Christopher Edward Nolan nació el 30 de julio de 1970 en Westminster , Londres. Su padre, Brendan James Nolan, fue un ejecutivo publicitario británico de ascendencia irlandesa [1] que trabajó como director creativo . Su madre, Christina Jensen, era una azafata estadounidense de Evanston, Illinois ; más tarde trabajaría como profesora de inglés. Tiene un hermano mayor, Matthew, y un hermano menor, Jonathan , también cineasta. Los tres hermanos fueron criados como católicos en Highgate y pasaban los veranos en Evanston. [2] [3] Nolan también pasó un tiempo viviendo en Chicago durante su juventud, y tiene ciudadanía británica y estadounidense. [4] [5]
Al crecer, Nolan estuvo particularmente influenciado por el trabajo de Sir Ridley Scott y las películas de ciencia ficción 2001: A Space Odyssey (1968) y Star Wars (1977). [7] [8] Veía repetidamente esta última película e investigaba exhaustivamente su realización. [9] Nolan comenzó a hacer películas a la edad de siete años, tomando prestada la cámara Super 8 de su padre y filmando cortometrajes con sus figuras de acción. [10] Estas películas incluyeron un homenaje de animación stop motion a Star Wars llamado Space Wars . Eligió a su hermano Jonathan y construyó decorados con "arcilla, harina, cajas de huevos y rollos de papel higiénico". [7] Su tío, que había trabajado en la NASA construyendo sistemas de guía para los cohetes Apollo , le envió algunas imágenes del lanzamiento: "Las volví a filmar fuera de la pantalla y las corté, pensando que nadie se daría cuenta", comentó Nolan más tarde. [11] Desde los 11 años, aspiró a ser cineasta profesional. [12] Entre 1981 y 1983, Nolan se matriculó en Barrow Hills, una escuela preparatoria católica en Witley , Surrey. [13] En su adolescencia, Nolan comenzó a hacer películas con Adrien y Roko Belic . Nolan y Roko codirigieron la surrealista Tarantella (1989) en 8 mm , que se mostró en Image Union , una muestra de películas y videos independientes en el Public Broadcasting Service . [a] [15] [16] Después de que un fan publicara una copia de Tarantella en línea, en 2021, la productora de Nolan presentó una demanda por infracción de derechos de autor para que se eliminara la película. [17]
Nolan se formó en el Haileybury and Imperial Service College , una escuela independiente en Hertford Heath , Hertfordshire , y más tarde estudió literatura inglesa en el University College London (UCL). Optó por no seguir una educación cinematográfica tradicional y se matriculó en "un título en algo no relacionado", que según su padre "ofrece una visión diferente de las cosas". [18] Eligió el UCL específicamente por sus instalaciones cinematográficas, que comprendían una sala de edición Steenbeck y cámaras de película de 16 mm . [19] Nolan fue presidente de la Union's Film Society, [19] y con Emma Thomas (su novia y futura esposa) proyectó largometrajes en 35 mm durante el año escolar y utilizó el dinero ganado para producir películas de 16 mm durante los veranos. [20]
Carrera
1993–2003: Inicios de su carrera y gran avance
Después de obtener su licenciatura en literatura inglesa en 1993, Nolan trabajó como lector de guiones , operador de cámara y director de películas corporativas y películas industriales . [19] [21] [22] Dirigió, escribió y editó el cortometraje Larceny (1996), [23] que se filmó durante un fin de semana en blanco y negro con equipo limitado y un elenco y equipo reducidos. [15] [24] Financiado por Nolan y filmado con el equipo de la UCL Union Film Society, apareció en el Festival de Cine de Cambridge en 1996 y se considera uno de los mejores cortometrajes de la UCL. [25] Por razones desconocidas, la película ha sido retirada de la vista del público. [23] Nolan filmó un tercer corto, Doodlebug (1997), sobre un hombre que aparentemente persigue un insecto con su zapato, solo para descubrir que es una miniatura de sí mismo. [18] [26]
Nolan y Thomas intentaron por primera vez hacer un largometraje a mediados de los años 1990 titulado Larry Mahoney , que descartaron. [27] Durante este período de su carrera, Nolan tuvo poco o ningún éxito en sacar adelante sus proyectos, enfrentándose a varios rechazos; agregó: "[H]ay un grupo muy limitado de financiación en el Reino Unido. Para ser honesto, es un lugar muy cerrado... Nunca tuve ningún tipo de apoyo de la industria cinematográfica británica". [28]
Poco después de abandonar a Larry Mahoney , Nolan concibió la idea de su primer largometraje, Following (1998), que escribió, dirigió, fotografió y editó. La película retrata a un joven escritor desempleado ( Jeremy Theobald ) que sigue a desconocidos por Londres con la esperanza de que le proporcionen material para su primera novela, pero se ve arrastrado a un submundo criminal cuando no logra mantener la distancia. Se inspiró en la experiencia de Nolan de vivir en Londres y de que le robaran su apartamento; observó que el atributo común entre el hurto y la persecución de alguien entre una multitud era que ambos cruzan los límites sociales. [29] Coproducida por Nolan con Thomas y Theobald, [30] se realizó con un presupuesto de alrededor de £3000. La mayoría del reparto y el equipo eran amigos de Nolan, y el rodaje se llevó a cabo los fines de semana a lo largo de un año. [31] Para conservar el material fílmico , cada escena se ensayó exhaustivamente para garantizar que la primera o la segunda toma pudieran usarse en la edición final. [18] [32] Following ganó varios premios durante su recorrido por festivales y fue bien recibida por los críticos que etiquetaron a Nolan como un debutante con mucho talento. [33] [34] Scott Timberg de New Times LA escribió que "se hizo eco de los clásicos de Hitchcock ", pero era "más ágil y mezquina". [35] Janet Maslin de The New York Times quedó impresionada con su "aspecto sobrio" y su "ágil trabajo de cámara en mano", diciendo: "Como resultado, los actores llevan a cabo de manera convincente los modos antes, durante y después que la película finalmente, y artísticamente, entrelaza". [36]
"La diferencia entre filmar Following con un grupo de amigos vestidos con nuestra propia ropa y con mi madre preparando sándwiches y gastar cuatro millones de dólares del dinero de otra persona en Memento y tener un equipo de cien personas es, hasta el día de hoy, con diferencia el mayor salto que he dado nunca".
—Nolan sobre el salto de su primera película a su segunda (2012) [37]
El éxito de la película le dio a Nolan la oportunidad de hacer Memento (2000), que se convirtió en su película revelación. Su hermano Jonathan le presentó la idea, sobre un hombre con amnesia anterógrada que usa notas y tatuajes para buscar al asesino de su esposa. Jonathan desarrolló la idea en un cuento, " Memento Mori " (2001), y Nolan la desarrolló en un guion que contaba la historia al revés. Aaron Ryder, un ejecutivo de Newmarket Films , dijo que era "quizás el guion más innovador que había visto". [38] La película fue elegida y se le dio un presupuesto de $4.5 millones, con Guy Pearce y Carrie-Anne Moss en los papeles protagonistas. [39] Newmarket también distribuyó la película después de que fuera rechazada por los estudios que temían que no atraería a una amplia audiencia. Después de un boca a boca positivo y proyecciones en 500 salas, recaudó $40 millones. [40] Memento se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2000 con gran éxito de crítica. [41] Joe Morgenstern de The Wall Street Journal escribió en su reseña: "No puedo recordar cuándo una película me ha parecido tan inteligente, extrañamente conmovedora y astutamente divertida al mismo tiempo". [42] En el libro The Philosophy of Neo-Noir , Basil Smith hizo una comparación con An Essay Concerning Human Understanding de John Locke , que sostiene que los recuerdos conscientes constituyen nuestras identidades, un tema que Nolan explora en la película. [43] Memento le valió a Nolan muchos elogios, incluidas nominaciones a un Premio de la Academia y un Globo de Oro al Mejor Guion , así como dos Premios Independent Spirit : Mejor Director y Mejor Guion . [44] [45] Seis críticos la catalogaron como una de las mejores películas de la década de 2000 . [46] En 2001, Nolan y Emma Thomas fundaron la productora Syncopy Inc. [47] [b]
Impresionado por su trabajo en Memento , el cineasta Steven Soderbergh recomendó a Nolan a Warner Bros. para dirigir el thriller psicológico Insomnia (2002), aunque el estudio inicialmente quería un director más experimentado. [49] Una nueva versión del thriller noruego de 1997 del mismo nombre , la película es vista como "la excepción de la filmografía de Nolan" debido a su falta percibida de poco convencionalismo por la que es conocido. [50] Protagonizada por Al Pacino , Robin Williams y Hilary Swank , [51] Insomnia sigue a dos detectives de Los Ángeles enviados a un pueblo del norte de Alaska para investigar el asesinato de un adolescente local. Recibió críticas positivas de los críticos y recaudó $ 113 millones contra un presupuesto de $ 46 millones. [52] [53] El crítico de cine Roger Ebert elogió la película por introducir nuevas perspectivas e ideas sobre los temas de la moralidad y la culpa, y agregó: "A diferencia de la mayoría de los remakes, Insomnia de Nolan no es una repetición pálida, sino un reexamen del material, como una nueva producción de una buena obra". [54] Richard Schickel de Time consideró a Insomnia un "digno sucesor" de Memento y "un triunfo de la atmósfera sobre un misterio no demasiado misterioso". [55]
Después de Memento e Insomnia , Nolan estableció la imagen de " autor ". [56] Después de esta última, escribió un guion para una película biográfica de Howard Hughes . Nolan archivó a regañadientes su guion después de enterarse de que Martin Scorsese ya estaba haciendo una película de ese tipo: El aviador (2004). [57] Luego fue contratado brevemente para dirigir una adaptación cinematográfica de la novela de Ruth Rendell Las llaves de la calle para Fox Searchlight Pictures, pero eligió dirigir Batman Begins en su lugar. [58] Nolan rechazó una oferta para dirigir la épica histórica Troya (2004). [59] En abril de 2003, el cineasta David O. Russell puso a Nolan en una llave de cabeza en una fiesta de Hollywood después de enterarse de que Jude Law , a quien Russell quería contratar, había decidido trabajar con Nolan en su lugar. Russell presionó a Nolan para que mostrara "solidaridad artística" renunciando a Law de su elenco. [60] [61]
2003–2013: Reconocimiento generalizado
A principios de 2003, Nolan se acercó a Warner Bros. con la idea de hacer una nueva película de Batman , basada en la historia de origen del personaje. [62] Nolan estaba fascinado por la idea de basarlo en un mundo más realista que una fantasía de cómic. [63] Se basó en gran medida en acrobacias tradicionales y efectos en miniatura durante el rodaje, con un uso mínimo de imágenes generadas por computadora (CGI). [64] Batman Begins (2005), el proyecto más grande que Nolan había emprendido hasta ese momento, [65] se estrenó con gran éxito de crítica y comercial. [66] [67] Protagonizada por Christian Bale como Bruce Wayne / Batman , junto con Michael Caine , Gary Oldman , Morgan Freeman y Liam Neeson , Batman Begins revivió la franquicia. [68] [69] Batman Begins fue la novena película más taquillera de 2005 y fue elogiada por su profundidad psicológica y relevancia contemporánea; [67] [70] Se la cita como una de las películas más influyentes de la década de 2000. [71] El autor de cine Ian Nathan escribió que en cinco años de su carrera, Nolan "[pasó] de desconocido a favorito independiente a ganar control creativo sobre una de las mayores propiedades de Hollywood y (quizás sin saberlo) fomentar el género que redefiniría toda la industria". [72]
Nolan dirigió, coescribió y produjo The Prestige (2006), una adaptación de la novela de Christopher Priest sobre dos magos rivales del siglo XIX. [73] El guion fue el resultado de una colaboración intermitente de cinco años entre él y su hermano Jonathan, quien había comenzado a escribirlo ya en 2001. Nolan inicialmente tenía la intención de hacer la película en 2003, pero había pospuesto el proyecto después de aceptar hacer Batman Begins . [74] [75] Protagonizada por Hugh Jackman y Christian Bale en los papeles principales de magos rivales, The Prestige recibió elogios de la crítica y recibió dos nominaciones al Oscar. [76] [77] Roger Ebert la describió como "una gran película: atmosférica, obsesiva, casi satánica", [78] y Kenneth Turan del Los Angeles Times la llamó un "melodrama ambicioso y desconcertante". [79] Philip French , del Guardian , escribió: "Además del entusiasmo intelectual o filosófico que genera, The Prestige es apasionante, llena de suspenso, misteriosa, conmovedora y a menudo oscuramente divertida". [80] A pesar de un pronóstico negativo en taquilla, la película recaudó más de 109 millones de dólares frente a un presupuesto de 40 millones. [81]
The Dark Knight (2008), la continuación de Batman Begins , fue la siguiente aventura de Nolan. Inicialmente reacio a hacer una secuela, aceptó después de que Warner Bros. insistiera repetidamente. [82] Nolan quería expandir la calidad noir de la primera película ampliando el lienzo y asumiendo "la dinámica de una historia de la ciudad, una gran historia de crimen... donde estás viendo a la policía, el sistema de justicia, el justiciero, los pobres, los ricos, los criminales". [83] Continuando con la minimización del uso de CGI, Nolan empleó cámaras IMAX de alta resolución , lo que la convirtió en la primera película importante en usar esta tecnología. [84] [85] The Dark Knight ha sido clasificada como una de las mejores películas de la década de 2000 y una de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas . [c] Muchos críticos declaran que The Dark Knight es "la película de cómics más exitosa jamás realizada". [90] Manohla Dargis de The New York Times consideró que la película tenía un mérito artístico superior al de muchos éxitos de taquilla de Hollywood: "Planteada en la división entre arte e industria, poesía y entretenimiento, es más oscura y profunda que cualquier película de Hollywood de su tipo basada en cómics". [91] Ebert expresó un punto de vista similar, describiéndola como una "película embrujada que salta más allá de sus orígenes y se convierte en una tragedia absorbente". [92] The Dark Knight estableció muchos récords de taquilla durante su recorrido en cines, [93] recaudando más de mil millones de dólaresen todo el mundo. [94] En la 81.ª edición de los Premios de la Academia , la película fue nominada en ocho categorías, ganando dos: Mejor edición de sonido para Richard King y un premio póstumopara Heath Ledger . [95] El fracaso de la película en obtener una nominación a Mejor Película fue criticado por los medios. A partir de 2010, la Academia aumentó sus nominaciones a Mejor Película de cinco a diez, un cambio conocido como "La regla de The Dark Knight". [96] Nolan recibió muchos premios y nominaciones por su trabajo en la película. [44] A fines de la década de 2000, se informó que Nolan dirigiría una adaptación cinematográfica de la serie de televisión de la década de 1960 The Prisoner . [58] [97]
El éxito de Batman: El caballero de la noche le permitió a Warner Bros. contratar a Nolan para escribir, dirigir y coproducir Origen (2010), una película para la que tuvo la idea unos nueve años antes de su estreno. [98] Nolan describió la película como "una película de acción y ciencia ficción contemporánea ambientada en la arquitectura de la mente". [99] Protagonizada por un gran elenco liderado por Leonardo DiCaprio , la película se convirtió en un éxito crítico y comercial tras su estreno. [100] El crítico de cine Mark Kermode la nombró la mejor película de 2010, afirmando que " Origen es una prueba de que la gente no es estúpida, que el cine no es basura y que es posible que los éxitos de taquilla y el arte sean la misma cosa". [101] El profesor de filosofía David Kyle Johnson escribió que " Origen se convirtió en un clásico casi tan pronto como se proyectó en las pantallas plateadas", elogiando su exploración de ideas filosóficas, incluido el salto de fe y la alegoría de la caverna . [102] La película recaudó más de $836 millones en todo el mundo. [103] Nominada a ocho premios Óscar, incluyendo Mejor Película y Mejor Guion Original, ganó Mejor Fotografía , Mejor Mezcla de Sonido , Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales . [104] Nolan fue nominado a un Premio BAFTA y a un Globo de Oro al Mejor Director , entre otros galardones . [44]
En torno al estreno de The Dark Knight Rises (2012), la tercera y última película de Batman de Nolan, Joseph Bevan del British Film Institute escribió un perfil sobre él: "En el espacio de poco más de una década, Christopher Nolan ha pasado de ser un prometedor director independiente británico a ser un maestro indiscutible de una nueva marca de escapismo inteligente". [105] Después de una vacilación inicial, Nolan aceptó volver a dirigir The Dark Knight Rises y trabajó con su hermano y David S. Goyer para desarrollar una historia que, en su opinión, terminaría la trilogía con una nota alta. [106] La película se estrenó con críticas positivas. [107] Kenneth Turan encontró la película "potente, persuasiva e hipnótica" y "más que una película de superhéroes excepcional, es una realización cinematográfica magistral según cualquier estándar". [108] Christy Lemire de HuffPost escribió en su reseña que Nolan concluyó su trilogía de una manera "típicamente espectacular y ambiciosa", pero no le gustó la historia "sobrecargada" y la excesiva severidad. [109] Batman: El caballero de la noche asciende fue un éxito de taquilla, convirtiéndose en la decimotercera película en recaudar mil millones de dólares. [110] Durante una proyección de medianoche de la película en Aurora, Colorado , un hombre armado abrió fuego dentro del cine , matando a 12 personas e hiriendo a otras 58. [111] Nolan emitió un comunicado expresando sus condolencias por las víctimas de lo que describió como una "tragedia sin sentido". [112]
La trilogía de El caballero de la noche inspiró una tendencia en las futuras películas de superhéroes que buscaban replicar su tono realista y crudo con poco éxito. La segunda entrega en particular revitalizó el género en un momento en el que las películas de superhéroes recientes no habían cumplido con las expectativas. [113] [114] Ben Child de The Guardian escribió que las tres películas "seguirán siendo tótems emocionantes del género durante las próximas décadas". [113] Durante las discusiones de la historia de El caballero de la noche asciende , Goyer le contó a Nolan su idea sobre El hombre de acero (2013), que este último produciría. [115] Impresionado con el trabajo de Zack Snyder en 300 (2006) y Watchmen (2009), Nolan lo contrató para dirigir la película. [116] Protagonizada por Henry Cavill como Clark Kent , quien se entera de que es un poderoso extraterrestre, El hombre de acero recibió críticas mixtas y recaudó más de $660 millones contra un presupuesto de $220 millones. [117] [118]
2014–2019:Interestelar,Dunkerquey otras actividades
Nolan dirigió, escribió y produjo la película de ciencia ficción Interstellar (2014). Los primeros borradores del guion fueron escritos por Jonathan Nolan, y originalmente iba a ser dirigida por Steven Spielberg . [119] Basada en las teorías científicas del físico teórico Kip Thorne , la película sigue a un grupo de astronautas que viajan a través de un agujero de gusano en busca de un nuevo hogar para la humanidad. [120] En una discusión de 2014 sobre la física de la película, Nolan expresó su admiración por la objetividad científica , deseando que se aplicara "en todos los aspectos de nuestra civilización". [121] Interstellar , protagonizada por Matthew McConaughey , Anne Hathaway y Jessica Chastain , fue estrenada con críticas positivas y recaudó $773 millones en todo el mundo. [122] [123] Observando su "deslumbramiento visual, ambición temática", A. O. Scott de The New York Times escribió que Interstellar es una "aventura futurista y arrolladora impulsada por el dolor, el miedo y el arrepentimiento". [124] El cineasta documental Toni Myers llamó a la película "una verdadera obra de arte" y la elogió por explorar una historia que abarca varias generaciones. [125] Interstellar fue particularmente elogiada por su precisión científica, lo que llevó a la publicación de dos artículos académicos . [126] [127] El American Journal of Physics pidió que se mostrara en las lecciones de ciencias de las escuelas. [128] [129] En la 87.ª edición de los Premios Óscar , la película ganó Mejores efectos visuales y recibió otras cuatro nominaciones. [130] También en 2014, Nolan y Emma Thomas se desempeñaron como productores ejecutivos en Transcendence , el debut como director de su director de fotografía de toda la vida, Wally Pfister . [131]
A mediados de la década de 2010, Nolan participó en varias iniciativas de preservación y distribución de películas de cineastas menos conocidos. Su compañía de producción, Syncopy, formó una empresa conjunta con Zeitgeist Films para lanzar ediciones en Blu-ray de las películas de Zeitgeist. [132] Como parte del lanzamiento en Blu-ray de las películas de animación de los hermanos Quay , Nolan dirigió el cortometraje documental Quay (2015). Inició una gira teatral, mostrando In Absentia , The Comb y Street of Crocodiles de los Quay . IndieWire escribió que los hermanos "sin duda tendrán cientos, si no miles, de fanáticos más gracias a Nolan, y por eso The Quay Brothers en 35 mm siempre será una de las contribuciones más importantes de [este] último al cine". [133] [134] Un defensor de la supervivencia del medio analógico, Nolan y la artista visual Tacita Dean invitaron a representantes de los principales archivos cinematográficos, laboratorios e instituciones de presentación estadounidenses a participar en una cumbre informal titulada Reframing the Future of Film en el Museo Getty en marzo de 2015. [135] [136] Los eventos posteriores se llevaron a cabo en la Tate Modern de Londres, el Museo Tamayo de la Ciudad de México y el Teatro Tata de Mumbai . [137] En abril de 2015, Nolan se unió a la junta directiva de The Film Foundation , una organización sin fines de lucro dedicada a la preservación de películas , [138] y fue designado, junto con Martin Scorsese, por la Biblioteca del Congreso para servir en la Junta Nacional de Preservación de Películas como representantes de la DGA. [139] Nolan es miembro de la Junta de Gobernadores del Motion Picture & Television Fund . [140]
Después de trabajar como productor ejecutivo en Batman v Superman: Dawn of Justice (2016) y Justice League (2017) de Zack Snyder, [141] [142] Nolan volvió a dirigir con Dunkerque (2017). Basada en su propio guion original y coproducida con Thomas, la película se desarrolla en medio de la Segunda Guerra Mundial en 1940 y la evacuación de los soldados aliados de las playas de Dunkerque , Francia. Al describir la película como un cuento de supervivencia con una estructura de tríptico , Nolan quería hacer una "película sensorial, casi experimental" con un diálogo mínimo. [143] Dijo que esperó para hacer Dunkerque hasta que se ganó la confianza de un estudio importante para que le permitiera hacerla como una película británica pero con un presupuesto estadounidense. [144] Antes de filmar, Nolan buscó el consejo de Spielberg, quien más tarde dijo en una entrevista con Variety , "sabiendo y respetando que Chris [Nolan] es uno de los cineastas más imaginativos del mundo, mi consejo para él fue que dejara su imaginación, como hice en Ryan , en segundo lugar ante la investigación que estaba haciendo para absolver auténticamente este drama histórico". [145] Protagonizada por un elenco coral, [146] Dunkerque se estrenó con gran éxito de crítica y fuertes resultados de taquilla. [147] [148] [149] Recaudó más de 526 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en la película de la Segunda Guerra Mundial más taquillera de todos los tiempos. [150] En su reseña, Mick LaSalle del San Francisco Chronicle escribió: "Es una de las mejores películas de guerra jamás realizadas, distinta en su aspecto, en su enfoque y en el efecto que tiene en los espectadores. Hay películas (son raras) que te sacan de tus circunstancias actuales y te sumergen tan completamente en otra experiencia que la ves con un estado de asombro. Dunkerque es ese tipo de película". [151] La película recibió muchos elogios , incluida la primera nominación al Oscar de Nolan como Mejor Director . [152]
En 2018, Nolan supervisó una nueva copia de 70 mm de 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick , hecha a partir del negativo de la cámara original ; la presentó en el Festival de Cine de Cannes de 2018. [ 153] USA Today observó que los asistentes al festival saludaron a Nolan "como a una estrella de rock con una ovación de pie". [154] Un año después, Nolan y Thomas recibieron créditos de productor ejecutivo en The Doll's Breath (2019), un corto animado dirigido por los hermanos Quay. [155]
2020-presente:PrincipioyOppenheimer
La siguiente película de Nolan fue la película de ciencia ficción Tenet (2020), descrita por Tom Shone de The Sunday Times como "un riff que hace girar el mundo sobre todas las cosas nolanescas". [156] Nolan había trabajado en el guion durante más de cinco años después de deliberar sobre sus ideas centrales durante más de una década. [157] Retrasada tres veces debido a la pandemia de COVID-19 , Tenet fue la primera película de Hollywood en estrenarse en los cines después del cierre por la pandemia. [158] La película cuenta la historia de un protagonista anónimo (interpretado por John David Washington ) que viaja a través del tiempo para detener un ataque que amenaza al mundo. [159] Recaudó $363 millones en todo el mundo con un presupuesto de producción de $200 millones, convirtiéndose en la primera de Nolan en tener un rendimiento inferior en taquilla. [160] Tenet fue descrita como su película más polarizadora; los críticos elogiaron la ambición y los aspectos técnicos, pero encontraron su historia confusa. [161] [152] Peter Bradshaw de The Guardian le otorgó cinco de cinco, llamándola "una cadencia cerebral , un floreo inexpresivo de loca inverosimilitud, pero supercargada con energía esteroidea e imaginación". [162] Leslie Felperin de The Hollywood Reporter la describió como "una película fría y cerebral, fácil de admirar, especialmente porque es tan rica en audacia y originalidad, pero casi imposible de amar, ya que carece de cierta humanidad". [163] En la 93.ª edición de los Premios Óscar , la película ganó Mejores efectos visuales y fue nominada a Mejor diseño de producción . [164] Tras el estreno de Tenet , Nolan se unió al Consejo Asesor de la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión . [165] Se desempeñó como productor ejecutivo en La Liga de la Justicia de Zack Snyder (2021), una versión del director de La Liga de la Justicia de 2017. [166]
La duodécima película de Nolan fue Oppenheimer (2023), una película biográfica basada en J. Robert Oppenheimer (interpretado por Cillian Murphy ) y su papel en el desarrollo de la bomba atómica . [167] Fue la primera película con clasificación R de Nolan desde Insomnia (2002). [168] La película fue financiada y distribuida por Universal Pictures , lo que la convirtió en la primera de Nolan desde Memento que no se hizo para Warner Bros. No estuvo de acuerdo con la decisión de Warner Bros. de estrenar simultáneamente sus películas en cines y en HBO Max . [169] Nolan consiguió el trato con Universal después de que le prometieran un presupuesto de producción de alrededor de 100 millones de dólares con un presupuesto de marketing igual, control creativo total, 20 por ciento del primer dólar bruto , una ventana teatral de 100 días y un período de apagón del estudio en el que la compañía no estrenaría otra película tres semanas antes o después del estreno de Oppenheimer . [170] La película recibió elogios de la crítica. [171] Matthew Jackson de The AV Club escribió: " Oppenheimer merece el título de obra maestra. Es la mejor película de Christopher Nolan hasta ahora, un paso hacia un nuevo nivel para uno de nuestros mejores cineastas y una película que se graba a fuego en tu cerebro". [172] Al calificarla de "audazmente imaginativa y la obra más madura [de Nolan] hasta ahora", Caryn James de BBC Culture agregó que combinaba la "acción explosiva y comercialmente atractiva de la trilogía de The Dark Knight " con los "cimientos cerebrales" de Memento , Inception y Tenet . [173] Oppenheimer recaudó más de $975 millones en todo el mundo, lo que la convierte en la tercera película más taquillera de 2023. [ 174] Entre los numerosos elogios de la película , [175] [176] Nolan ganó los Premios de la Academia a Mejor Director y Mejor Película. [177]
A partir de octubre de 2024, Nolan volverá a trabajar con Universal Pictures para una película aún sin título, protagonizada por Matt Damon y cuyo estreno está previsto para julio de 2026. [178]
Vida personal e imagen pública
Nolan está casado con Emma Thomas , a quien conoció en el University College de Londres cuando tenía 19 años. [12] [20] Ella ha trabajado como productora en todas sus películas desde 1997. [47] [179] La pareja tiene cuatro hijos y reside en Los Ángeles. [180]
Nolan prefiere mantener un cierto nivel de misterio sobre su trabajo. [181] Se niega a hablar de su vida personal, [182] y cree que demasiada información biográfica sobre un cineasta resta valor a la experiencia de su público. "En realidad, no quiero que la gente me tenga presente en absoluto cuando ve las películas". [181]
Estilo cinematográfico
Las películas de Nolan se centran en gran medida en temas metafísicos , explorando los conceptos de tiempo , memoria e identidad personal . [183] [184] Su trabajo se caracteriza por ideas e imágenes inspiradas matemáticamente , estructuras narrativas no convencionales , perspectivas materialistas y un uso evocador de la música y el sonido. [d] El cineasta Guillermo del Toro llamó a Nolan "un matemático emocional". [189] El editor de arte de la BBC, Will Gompertz, lo describió como "un autor de cine independiente que hace películas de gran éxito intelectualmente ambiciosas que pueden acelerar tu pulso y hacerte girar la cabeza". [190] Joseph Bevan escribió: "Sus películas permiten a los habituales del cine independiente disfrutar de películas de superhéroes y a las multitudes de los multicines involucrarse con los laberínticos conceptos de la trama". [105] Nolan se ve a sí mismo como "un cineasta independiente que trabaja dentro del sistema de estudios". [191]
"Christopher Nolan no tiene sentido. Y eso es exactamente lo que le gusta. En veintitrés años y a lo largo de doce películas, ha desafiado las leyes de Hollywood creando piezas de género sorprendentes y originales que se han deleitado en su propia complejidad, confundiendo cada máxima con la que los estudios esperan atraer al público más amplio. Y, sin embargo, él también lo hace. Los cines se llenan de la posibilidad de la próxima película de Nolan. Sea cual sea la forma que adopte".
—El autor de películas Ian Nathan habla de Nolan como cineasta (2022) [192]
En el libro de dieciséis ensayos The Philosophy of Christopher Nolan , filósofos y escritores profesionales analizaron la obra de Nolan; identificaron temas de autodestrucción, la naturaleza y el valor de la verdad y la mentalidad política del héroe y el villano, entre otros. [193] Robbie BH Goh, profesor de literatura inglesa, describió a Nolan como un "cineasta filosófico" que incluye ideas filosóficas ( existencialismo , moralidad , epistemología y la distinción entre apariencia y realidad) en películas que frecuentemente retratan suspenso, acción y violencia. Goh apreció su capacidad para incorporar tales temas en películas que poseen "elementos de la superproducción de Hollywood" (que ayudan a mantener a la audiencia involucrada) pero que al mismo tiempo siguen siendo "más reflexivas y autorreflexivas que la típica película de acción consumista". [194] Escribió además que el trabajo de Nolan refleja "una heterogeneidad de condiciones de productos" que se extienden desde películas de bajo presupuesto hasta éxitos de taquilla lucrativos, "una amplia gama de géneros y escenarios" y "una diversidad de estilos que anuncian su versatilidad". [195]
David Bordwell , un teórico del cine , escribió que Nolan ha sido capaz de mezclar sus "impulsos experimentales" con las demandas del entretenimiento convencional, describiendo su obra como "experimentos con el tiempo cinematográfico por medio de técnicas de punto de vista subjetivo y montaje transversal". [196] El uso de Nolan de efectos prácticos en la cámara, miniaturas y modelos, así como el rodaje en película de celuloide, ha sido muy influyente en el cine de principios del siglo XXI . [197] [198] IndieWire escribió en 2019 que Nolan "mantuvo vivo un modelo alternativo viable de realización cinematográfica de gran presupuesto", en una era en la que la realización de películas de gran éxito se ha convertido en "una forma de arte en gran parte generada por computadora". [198] Debido a la profunda participación de Nolan en la faceta técnica de sus películas, Stuart Joy lo describió como un "cineasta completo", que "supervisa todos los aspectos de la producción al mismo tiempo que gestiona factores culturales e industriales fuera del texto". [199]
Reconocimiento
Nolan ha realizado algunas de las películas más influyentes y populares de su tiempo. [e] Muchos de sus filmes han sido considerados por los críticos como entre los mejores de sus respectivas décadas, [46] [204] [205] y según The Wall Street Journal , su "habilidad para combinar el éxito de taquilla con la ambición artística le ha dado una extraordinaria cantidad de influencia en la industria". [206] Sus películas han recaudado más de $6 mil millones. [207] Las películas de Nolan Memento y The Dark Knight han sido seleccionadas por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos para ser preservadas en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente" significativas. [208] [209] Estas películas y Origen aparecieron en las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC y en la encuesta de The Hollywood Reporter de las mejores películas jamás realizadas. [210] [211] En 2017, Batman , Origen e Interstellar aparecieron en la encuesta de la revista Empire de "Las 100 mejores películas". [212] En 2018, The Hollywood Reporter incluyó a Nolan como una de las 100 personas más poderosas del entretenimiento y lo describió como una "franquicia en sí mismo". [213] Parade clasificó a Nolan en el puesto número ocho en su lista de 2022 de los 75 mejores directores de cine de todos los tiempos. [214]
El trabajo de Nolan ha sido "intensamente adoptado, analizado y debatido tanto por los fanáticos del cine común como por los críticos y académicos de cine". [182] [215] Al llamarlo "un narrador inventivo y persuasivo", Geoff Andrew del British Film Institute nombró a Nolan uno de los pocos cineastas contemporáneos que producen películas altamente personales dentro de la corriente principal de Hollywood. Andrew escribió que las películas de Nolan "no son tanto [notables] por su considerable virtuosismo técnico y talento visual como por su brillante ingenio narrativo y su interés inusualmente adulto en cuestiones filosóficas complejas". [216] David Bordwell observó que Nolan es "considerado uno de los cineastas vivos más consumados", citando su capacidad para convertir películas de género en películas de arte y de eventos, así como sus números de taquilla, elogios de la crítica y popularidad entre los cinéfilos. [196] [217] En 2008, Philip French consideró a Nolan "el primer gran talento que surgió este siglo". [218] Mark Kermode elogió a Nolan por traer "la disciplina y la ética del cine independiente de arte y ensayo y aplicarlas a los éxitos de taquilla de Hollywood. Es una prueba viviente de que no es necesario apelar al mínimo común denominador para ser rentable". [219] Ryan Gilbey de The Observer describió a Nolan como un "narrador hábil y elegante, capaz de combinar el espectáculo de Spielberg con la complejidad intelectual de Nicolas Roeg o Alain Resnais ". [220] Mark Cousins aplaudió a Nolan por abrazar las grandes ideas: "Los cineastas de Hollywood generalmente rehúyen de las ideas, pero no Christopher Nolan". [221] Scott Foundas de Variety declaró a Nolan "el principal narrador de grandes lienzos de su generación", [222] y Justin Chang de Los Angeles Times lo llamó "el gran procedimentalista del cine de éxitos de taquilla del siglo XXI, un amante de las minucias de los detalles". [223]
Nolan ha sido elogiado por muchos de sus contemporáneos, y su trabajo los ha influenciado. [224] [225] [226] Kenneth Branagh calificó el enfoque de Nolan para la realización cinematográfica a gran escala como "único en el cine moderno", y agregó: "independientemente de cuán populares se vuelvan sus películas, sigue siendo un artista y un autor. Creo que por esa razón se ha convertido en una figura heroica tanto para el público como para la gente que trabaja detrás de la cámara". [227] Michael Mann elogió a Nolan por su "visión singular" y le atribuyó el mérito de "inventar al superhéroe posheroico". [228] Nicolas Roeg dijo de Nolan: "La gente habla de 'arte comercial' y el término suele ser autonegativo; Nolan trabaja en el ámbito comercial y, sin embargo, hay algo muy poético en su trabajo". [229] Martin Scorsese identificó a Nolan como un cineasta que crea "películas bellamente hechas a gran escala". [230]
Damien Chazelle elogió a Nolan por su habilidad "para hacer que los proyectos aparentemente más impersonales (épicas de superhéroes, alucinaciones en el espacio profundo) se sientan profundamente personales". [231] Al discutir la diferencia entre películas de arte y grandes éxitos de taquilla de los grandes estudios, Steven Spielberg se refirió a la serie Dark Knight de Nolan como un ejemplo de ambos; [232] ha descrito Memento y Origen como "obras maestras". [233] Denis Villeneuve quedó impresionado por la capacidad de Nolan "para mantener su identidad y crear su propio universo en ese gran alcance ... Traer conceptos intelectuales y llevarlos a la pantalla en ese alcance en este momento, es muy raro. Con cada película que lanza, tengo más admiración por su trabajo". [234] James Cameron expresó su decepción porque Nolan no fue nominado al Oscar como Mejor Director por Origen , llamándola "la pieza de creación y dirección cinematográfica más asombrosa del año, sin lugar a dudas". [233]
^ Nolan ha continuado su colaboración con los hermanos Belic, recibiendo crédito por su asistencia editorial en su documental nominado al Oscar Genghis Blues (1999). [14]
↑ El nombre de la compañía deriva de síncope , un término médico para referirse al desmayo. Sorcha Ní Fhlainn , una profesora especializada en estudios cinematográficos, aludió este juego de palabras al estilo de "desorientación" de Nolan en su obra. También asoció el nombre con el tratado Simulacros and Simulation del filósofo y sintético Jean Baudrillard . [48]
^ Atribuido a múltiples referencias [46] [86] [87] [88] [89]
^ Atribuido a múltiples referencias [185] [186] [187] [188]
^ Atribuido a múltiples referencias [200] [201] [202] [203]
Referencias
^ "Christopher Nolan, aunque es oriundo de Londres, se enorgullece de rastrear su linaje hasta las raíces irlandesas". Archivado desde el original el 12 de marzo de 2024.
↑ Grimes, Christopher (21 de julio de 2023). «El director Christopher Nolan: «Oppenheimer es absolutamente una historia con moraleja»» . Financial Times . ISSN 0307-1766. Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2023. Consultado el 31 de enero de 2024 .
^ Writers Bloc presenta: Christopher Nolan, Tom Shone y Kenneth Branagh. Writers Bloc presenta. 2 de diciembre de 2020. El evento ocurre a las 56:02. Archivado desde el original el 9 de febrero de 2023. Consultado el 10 de febrero de 2023 .
^ Gomez, Luis (22 de julio de 2014). "La conexión de Batman con Chicago". Chicago Tribune .
^ Nathan 2022, págs. 12-13.
^ "Nolan's Mind Games". Film London . 14 de julio de 2010. Archivado desde el original el 22 de noviembre de 2010. Consultado el 11 de agosto de 2010 .
^Ab Mooney 2018, pág. 4.
^ Nathan 2022, págs. 116, 159.
^ Nathan 2022, pág. 159.
^ Nathan 2022, págs. 11, 16.
^ Purcell, Andrew (4 de noviembre de 2014). «Interstellar de Christopher Nolan trae de vuelta el éxito de taquilla familiar al estilo Spielberg». The Sydney Morning Herald . Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2022. Consultado el 9 de diciembre de 2022 .
^ ab Lawrence, Will (19 de julio de 2012). «Entrevista a Christopher Nolan para Inception» . The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2013 . Consultado el 3 de enero de 2014 .(se requiere suscripción)
^ Brilló 2020, pág. 26.
^ Mooney 2018, pág. 156.
^Ab Mooney 2018, pág. 5.
^ Brilló 2020, pág. 48.
^ Kuo, Christopher (7 de marzo de 2024). «La película que Christopher Nolan no quiere que veas». New York Times . Archivado desde el original el 7 de marzo de 2024. Consultado el 7 de marzo de 2024 .
^ abc Mooney 2018, pág. 6.
^ abc Tempest, Matthew (24 de febrero de 2011). «Estuve allí en el comienzo de la carrera cinematográfica de Christopher Nolan». The Guardian . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013. Consultado el 21 de septiembre de 2011 .
^ ab "Wally Pfister ASC sobre El Origen de Christopher Nolan". Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos . 2010. Archivado desde el original el 11 de abril de 2012. Consultado el 12 de febrero de 2013 .
^ Feinberg, Scott (3 de enero de 2015). «Christopher Nolan habla sobre los críticos de Interstellar, la realización de películas originales y el rechazo a los teléfonos móviles y el correo electrónico (preguntas y respuestas)». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 17 de enero de 2018. Consultado el 1 de febrero de 2017 .
^ "Fearville (1997)". British Film Institute . Archivado desde el original el 7 de noviembre de 2017. Consultado el 1 de febrero de 2017 .
^ por Nathan 2022, pág. 34.
^ "Christopher Nolan: The Movies. The Memories". Empire . N.º 253. Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 12 de febrero de 2013 .
^ "UCLU Film Society, Londres". University College London . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2012. Consultado el 12 de febrero de 2013 .
^ Hooton, Christopher (10 de abril de 2017). «El cortometraje estudiantil Doodlebug de Christopher Nolan muestra los humildes comienzos del director de Dunkerque» . The Independent . Archivado desde el original el 22 de julio de 2019. Consultado el 22 de julio de 2019 .
^ Whitington, Paul (22 de agosto de 2020). «Cómo Christopher Nolan se ha mantenido fiel a su visión radical con Tenet» . Irish Independent . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2022 . Consultado el 10 de diciembre de 2022 .(se requiere suscripción)
^ Pulver, Andrew (15 de junio de 2005). "Él no es un dios, es humano". The Guardian . Archivado desde el original el 24 de diciembre de 2013. Consultado el 23 de diciembre de 2013 .
^ Nathan 2022, págs. 20-21.
^ Brilló 2020, pág. 441.
^ Nathan 2022, págs. 24, 42.
↑ Tobias, Scott (5 de junio de 2002). «Entrevista: Christopher Nolan». The AV Club . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2013. Consultado el 10 de diciembre de 2022 .
^ "Tiger Awards Competition: ganadores anteriores". Festival Internacional de Cine de Róterdam . Archivado desde el original el 21 de enero de 2013. Consultado el 12 de febrero de 2013 .
^ Nathan 2022, págs. 30–31.
^ Timberg, Scott (15 de marzo de 2001). «Indie Angst». New Times LA . Archivado desde el original el 15 de agosto de 2017. Consultado el 4 de junio de 2013 a través de CineFiles .
^ Maslin, Janet (2 de abril de 1999). «Film Festival Review: Walking Along a Crooked Path». The New York Times . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2017. Consultado el 3 de febrero de 2017 .
↑ Macdonald, Moira (17 de julio de 2012). «Una entrevista con Christopher Nolan». The Seattle Times . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2022. Consultado el 1 de diciembre de 2022 .
^ Mottram 2002, pág. 176.
^ Mottram 2002, pág. 177.
^ Nathan 2022, págs. 45–48.
^ Mottram 2002, págs. 62–64.
^ Morgenstern, Joe (16 de marzo de 2001). «Un héroe sin memoria convierte un recuerdo en un viaje inolvidable» . The Wall Street Journal . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2015. Consultado el 21 de enero de 2014 .(se requiere suscripción)
^ Smith 2007, pág. 35.
^ abcd «Premios Christopher Nolan». The New York Times . 2013. Archivado desde el original el 24 de octubre de 2013. Consultado el 26 de marzo de 2014 .
^ Brilló 2020, pág. 19.
^ abc Dietz, Jason (3 de enero de 2010). «Los críticos de cine eligen las mejores películas de la década». Metacritic . Archivado desde el original el 28 de abril de 2017. Consultado el 4 de septiembre de 2012 .
^ ab "La Z a la A de Christopher Nolan". Empire . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 18 de enero de 2014 .
^ Ní Fhlainn 2015, pág. 161.
^ deWaard y Tait 2013, pág. 49.
^ Nathan 2022, pág. 50.
^ Brilló 2020, pág. 442.
^ "Insomnio". Rotten Tomatoes . 24 de mayo de 2002. Archivado desde el original el 2 de agosto de 2010 . Consultado el 18 de enero de 2014 .
^ "Insomnio". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2010. Consultado el 18 de enero de 2014 .
^ Ebert, Roger (24 de mayo de 2002). «Insomnia review». RogerEbert.com . Archivado desde el original el 13 de febrero de 2015. Consultado el 18 de febrero de 2015 .
^ Schickel, Richard (19 de mayo de 2002). «Sin dormir en Alaska». Time . Archivado desde el original el 13 de enero de 2015. Consultado el 16 de febrero de 2015 .
^ Hill-Parks 2015, pág. 26.
^ Nathan 2022, págs. 64–65.
^ ab Chapman, Wilson (20 de julio de 2023). «Christopher Nolan's Unmade Films: Movies the Oppenheimer Director Almost Made» (Las películas no realizadas de Christopher Nolan: películas que el director de Oppenheimer casi hizo). IndieWire . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2023. Consultado el 11 de agosto de 2023 .
^ Jagernauth, Kevin (21 de junio de 2013). «Curiosidades: cuando Christopher Nolan llegó por primera vez a Warner Bros., le ofrecieron dirigir a Troy». IndieWire . Archivado desde el original el 13 de agosto de 2014. Consultado el 12 de agosto de 2014 .
^ Waxman, Sharon (19 de septiembre de 2004). "The Nudist Buddhist Borderline-Abusive Love-In" (El amor nudista budista al límite del abuso) . The New York Times . Archivado desde el original el 14 de octubre de 2022. Consultado el 27 de diciembre de 2022 .
^ Zhan, Jennifer (5 de octubre de 2022). "Una cronología de las acusaciones contra el director de Amsterdam, David O. Russell". Vulture . Archivado desde el original el 26 de diciembre de 2022 . Consultado el 27 de diciembre de 2022 .
^ Greenberg, James (8 de mayo de 2005). «Rescuing Batman». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2019. Consultado el 17 de diciembre de 2019 .
^ Nathan 2022, págs. 73–75.
^ Nathan 2022, pág. 69.
^ Foundas, Scott. «Christopher Nolan repasa la trilogía de El caballero de la noche en esta entrevista ampliada». Film Comment . Archivado desde el original el 20 de agosto de 2017 . Consultado el 27 de junio de 2013 .
^ "Batman Begins". Rotten Tomatoes . 15 de junio de 2005. Archivado desde el original el 15 de enero de 2018 . Consultado el 18 de enero de 2014 .
^ ab «Taquilla mundial de 2005». Box Office Mojo . Archivado desde el original el 7 de julio de 2019. Consultado el 13 de diciembre de 2022 .
^ Sims, David (10 de junio de 2015). «El complicado legado de Batman Begins» . The Atlantic . Archivado desde el original el 11 de junio de 2015 . Consultado el 10 de junio de 2015 .(se requiere suscripción)
^ Adler, Shawn (14 de agosto de 2008). «La película de He-Man será realista: 'No estamos hablando de ponerle pezones al traje Trapjaw'». MTV . Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2008. Consultado el 8 de abril de 2013 .
^ "Temporada de Christopher Nolan en el BFI Southbank en julio de 2012" (PDF) . British Film Institute . Archivado (PDF) del original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 31 de marzo de 2014 .
^ Rothman, Michael (16 de junio de 2019). «Batman Begins: 5 maneras en las que la película cambió a Hollywood». ABC News . Archivado desde el original el 26 de julio de 2020. Consultado el 3 de diciembre de 2022 .
^ Nathan 2022, págs. 58–59.
^ Nathan 2022, pág. 78.
^ Nathan 2022, pág. 79.
^ Fleming, Michael (16 de abril de 2003). «Nolan quiere 'Prestige'». Variety . Archivado desde el original el 5 de octubre de 2013. Consultado el 9 de mayo de 2013 .
^ Child, Ben (28 de noviembre de 2014). «Novelista de prestigio: las películas de Batman de Christopher Nolan son «aburridas y pretenciosas»». The Guardian . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2022. Consultado el 13 de diciembre de 2022 .
^ «Oscars 2007: lista completa de ganadores y nominados». The Guardian . 26 de febrero de 2007. Archivado desde el original el 15 de agosto de 2017 . Consultado el 26 de julio de 2017 .
^ Ebert, Roger (6 de septiembre de 2007). "Ahora lo ves... ¡ahora lo ves!". RogerEbert.com . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2014. Consultado el 18 de enero de 2014 .
^ Turan, Kenneth (20 de octubre de 2006). "Tienen algo bajo la manga". Los Angeles Times . Archivado desde el original el 14 de agosto de 2016. Consultado el 23 de junio de 2016 .
^ French, Philip (12 de noviembre de 2006). «The Prestige». The Guardian . Archivado desde el original el 21 de diciembre de 2016. Consultado el 27 de enero de 2017 .
^ Nathan 2022, págs. 85, 94–95.
^ Nathan 2022, págs. 96–97.
^ Jolin, Dan. "The Dark Knight: The Original Feature". Empire . Archivado desde el original el 13 de julio de 2012. Consultado el 23 de diciembre de 2013 .
^ Alegría 2015, pág. 13.
^ Tapley, Kristopher (18 de julio de 2018). «The Dark Knight se estrenará en Imax por el décimo aniversario (exclusiva)». Variety . Archivado desde el original el 19 de julio de 2022. Consultado el 4 de diciembre de 2022 .
^ "Las 50 mejores películas de la década (2000-2009)". Paste . 3 de noviembre de 2009. Archivado desde el original el 17 de octubre de 2017 . Consultado el 14 de diciembre de 2011 .
^ "Reseña de la década: año por año: películas de la década de Empire". Empire . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2015 . Consultado el 4 de septiembre de 2012 .
^ Dockterman, Eliana (30 de agosto de 2018). «35 secuelas que son mejores que la película original». Time . Archivado desde el original el 30 de agosto de 2018. Consultado el 4 de diciembre de 2022 .
^ "Encuesta de lectores: Las 15 mejores películas de superhéroes". Rolling Stone . 9 de abril de 2014. Archivado desde el original el 11 de agosto de 2022 . Consultado el 4 de diciembre de 2022 .
^ Zornado & Reilly 2021, pág. 166.
^ Dargis, Manohla (18 de julio de 2008). «The Dark Knight-Showdown in Gotham Town» (El caballero de la noche: enfrentamiento en Ciudad Gótica) . The New York Times . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2016. Consultado el 21 de enero de 2014 .
^ Ebert, Roger (16 de julio de 2008). "The Dark Knight". RogerEbert.com . Archivado desde el original el 2 de enero de 2012. Consultado el 21 de enero de 2014 .
^ Barnes, Brooks (28 de julio de 2008). «Dark Knight vuelve a triunfar en taquilla» . The New York Times . Archivado desde el original el 11 de abril de 2009. Consultado el 21 de enero de 2014 .
^ "The Dark Knight (2008)". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 21 de febrero de 2014. Consultado el 17 de noviembre de 2012 .
^ "Nominados y ganadores de la 81.ª edición de los Premios Óscar (2009)". Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas . 7 de octubre de 2014. Archivado desde el original el 18 de octubre de 2014. Consultado el 2 de diciembre de 2022 .
^ Weldon, Glen (25 de enero de 2018). "Una película de superhéroes recibió una nominación a mejor guión: ¿falla o cambio radical?". NPR . Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2022. Consultado el 10 de diciembre de 2022 .
^ Siegel, Tatiana (12 de marzo de 2024). «El último pago de Christopher Nolan por 'Oppenheimer' se acerca a los 100 millones de dólares (EXCLUSIVO)». Variety. Archivado desde el original el 12 de marzo de 2024. Consultado el 12 de marzo de 2024 .
^ McGowan 2012, pág. 147.
^ Fleming, Michael (11 de febrero de 2009). «Nolan aborda Inception para WB». Variety . Archivado desde el original el 14 de abril de 2009. Consultado el 2 de abril de 2009 .
^ Goldberg, Matt (23 de diciembre de 2010). «Warner Bros. mantiene a Origen en la mente de los votantes del Oscar con un nuevo featurette detrás de cámaras». Collider . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2017 . Consultado el 15 de junio de 2013 .
^ Kermode, Mark (24 de diciembre de 2010). Kermode Uncut: My Top Five Films of the Year. BBC . El evento ocurre a las 5:05. Archivado desde el original el 6 de enero de 2013. Consultado el 21 de enero de 2014 .
^ Johnson 2020, pág. 2.
^ "Origen (2010)". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 30 de octubre de 2012. Consultado el 2 de noviembre de 2012 .
^ "Nominaciones y ganadores de los Premios Óscar 2011". Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Archivado desde el original el 2 de agosto de 2017. Consultado el 26 de julio de 2017 .
^ ab Bevan, Joseph (18 de julio de 2012). «Christopher Nolan: escape artist». British Film Institute . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2014. Consultado el 22 de diciembre de 2022 .
^ Nathan 2022, págs. 138-139.
^ "The Dark Knight Rises recibe críticas positivas en sus primeras etapas". NME . Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016 . Consultado el 17 de abril de 2020 .
^ Turan, Kenneth (18 de julio de 2012). «Reseña: The Dark Knight Rises es más que brillante, y en muchos niveles». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2021. Consultado el 6 de diciembre de 2022 .
^ Lemire, Christy (16 de julio de 2012). "Batman Review: Is The Dark Knight Rises an Epic Letdown?". HuffPost . Archivado desde el original el 17 de marzo de 2014. Consultado el 16 de marzo de 2014 .
^ McClintock, Pamela (2 de septiembre de 2012). «Hito de taquilla: El caballero de la noche asciende supera los mil millones de dólares en todo el mundo». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 9 de enero de 2014. Consultado el 17 de noviembre de 2012 .
^ Koole y col. 2013, págs. 147-148.
^ Morley, Will (20 de julio de 2012). «Christopher Nolan sobre el tiroteo en el cine: 'Me gustaría expresar nuestro profundo pesar'». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 21 de julio de 2012. Consultado el 6 de diciembre de 2022 .
^ ab Child, Ben (12 de enero de 2015). «Las películas de Batman de Christopher Nolan perdurarán». The Guardian . Archivado desde el original el 31 de enero de 2022. Consultado el 6 de diciembre de 2022 .
^ Sims, David (18 de julio de 2018). «The Dark Knight cambió las películas de Hollywood para siempre» . The Atlantic . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2022 . Consultado el 11 de diciembre de 2022 .(se requiere suscripción)
^ Dibdin, Emma (26 de marzo de 2013). "El caballero de la noche inspiró a El hombre de acero". Digital Spy . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2022. Consultado el 30 de diciembre de 2022 .
^ Itzkoff, Dave (22 de mayo de 2013). «Alien, Yet Familiar» . The New York Times . Archivado desde el original el 23 de mayo de 2013 . Consultado el 22 de mayo de 2013 .
^ "Reseñas de Man of Steel". Metacritic . Archivado desde el original el 6 de julio de 2014. Consultado el 12 de junio de 2013 .
^ "El hombre de acero". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2022. Consultado el 31 de diciembre de 2022 .
^ Nathan 2022, págs. 160–161.
^ Jagernauth, Kevin (10 de enero de 2013). «Christopher Nolan fusiona una idea original con el antiguo guion de Jonah Nolan para Interstellar». IndieWire . Archivado desde el original el 12 de enero de 2013. Consultado el 13 de enero de 2013 .
^ Kluger, Jeffery (24 de noviembre de 2014). «Mira a Christopher Nolan y Kip Thorne discutir la física de Interstellar». Time . Archivado desde el original el 14 de febrero de 2016. Consultado el 15 de agosto de 2017 .
^ "Reseñas de Interstellar". Metacritic . Archivado desde el original el 4 de agosto de 2017. Consultado el 13 de noviembre de 2014 .
^ "Interstellar (2014)". Box Office Mojo . Archivado desde el original el 16 de marzo de 2015. Consultado el 12 de enero de 2015 .
^ Scott, AO (4 de noviembre de 2014). "Off to the Stars, with Grief, Dread and Regret" (De camino a las estrellas, con dolor, pavor y arrepentimiento) . The New York Times . Archivado desde el original el 28 de agosto de 2016. Consultado el 16 de julio de 2016 .
^ Trenholm, Richard (10 de junio de 2016). «Escuela de cine en la estación espacial: cómo los astronautas filmaron esta gloriosa película IMAX». CNET . Archivado desde el original el 10 de junio de 2016. Consultado el 27 de enero de 2016 .
^ James y otros, 2015a.
^ James y otros, 2015b.
^ Ghosh, Pallab (23 de junio de 2015). «Interstellar debería aparecer en las clases escolares». BBC News . Archivado desde el original el 24 de junio de 2015. Consultado el 23 de junio de 2015 .
^ James y otros. 2015b, pág. 486.
↑ D'Addario, Daniel (15 de enero de 2015). «Oscars 2015: Ver la lista completa de nominados». Time . Archivado desde el original el 15 de enero de 2015. Consultado el 16 de enero de 2015 .
^ Kit, Borys (13 de junio de 2012). «Christopher Nolan será productor ejecutivo del debut como director de Wally Pfister». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2012. Consultado el 23 de octubre de 2012 .
^ McNary, Dave (19 de febrero de 2015). «Christopher Nolan's Syncopy Teaming With Zeitgeist on Blu-ray Releases (Exclusive)». Variety . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2015. Consultado el 23 de febrero de 2015 .
^ Sharf, Zack (20 de agosto de 2015). «Why 'The Quay Brothers in 35mm' Is One of Christopher Nolan's Greatest Accomplishments». IndieWire . Archivado desde el original el 21 de agosto de 2015. Consultado el 21 de agosto de 2015 .
^ Labrecque, Jeff (27 de julio de 2015). «La próxima película de Christopher Nolan es un cortometraje documental». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 29 de julio de 2015. Consultado el 28 de julio de 2015 .
^ Foundas, Scott (11 de marzo de 2015). «Christopher Nolan reúne a las tropas para salvar el celuloide». Variety . Archivado desde el original el 13 de marzo de 2015. Consultado el 12 de marzo de 2015 .
^ Child, Ben (31 de julio de 2014). «Tarantino y Nolan comparten un momento Kodak mientras los estudios financian el procesamiento de películas». The Guardian . Archivado desde el original el 27 de febrero de 2017. Consultado el 27 de febrero de 2017 .
^ Sahani, Alaka (29 de marzo de 2018). "Sobre la próxima visita de Christopher Nolan a la India, el celuloide en la era digital y la preservación del patrimonio cinematográfico" . The Indian Express . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2022. Consultado el 13 de diciembre de 2022 .(se requiere suscripción)
^ Fleming, Mike Jr. (22 de abril de 2015). «Christopher Nolan se une a la junta directiva de la Film Foundation». Deadline Hollywood . Archivado desde el original el 24 de abril de 2015. Consultado el 22 de abril de 2015 .
^ "DGA felicita a Martin Scorsese y Christopher Nolan por sus nombramientos en la National Film Preservation Board". The Directors Guild of America . 7 de mayo de 2015. Archivado desde el original el 21 de mayo de 2015. Consultado el 19 de mayo de 2015 .
^ "Acerca de nosotros". Motion Picture & Television Fund . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2021. Consultado el 4 de febrero de 2021 .
^ Nathan 2022, pág. 246.
^ Nathan 2022, pág. 247.
^ Golhen, Gaël (28 de febrero de 2017). «Exclusiva: Christopher Nolan y sus colaboradores revelan 7 datos sobre Dunkerque» . Estreno ( en francés). Archivado desde el original el 28 de febrero de 2017. Consultado el 28 de febrero de 2017 .
^ Nolan, Christopher (8 de julio de 2017). «Spitfires, flotillas de barcos, mares agitados y 1.000 extras: Christopher Nolan habla de la realización de Dunkerque, su película más desafiante hasta la fecha» . The Daily Telegraph . Archivado desde el original el 10 de julio de 2017. Consultado el 8 de julio de 2017 .(se requiere suscripción)
^ Lang, Brent (8 de noviembre de 2017). «Christopher Nolan habla con franqueza sobre el estado del cine, el auge de la televisión y la influencia de Spielberg». Variety . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2017. Consultado el 9 de noviembre de 2017 .
^ McNary, Dave (11 de marzo de 2016). «Harry Styles y Fionn Whitehead protagonizarán Dunkerque, el thriller de acción sobre la Segunda Guerra Mundial de Christopher Nolan». Variety . Archivado desde el original el 4 de mayo de 2016 . Consultado el 7 de mayo de 2016 .
^ McMillan, Graeme (17 de julio de 2017). «Dunkirk: What the Critics Are Saying». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 20 de julio de 2017. Consultado el 19 de julio de 2017 .
^ "Reseñas de Dunkerque". Metacritic . Archivado desde el original el 22 de julio de 2017. Consultado el 21 de julio de 2017 .
^ Keegan, Rebecca (24 de julio de 2017). «Cómo Dunkerque, la apuesta de taquilla más audaz del verano, dio sus frutos». Vanity Fair . Archivado desde el original el 27 de julio de 2017. Consultado el 1 de agosto de 2017 .
^ Mithaiwala, Mansoor (15 de septiembre de 2017). «Dunkerque se convierte en la película sobre la Segunda Guerra Mundial más taquillera en la taquilla mundial». Screen Rant . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019. Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
^ LaSalle, Mick (18 de julio de 2017). «No es una victoria, sino un triunfo en Dunkerque». San Francisco Chronicle . Archivado desde el original el 28 de mayo de 2019. Consultado el 28 de mayo de 2019 .
^ ab Sharf, Zack (21 de agosto de 2020). «Tenet divide a los críticos: la última película de Nolan es calificada de «espectáculo monumental» y de «un fracaso que te deja rascándote la cabeza». IndieWire . Archivado desde el original el 9 de enero de 2021. Consultado el 9 de enero de 2020 .
^ Elsaesser 2020, pág. 43.
^ Mandell, Andrea (13 de mayo de 2018). «Christopher Nolan inspira a la multitud enloquecida de Cannes y habla de la trilogía de Batman». USA Today . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2018. Consultado el 14 de mayo de 2018 .
^ "El aliento de la muñeca". Illuminations Media. 11 de septiembre de 2019. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2020. Consultado el 11 de septiembre de 2019 .
^ Shone, Tom (23 de agosto de 2020a). «Reseña de la película: Tenet» . The Sunday Times . Archivado desde el original el 23 de agosto de 2020 . Consultado el 23 de agosto de 2020 .(se requiere suscripción)
^ Maytum, Matt (junio de 2020). "Time to Spy". Total Film . N.º 299. págs. 30-35.
^ Pamela, McClintock (6 de septiembre de 2020). "Taquilla: Tenet debuta con $20 millones mientras los cines estadounidenses reabren, se acerca a los $150 millones a nivel mundial". The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2020. Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
^ Jones, Nate (4 de septiembre de 2020). "Una explicación detallada de lo que sucede en Tenet". Vulture . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2022 . Consultado el 13 de diciembre de 2022 .
^ Nathan 2022, pág. 199.
^ "Tenet". Tomates Podridos . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2020 . Consultado el 15 de diciembre de 2022 .
^ Bradshaw, Peter (25 de agosto de 2020). «Reseña de Tenet: una carrera contra el tiempo sumamente ambiciosa que da como resultado una película excelente». The Guardian . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2020. Consultado el 25 de agosto de 2020 .
^ Felperin, Leslie (21 de agosto de 2020). «Tenet: reseña cinematográfica». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2020. Consultado el 8 de septiembre de 2020 .
^ Hipes, Patrick (15 de marzo de 2021). «Nominaciones al Oscar: la lista completa». Deadline Hollywood . Archivado desde el original el 15 de marzo de 2021. Consultado el 15 de marzo de 2021 .
^ Giardina, Carolyn (10 de noviembre de 2020). «Christopher Nolan y Rob Legato se unen al consejo asesor de ingenieros de SMPTE». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 11 de noviembre de 2020. Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
^ Guerrasio, Jason (10 de marzo de 2021). «Deborah Snyder dice que Christopher Nolan apoyó a su marido Zack en su intento de aparecer en el 'Snyder Cut'». Insider Inc. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2021. Consultado el 15 de marzo de 2021 .
^ Nathan 2022, pág. 216.
^ Lupton, Drake (2 de junio de 2023). «Oppenheimer: fecha de estreno, reparto, tráiler y todo lo que sabemos sobre la nueva película de Christopher Nolan». Collider . Archivado desde el original el 15 de junio de 2023 . Consultado el 16 de junio de 2023 .
^ Starkey, Adam (19 de diciembre de 2022). «Esto es lo que sabemos sobre Oppenheimer de Christopher Nolan». NME . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2022. Consultado el 23 de diciembre de 2022 .
^ Kit, Borys (15 de septiembre de 2021). «Dentro del frenesí de los estudios (y Apple) por conseguir la próxima película de Christopher Nolan». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2021. Consultado el 16 de septiembre de 2021 .
^ "Oppenheimer". Tomates Podridos. Archivado desde el original el 19 de julio de 2023. Consultado el 20 de julio de 2023 .
^ Jackson, Matthew (19 de julio de 2023). «Oppenheimer review: Christopher Nolan delivers his masterpiece» (Reseña de Oppenheimer: Christopher Nolan entrega su obra maestra). The AV Club . Archivado desde el original el 20 de julio de 2023. Consultado el 20 de julio de 2023 .
^ James, Caryn (19 de julio de 2023). «Oppenheimer review: A "magnificent" story of a tragic American genius» (Reseña de Oppenheimer: una «magnífica» historia de un trágico genio estadounidense). BBC Culture . Archivado desde el original el 19 de julio de 2023. Consultado el 21 de julio de 2023 .
^ "Las mejores películas de 2023 en la taquilla mundial". Los números . Archivado desde el original el 5 de enero de 2023. Consultado el 26 de agosto de 2023 .
^ Gonzalez, Shivani (7 de enero de 2024). «Ganadores de los Globos de Oro 2024: la lista completa». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 8 de enero de 2024. Consultado el 8 de enero de 2024 .
^ Yossman, KJ; Shafer, Ellise (18 de febrero de 2024). «BAFTA Film Awards 2024 Winners List (Updating Live)» (Lista de ganadores de los premios BAFTA de cine 2024, en actualización en directo). Variety . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2024. Consultado el 18 de febrero de 2024 .
^ Barnes, Brooks (10 de marzo de 2024). «Lo más destacado de los Oscar 2024: 'Oppenheimer' gana el premio a la mejor película y Emma Stone el premio a la mejor actriz por 'Poor Things'». The New York Times . ISSN 0362-4331. Archivado desde el original el 10 de marzo de 2024. Consultado el 10 de marzo de 2024 .
^ Kroll, Justin (8 de octubre de 2024). "Christopher Nolan prepara la próxima película de Universal en Imax para el verano de 2026 con Matt Damon en la mira". Deadline Hollywood . Consultado el 8 de octubre de 2024 .
^ "Conoce a las mujeres detrás de las cineastas más icónicas de Hollywood". WTVD . 10 de marzo de 2016. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2022 . Consultado el 17 de diciembre de 2022 .
^ Jolin, Dan (18 de agosto de 2020). «Empire 30: My Experiences on Christopher Nolan's Movie Sets» (Empire 30: Mis experiencias en los sets de filmación de Christopher Nolan). Empire . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2022. Consultado el 13 de diciembre de 2022 .
^ desde Joy 2015, pág. 3.
^ ab Lewis-Kraus, Gideon (30 de octubre de 2014). «La mente exigente y expansiva de Christopher Nolan» . The New York Times . Archivado desde el original el 16 de mayo de 2016 . Consultado el 6 de marzo de 2016 .
^ Goh 2022, págs. 4, 76.
^ Blouin 2013, págs. 145-146, 149.
^ D'Angelo, Mike (14 de noviembre de 2014). «Las maravillas racionales de Christopher Nolan». The Dissolve . Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016. Consultado el 11 de septiembre de 2016 .
^ Shone, Tom (4 de noviembre de 2014). «Christopher Nolan: el hombre que reinició el éxito de taquilla». The Guardian . Archivado desde el original el 22 de enero de 2015. Consultado el 24 de enero de 2015 .
^ Purcell, Andrew (8 de noviembre de 2014). «La última frontera de Christopher Nolan». Sydney Morning Herald . Archivado desde el original el 18 de mayo de 2015. Consultado el 7 de mayo de 2015 en AndrewPurcell.net.
^ Child, Ben (17 de noviembre de 2014). «El sonido de Interstellar es 'adecuado para una película experimental', dice Nolan». The Guardian . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2014. Consultado el 29 de julio de 2013 .
^ Aravind, Ajay (30 de mayo de 2022). «10 directores y su mejor película, según IMDb». Recursos de cómics . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2022. Consultado el 14 de diciembre de 2022 .
^ Gompertz, Will (21 de agosto de 2020). «Tenet: Will Gompertz analiza la epopeya de Christopher Nolan». BBC News . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2020. Consultado el 1 de septiembre de 2020 .
^ Molloy 2013, pág. 40.
^ Nathan 2022, pág. 5.
^ LB 2017, Descripción.
^ Goh 2022, págs. 1–4.
^ Goh 2022, págs. 12-13.
^ ab Bordwell, David (28 de enero de 2019). «Nolan book 2.0: Cerebral blockbusters meet blunt-force cinephilia». DavidBordwell.net . Archivado desde el original el 9 de septiembre de 2019. Consultado el 11 de septiembre de 2019 .
^ Alegría 2015, pág. 7.
^ ab O'Falt, Chris. "Influencers: el equipo de Christopher Nolan es la alternativa cinematográfica práctica y de gran presupuesto". IndieWire . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2019. Consultado el 12 de marzo de 2019 .
^ Alegría 2015, pág. 6.
^ Itzkoff, Dave (30 de junio de 2010). «Un hombre y su sueño: Christopher Nolan y Origen» . The New York Times . Archivado desde el original el 5 de enero de 2014. Consultado el 20 de diciembre de 2013 .
^ Tharpe, Frazier (22 de noviembre de 2019). «Los creativos que definieron la década de 2010: Christopher Nolan». Redes complejas . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2020. Consultado el 23 de noviembre de 2019 .
^ Carey, Graeme (13 de marzo de 2022). «Las mejores películas de la década de 2000». MSN . Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2022. Consultado el 14 de diciembre de 2022 .
^ Nissim, Mayer (6 de noviembre de 2013). «Quentin Tarantino es el director más estudiado en el Reino Unido». Digital Spy . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2013. Consultado el 6 de noviembre de 2013 .
^ Dietz, Jason (18 de diciembre de 2019). «Las mejores películas de la década (2010-19)». Metacritic . Archivado desde el original el 1 de enero de 2020. Consultado el 18 de diciembre de 2019 .
^ Phipps, Keith; Robinson, Tasha; Rabin, Nathan; Tobias, Scott; Murray, Noel (3 de diciembre de 2009). «Las mejores películas de los años 2000». The AV Club . Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2019. Consultado el 27 de noviembre de 2019 .
^ Fritz, Ben (30 de octubre de 2014). «Why Hollywood Loves Interstellar Director Christopher Nolan» (Por qué Hollywood ama al director de Interstellar, Christopher Nolan) . The Wall Street Journal . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2014. Consultado el 30 de octubre de 2014 .(se requiere suscripción)
^ Fernandes, Marriska (15 de noviembre de 2023). «Christopher Nolan habla de Oppenheimer, los miedos de los cineastas y cómo contar una gran historia». Sharp . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2023 . Consultado el 17 de noviembre de 2023 .
^ ab Littleton, Cynthia (13 de diciembre de 2017). «Titanic, The Goonies, Field of Dreams, Memento Added to National Film Registry». Variety . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2017. Consultado el 13 de diciembre de 2017 .
^ ab Mcnary, Dave (14 de diciembre de 2020). «Dark Knight, Shrek, Grease, Blues Brothers Added to National Film Registry». Variety . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2020. Consultado el 14 de diciembre de 2020 .
^ "Las 100 mejores películas del siglo XXI". BBC . 23 de agosto de 2016. Archivado desde el original el 31 de enero de 2017 . Consultado el 21 de enero de 2017 .
^ "Las 100 películas favoritas de Hollywood". The Hollywood Reporter . 25 de junio de 2014. Archivado desde el original el 5 de julio de 2019 . Consultado el 8 de diciembre de 2022 .
^ "Las 100 mejores películas". Empire . 23 de junio de 2017. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2017 . Consultado el 29 de agosto de 2017 .
^ Brower, Alison, ed. (20 de septiembre de 2018). «The Hollywood Reporter 100: The Most Powerful People in Entertainment 2018». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 25 de septiembre de 2020. Consultado el 2 de abril de 2020 .
^ Reinstein, Mara (2 de noviembre de 2022). «Los 75 mejores directores de cine de todos los tiempos». Parade . Archivado desde el original el 27 de noviembre de 2022 . Consultado el 1 de diciembre de 2022 .
^ "Una velada con Christopher Nolan". IFC Center . 27 de noviembre de 2012. Archivado desde el original el 24 de julio de 2013. Consultado el 6 de julio de 2013 .
^ "Christopher Nolan". British Film Institute . 2012. Archivado desde el original el 20 de junio de 2018. Consultado el 17 de marzo de 2014 .
^ Bordwell, David (9 de agosto de 2017). «Dunkirk Part 2: The art film as event movie» (Dunkirk Parte 2: El cine de arte como película de acontecimientos). DavidBordwell.net . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2017. Consultado el 10 de agosto de 2017 .
^ French, Philip (13 de abril de 2008). «Los 50 mejores». The Guardian . Archivado desde el original el 27 de febrero de 2015. Consultado el 21 de abril de 2019 .
^ East, Ben (14 de junio de 2013). «Newsmaker: Christopher Nolan es un tipo diferente de narrador». The National . Archivado desde el original el 23 de febrero de 2014. Consultado el 21 de febrero de 2014 .
^ Gilbey, Ryan (23 de julio de 2017). «Christopher Nolan: de los superhéroes a los pequeños relatos de heroísmo de Dunkerque». The Guardian . Archivado desde el original el 30 de junio de 2019. Consultado el 30 de junio de 2019 .
^ Cousins, Mark (25 de agosto de 2010). «Pantalla ancha: las grandes ideas de Hollywood». Prospect . Archivado desde el original el 20 de julio de 2018. Consultado el 5 de septiembre de 2018 .
^ Foundas, Scott (27 de octubre de 2014). «Film Review: Interstellar». Variety . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2014. Consultado el 30 de octubre de 2014 .
^ Chang, Justin (22 de agosto de 2018). «Diez años después de que cambiara Hollywood, The Dark Knight está de vuelta en los cines. No aceptemos sustitutos». Los Angeles Times . Archivado desde el original el 22 de agosto de 2018. Consultado el 23 de agosto de 2018 .
^ Erbland, Kate (2 de junio de 2017). «Duncan Jones habla de cómo modela su carrera a partir de Christopher Nolan – Preguntas y respuestas». IndieWire . Archivado desde el original el 11 de abril de 2019. Consultado el 11 de abril de 2019 .
^ Davis, Edward (18 de octubre de 2012). «Exclusiva: Sam Mendes dice que al principio no le interesaba «nada» Bond y que se inspiró directamente en las películas de Batman, el caballero de la noche, de Nolan». IndieWire . Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2022. Consultado el 14 de diciembre de 2022 .
^ "El efecto del caballero oscuro: cómo Hollywood se enamoró de la mayor secuela de superhéroes jamás realizada y aprendió de ella". Empire . 13 de julio de 2012. Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2012 . Consultado el 26 de enero de 2013 .
^ "Kenneth Branagh debe evacuar a los soldados atrapados en Dunkerque". Philippine Daily Inquirer . 17 de julio de 2017. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2022 . Consultado el 14 de diciembre de 2022 .
^ Brilló 2020, pág. 19–20.
^ Brilló 2020, pág. 20.
^ "Martin Scorsese: Siempre está el presupuesto, pero me preocupa más la libertad creativa". Film Talk . 26 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2016 . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
^ Bryant, Jacob (5 de diciembre de 2017). «Damien Chazelle on Dunkirk». Variety . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2017. Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
^ En conversación con Steven Spielberg y Stacey Snider en The Front Row. Star World . El evento ocurre a las 4:45. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2013. Consultado el 11 de diciembre de 2022 – vía YouTube .
^ ab «Christopher Nolan cumple 49 años: esto es lo que dicen de él Steven Spielberg, James Cameron y otros directores». The Indian Express . 30 de julio de 2019. Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2021 . Consultado el 11 de diciembre de 2022 .
^ O'Falt, Chris (22 de diciembre de 2017). «Denis Villenueve aspira a ser como Christopher Nolan y por qué quiere hacer Dune». IndieWire . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2017. Consultado el 23 de diciembre de 2017 .
^ Nathan 2022, pág. 197.
^ "Christopher Nolan". AllMovie . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2022 . Consultado el 8 de diciembre de 2022 .
^ "Honorary Fellows of UCL". University College London . 2006. Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2016. Consultado el 11 de marzo de 2013 .
^ "De vuelta a donde empezó todo: Christopher Nolan recibe doctorado honorario en la UCL". University College London . 12 de septiembre de 2017. Archivado desde el original el 16 de septiembre de 2017 . Consultado el 15 de septiembre de 2017 .
^ "Christopher Nolan". Forbes . 16 de mayo de 2011. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2022 . Consultado el 15 de diciembre de 2022 . "Christopher Nolan". Forbes . 16 de mayo de 2012. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2022 . Consultado el 15 de diciembre de 2022 . "Christopher Nolan". Forbes . 28 de junio de 2013. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2022 . Consultado el 15 de diciembre de 2022 . "Christopher Nolan". Forbes . 27 de junio de 2014. Archivado desde el original el 15 de diciembre de 2022 . Consultado el 15 de diciembre de 2022 .
^ Rome, Emily (7 de julio de 2012). «The Dark Knight Rises: la ceremonia de la huella de la mano y la huella de Christopher Nolan». Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 8 de agosto de 2012. Consultado el 14 de diciembre de 2022 .
^ Caine, Michael (17 de abril de 2015). «Christopher Nolan». Time . Archivado desde el original el 17 de abril de 2015. Consultado el 8 de diciembre de 2022 .
^ "No. 62507". The London Gazette (Suplemento). 29 de diciembre de 2018. p. N24.
^ D'Alessandro, Anthony (10 de octubre de 2023). «La Federación de Científicos Estadounidenses elogiará a Christopher Nolan por 'Oppenheimer'». Fecha límite . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2023 . Consultado el 19 de octubre de 2023 .
^ Roxborough, Scott (4 de diciembre de 2023). «Christopher Nolan recibirá una beca del BFI». The Hollywood Reporter . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2023. Consultado el 4 de diciembre de 2023 .
^ Goodfellow, Melanie (19 de enero de 2024). «Christopher Nolan será homenajeado en Francia con un César honorario». Fecha límite . Archivado desde el original el 19 de enero de 2024 . Consultado el 19 de enero de 2024 .
^ "Christopher Nolan y Emma Thomas recibirán el título de caballero y dama". BBC News . 28 de marzo de 2024. Archivado desde el original el 28 de marzo de 2024 . Consultado el 28 de marzo de 2024 .
Fuentes citadas
Blouin, Michael J. (2013). "Diferencia y duda en El origen de Christopher Nolan ". Japón y el gótico cosmopolita: espectros de la modernidad . Palgrave Macmillan . Págs. 143-160. ISBN.978-1-137-30522-0.
deWaard, Andrew; Tait, R. Colin (2013). El cine de Steven Soderbergh: sexo independiente, mentiras corporativas y cintas de vídeo digitales . Columbia University Press . ISBN978-0-231-16551-8.
Elsaesser, Thomas (2020). "Los prototipos de Stanley Kubrick: el autor como creador de mundos". En Szaniawski, Jeremi (ed.). Después de Kubrick: el legado de un cineasta . Bloomsbury Publishing . pp. 29–51. ISBN978-1-501-34765-8.
Joy, Stuart. “Soñando un poquito más en grande, cariño”. En Furby & Joy (2015), págs. 1–16.
Hill-Parks, Erin. "Desarrollar un autor a través de las reseñas: el entorno crítico de Christopher Nolan". En Furby & Joy (2015), págs. 17-30.
Ní Fhlainn, Sorcha. “'Te sigues diciendo lo que sabes, pero ¿qué crees?': Giro cultural, películas de rompecabezas y juegos mentales en el cine de Christopher Nolan”. En Furby & Joy (2015), pp. 147–163.
James, Oliver; von Tunzelmann, Eugénie; Franklin, Paul ; Thorne, Kip S. (2015a). "Efecto de lente gravitacional mediante agujeros negros giratorios en astrofísica y en la película Interstellar" (PDF) . Gravedad clásica y cuántica . 32 (6). IOP Publishing : 065001. arXiv : 1502.03808 . Bibcode :2015CQGra..32f5001J. doi :10.1088/0264-9381/32/6/065001. ISSN 0264-9381. S2CID 3415942. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2022. Consultado el 30 de diciembre de 2022 .
Johnson, David Kyle (2020). "El origen como filosofía: elige tus sueños o busca la realidad". The Palgrave Handbook of Popular Culture as Philosophy . Springer Nature . págs. 1–20. doi :10.1007/978-3-319-97134-6_5-1. ISBN978-3-319-97134-6.S2CID213244862 .
Koole, Sander L.; Fockenberg, Daniel; Tops, Mattie; Schneider, Iris K. (2013). "El nacimiento y la muerte del cine de superhéroes". En Sullivan, Daniel; Greenberg, Jeff (eds.). La muerte en el cine clásico y contemporáneo . Palgrave Macmillan . págs. 135–150. ISBN978-1-137-27688-9.
Zornado, Joseph L.; Reilly, Sara (2021). "La fantasía de superhéroes en crisis". El superhéroe cinematográfico como práctica social . Springer Nature . págs. 155–189. ISBN978-3-030-85458-4.
Lectura adicional
Belluomini, Lance (2021). "El principio como filosofía: el fatalismo no es una excusa para no hacer nada". En Johnson, David Kyle (ed.). The Palgrave Handbook of Popular Culture as Philosophy . Palgrave Macmillan . págs. 1–21. doi :10.1007/978-3-319-97134-6_99-1. ISBN978-3-319-97134-6.S2CID230597057 .
Duncan Jesser, Jody; Pourroy, Janine (2012). El arte y la creación de la trilogía de El caballero de la noche. Abrams Books . ISBN978-1-4197-0369-0.