Catorce horas

Catorce horas
Afiche de estreno en cines
Dirigido por	Henry Hathaway
Guión de	Juan Paxton
Residencia en	El hombre al borde de la cornisa , cuento de Joel Sayre de 1949
Producido por	Sol C. Siegel
Protagonizada por	Paul Douglas Richard Basehart Barbara Bel Geddes Debra Paget Agnes Moorehead Robert Keith
Cinematografía	José MacDonald
Editado por	Dorothy Spencer
Música de	Alfred Newman
Distribuido por	20th Century Fox
Fechas de lanzamiento	6 de marzo de 1951 (Nueva York) ( 06-03-1951 ) 27 de abril de 1951 (Los Ángeles) ( 27 de abril de 1951 )
Duración del programa	92 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	Inglés

Catorce horas es un drama estadounidense de 1951dirigido por Henry Hathaway que cuenta la historia de un oficial de policía de la ciudad de Nueva York que intenta evitar que un hombre abatido salte a la muerte desde el piso 15 de un hotel.

La película está protagonizada por Richard Basehart , Paul Douglas , Barbara Bel Geddes y Debra Paget . También marcó el debut en la pantalla de Grace Kelly y Jeffrey Hunter , quienes aparecen en papeles pequeños. ^[1]

El guión fue escrito por John Paxton basado en un artículo de Joel Sayre en The New Yorker que describe el suicidio de John William Warde en 1938 .

Temprano en la mañana del día de San Patricio, un camarero del servicio de habitaciones de un hotel de la ciudad de Nueva York se horroriza al descubrir que el joven al que acaba de llevar el desayuno está de pie en la estrecha cornisa fuera de su habitación en el piso 15. Charlie Dunnigan, un policía de tráfico en la calle de abajo, intenta convencer al hombre de que entre, sin éxito. El jefe oficioso de Dunnigan lo despide con desprecio. El hombre en la cornisa se niega a hablar con los psiquiatras : quiere que Dunnigan, que es convocado desde la calle, se relacione con el hombre de manera humana. Mientras tanto, una multitud curiosa se reúne en la calle de abajo y en los edificios circundantes; sigue creciendo durante todo el día y en la noche.

La policía identifica al hombre como Robert Cosick y localiza a su madre. Su comportamiento histérico y alterado trastorna a Cosick y parece impulsarlo a saltar al vacío. Su padre, a quien su madre le ha enseñado a despreciar, llega pero, mientras explica por qué ha estado ausente, critica a la madre de Robert, y Robert amenaza con matarlo.

La señora Cosick le mencionó el nombre de Virginia a su hijo. Dunnigan la obliga a revelar que Virginia es la prometida de Cosick, de la que está separado. Vive en Connecticut. La policía la llama. La señora Cosick se desahoga contándoles la historia de su vida a los periodistas. El psiquiatra le dice al jefe que ella es “un caso, igual que su hijo”. Un periodista observa: “La señora protesta demasiado”.

Entre los espectadores, los taxistas hacen apuestas sobre cuándo saltará Cosick, una pareja joven se conoce y una mujer que busca el divorcio cambia de opinión.

En contra del consejo del psiquiatra, la policía baja a un hombre para atar a Robert. La gente de la multitud le advierte. Robert está furioso. Dunnigan pierde los estribos, le dice que el policía estaba arriesgando su vida, le cuenta sobre todas las otras personas que intentan ayudarlo y le dice que salte. Robert se disculpa. Dunnigan le pregunta si Robert verá a su padre, que es "un buen tipo".

Dunnigan convence a Cosick de que todos saldrán de la habitación del hotel para que él pueda descansar y comer. Le da la llave. Cuando Cosick comienza a entrar en la habitación, un evangelista callejero con problemas mentales entra en la habitación, asustando a Cosick y arruinando su confianza en Dunnigan. Dunnigan llama a su casa para decirle que llegará tarde, pero no dice por qué.

Ha caído la noche y hay focos gigantes en la calle, enfocados hacia el hotel. El jefe ordena que los desvíen. Virginia llega. No ha roto el compromiso. Cosick le dijo que la haría infeliz. Ella trató de convencerlo de que fuera a ver a un médico. El psiquiatra explica la dinámica familiar en términos de la teoría freudiana, que se resume en esto: la madre de Cosick le enseñó a odiar a su padre, lo que hizo que él se odiara a sí mismo. Él quiere amarla, pero se siente indigno. Hay esperanza de que pueda recibir ayuda.

Virginia le ruega a Cosick que se acerque a ella, diciéndole que lo ama, lo necesita, lo desea. Conoce de memoria el poema que él le escribió. Lo recita, pero se detiene en los últimos versos, que él completa. Están llenos de desesperación.

Mientras tanto, la policía coloca una red debajo de él, fuera de su vista en la oscuridad. En la calle, los equipos de televisión enfocan los reflectores hacia el evangelista, gritando: “¡Arrodíllate y reza!”. Entre los espectadores, la joven pareja que se ha separado

Dunnigan se reencuentra con Cosick, quien le dice que podría venir por 10 buenas razones, pero "la vida apesta. Es una carrera de ratas".  

Dunnigan habla de las cosas buenas de su vida y se ofrece a llevar a Cosick a pescar . Cosick acepta el domingo siguiente, pero un adolescente que está en la calle, burlándose de Cosick, salta y enciende accidentalmente un foco. Esto ciega a Cosick y cae desde la cornisa sobre la red. Lo arrastran al hotel mientras los espectadores aplauden.

El psiquiatra les dice a Virginia y Dunnigan que Cosick, que ahora duerme en una habitación de hotel detrás de ellos, quiere vivir.

En el vestíbulo del hotel, el hijo de Dunnigan corre a sus brazos y es llevado hasta su madre, apenas visible a través de las puertas giratorias. Un camión del Departamento de Saneamiento limpia la calle ahora vacía mientras la joven pareja se aleja caminando del brazo.

Aunque los créditos en pantalla contienen una declaración que dice que la película y los personajes representados eran "enteramente ficticios", la película se basó en el suicidio de John William Warde , un hombre de 26 años que saltó del piso 17 del Hotel Gotham en Manhattan el martes 26 de julio de 1938 después de 14 horas en una cornisa. El personaje de Charlie Dunnigan se basó en Charles V. Glasco, un policía que intentó convencer a Warde de que regresara a la seguridad del hotel. ^{[1] [2] [3]} En la película, se ficcionalizaron varios detalles sobre la vida de Glasco.

Glasco se hizo pasar por botones del hotel, entró en la habitación 1714 y trató de persuadir a Warde de que lo despedirían si no salía de la cornisa. Glasco habló con Warde de forma intermitente durante 14 horas. Warde, que ya había intentado suicidarse anteriormente, también escuchó las súplicas de su hermana. Glasco había convencido a Warde de que volviera al hotel, pero un fotógrafo lo asustó cuando volvía a entrar. Como resultado, Warde saltó de la cornisa a las 22:38. La policía había tratado de colocar una red debajo de él, pero la red no se pudo extender lo suficiente desde el hotel para bloquear su caída. Durante las 14 horas que permaneció en la cornisa, el tráfico se detuvo durante varias cuadras alrededor del hotel y miles de personas vieron cómo se desarrollaba el drama. ^{[2] [4]}

El escritor Joel Sayre escribió sobre el suicidio de Warde en The New Yorker en un artículo titulado "That Was New York: The Man on the Ledge", que se publicó el 16 de abril de 1949. La historia fue comprada por Twentieth Century-Fox en abril de 1949 y el estudio asignó a Sol C. Siegel para producir la película. ^{[5] [6]} En agosto de 1949, Fox anunció que el equipo de James Gow y Arnaud d'Usseau , que había escrito los éxitos de Broadway Tomorrow, the World! y Deep Are the Roots , escribiría el guion. ^[7] En enero de 1950, Fox asignó al guionista John Paxton para escribir el guion, que era completamente ficticio a pesar del evento de la vida real. ^{[8] [3]} Paxton eligió no emplear flashbacks para explicar lo que había llevado al personaje principal a la cornisa. ^[9]

En abril de 1950, Twentieth Century-Fox cambió el título de The Man on the Ledge a Fourteen Hours tras una petición de la madre de Warde, que deseaba distanciar la película de la historia de su hijo. El director del estudio, Darryl F. Zanuck, consideró cambiar el escenario de la película a otra ciudad por la misma razón, pero finalmente se filmó en Nueva York. ^[1]

Howard Hawks se negó a dirigir la película debido a su temática. ^{[10] [11]} Sólo estaba interesado en dirigir si el guion podía convertirse en una comedia de Cary Grant , pero Fox se negó. ^[12] Henry Hathaway fue asignado al proyecto en abril de 1950. ^[13]

La historia de Sayre fue comprada originalmente como un vehículo para Richard Widmark , quien interpretaría a Cosick, con Robert Wagner para interpretar el papel de Danny, el joven de la pareja. ^[1] El papel de Cosick fue otorgado a Richard Basehart , quien había alcanzado la fama en el escenario en The Hasty Heart y acababa de firmar un contrato a largo plazo con Fox. ^[9] Paul Douglas fue anunciado para el papel de Dunnigan ya en agosto de 1949. ^[14] Grace Kelly , anteriormente conocida por aparecer en The Father en el escenario, hizo su debut cinematográfico en Fourteen Hours , superando a Anne Bancroft por el papel de la futura divorciada. ^[5] Barbara Bel Geddes , que interpreta al interés amoroso de Cosick, no aparecería en otra película hasta Vertigo , siete años después.

Hathaway contrató a más de 300 actores para interpretar papeles secundarios y servir como extras . ^[5]

El rodaje comenzó con un presupuesto modesto en la ciudad de Nueva York en junio de 1950 y duró 50 días. ^{[1] [15] [5]} Gran parte del rodaje se llevó a cabo en Broadway en Manhattan, incluidos los exteriores del edificio del American Exchange National Bank en 128 Broadway. ^{[16] [5]} El doble de riesgo de Basehart en la cornisa del edificio fue Richard Lacovara. Había una plataforma acolchada debajo de Lacovara, pero fue removida para algunas tomas. ^[9] Basehart tuvo que soportar más de 300 horas en la cornisa con poco movimiento, a pesar de tener un esguince de tobillo y erupciones de roble venenoso en las piernas. ^[5] Su esposa murió de cáncer durante la producción de la película. ^[5]

Gary Cooper se fijó en Grace Kelly durante una visita al plató. Posteriormente protagonizó con ella High Noon . ^[17]

En el final original de la película, Cosick cae y muere (como lo hizo John Warde en el incidente de la vida real). Sin embargo, el 17 de julio de 1950, la hija de 23 años del presidente de Fox Spyros Skouras, Chickie, cayó y murió desde el techo del edificio Fox West Coast. Aunque las autoridades no estaban seguras de si la caída fue accidental, la mujer había sido tratada recientemente por una enfermedad mental. ^[18] Después de que Skouras vio una versión preliminar de la película, se negó a estrenarla con su final trágico, por lo que el director Henry Hathaway filmó un nuevo final en el que Cosick se salva, lo que retrasó el estreno de la película. ^{[5] [19] [20]}

Como truco de ventas cuando la película se mostró en Baltimore , el estudio colocó una enfermera capacitada en el vestíbulo del cine para atender a los espectadores que pudieran verse abrumados por el suspenso de la película. ^[21] También se emplearon trucos en los anuncios de la película, que contenían una advertencia para que los críticos de cine evitaran divulgar el final y declaraban que ningún cliente estaría sentado durante los últimos diez minutos de la película. ^[22]

En muchos mercados estadounidenses, Fourteen Hours se presentó como cabeza de cartel en una función doble con My Outlaw Brother . ^[23]

En una reseña contemporánea para The New York Times , el crítico Bosley Crowther calificó a Fourteen Hours como una "película estadounidense superior" con "sorpresas duras y asombrosas" y escribió: "Fox ha tomado la historia de ese joven pobre y desequilibrado, como la recordó recientemente Joel Sayre en The New Yorker Magazine , y la ha puesto en escena, con alteraciones liberales y algunos detalles atmosféricos añadidos, para mostrar una parte apasionante y brutalmente sincera de la vida metropolitana. Dirigida adecuadamente por Henry Hathaway en un estilo periodístico nítido e interpretada al máximo hasta sus partes "secundarias", hace una demostración de poder acelerado". ^[24]

Edwin Schallert, del diario Los Angeles Times, escribió: "El reparto es bueno, el tema es inusual y 'Catorce horas' es, en esencia, una película de suspenso. Sin embargo, tiene la gran desventaja de centrarse en un solo tema, lo que sin duda acabará cansando... La novedad y su calidad documental son las claves del atractivo de 'Catorce horas', aunque es probable que su percepción pública sea mixta". ^[23]

The New Yorker elogió la actuación de Basehart y escribió que "logra transmitir la idea de que, en efecto, está muy acosado". ^[17]

Rotten Tomatoes califica la película con un 63%, basado en 8 reseñas. ^[25]

La película fue nominada al premio Oscar a la mejor dirección artística ( Lyle R. Wheeler , Leland Fuller , Thomas Little y Fred J. Rode ). ^[26]

La National Board of Review of Motion Pictures incluyó a Fourteen Hours entre las diez mejores películas de 1951. Por su actuación, Richard Basehart ganó el premio de la junta al mejor actor en 1951. ^[27]

La película fue nominada al premio BAFTA a la mejor película de cualquier procedencia. Hathaway fue nominado al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia , y Paxton fue nominado a un premio del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos por su guion. ^[28]

En 1955, Fourteen Hours fue rehecho como un episodio de The 20th Century Fox Hour , Man on the Ledge , protagonizado por Cameron Mitchell y Joseph Cotten . ^[29] El episodio fue estrenado en cines en Gran Bretaña. ^[30]

Cuando la película se estrenó en un cine de Los Ángeles en 2003, solo sobrevivió una copia. Sin embargo, el título se incluyó en la serie de DVD Fox Film Noir en 2006. ^[5]

• Catorce horas en IMDb
• El hombre en la cornisa del BFI
• Catorce horas en AllMovie
• Tráiler de Catorce horas en YouTube
• Reseña de Catorce horas en DVD Beaver
• Catorce horas en la base de datos de películas de TCM
• Catorce horas en el catálogo de largometrajes del AFI