Música de Granada

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La música de Granada ha incluido el trabajo de varios músicos importantes, entre ellos Eddie Bullen, David Emmanuel , uno de los intérpretes de reggae con mayores ventas de todos los tiempos, y Mighty Sparrow , un calipsoniano . La isla también es conocida por el jazz , entre los que destacan Eddie Bullen, pianista, compositor y productor discográfico que actualmente reside en Canadá. Kingsley Etienne, teclista , mientras que el granadino-estadounidense Joe Country & the Islanders se han hecho un nombre en la música country .

Las danzas africanas traídas a Granada sobreviven en una forma evolucionada, al igual que las cuadrillas y los picquets europeos. Algunos de los estilos recientes más populares de estas danzas incluyen "Heel-and-Toe" ^[1] y "Carriacou Big Drum and Quadrille", con bailarines populares como Willie Redhead, Thelma Phillips, Renalph Gebon y el Beewee Ballet.

La independencia en 1974 dio origen a una identidad nacional granadina que se ejemplificó en el calipso de la época, que tendía a ser intensamente patriótico. Los intérpretes de calipso más modernos han experimentado, utilizando comentarios políticos y poesía para ampliar las posibilidades del calipso granadino. Las influencias indias también han cambiado el sonido del calipso granadino.

Las formas de música populares en Granada son el calipso , la soca y, en menor medida, el reggae y el dancehall . La soca que se produce en Granada tiene un estilo distintivo que recibe el nombre de soca "jab jab".

Muchos años de dominación británica y francesa han dejado influencias en Carriacou, en canciones como nanas y reels , cantiques, chanteys y quadrilles . ^[1]

Carriacou es una isla al norte de Granada, mejor conocida por el estilo de canción afrocaribeña Big Drum y Quadrille. Big Drum se remonta al menos a fines del siglo XVIII. ^[2] La población afrocaribeña de Carriacou está dividida en naciones, cada una de las cuales tiene un ritmo distinto que la identifica; Big Drum glorifica a los antepasados ​​​​de estas naciones, que incluyen a los mandinga , chamba , temne , moko, igbo , banda , arada, kongo y cromanti. ^[3] Los cromanti, al ser la nación más grande, comienzan la ceremonia del Big Drum con una canción llamada "Cromanti Cudjo" (o " Beg Pardon "); a esto le siguen las canciones de las otras naciones, todas las cuales se basan en frases cortas y declamatorias con coros, acompañadas por dos tambores boula y un solo tambor cortado de tono más alto , ambos hechos de barriles de ron. ^[4] La música de Big Drum se utiliza para honrar la memoria de los muertos si la familia del difunto no puede celebrar la tradicional Fiesta de la Lápida ^[5] .

La cuadrilla se desarrolló en Francia durante el siglo XVIII como una danza de la corte de Napoleón, se llevó a Inglaterra y luego se introdujo en el Caribe colonial a principios del siglo XIX, proporcionando entretenimiento en las ocasiones sociales para los plantadores. A los esclavos se les prohibió practicar su cultura, ya que los plantadores se dieron cuenta de que su música y danza se usaban para comunicarse y planificar sus estrategias de liberación. Sin embargo, para ahorrar los gastos de traer músicos de Inglaterra, se contrató a esclavos para que proporcionaran música para las fiestas de los plantadores. Prohibidos de practicar sus propios bailes, los músicos africanos y los trabajadores domésticos aprendieron el baile de los plantadores ingleses, lo llevaron a sus campamentos y lo modificaron. Los esclavos usaron la cuadrilla para burlarse de los plantadores, pero lo más importante fue que usaron este tiempo de baile recientemente aprobado para formular en secreto levantamientos para acelerar su libertad. Las versiones carriacou de la cuadrilla presentan a cuatro hombres y cuatro mujeres, formando un cuadrado y están acompañadas por pandereta, bombo, violín y triángulo. Los estilos de baile pueden ser formales, con parejas que se deslizan rígidamente por turnos, o un estilo más libre, donde todas las parejas bailan al mismo tiempo con movimientos libres e improvisaciones. Este baile supera al Big Drum en ritmo, pero no tiene la variedad y el significado de la Danza de la Nación Africana. Puedes ver estos bailes en celebraciones culturales.

La música funeraria de Carriacou es una parte importante de la música folclórica de la isla; la religión carriacuana se centra en la reverencia a los "Padres Viejos", los fundadores apócrifos de la sociedad de la isla. ^[6] El rito funerario saraca , practicado en Carriacou y en todas las Granadinas , implica música, narración de historias y festejos ; las canciones saraca incluyen letras tanto europeas como africanas. ^[7] Los elementos africanos, como el estilo de llamada y respuesta , suelen estar presentes.

• "Viaje al Caribe: Carriacou Calaloo". Tradiciones musicales . Consultado el 9 de septiembre de 2005 .
• "Lápida - Tambor - Saraca". Paradise Inn . Archivado desde el original el 31 de agosto de 2005. Consultado el 10 de septiembre de 2005 .
• "Grenada Music Spot". Promoción de la música de Granada a nivel internacional desde el 7 de diciembre de 2010 ^[2]

1. ^ Tradiciones musicales
2. ^ Tradiciones musicales
3. ^ Tradiciones musicales
4. ^ Tradiciones musicales
5. ^ Posada del Paraíso
6. ^ Posada del Paraíso
7. ^ Posada del Paraíso

• Martin, John Angus; Opala, Joseph; Schmidt, Cynthia (2016). La nación temne de Carriacou: la familia perdida de Sierra Leona en el Caribe . Chattanooga, Tennessee: Polyphemus Press. ISBN 978-1537236315.

• McDaniels, Lorna (1998). El ritual del gran tambor de Carriacou: canciones de alabanza para recordar el vuelo . Prensa de la Universidad de Florida. ISBN 0-8130-1607-X.