. Posteriormente, el baterista Jon Moss (anteriormente de Damned y Adam and the Ants ) y el guitarrista Roy Hay se unieron al nuevo grupo. Originalmente se llamaban Sex Gang Children, que rápidamente sería abandonado y adoptado por otra banda . [14]

Al darse cuenta de que tenían a un gay irlandés como cantante principal, un británico negro al bajo, un inglés rubio a la guitarra y los teclados y un baterista judío, se les ocurrió el nombre de Culture Club. El grupo grabó demos, que fueron pagados por EMI Records, pero el sello no se impresionó y decidió no contratar al grupo. Virgin Records escuchó las demos y contrató al grupo en el Reino Unido, lanzando sus álbumes en Europa, mientras que Epic Records lanzó sus álbumes en los Estados Unidos y gran parte del resto del mundo.

La banda lanzó dos sencillos en mayo y junio de 1982, "White Boy" y "I'm Afraid of Me", aunque ninguno de los dos logró entrar en las listas. [15] En septiembre de ese año, el grupo lanzó su tercer sencillo, " Do You Really Want to Hurt Me ", un tema con influencias del reggae, que se convirtió en uno de sus mayores éxitos. [15] La canción llegó al número uno en el Reino Unido a finales de 1982 y se convirtió en un éxito internacional, encabezando las listas en veintitrés países (número dos en los EE. UU.) y entre los diez primeros en varios países más.

El debut de la banda en 1982 en Top of the Pops generó titulares en los tabloides , que se centraron en el estilo andrógino de vestir de George y su ambigüedad sexual. Las revistas comenzaron a presentar a George de manera destacada en sus portadas. Pete Burns , cantante principal de la banda pop Dead or Alive , afirmaría más tarde que fue el primero en usar trenzas, sombreros grandes y trajes coloridos, pero George lo rebatió con un comentario mordaz: "No es quién lo hizo primero, es quién lo hizo mejor".

El álbum debut de la banda, Kissing to Be Clever (número 5 en el Reino Unido, número 14 en los Estados Unidos) fue lanzado en octubre de 1982, y el sencillo siguiente, " Time (Clock of the Heart) ", se convirtió en otro éxito Top 10 en los Estados Unidos (número 2) y el Reino Unido (número 3). " I'll Tumble 4 Ya " también se convirtió en un éxito Top Ten en los Estados Unidos (número 9) y en Canadá. Esto le dio a Culture Club la distinción de ser el primer grupo desde The Beatles en tener tres éxitos Top Ten en Estados Unidos de un álbum debut. [16] Kissing to Be Clever fue certificado platino en los Estados Unidos por 1 millón de copias enviadas.

1983–1984:Colorear por números

Club de Cultura en 1983

El segundo álbum de la banda, Colour by Numbers (número uno en el Reino Unido y número dos en los Estados Unidos), fue lanzado en 1983. El primer sencillo, « Church of the Poison Mind », con la corista Helen Terry , alcanzó el Top 10 del Reino Unido y los Estados Unidos. El segundo sencillo, « Karma Chameleon », le dio a la banda su mayor éxito, llegando al número uno en el Reino Unido (el segundo éxito de la banda allí), donde se convirtió en el sencillo más vendido de 1983 y ha vendido 1,5 millones de copias allí hasta la fecha. [17] También alcanzó el número uno en los Estados Unidos durante tres semanas consecutivas y, en última instancia, llegaría al número uno en 30 países, convirtiéndose así en uno de los veinte sencillos más vendidos de la década de 1980, vendiendo cinco millones de copias en todo el mundo, [18] con una de las imágenes más icónicas de Boy George en la portada tomada por el fotógrafo David Levine .

El álbum Colour by Numbers generaría más éxitos, incluidos " Miss Me Blind " (#5 en EE. UU.), " It's a Miracle " (#4 en Reino Unido, #13 en EE. UU.) y " Victims " (#3 en Reino Unido), y vendió cuatro millones de copias en EE. UU. y otros cinco millones en todo el mundo en el momento de su lanzamiento. El álbum le dio a Culture Club la distinción de ser el primer grupo en la historia de la música en tener un álbum certificado como diamante en Canadá (por ventas de un millón de copias en ese país). La banda también ganó el Premio Brit de 1984 al Mejor Grupo y el Premio Grammy al Mejor Artista Nuevo, donde George dio un discurso vía satélite diciendo: "Gracias, América. Tienes gusto, estilo y sabes reconocer a una buena drag queen cuando la ves".

La corista del grupo, Helen Terry , comenzó a trabajar en su álbum en solitario, para el cual George y Hay escribieron la canción "Love Lies Lost". La pareja también escribió "Passing Friend" para el álbum de los Beach Boys . Culture Club escribió dos canciones para la banda sonora de la película Electric Dreams . George y Hay escribieron "The Dream" y "Love Is Love", siendo esta última lanzada como sencillo en Canadá, Japón y Sudamérica, el EP "Love is Love" se convirtió en un gran éxito en Brasil. George también colaboró ​​en la canción "Electric Dreams", cantada por PP Arnold . La canción fue escrita con Phil Pickett (ex miembro de la banda de los años 70 Sailor ) que también había coescrito "Karma Chameleon" y tocaba frecuentemente teclados para el grupo.

A pesar del éxito comercial de Culture Club, existían presiones significativas dentro de la banda. George consumía drogas con el dinero que había obtenido de su nueva fama. George y Moss también tenían una relación sentimental, algo que el público y los medios de comunicación desconocían en ese momento. Su relación duró más de cuatro años y a menudo fue turbulenta, con supuestos abusos físicos y verbales por parte de ambas partes. Sus constantes discusiones y la presión para ocultar la relación al público comenzaron a pasar factura a la banda.

1984–1986:Despertarse con la casa en llamas,Del lujo al dolory declinar

En 1984, el grupo lanzó su tercer álbum Waking Up with the House on Fire (número 2 en el Reino Unido, número 26 en los Estados Unidos). Aunque fue certificado platino tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos, fue una decepción comercial y crítica en comparación con sus dos primeros álbumes. El álbum contenía el sencillo de éxito "The War Song", que alcanzó el número 2 en el Reino Unido y el Top 20 en los Estados Unidos. Otros sencillos como "Mistake No. 3" (número 33 en los Estados Unidos) y "The Medal Song" (número 32 en el Reino Unido) se convertirían en éxitos modestos. George declaró más tarde que sentía que el álbum experimentó una recepción tibia debido al material poco entusiasta que sintió que lanzaron debido a la presión de Virgin y Epic. Según él, la banda acababa de salir de una agotadora gira mundial en 1984. A fines de 1984, Boy George fue reclutado por Bob Geldof para unirse a la grabación de Band Aid , que consistía principalmente en estrellas de grabación británicas e irlandesas conocidas internacionalmente. George se encontraba en la ciudad de Nueva York para una aparición en el programa Late Night with David Letterman cuando Geldof lo llamó, pero logró tomar el último Concorde del día a Londres y fue el último cantante en grabar una pista vocal principal para la canción " Do They Know It's Christmas? ". La canción se convertiría en el sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y un gran éxito internacional, recaudando millones para las víctimas de la hambruna en varias naciones africanas, particularmente Etiopía.

Debido a todo el dolor de la ruptura de su relación con Moss, y toda la tensión resultante con el resto de la banda, George recurrió a las drogas para aliviarse. En consecuencia, pronto desarrolló una adicción autodestructiva a las drogas , que en solo cuatro meses escaló de la marihuana a la heroína. En 1986, George se había vuelto seriamente adicto . La grabación de su cuarto álbum de estudio, From Luxury to Heartache de 1986 (número 10 en el Reino Unido, número 32 en los EE. UU.) se prolongó tanto que el productor Arif Mardin tuvo que abandonar las sesiones debido a compromisos previos y dejar que el ingeniero Lew Hahn terminara las sesiones. Sin embargo, el primer sencillo " Move Away " se convirtió en un éxito, alcanzando el número 7 en el Reino Unido y el número 12 en los EE. UU. y parecía que el álbum devolvería al grupo a su éxito anterior. Pero en el momento del lanzamiento del segundo sencillo "God Thank You Woman", las noticias de la adicción a las drogas de George comenzaron a circular en los tabloides británicos y estadounidenses , y el segundo sencillo se estancó en su camino hacia las listas, sin lograr un gran impacto.

George y Moss tampoco querían estar juntos debido a las constantes peleas en su relación y a la adicción de George. From Luxury to Heartache también comenzó a desaparecer de las listas de éxitos y, en el momento de su lanzamiento, el álbum vendió menos de un millón de copias en todo el mundo. En el verano de 1986, George finalmente admitió que, de hecho, era adicto a las drogas. [19] En julio de ese año, fue arrestado por la policía británica por posesión de heroína. La banda se disolvió y George siguió una carrera en solitario, con varios éxitos europeos y un par de éxitos en el Top 40 de Estados Unidos.

Reuniones

1989

La banda intentó reunirse por primera vez en 1989, después de muchas solicitudes de Tony Gordon, el ex manager del grupo y manager de George en ese momento. George aceptó probar algunas canciones con la banda nuevamente, lo que resultó en sesiones de grabación y la producción de más de una docena de canciones que permanecen inéditas. George, sin embargo, estaba más entusiasmado con sus proyectos futuros como su sello discográfico, More Protein, y su nuevo proyecto de acid house Jesus Loves You . La reunión propuesta terminó siendo cancelada.

1998–2000, 2002

En 1998, George y Moss dejaron de lado sus diferencias y la banda se reunió para hacer una gira de reunión, comenzando con una actuación en VH1 Storytellers . [20] George dijo sobre la reunión: "La reunión de Culture Club no podría haber llegado en un mejor momento para el rock", y agregó que "es un viaje de nostalgia, no hay forma de evitarlo". [20] La gira fue un gran éxito. Greatest Moments , un álbum recopilatorio basado en la actuación de Storytellers , fue lanzado y fue platino en el Reino Unido. Incluía nuevas canciones como " I Just Wanna Be Loved ", que alcanzó el puesto número 4 en el Reino Unido. [21] [22] Sin embargo, su nuevo éxito duró poco y su quinto álbum de estudio, Don't Mind If I Do , lanzado en 1999, alcanzó el puesto número 64 en el Reino Unido. [23] Incluyó éxitos menores en el Reino Unido: "Your Kisses Are Charity" (número 25 en el Reino Unido) y "Cold Shoulder" (número 43 en el Reino Unido). [23]

La banda realizó una gira y luego se reunió nuevamente para un concierto por su 20.° aniversario en 2002 en el Royal Albert Hall de Londres. [24] Esta presentación fue lanzada en DVD al año siguiente. [24] Luego, Culture Club volvió a estar inactivo, en gran parte debido a la exitosa carrera de DJ de George, así como a su musical semiautobiográfico Taboo . Fue un éxito en Londres, pero fue un fracaso en Broadway, ya que solo tuvo 100 funciones y perdió 10 millones de dólares para su productora, Rosie O'Donnell.

2006

En 2006, los miembros originales Craig y Moss intentaron lanzar una nueva gira con otro cantante principal, ya que George y Hay habían declinado salir de gira. A principios de ese año, la compañía discográfica de la banda publicó un anuncio buscando un cantante principal para "... participar en una gira mundial y una serie de televisión en 2007". El nuevo cantante, Sam Butcher, fue seleccionado por su propia personalidad, "no es un doble de Boy George". Después de ver un video en MySpace, George describió al cantante que lo reemplazó como "terrible" y "espantoso". George dijo: "Quería que me gustara pero no pude. Son mis canciones, son mi corazón, son mi vida". [25] Una gira propuesta para diciembre de 2006 en el Reino Unido no se llevó a cabo.

2011

A finales de 2011, George formó parte de una banda Culture Club de tres integrantes que realizó dos conciertos en vivo, en Dubai y Sídney, siendo este último un concierto de Nochevieja, aunque Moss no apareció debido a una lesión en la espalda. [26] Sin embargo, la banda no pudo realizar una gira en los EE. UU., debido a que a George se le negó una visa 3 años antes.

2014-presente

En 2014, la banda se reformó y anunció una gira y un nuevo álbum. También se publicó una nueva foto de los cuatro miembros en el sitio web oficial de la banda, junto con la lista de las 11 fechas de conciertos en el Reino Unido.

La banda viajó a España para una sesión de grabación de dos semanas. Se completaron 18 temas nuevos para un nuevo álbum producido por Youth . El nuevo álbum, titulado Tribes , estaba programado para lanzarse a principios de 2015 en el sello propio de la banda, Different Man Music (a través de Kobalt Label Services ). A finales de ese año, el álbum aún no se había materializado.

El 19 de julio de 2014, la banda formó parte de la alineación para un concierto de dos horas en el Castillo de Edimburgo , antes de la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth en Glasgow . Hay no actuó con la banda porque estaba en recuperación después de una cirugía de rodilla. La banda tocó dos canciones, "Do You Really Want to Hurt Me" y "Karma Chameleon", que se mostraron en la BBC TV. [27]

A mediados de noviembre de 2014, dos días antes del inicio de su gira de 21 fechas por Estados Unidos y el Reino Unido, Culture Club anunció que tuvieron que cancelar la gira debido a que George sufría una afección grave en la garganta. La gira cancelada habría representado la primera gira de la formación original completa en 12 años. [28] [29] La gira por América del Norte finalmente se reprogramó y comenzó el 17 de julio de 2015 en Canadá. Un documental de televisión, Boy George and Culture Club: Karma to Calamity , se emitió en BBC Four el 6 de marzo de 2015. El programa documentó la reunión de la banda en 2014 y la realización de su nuevo álbum en España, hasta el anuncio de la cancelación de la gira. [30] Basado en la popularidad de la mini gira de 2015, Culture Club se embarcó en una gira mundial de 60 ciudades en 2016. El gran éxito de esta gira culminó con un lanzamiento en DVD/CD/Blu-ray, Live at Wembley: World Tour 2016 .

En agosto de 2016, la banda anunció que el álbum Tribes quedaría archivado permanentemente y ofreció reembolsos a todos aquellos que habían reservado el álbum en línea.

En 2018, Culture Club realizó una gira por Estados Unidos y Europa de junio a diciembre. Apodada The Life Tour , la banda realizó una gira en apoyo de su álbum homónimo , junto con los actos de apoyo de B-52s , Tom Bailey (anteriormente de Thompson Twins ) y Belinda Carlisle (solo fechas en Europa). Jon Moss originalmente era parte de la formación, pero no participó en la etapa europea de la gira. Una portavoz de Boy George confirmó: "Jon se está tomando un descanso de Culture Club, pero la puerta está abierta en el futuro". [31] En diciembre de 2019, Moss presentó una orden judicial en el Tribunal Superior de Londres nombrando al trío de la banda como acusados. Los abogados de Moss dicen que el gerente Paul Kemsley le dijo que "se tomara un descanso" , exigiendo casi £ 200,000 en pagos faltantes y una parte de las ganancias. [32] Moss dejó oficialmente Culture Club en mayo de 2021. [33]

Culture Club regresó al SSE Arena en Wembley el 19 de diciembre de 2020 para un concierto en vivo transmitido en todo el mundo, en respuesta a la pandemia de COVID-19 en curso . Titulado 'Rainbow in the Dark', el concierto vio a la banda tocar sus éxitos clásicos, material nuevo, incluida una nueva versión balada de " Karma Chameleon " con Mila, y versiones de " Get It On (Bang a Gong) " de T. Rex y la versión en solitario de George de " Everything I Own " de Bread .

Culture Club realizó una gira en 2022 con una residencia en Las Vegas y anfiteatros selectos en todo Estados Unidos. También actuaron como teloneros de Rod Stewart en su gira Greatest Hits en el Reino Unido en junio y julio de 2023, y además de continuar con su residencia en Las Vegas en febrero, Culture Club se embarcó en una gira de verano en Estados Unidos titulada The Letting It Go Show , con Howard Jones y Berlin como teloneros.

Premios y logros

Premios de música pop de la ASCAP

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1984" Camaleón del karma "Canciones más interpretadasGanado
" Es un milagro "Ganado

Premios de música americana

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1985Club de culturaBanda/dúo/grupo de pop/rock favoritoNominado
1987Nominado

Premios de video americanos

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1984Un beso a través del océanoMejor video de larga duraciónNominado
El mejor video caseroNominado
" La canción de guerra "Mejor coreografíaNominado
" Me extrañas ciegamente "Mejor diseño de escenarioNominado

CarteleraPremios de música

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1983 [34]Ellos mismosMejor artista pop nuevoNominado
Artista de sencillos pop más destacadoNominado
Mejor artista pop de singles: dúo o grupoNominado
Artista contemporáneo adulto destacado: dúo o grupoNominado
Besar para ser inteligenteMejor álbum popNominado
" Camaleón del karma "Mejor single del Reino UnidoGanado

Premios BRIT

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1983Club de culturaMejor artista revelación británicoGanado
1984Mejor grupo británicoGanado
" Camaleón del karma "Mejor single británicoGanado

Premios de lectores de pop clásico

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
2019Club de culturaArtista del añoNominado

Revista CreemPremios

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1983Ellos mismosPeor grupo – N°1Ganado
Colorear por númerosMejor álbum – N.° 19Nominado

Europa dorada

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1983Colorear por númerosMejor Grupo Internacional [35]Ganado

Premios Grammy

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1984Club de culturaMejor Artista NuevoGanado
" ¿De verdad quieres hacerme daño ? "Mejor interpretación pop de un dúo o grupoNominado

Premios Ivor Novello

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1983" ¿De verdad quieres hacerme daño ? "El lado A más vendidoNominado
1984" Camaleón del karma "Mejor canción popGanado
El lado A más vendidoGanado
Obra más interpretadaNominado
Éxito internacional del añoNominado

Premios Juno

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1984Colorear por númerosÁlbum internacional del añoNominado

Premios MTV a los videos musicales

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1985" Es un milagro "Mejores efectos especialesNominado
Mejor dirección de arteNominado

Premios Q

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
2006" Camaleón del karma "Premio Q a la Canción ClásicaGanado
2014Club de culturaÍdolo QGanado

Rocas de roca

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1983Colorear por númerosMejor Álbum ExtranjeroGanado

Fiesta de los ganadores de la encuesta Smash Hits

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1982" ¿De verdad quieres hacerme daño? "Mejor sencilloNominado
Besar para ser inteligenteMejor álbumNominado
Ellos mismosEl nuevo acto más prometedorNominado
Mejor grupoNominado
1983Nominado
Gira "Colorea por números" del Club CulturalEvento del añoNominado
Culture Club alcanza el número 1 con "Karma Chameleon"Nominado
" Camaleón del karma "Mejor sencilloNominado
Mejor videoNominado
Colorear por númerosMejor álbumNominado
1984Despertarse con la casa en llamasNominado
" La canción de guerra "Mejor sencilloNominado
Mejor videoNominado
Ellos mismosMejor grupoNominado
1985El peor grupoNominado

Salón de la Fama del Rock and Roll

AñoObra nominadaCategoríaResultadoNotas
1999" El Tiempo (Reloj del Corazón) "500 canciones que marcaron el rock and rollGanadoN° 107

Premios del Club de Variedades de Gran Bretaña

AñoCandidato/obraOtorgarResultado
1985La canción de guerraMejor artista de grabación [36]Ganado

Estilo musical y desarrollo

Culture Club es principalmente un grupo pop , perteneciente a los movimientos new pop y New Romantic británicos de principios de los años 1980. [37] [38] [39] También se les ha descrito como new wave , [40] [41] [42] combinándolo con el soul estadounidense con el reggae jamaicano y otros estilos como el calipso , la salsa y el country . [8] [9] [43] [44] [45] [46]

El Philadelphia Daily News describió a Culture Club como un nuevo grupo de rock de moda, mientras que William K Knoedelseder Jr. de Los Angeles Times dijo sobre el grupo: "Boy George de Culture Club, un grupo de rock que MTV ayudó a hacer popular", y agregó que "hay cierto debate en la industria discográfica sobre la capacidad de MTV para aumentar directamente las ventas de discos en general, pero no hay duda de que el canal ha sido responsable de exponer a artistas de rock como Def Leppard, Duran Duran y Men at Work a una audiencia nacional..." [47] [48]

En los años 80, Boy George dijo sobre el estilo musical de su banda Culture Club: "Tocamos rock 'n' roll y me encanta la música rock 'n' roll, pero no me gusta ese estilo de vida. No me gusta que la gente se eche cerveza por la cabeza... Odio el rock 'n' roll en ese sentido. Es repugnante y aburrido. Considero que lo que hacemos es muy inteligente". [49]

Stephen Holden , crítico musical de The New York Times , dijo en su artículo Rock: British Culture Club que "Culture Club mezcla soul, rock, funk , reggae y salsa en una música que reconcilia programáticamente los estilos blanco, negro y latino", y agregó que "el Sr. O'Dowd hizo que las mejores canciones del grupo - 'Do You Really Want to Hurt Me' con sabor a Motown y la melodía bailable con inflexiones latinas 'I'll Tumble 4 Ya' - brillaran como joyas". [50]

Star-News consideró a Culture Club como una banda de 'nuevo rock' de los años 1980; el periódico dijo: "Ahora vemos que el 'nuevo rock de los años 80', más orientado al ritmo, como Culture Club y Eurythmics, encaja más fácilmente con los formatos urbanos contemporáneos". [51]

Stephen Thomas Erlewine , editor senior de AllMusic , describió específicamente a Culture Club como una banda de new wave y genéricamente como el grupo de pop/rock más exitoso en Estados Unidos e Inglaterra durante la década de 1980, y agregó que "en 1986, el grupo se había separado, dejando atrás varios sencillos que se clasifican como clásicos de la era de la nueva ola". [52]

George describe la música de Culture Club como: "El objetivo es ser creativamente fluido para que todo lo que hacemos sea un poco diferente. Queremos ser un puente entre el rock blanco y el soul negro", y agrega: "Quiero que Culture Club represente a todos los pueblos y minorías". [53] [54]

La banda fue parte de la Segunda Invasión Británica de los años 1980 en los Estados Unidos, como dijeron R. Serge Denisoff y William L. Schurk en su libro Tarnished Gold: The Record Industry Revisited , "Aquí viene el rock and roll de 1984. Los invasores eran un grupo mixto liderado por Culture Club, cuyo sonido ha sido descrito como ' Smokey Robinson reciclado' o 'schmaltz americano ardiente y Motown clásico '", agregando que, "la apariencia drag-queen de Boy George hizo que el grupo fuera natural para las demandas visuales de la televisión por cable". [55] [56]

En su libro Magazines for Children: A Guide for Parents, Teachers, and Librarians , la autora Selma K. Richardson dijo que la música de Culture Club es rock suave que contiene "suficientes elementos de soul y new wave para cubrir casi todos los públicos". [57]

Miembros

Miembros principales

  • Boy George (George O'Dowd): voz, pandereta (1981–1986, 1998–2002, 2011–presente)
  • Mikey Craig – voz, bajo, teclados (1981–1986, 1998–2002, 2006, 2011–presente)
  • Roy Hay – guitarras, voz, teclados (1981–1986, 1998–2002, 2011–presente)

Miembros de gira/sesión

  • Darren Lewis – teclados, percusión (2011-presente)
  • Meryl-Anne Evanson – batería, percusión, voz (2021-presente)

Antiguos miembros

  • Phil Pickett – teclados, voz (1982–1986) (sesión/gira)
  • Helen Terry - voz (1982-1986) (sesión/gira)
  • Darius Zickus – teclados (1998–2002) (gira)
  • Jon Moss – batería, percusión, voz (1981–1986, 1998–2002, 2006, 2011–2021) (principal)
  • Sam Butcher – voz (2006) (de gira)

Cronología

Discografía

Citas

  1. ^ Chrisafis, Angelique (17 de abril de 2002). "Roll over, Beatles – Smiths top the pops". The Guardian . Londres.
  2. ^ "El Culture Club actuará en Singapur en diciembre". CNA . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2017 . Consultado el 9 de febrero de 2020 .
  3. ^ "Culture Club anuncia espectáculo en Brighton". Eastbourne Herald . 13 de abril de 2018 . Consultado el 9 de febrero de 2020 .
  4. ^ "Base de datos de la industria fonográfica británica (introduzca Culture Club en el campo de búsqueda)". Bpi.co.uk . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
  5. ^ "Gold & Platinum – RIAA". Riaa.com . Consultado el 26 de octubre de 2018 .
  6. ^ Denisoff, R. Serge (1 de enero de 1986). Oro deslustrado: la industria discográfica revisada [es decir, revisitada]. Transaction Publishers. ISBN 9781412835565.
  7. ^ Sullivan, Jim (2 de marzo de 1984). "El triunfo de lo 'nuevo'". The Michigan Daily .
  8. ^ ab Blackwell, Earl (1986). Registro de celebridades de Earl Blackwell. Times Pub. Group. pág. 56. ISBN 978-0-9615476-0-8. Recuperado el 18 de mayo de 2010 .
  9. ^ ab Blackwell, Earl (1990). Earl Blackwell's celebrity register. Times Publishing Group. p. 48. Consultado el 18 de mayo de 2010. George O'Dowd 14 de junio de 1962, surgió de las raíces de la clase trabajadora de Londres para convertirse en el cantante principal del fenómeno del video y el rock and roll Culture Club, cuyo sonido combina el reggae jamaicano con el soul estadounidense y la nueva ola británica.
  10. ^ RIAA, Gold & Platinum Culture Club, consultado el 7 de enero de 2017
  11. ^ "El Culture Club actuará en Singapur en diciembre". CNA . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2017 . Consultado el 9 de febrero de 2020 .
  12. ^ "Culture Club: Perfil de los BRIT" Archivado el 21 de octubre de 2012 en Wayback Machine . Premios Brit. Consultado el 30 de octubre de 2012.
  13. ^ "Premios Grammy: Mejor Artista Nuevo". Rock on the Net. Consultado el 30 de octubre de 2012
  14. ^ Strong, Martin C. (2003) "Sex Gang Children", en La gran discografía indie , Canongate, ISBN 1-84195-335-0 
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Cancioneros

  • Besar para ser inteligente (incluido "Time (Clock of the Heart)" - 1982), Londres y Suffolk , West Central Printing Co. Ltd., distr. Music Sales Ltd.
  • Colorear por números (1983), Londres y Suffolk, West Central Printing Co. Ltd., distr. Music Sales Ltd.
  • Despertar con la casa en llamas (1984), Londres y Suffolk, West Central Printing Co. Ltd., distr. Music Sales Ltd.
  • Del lujo al dolor (1986), Virgin Music (Publishers) Ltd., distr. IMP-International Music Publications, Essex , Inglaterra
  • Culture Club (10 de sus mejores canciones – 1987), Virgin Music (Publishers) Ltd., distr. IMP-International Music Publications, Essex, Inglaterra

NB : Cada uno de los cuatro primeros cancioneros incluye una biografía oficial detallada, que se actualiza cada vez: de esta manera, dichos cancioneros, correspondientes a los primeros cuatro álbumes de la banda, narran la biografía oficial temprana de Culture Club, de 1982 a 1986.

  • Sitio web oficial
  • Club de Cultura en AllMusic
  • Página del artista de Culture Club VH1 Archivado el 5 de noviembre de 2012 en Wayback Machine.
  • Página de artistas de Culture Club MTV
  • Página de artistas de Culture Club Billboard
  • Página del artista de la revista Rolling Stone del Culture Club
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