Casimir Malévich

Casimir Malévich
Kazimir Malevich
Nacido	( 23 de febrero de 1879 )23 de febrero de 1879 Kiev, Imperio ruso (actualmente Kyiv , Ucrania )
Fallecido	15 de mayo de 1935 (15 de mayo de 1935)(56 años) Leningrado , RSFS de Rusia , Unión Soviética (actualmente San Petersburgo , Rusia )
Nacionalidad	Imperio ruso (1879-1917) Unión Soviética (1922-1935)
Educación	Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú
Trabajo notable	Un inglés en Moscú , 1914; Cuadrado negro , 1915; Blanco sobre blanco , 1918
Movimiento	Suprematismo

^{Kazimir Severinovich} Malévich (23 de febrero de 1879 ^- 15 de mayo de 1935) fue un artista y teórico del arte de vanguardia ruso, cuyo trabajo y escritura pioneros influyeron en el desarrollo del ^{arte abstracto} en el ^siglo XX ^. Nació en Kiev , actual Ucrania , en una familia étnicamente polaca . Su concepto de suprematismo buscaba desarrollar una forma de expresión que se alejara lo más posible del mundo de las formas naturales (objetividad) y la temática para acceder a "la supremacía del sentimiento puro" ^{y la} espiritualidad. Activo principalmente en Rusia, Malévich fue fundador del colectivo de artistas UNOVIS y su trabajo se ha asociado de diversas formas con la ^vanguardia rusa y la vanguardia ucraniana , ^y fue una figura central en la historia del arte moderno en Europa central y oriental en general. ^{[9] [10]}

En sus comienzos, Malévich trabajó en una variedad de estilos, asimilando rápidamente los movimientos del impresionismo , el simbolismo y el fauvismo y, después de visitar París en 1912, el cubismo . Simplificando gradualmente su estilo, desarrolló un enfoque con obras clave que consisten en formas geométricas puras y sus relaciones entre sí, sobre fondos minimalistas. Su Cuadrado negro (1915), un cuadrado negro sobre blanco, representó la pintura más radicalmente abstracta conocida hasta ahora ^[11] y trazó "una línea infranqueable (...) entre el arte antiguo y el arte nuevo"; ^[12] Composición suprematista: blanco sobre blanco (1918), un cuadrado blanquecino apenas diferenciado superpuesto sobre un fondo blanquecino, llevaría su ideal de abstracción pura a su conclusión lógica. ^[13] Además de sus pinturas, Malevich expuso sus teorías por escrito, como en "Del cubismo y el futurismo al suprematismo" (1915) ^[14] y El mundo no objetivo: el manifiesto del suprematismo (1926). ^{[15] [16]}

La trayectoria de Malevich reflejó en muchos sentidos el tumulto de las décadas que rodearon la Revolución de Octubre de 1917. ^[17] Inmediatamente después, movimientos de vanguardia como el suprematismo y el constructivismo de Vladimir Tatlin fueron alentados por facciones trotskistas en el gobierno. Malevich ocupó varios puestos docentes destacados y recibió una muestra individual en la Decimosexta Exposición Estatal en Moscú en 1919. Su reconocimiento se extendió a Occidente con exposiciones individuales en Varsovia y Berlín en 1927. De 1928 a 1930, enseñó en el Instituto de Arte de Kiev, con Alexander Bogomazov , Victor Palmov , Vladimir Tatlin y publicó sus artículos en una revista de Járkov, Nova Generatsiia (Nueva generación). ^[18] Pero el comienzo de la represión en Ucrania contra la intelectualidad obligó a Malevich a regresar a Leningrado (San Petersburgo). Desde principios de la década de 1930, el arte moderno estaba cayendo en desgracia con el nuevo gobierno de Joseph Stalin . Malevich pronto perdió su puesto de profesor, sus obras de arte y sus manuscritos fueron confiscados y se le prohibió hacer arte. ^{[19] [20]} En 1930, fue encarcelado durante dos meses debido a las sospechas que despertó su viaje a Polonia y Alemania. Obligado a abandonar la abstracción, pintó en un estilo figurativo en los años anteriores a su muerte por cáncer en 1935, a la edad de 56 años.

Su arte y sus escritos influyeron en contemporáneos como El Lissitzky , Lyubov Popova y Alexander Rodchenko , así como en generaciones de artistas abstractos posteriores, como Ad Reinhardt y los minimalistas . Fue celebrado póstumamente en importantes exposiciones en el Museo de Arte Moderno (1936), el Museo Guggenheim (1973) y el Museo Stedelijk de Ámsterdam (1989), que tiene una gran colección de su obra. En la década de 1990, los derechos de propiedad de los museos sobre muchas obras de Malévich comenzaron a ser disputados por sus herederos. ^[20]

Kazimir Malevich ^[21] nació en 1879 como Kazimierz Malewicz en una familia polaca , ^{[22] [23] [24]} que se estableció cerca de Kiev en la Gobernación de Kiev del Imperio ruso durante las particiones de Polonia . ^[19] Sus padres, Ludwika y Seweryn Malewicz, eran católicos romanos como la mayoría de los polacos étnicos, ^[2] aunque su padre también asistía a los servicios ortodoxos. ^[25] Su lengua materna era el polaco, pero también hablaba ruso, ^[26] así como ucraniano debido a su entorno infantil. ^[27] Su madre Ludwika escribió poesía en polaco y cantó canciones polacas, y mantuvo un registro de las familias polacas que vivían en el área. ^[25] Malevich más tarde escribiría una serie de artículos en ucraniano sobre arte, y se identificó como ucraniano. ^[28]

El padre de Kazimir dirigía una fábrica de azúcar. Kazimir fue el primero de catorce hijos, ^[19] de los cuales solo nueve sobrevivieron hasta la edad adulta. Su familia se mudó a menudo y pasó la mayor parte de su infancia en los pueblos de la actual Ucrania, entre plantaciones de remolacha azucarera, lejos de los centros de cultura. Hasta los doce años, no supo nada de artistas profesionales, aunque el arte lo había rodeado en la infancia. Se deleitaba con el bordado campesino y con las paredes y estufas decoradas. Era capaz de pintar al estilo campesino. Estudió dibujo en Kiev de 1895 a 1896. De 1896 a 1904, Kazimir Malévich vivió en Kursk , donde conoció a varios artistas rusos, entre ellos Lev Kvachevsky, con quien a menudo trabajaba al aire libre. ^{[29] : 5–6}

En 1904, reconociendo que su estilo era cada vez más impresionista, intentó recibir más formación académica y se mudó a Moscú . ^{[29] : 5–6} Entre 1905 y 1910, trabajó en el estudio de Fedor Rerberg en Moscú. Malevich y otros artistas de Moscú obtuvieron una exposición temprana al arte de vanguardia occidental, particularmente a las obras de Pablo Picasso y Henri Matisse , a través de la colección privada de Sergei Shchukin . ^{[30] [29] : 10} En 1904, a medida que se reproducía y discutía más arte francés en Rusia en la revista Mir iskusstva , Malevich también se familiarizó con la obra de Paul Gauguin . ^{[31] : 2–4}

El simbolismo tuvo un impacto en la obra de Malévich durante ese tiempo, como es evidente en pinturas como El triunfo del cielo (1907) y El sudario de Cristo (1908). ^{[31] : 9} En 1911, participó en la segunda exposición del grupo Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en San Petersburgo , junto con Vladimir Tatlin y, en 1912, el grupo realizó su tercera exposición, que incluyó obras de Aleksandra Ekster , Tatlin y otros. En el mismo año, participó en una exposición del colectivo Cola de burro en Moscú. En ese momento, sus obras fueron influenciadas por Natalia Goncharova y Mikhail Larionov , pintores de vanguardia rusos, que estaban particularmente interesados ​​​​en el arte popular ruso llamado lubok . Malévich se describió a sí mismo como pintor de estilo " cubofuturista " en 1912. ^[32]

En marzo de 1913, Malévich participó en la exposición Target en Moscú junto con Goncharova y Lariónov, y continuó reinterpretando vocabularios futuristas para "sugerir movimiento rompiendo formas cónicas en formas casi irreconocibles". ^{[29] : 8} Entre otras pinturas, Malévich exhibió por primera vez en Target Mañana en el campo después de la tormenta de nieve y Afilador de cuchillos o principio de parpadeo , ambas realizadas en 1912. ^{[29] : 8–9} Ese mismo año, la ópera cubofuturista Victoria sobre el sol , con la escenografía de Malévich, debuta en San Petersburgo. En 1914, Malévich exhibió sus obras en el Salón de los Independientes en París junto con Alexander Archipenko , Sonia Delaunay , Aleksandra Ekster y Vadim Meller , entre otros. ^{[ cita requerida ]}

Malevich también co-ilustró, con Pavel Filonov , Poemas selectos con posdata, 1907-1914 de Velimir Khlebnikov y otra obra de Khlebnikov en 1914 titulada ¡Rugido! Guanteletes, 1908-1914 , con Vladimir Burliuk . ^{[33] [34]} Más tarde ese mismo año, creó una serie de litografías en apoyo de la entrada de Rusia en la Primera Guerra Mundial. Estas impresiones, acompañadas de leyendas de Vladimir Mayakovsky y publicadas por la editorial moscovita Segodniashnii Lubok (Lubok Contemporáneo), por un lado muestran la influencia del arte popular tradicional, pero por otro se caracterizan por bloques sólidos de colores puros yuxtapuestos en formas compositivamente evocadoras que anticipan su obra suprematista. ^[35]

En 1911, Brocard & Co. produjo un agua de colonia llamada Severny . Malevich concibió el anuncio y el diseño del frasco de perfume con craquelado de un iceberg y un oso polar en la parte superior, que perduró hasta mediados de la década de 1920. ^[36]

En 1915, Malévich sentó las bases del suprematismo cuando publicó su manifiesto, Del cubismo al suprematismo . En 1915-1916, trabajó con otros artistas suprematistas en una cooperativa de campesinos y artesanos en Skoptsi y el pueblo de Verbovka . En 1916-1917, participó en exposiciones del grupo Jack of Diamonds en Moscú junto con Nathan Altman , David Burliuk , Aleksandra Ekster y otros. Ejemplos famosos de sus obras suprematistas incluyen Cuadrado negro (1915) ^[37] y Blanco sobre blanco (1918).

Malévich expuso su primer Cuadrado negro , ahora en la Galería Tretiakov de Moscú, en la Última Exposición Futurista 0,10 en Petrogrado (San Petersburgo) en 1915. ^[32] Un cuadrado negro colocado contra el sol apareció por primera vez en los diseños escénicos de 1913 para la ópera futurista Victoria sobre el sol . ^[32] El segundo Cuadrado negro fue pintado alrededor de 1923. Algunos creen que el tercer Cuadrado negro (también en la Galería Tretiakov) fue pintado en 1929 para la exposición individual de Malévich, debido al mal estado del cuadrado de 1915. Un Cuadrado negro más , el más pequeño y probablemente el último, puede haber sido pensado como díptico junto con el Cuadrado rojo (aunque de menor tamaño) para la exposición Artistas de la RSFSR: 15 años, celebrada en Leningrado (1932). Los dos cuadrados, Negro y Rojo, fueron la pieza central de la muestra. Se cree que este último cuadrado, a pesar de la nota del autor 1913 en el reverso, fue creado a finales de los años veinte o principios de los treinta, ya que no hay menciones anteriores al mismo. ^[38]

Si bien las ideas y teorías de Malevich en las que se basaba el suprematismo se basaban en la creencia en el poder espiritual y transformador del arte, él veía el suprematismo como una forma de acceder a un reino más elevado y más puro de expresión artística y de acceder a lo espiritual a través de la abstracción. Así, la filosofía general del suprematismo expresada en varios manifiestos sería que él "se transformó en el cero de la forma y se arrastró fuera del montón de basura de la ilusión y del pozo del naturalismo. Destruyó el anillo del horizonte y escapó del círculo de los objetos, pasando del anillo del horizonte al círculo del espíritu". ^[39]

La alumna de Malévich, Anna Leporskaya, observó que Malévich «no sabía ni entendía lo que contenía el cuadrado negro. Pensó que era un acontecimiento tan importante en su creación que durante una semana entera no pudo comer, beber ni dormir». ^[40] En 1918, Malévich decoró una obra de teatro, Mystery-Buffe , de Vladimir Mayakovskiy producida por Vsevolod Meyerhold . Estaba interesado en la fotografía aérea y la aviación , lo que le llevó a realizar abstracciones inspiradas o derivadas de paisajes aéreos . ^[41]

Según una observación de la radióloga e historiadora del arte Milda Victurina, una de las características de la técnica pictórica de Kazimir Malévich era la superposición de pinturas una sobre otra para obtener un tipo especial de manchas de color. Por ejemplo, Malévich utilizó dos capas de color para la mancha roja: la inferior negra y la superior roja. El rayo de luz que atraviesa estas capas de color es percibido por el espectador no como rojo, sino con un toque de oscuridad. Esta técnica de superposición de los dos colores permitió a los expertos identificar falsificaciones de la obra de Malévich, que generalmente carecían de él. ^[42]

Después de la Revolución de Octubre (1917), Malévich se convirtió en miembro del Colegio de Artes de Narkompros , de la Comisión para la Protección de Monumentos y de la Comisión de Museos (todos entre 1918 y 1919). Enseñó en la Escuela de Arte Práctico de Vitebsk en Bielorrusia (1919-1922) junto a Marc Chagall , ^[43] en la Academia de Artes de Leningrado (1922-1927), en el Instituto de Arte de Kiev (1928-1930), ^[44] y en la Casa de las Artes de Leningrado (1930). Escribió el libro El mundo como no-objetividad , que fue publicado en Múnich en 1926 y traducido al inglés en 1959. En él, describe sus teorías suprematistas.

En 1923, Malevich fue nombrado director del Instituto Estatal de Cultura Artística de Petrogrado, que se vio obligado a cerrar en 1926 después de que un periódico del Partido Comunista lo calificara de "monasterio apoyado por el gobierno" plagado de "sermones contrarrevolucionarios y libertinaje artístico". Para entonces, el Estado soviético estaba promoviendo intensamente un estilo de arte idealizado y propagandístico ^{[45] llamado} realismo socialista , un estilo que Malevich había repudiado durante toda su carrera. Sin embargo, nadó con la corriente y fue tolerado discretamente por los comunistas. ^[46]

En 1927, Malévich viajó a Varsovia , donde expuso su obra en el Club de Artes Polacas ubicado en el Hotel Polonia . ^{[47] : 248} Se reunió con varios artistas polacos, incluidos sus antiguos alumnos Władysław Strzemiński y Katarzyna Kobro , cuyo propio movimiento, el unismo, fue muy influenciado por Malévich, y Henryk Stażewski , un destacado artista asociado con el movimiento constructivista polaco. ^[48] Aunque en general fue recibido con entusiasmo, Malévich enfrentó críticas de algunos artistas, incluido Mieczysław Szczuka , quien argumentó que el suprematismo, tal como lo entendía Malévich, ya no era relevante para la vanguardia orientada al utilitarismo polaco y que el artista era "un romántico que ama los medios pictóricos por sí mismos". ^{[47] : 247–249} El historiador de arte Matthew Drutt señala que a pesar de estas críticas, la exposición de Malevich en Varsovia y la conferencia sobre el suprematismo que había pronunciado durante su visita tuvieron un efecto duradero en el modernismo polaco. ^{[49] : 19} Desde allí, el pintor se aventuró a Berlín y Múnich para una retrospectiva que finalmente le trajo reconocimiento internacional. Se las arregló para dejar la mayoría de las pinturas atrás cuando regresó a la Unión Soviética. ^[50]

La suposición de Malevich de que se produciría un cambio en la actitud de las autoridades soviéticas hacia el movimiento artístico modernista tras la muerte de Vladimir Lenin y la caída del poder de León Trotsky se demostró acertada un par de años después, cuando el gobierno de Joseph Stalin se volvió contra las formas de abstracción, considerándolas un tipo de arte " burgués ", que no podía expresar realidades sociales. Como consecuencia, muchas de sus obras fueron confiscadas y se le prohibió crear y exhibir arte similar.

En otoño de 1930, fue arrestado e interrogado por la OGPU en Leningrado, acusado de espionaje polaco y amenazado de muerte. Fue liberado de prisión a principios de diciembre. ^{[27] [51]} Los críticos ridiculizaron el arte de Malevich como una negación de todo lo bueno y puro: el amor a la vida y el amor a la naturaleza. El artista occidentalizador e historiador del arte Alexandre Benois fue uno de esos críticos. Malevich respondió que el arte puede avanzar y desarrollarse solo por el arte mismo, diciendo que "el arte no nos necesita, y nunca nos ha necesitado".

Cuando Malevich murió de cáncer a los cincuenta y siete años, en Leningrado, el 15 de mayo de 1935, sus amigos y discípulos enterraron sus cenizas en una tumba marcada con un cuadrado negro. No cumplieron su deseo expreso de que la tumba fuera coronada con un "architekton", una de sus maquetas de formas abstractas con forma de rascacielos, equipada con un telescopio a través del cual los visitantes podían contemplar Júpiter . ^[52]

En su lecho de muerte, Malevich fue exhibido con el cuadrado negro sobre él, y a los dolientes en su funeral se les permitió ondear una pancarta con un cuadrado negro. ^[46] Malevich había pedido ser enterrado bajo un roble en las afueras de Nemchinovka, un lugar con el que sentía un vínculo especial. ^[53] Sus cenizas fueron enviadas a Nemchinovka y enterradas en un campo cerca de su dacha . Nikolai Suetin, un amigo de Malevich y compañero artista, diseñó un cubo blanco con un cuadrado negro para marcar el lugar del entierro. El monumento fue destruido durante la Segunda Guerra Mundial . La ciudad de Leningrado otorgó una pensión a la madre y la hija de Malevich.

En la Alemania nazi sus obras fueron prohibidas por considerarse " arte degenerado ". ^{[50] [54] [55]} En 2013 se construyó un edificio de apartamentos en el lugar de la tumba y el lugar de enterramiento de Kazimir Malevich. Otro monumento cercano a Malevich, erigido en 1988, ahora también se encuentra en los terrenos de una comunidad cerrada . ^[53]

La mayoría de la literatura académica y las colecciones de museos identifican a Malevich como un pintor ruso, basándose en su papel integral en la configuración de la vanguardia rusa, centrada principalmente en Moscú y Petrogrado (la actual San Petersburgo), y el hecho de que alcanzó prominencia mientras vivió y trabajó en el Imperio ruso y más tarde, desde 1922 hasta su muerte en 1935, en la Unión Soviética. Sin embargo, su nacionalidad ha sido objeto de disputa académica. ^{[56] [57]}

La familia de Malevich era una de los millones de polacos que vivieron dentro del Imperio ruso después de las particiones de Polonia . Kazimir Malevich nació cerca de Kiev ^[19] en tierras que anteriormente habían sido parte de la Mancomunidad de Polonia-Lituania ^[58] de padres que eran de etnia polaca . ^[2] Tanto el polaco como el ruso eran lenguas nativas de Malevich, ^[59] quien firmaría su obra de arte en la forma polaca de su nombre como Kazimierz Malewicz . ^[60] En una solicitud de visa de 1926 para viajar a Francia, Malewicz afirmó que el polaco era su nacionalidad. ^[58] El historiador de arte francés Andrei Nakov , que restableció el año de nacimiento de Malevich como 1879 (y no 1878), ha abogado por la restauración de la ortografía polaca del nombre de Malevich.

En 1985, el artista de performance polaco Zbigniew Warpechowski interpretó "Ciudadanía por un sentimiento puro de Kazimierz Malewicz" como homenaje al gran artista y crítica a las autoridades polacas que se negaron a conceder la ciudadanía polaca a Kazimir Malevich. ^[61] En 2013, la familia de Malevich en la ciudad de Nueva York y sus seguidores fundaron la organización sin fines de lucro The Rectangular Circle of Friends of Kazimierz Malewicz , cuyo objetivo dedicado es promover la conciencia de la etnicidad polaca de Kazimir. ^[58]

Según las académicas rusas Tatiana Mikhienko e Irina Vakar  [ru] , el archivo de la policía secreta del arresto de Malevich el 20 de septiembre de 1930 indica que Malevich declaró su nacionalidad como ucraniana. ^{[27] [51]} La académica Marie Gasper-Hulvat señala que esto puede haber sido en parte motivado por el deseo de Malevich de evitar la discriminación antipolaca, ya que Ucrania era en ese momento parte de la Unión Soviética. ^[62] A veces se afirma que se autoidentificó como ucraniano durante toda su vida. ^[28] De manera similar, el historiador de arte francés Gilles Néret afirmó que Malevich, aunque a veces se identificaba como polaco "por tacto o travesura" y usaba la ortografía polaca de su nombre, siempre enfatizaba su origen ucraniano. ^{[63] : 7}

Tras la invasión rusa de Ucrania en 2022, ha habido más presión política y cultural para reconsiderar su nacionalidad rusa e identificarlo en cambio como pintor ucraniano. ^[64] Esta presión dio como resultado que el Museo Metropolitano de Arte lo reetiquetara como pintor ucraniano, y más tarde el Museo Stedelijk lo etiquetara como "pintor ucraniano de origen polaco". El reetiquetado provocó una reacción negativa de Rusia, incluida una declaración del Ministerio de Asuntos Exteriores. ^[57] Sin embargo, el consenso entre los historiadores del arte, incluidos los de origen ucraniano, es que, si bien la discusión (relacionada con el colonialismo ruso ) claramente debe tener lugar entre todas las partes involucradas, aún no se ha producido, y la cuestión relativa a la identidad de Malevich no se ha resuelto a partir de 2023. ^[65]

Alfred H. Barr Jr. incluyó varias pinturas en la innovadora exposición "Cubismo y arte abstracto" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1936. En 1939, se inauguró en Nueva York el Museo de Pintura No Objetiva , cuyo fundador, Solomon R. Guggenheim —un temprano y apasionado coleccionista de la vanguardia rusa— se inspiró en los mismos ideales estéticos y la búsqueda espiritual que ejemplificaron el arte de Malevich. ^[66]

La primera retrospectiva estadounidense de la obra de Malevich en 1973 en el Museo Solomon R. Guggenheim provocó una avalancha de interés e intensificó aún más su impacto en los artistas estadounidenses y europeos de posguerra. ^[66] Sin embargo, la mayor parte de la obra de Malevich y la historia de la vanguardia rusa permanecieron bajo llave hasta la Glasnost . ^[19] En 1989, el Museo Stedelijk de Ámsterdam celebró la primera retrospectiva a gran escala de Malevich en Occidente, incluyendo las pinturas que poseían y obras de la colección del crítico de arte ruso Nikolai Khardzhiev . ^[19]

Las obras de Malévich se conservan en varios museos de arte importantes, entre ellos la Galería Estatal Tretiakov de Moscú y, en Nueva York, el Museo de Arte Moderno ^[19] y el Museo Guggenheim . El Museo Stedelijk de Ámsterdam posee 24 pinturas de Malévich, más que cualquier otro museo fuera de Rusia. ^[19] Otra importante colección de obras de Malévich se conserva en el Museo Estatal de Arte Contemporáneo de Tesalónica. ^[19]

Cuadrado negro , la cuarta versión de su obra maestra pintada en la década de 1920, fue descubierta en 1993 en Samara y comprada por Inkombank por 250.000 dólares estadounidenses. ^[67] En abril de 2002, la pintura fue subastada por un equivalente a un millón de dólares estadounidenses. La compra fue financiada por el filántropo ruso Vladimir Potanin , quien donó fondos al Ministerio de Cultura ruso, ^[68] y, en última instancia, a la colección del Museo Estatal del Hermitage . ^[67] Según el sitio web del Hermitage, esta fue la mayor contribución privada a los museos de arte estatales desde la Revolución de Octubre . ^[68]

En 2008, el Museo Stedelijk restituyó cinco obras a los herederos de la familia de Malevich de un grupo que Malevich había dejado en Berlín y adquirido por la galería en 1958, a cambio del título indiscutible de las pinturas restantes. ^[69] El 3 de noviembre de 2008, una de estas obras titulada Composición suprematista de 1916, estableció el récord mundial para cualquier obra de arte rusa y cualquier obra vendida en subasta ese año, vendiéndose en Sotheby's en la ciudad de Nueva York por poco más de US$60 millones (superando su récord anterior de US$17 millones establecido en 2000).

En mayo de 2018, la misma pintura, Composición suprematista 1916, se vendió en Christie's Nueva York por más de 85 millones de dólares (incluidos los honorarios), un precio de subasta récord para una obra de arte rusa. ^[70]

La vida de Malevich inspira muchas referencias que tienen como protagonistas a los acontecimientos y a las pinturas. El contrabando de pinturas de Malevich fuera de Rusia es clave para la trama del thriller del escritor Martin Cruz Smith , Red Square . La novela de Noah Charney , The Art Thief, cuenta la historia de dos pinturas de Malevich White on White robadas y analiza las implicaciones de las composiciones suprematistas radicales de Malevich en el mundo del arte. El artista británico Keith Coventry ha utilizado las pinturas de Malevich para hacer comentarios sobre el modernismo, en particular sus Estate Paintings. La obra de Malevich también aparece de forma destacada en la película de Lars von Trier , Melancholia . En la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2014 en Sochi , los temas visuales de Malevich se presentaron (a través de proyecciones) en una sección sobre el arte moderno ruso del siglo XX.

• 1912 – Mañana en el campo después de una tormenta de nieve
• 1912 – El leñador
• 1912-1913 – Reaper sobre fondo rojo
• 1914 – El aviador
• 1914 – Un inglés en Moscú
• 1914 – Soldado de la Primera División
• 1915 – Cuadrado negro
• 1915 – Plaza Roja †
• 1915 – Plaza Negra y Plaza Roja ††
• 1915 – Composición suprematista
• 1915 – Suprematismo (1915)
• 1915 – Pintura suprematista: Avión en vuelo
• 1915 – Suprematismo: Autorretrato en dos dimensiones
• 1915-16: pintura suprematista (Ludwigshafen)
• 1916 – Pintura suprematista (1916)
• 1916 – Supremo N° 56
• 1916–17 – Suprematismo (1916–17)
• 1917 – Pintura suprematista (1917)
• 1918 – Blanco sobre blanco
• 1919–1926 – Sin título (Composición suprematista)
• 1928-1932 – Presentimiento complejo: media figura con camisa amarilla
• 1932–1934 – El hombre que corre

† También conocido como Cuadrado rojo: realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones .
†† También conocido como Cuadrado negro y Cuadrado rojo: realismo pictórico de un niño con una mochila: masas de color en la cuarta dimensión .

• 
  La niña de las flores , 1903
• 
  Bañistas , 1908
• 
  Invierno , 1909
• 
  Recogiendo el centeno , 1911
• 
  Autorretrato , 1912
• 
  Cabeza de una campesina , 1912-1913
• 
  Oficina y sala , 1913
• 
  Vaca y violín , 1913
• 
  Inglés en Moscú , 1914
• 
  Composición con la Mona Lisa , 1914
• 
  Círculo negro , motivo de 1915, pintado en 1924, Museo Estatal Ruso , San Petersburgo , Rusia
• 
  Composición suprematista , pintada en 1915
• 
  Plaza Roja , 1915, Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
• 
  Composición suprematista , 1916
• 
  Cuadro suprematista: Ocho rectángulos rojos , 1915
• 
  Suprematismo , Museo de Arte de Krasnodar , 1916
• 
  Sin título (Composición suprematista) , Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, c. 1919-1926
• 
  Sin título (Composición suprematista) , Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York, c. 1919-1926
• 
  Cuadrado negro , c.1923, Museo Estatal Ruso , San Petersburgo , Rusia
• 
  Cruz negra , década de 1920, Museo Estatal Ruso , San Petersburgo , Rusia
• 
  Suprematismo , 1921-1927, Museo Stedelijk , Ámsterdam
• 
  Niño , 1928-1932
• 
  Caballería roja , 1928-1932
• 
  Paisaje de verano , 1929
• 
  Cortadora de césped , 1930
• 
  El hombre que corre , 1932
• 
  Presentimiento complejo: media figura con camisa amarilla , 1928-1932

Malevich escribió dos ensayos biográficos, uno más breve en 1923-25 ​​y otro mucho más extenso en 1933, que representan la explicación del artista de su propia evolución hasta la aparición del suprematismo en la exposición "0-10" de 1915 en Petrogrado. ^[71] Ambos están publicados en:

• Vakar, IA; Mikhienko, T. N., eds. (2004). Malevich o sebe: Sovremenniki o Maleviche (en ruso). vol. 1. Moscú: RA. págs. 17–45. ISBN 5269010283.

Se publican traducciones abreviadas y revisadas en:

• Malevich, Kazimir (1990). "From 1/42: Autobiographical Notes, 1923–1925". En D'Andrea, Jeanne (ed.). Kazimir Malevich, 1878–1935 : [exposición], National Gallery of Art, Washington, DC, 16 de septiembre de 1990-4 de noviembre de 1990, Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center, Los Ángeles, 28 de noviembre de 1990-13 de enero de 1991, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, 7 de febrero de 1991-24 de marzo de 1991. Los Ángeles. pp. 169–75. ISBN 0-295-97066-9.OCLC 22999015  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )

La autobiografía de 1923-25 ​​aparece en:

• Malevich, Kazimir (1968). "IZ 1/42: Avtobiograficheskie zametki, 1923-1925". En Troels, Andersen (ed.). K. S. Malevich: Ensayos sobre arte: 1915-1933 . vol. 2. Traducido por Glowacki-Prus, Xenia; McMillin, Arnold. Copenhague: Borgen. págs. 147–54. ISBN 978-0815004196.

La autobiografía de 1933 aparece en:

• Khardzhiev, Nikolai; Malevich, Kazimir; Matiushin, Mikhail (1976). Khardzhiev, Nikolai (ed.). K istorii russkogo avangarda (en ruso). Estocolmo: Almqvist y Wiksell International. págs. 85-127. ISBN 9122000836.
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Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Kazimir Malevich .

Wikiquote tiene citas relacionadas con Kazimir Malevich .

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• Kazimir Malevich, Colección Guggenheim en línea
• Obras de Kasimir Malevich en línea, Artcyclopedia Archivado el 24 de junio de 2016 en Wayback Machine
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• Historia del frasco de perfume de agua de colonia "Severny" diseñado por Malevich Archivado el 12 de mayo de 2020 en Wayback Machine.