Carol Burnett

Carol Burnett
Burnett en noviembre de 2014
Nacido	Carol Creighton Burnett ( 26 de abril de 1933 )26 de abril de 1933 (91 años) San Antonio , Texas, Estados Unidos
Educación	Universidad de California, Los Ángeles
Ocupaciones	Cómico actriz cantante escritor
Años de actividad	1955-presente
Esposas	Don Saroyan ​ ​ ( nació en  1955; se divorció en  1962 ) Joe Hamilton ​ ​ ( nació en  1963; se divorció en  1984 ) Brian Miller ​ ​ ( nacido en  2001 )
Niños	3, incluidas Carrie y Erin
Carrera de comedia
Medio	Película televisión teatro escribiendo
Géneros	Parodia sátira payasadas
Obras y papeles destacados	El show de Carol Burnett La señorita Agatha Hannigan en Annie Eunice Harper Higgins en Mama's Family Ver también la lista completa

Carol Creighton Burnett (nacida el 26 de abril de 1933) es una comediante, actriz y cantante estadounidense. Su serie de comedia y variedades, The Carol Burnett Show , que se emitió originalmente en CBS , fue una de las primeras en ser presentada por una mujer. ^{[1] [2]} Burnett ha actuado en Broadway, en televisión y en papeles dramáticos y cómicos en películas. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluidos siete Globos de Oro , siete Premios Primetime Emmy , un Premio Tony y un Premio Grammy . Burnett fue galardonada con la Medalla Presidencial de la Libertad en 2005, el Premio Mark Twain de Humor Estadounidense en 2013 y el Premio a la Trayectoria del Sindicato de Actores de Cine en 2015. ^{[3] [4]}

Burnett nació y creció en San Antonio, Texas, hasta que su familia se mudó a Hollywood, donde vivía a una cuadra de Hollywood Boulevard. ^[5] Asistió a la Hollywood High School y finalmente estudió teatro y comedia musical en la UCLA . Más tarde, actuó en clubes nocturnos de la ciudad de Nueva York y tuvo un gran éxito en Broadway en 1959 en Once Upon a Mattress , por la que recibió una nominación al premio Tony . Pronto hizo su debut en televisión, apareciendo regularmente en The Garry Moore Show durante los siguientes tres años, y ganó su primer premio Emmy en 1962.

Finalmente, Burnett regresó a Los Ángeles y comenzó una carrera de 11 años como estrella de The Carol Burnett Show en la televisión CBS de 1967 a 1978. Con sus raíces de vodevil , The Carol Burnett Show era un programa de variedades que combinaba sketches de comedia con canciones y bailes. Los sketches de comedia incluían parodias de películas y piezas de personajes. Burnett creó muchos personajes memorables durante la emisión del programa, y ​​tanto ella como el programa ganaron numerosos premios Emmy y Globo de Oro . Durante y después de su programa de variedades, Burnett apareció en muchos proyectos de televisión y cine.

Los papeles cinematográficos de Burnett incluyen Pete 'n' Tillie (1972), The Front Page (1974), A Wedding (1978), The Four Seasons (1981), Annie (1982), Noises Off (1992) y Horton Hears a Who! (2008). Ha actuado en los dramas 6 Rms Riv Vu (1974) y Friendly Fire (1979); en papeles invitados como en Mad About You , por la que ganó un premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie de comedia ; y en varios especiales con Julie Andrews , Dolly Parton y Beverly Sills . Regresó a Broadway en Moon Over Buffalo (1995), recibiendo otra nominación al premio Tony. Los papeles de actuación recientes incluyen la serie dramática de AMC Better Call Saul (2022) y la serie de comedia de Apple TV+ Palm Royale (2024). Burnett escribió y narró varias memorias, obteniendo nominaciones al Grammy por casi todas ellas, incluida una victoria por In Such Good Company . ^{[6] [7]}

En 2019, los Globos de Oro crearon el Premio Carol Burnett por sus logros profesionales en televisión, otorgándole a Burnett el primer premio. ^[8] Fue honrada con un especial de NBC Carol Burnett: 90 Years of Laughter + Love celebrando su 90 cumpleaños.

Carol Creighton Burnett nació el 26 de abril de 1933 en el Hospital Nix de San Antonio, Texas, hija de Ina Louise (de soltera Creighton), redactora de publicidad para estudios cinematográficos, y Joseph Thomas Burnett, gerente de una sala de cine. ^{[10] [11] [12] [13] [14] [15]} Sus abuelos maternos fueron William Henry Creighton (1873-1918) y Mabel Eudora "Mae" Jones (1885-1967). ^[16] Sus padres se divorciaron a fines de la década de 1930. Posteriormente, ambos padres se mudaron independientemente a Hollywood y Burnett se mudó con su abuela a un apartamento de una habitación cerca de su madre. Vivían en una zona empobrecida de Hollywood, California, ^[17] en una pensión con la media hermana menor de Burnett, Chrissie. ^{[ cita requerida ]}

Cuando Burnett estaba en segundo grado, inventó brevemente una hermana gemela imaginaria llamada Karen, con hoyuelos como los de Shirley Temple . Más tarde recordó que, motivada por seguir con la farsa, "engañaba a las otras huéspedes de la casa de huéspedes donde vivíamos cambiándonos frenéticamente de ropa y entrando y saliendo de la casa por la escalera de incendios y la puerta principal. Entonces me agoté y Karen desapareció misteriosamente". ^[18] Cuando Burnett tenía nueve años, aprendió por sí sola a hacer el " grito de Tarzán ", del que se dio cuenta años después que era un buen ejercicio vocal para el volumen, ^[19] y se convirtió en un favorito de los fans. Las primeras experiencias de Burnett con el canto fueron con su familia. Su abuela era una música capacitada que podía tocar el piano (aunque no tenían uno en ese momento), y su madre tocaba el ukelele, por lo que a veces cantaban canciones populares en armonía juntas alrededor de la mesa de la cocina. ^[20] Su abuela llevaba con frecuencia a Burnett y a su hermana al cine. Se llevaban algunos rollos de papel higiénico a casa desde el cine. ^[21] Las películas que vio en su juventud influyeron en el contenido de los sketches de The Carol Burnett Show . ^[22]

Burnett trabajó como acomodadora en el Warner Brothers Theater (ahora Hollywood Pacific Theatre ). Cuando el cine proyectó Strangers on a Train (1951) de Alfred Hitchcock , después de haber visto y disfrutado la película, aconsejó a dos clientes que llegaban durante los últimos cinco minutos de una función que esperaran hasta el comienzo de la siguiente función para evitar estropearles el final, pero la pareja insistió en sentarse. El gerente observó que Burnett no dejaba entrar a la pareja y la despidió, quitándole las charreteras de su uniforme en el acto. ^[23] Años más tarde, en la década de 1970, después de alcanzar el estrellato televisivo, cuando la Cámara de Comercio de Hollywood le ofreció una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , le preguntaron dónde la quería. Ella respondió "Justo en frente de donde estaba el antiguo Warner Brothers Theater, en Hollywood y Wilcox", que es donde se colocó, ^{[13] [24]} en 6439 Hollywood Blvd. ^[25]

Después de graduarse de la Hollywood High School en 1951, Burnett recibió un sobre anónimo que contenía 50 dólares para la matrícula de un año en la UCLA , donde inicialmente había planeado estudiar periodismo. ^{[19] [26]} Durante su primer año de universidad, cambió su enfoque hacia las artes teatrales y el inglés, con el objetivo de convertirse en dramaturga. Descubrió que tenía que tomar un curso de interpretación para ingresar al programa de dramaturgia. Sobre el tema, reflexionó más tarde: "Realmente no estaba lista para hacer de actriz, pero no tenía otra opción". ^{[27] Durante su primera actuación, sintió un impulso repentino de decir sus líneas de una manera nueva. "No me pregunten por qué, pero} cuando estábamos frente al público, de repente decidí que iba a alargar todas mis palabras y mi primera línea salió '¡Estoy de vueltaa ...

Se rieron y fue una sensación maravillosa. De repente, después de tanta frialdad y vacío en mi vida, conocí la sensación de todo ese calor envolviéndome. Siempre había sido una chica tranquila, tímida y triste, y luego todo cambió para mí. Pasas el resto de tu vida esperando volver a escuchar una risa tan maravillosa. ^[27]

Durante esta época, actuó en varias producciones universitarias, donde obtuvo reconocimiento por sus habilidades cómicas y musicales. Su madre desaprobaba sus ambiciones actorales:

Ella quería que yo fuera escritora. Decía que siempre se puede escribir, sin importar el aspecto que se tenga. Cuando yo era pequeña, me decía que fuera una señorita, y un par de veces me dieron un buen golpe por ponerme bizca o hacer muecas. Por supuesto, ella nunca, yo nunca, soñé con que algún día llegaría a actuar. ^[18]

La joven Burnett, siempre insegura de su apariencia, respondió muchos años después al consejo de su madre: "Siempre puedes escribir, sin importar tu apariencia", anotando: "¡Dios, eso dolió!" en sus memorias One More Time (1986).

Durante su tercer año en la UCLA en 1954, un profesor invitó a Burnett y a otros estudiantes a actuar en una fiesta en lugar de su examen final de clase que había sido cancelado (que requería una actuación frente a una audiencia). Después, un hombre y su esposa se acercaron a ella mientras Burnett estaba metiendo galletas en su bolso para llevárselas a casa a su abuela. ^[28] En lugar de reprenderla, el hombre elogió su actuación y le preguntó sobre sus planes futuros. Cuando se enteró de que ella quería viajar a Nueva York para probar suerte en la comedia musical pero no podía pagar el viaje, le ofreció a ella y a su novio (Don Saroyan) a cada uno, en el acto, un préstamo sin intereses de $1,000 (equivalente a $11,346 en 2023); el hombre, que era un millonario de La Jolla, California , no estaba afiliado al mundo del espectáculo y había ganado su riqueza en la industria de la construcción naval . ^[26] Sus condiciones eran simplemente que los préstamos debían ser devueltos en un plazo de cinco años, su nombre nunca debía ser revelado y, si lograba el éxito, ayudaría a otros talentos en ciernes a perseguir sus sueños artísticos. Burnett aceptó su oferta y ella y Saroyan dejaron la universidad y se mudaron a Nueva York para seguir carreras de actuación. Ese mismo año, su padre murió por causas relacionadas con su alcoholismo. ^[29]

Burnett pasó su primer año en Nueva York trabajando como chica de guardarropa y tratando de conseguir trabajos de interpretación. Ella y otras chicas que vivían en el Rehearsal Club (una pensión para mujeres que se tomaban en serio la carrera de actuación) organizaron The Rehearsal Club Revue el 3 de marzo de 1955. Enviaron invitaciones por correo a los agentes, que se presentaron junto con estrellas como Celeste Holm y Marlene Dietrich . Esta asistencia abrió puertas para varias de las chicas. ^{[ cita requerida ]}

Burnett fue elegida para un papel secundario en The Paul Winchell and Jerry Mahoney Show en 1955. Interpretó a la novia de un muñeco de ventrílocuo en el popular programa infantil. Este papel la llevó a protagonizar junto a Buddy Hackett la comedia de corta duración Stanley, de 1956 a 1957. ^{[ cita requerida ]}

Después de Stanley , Burnett se encontró desempleada por un corto tiempo. Unos meses más tarde se recuperó, volviéndose muy popular como intérprete en el circuito de cabarets y clubes nocturnos de Nueva York, sobre todo por un número de parodia de éxito llamado "I Made a Fool of Myself Over John Foster Dulles " (Dulles era Secretario de Estado en ese momento). En 1957, interpretó este número tanto en The Tonight Show como en The Ed Sullivan Show . A Dulles le preguntaron por ella en Meet the Press y bromeó: "Nunca hablo de asuntos del corazón en público". ^[30] En esta época también trabajó como habitual en uno de los primeros programas de juegos de televisión, Pantomime Quiz . El 10 de enero de 1958, justo cuando estaba logrando sus primeros pequeños éxitos, murió su madre. En octubre de 1960, Burnett debutó en el Blue Angel Supper Club de la ciudad de Nueva York , donde fue descubierta por cazatalentos de The Jack Paar Show y The Ed Sullivan Show . ^[31]

El primer éxito verdadero de Burnett llegó con su aparición en Broadway en el musical de 1959 Once Upon a Mattress , por el que fue nominada a un premio Tony ; en el mismo año, le devolvió a su misterioso benefactor "al día" después de aceptar su préstamo no obligatorio sin garantía de $ 1,000. ^[26] El mismo año, se convirtió en un actor habitual en The Garry Moore Show , un trabajo que duró hasta 1962. Ganó un premio Emmy ^[32] ese año por su "Actuación sobresaliente en un programa o serie de variedades o musical" en el programa. Interpretó a varios personajes, el más memorable fue la mujer de la limpieza maltratada. El personaje más tarde se convirtió en su alter ego característico. Con su éxito en el Moore Show , Burnett finalmente ascendió al estatus de cabeza de cartel y apareció en el especial Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), coprotagonizado con su amiga Julie Andrews . El programa fue producido por Bob Banner , dirigido por Joe Hamilton y escrito por Mike Nichols y Ken Welch. ^[33] Julie and Carol en el Carnegie Hall ganó un premio Emmy por Logro Destacado del Programa en el Campo de la Música, y Burnett ganó un Emmy por su actuación. ^[34] También apareció como estrella invitada en varios programas durante este tiempo, incluido el episodio de The Twilight Zone " Caverder Is Coming ". En julio de 1963, Burnett protagonizó a Calamity Jane en la producción de Dallas State Fair Musicals de Calamity Jane ^[35] y tuvo su debut especial de televisión en 1963 cuando CBS transmitió esa producción el 12 de noviembre de 1963. ^[36]

En 1964, Burnett protagonizó el musical de Broadway Fade Out – Fade In , pero se vio obligada a retirarse después de sufrir una lesión en el cuello en un accidente de taxi. Volvió al programa más tarde, pero se retiró de nuevo para participar en un programa de variedades, The Entertainers , junto a Caterina Valente y Bob Newhart . Los productores de Fade Out – Fade In demandaron a la actriz por incumplimiento de contrato después de que sus ausencias del popular programa provocaran su fracaso, pero la demanda fue retirada más tarde. The Entertainers solo duró una temporada. ^[37] Casi al mismo tiempo, Burnett se hizo muy amiga de Jim Nabors , que disfrutaba de un gran éxito con su serie Gomer Pyle, USMC. Como resultado de su estrecha amistad, interpretó un papel recurrente en el programa de Nabors como un cabo duro y más tarde como un sargento de artillería (comenzando con el episodio "Cabo Carol" ). Más tarde, Nabors sería el primer invitado en su programa de variedades cada temporada, ya que lo consideraba su amuleto de buena suerte. ^[38]

En 1959, Lucille Ball se convirtió en amiga y mentora de Burnett. Después de haber aparecido como invitada en el exitoso especial de televisión de la CBS Carol + 2 (1966) y de que la joven intérprete le correspondiera apareciendo en The Lucy Show (1966-1967), se rumoreó que Ball le había ofrecido a Burnett la oportunidad de protagonizar su propia comedia. En verdad, los ejecutivos de la CBS le ofrecieron (pero la rechazó) Here's Agnes . ^[39] Las dos mujeres siguieron siendo amigas íntimas hasta la muerte de Ball en 1989. Ball enviaba flores todos los años en el cumpleaños de Burnett. Cuando Burnett se despertó el día de su 56 cumpleaños en 1989, descubrió a través de las noticias de la mañana que Ball había muerto. Más tarde esa tarde, llegaron flores a la casa de Burnett con una nota que decía: "Feliz cumpleaños, niña. Con amor, Lucy". ^[40]

En 1963 hizo su debut cinematográfico en la comedia ¿Quién ha estado durmiendo en mi cama?, protagonizada por Dean Martin y Elizabeth Montgomery . Burnett dijo sobre su papel en la película: "Deberían haberme dado el premio a la 'Peor interpretación jamás dada en el cine por una actriz'. Estaba confundida, aburrida y extrañaba a la audiencia [en vivo]. Nada era espontáneo". ^[41] Durante este tiempo actuó en el programa de variedades de CBS The Entertainers junto a Bob Newhart y en un episodio de la serie de comedia de espías creada por Mel Brooks y Buck Henry , Get Smart en 1966.

En 1967, después de que CBS le ofreciera a Burnett Here's Agnes , ejerció una estipulación en su contrato de diez años con CBS que decía que tenía cinco años a partir de la fecha en que The Garry Moore Show terminara para "presionar el botón" para presentar treinta episodios de una hora de un programa de variedades de música/comedia. ^{[39] [42]} Como resultado, nació el Carol Burnett Show de una hora de duración y debutó en septiembre de 1967, obteniendo finalmente 23 premios Emmy y ganando o siendo nominado para múltiples premios Emmy y Globo de Oro cada temporada que estuvo al aire. Su elenco incluía a Tim Conway (que fue actor invitado hasta la novena temporada), ^[43] Harvey Korman , Lyle Waggoner y la adolescente Vicki Lawrence , a quien Burnett descubrió y orientó. La cadena inicialmente no quería que hiciera un programa de variedades porque creía que solo los hombres podían tener éxito en las variedades, pero su contrato requería que le diera una temporada del tipo de programa que quisiera hacer. ^{[39] [44]} Ella eligió continuar con la tradición de los éxitos de programas de variedades anteriores. Durante este tiempo, Burnett fue la primera celebridad en aparecer en la serie infantil Barrio Sésamo , apareciendo en el primer episodio de esa serie el 10 de noviembre de 1969. ^[45] También hizo regresos ocasionales al escenario en las décadas de 1970 y 1980. En 1974, apareció en el Teatro Muny en St. Louis, Missouri , en I Do! I Do! con Rock Hudson .

Un verdadero programa de variedades, The Carol Burnett Show tocó la fibra sensible de los espectadores. Entre otros temas, parodiaba películas (¡ Lo que el viento se llevó! por Lo que el viento se llevó ), televisión ( As the Stomach Turns por la telenovela As the World Turns ) y anuncios publicitarios. También había números musicales frecuentes. Burnett y su equipo dieron en el clavo con el sketch original " The Family ", que finalmente se convirtió en el programa de televisión Mama's Family , protagonizado por Vicki Lawrence . Abría la mayoría de los programas con una sesión improvisada de preguntas y respuestas con el público, que duraba unos minutos, durante la cual a menudo demostraba su capacidad para improvisar con humor. En numerosas ocasiones, accedió cuando se le pidió que realizara su grito característico ^[46] de Tarzán . Terminaba cada programa tirándose de la oreja izquierda, que era un mensaje para su abuela. Esto se hacía para hacerle saber que lo estaba haciendo bien y que la amaba. Durante la emisión del programa, su abuela murió. En un episodio de Intimate Portrait sobre Burnett, ella recordó entre lágrimas los últimos momentos de su abuela: "Ella le dijo a mi esposo Joe desde su cama de hospital: 'Joe, ¿ves esa araña ahí arriba?' No había ninguna araña, pero Joe dijo que la veía de todos modos. Ella dijo: '¡Cada pocos minutos una araña grande salta sobre esa araña pequeña y se la tiran como conejos!' Y luego ella murió. ¡Hay risas en todo!" ^[47]

Continuó la tradición de tirarse de la oreja. El programa cesó su producción en 1978. Se produjeron y emitieron cuatro episodios posteriores al guión en ABC durante el verano de 1979 bajo el título Carol Burnett & Company . Las producciones utilizaron esencialmente el mismo formato y, con la excepción de Harvey Korman y Lyle Waggoner, el mismo elenco de reparto. A partir de 1977, los sketches cómicos de su serie se editaron en episodios de media hora para su sindicación titulados Carol Burnett and Friends , que durante muchos años demostraron ser extremadamente populares en la sindicación. En la era digital, la serie comenzó a emitirse en MeTV en enero de 2015. ^{[ cita requerida ]} Burnett protagonizó algunas películas mientras se emitía su programa de variedades, incluidas Pete 'n' Tillie (1972) y The Front Page (1974). Fue nominada a un Emmy en 1974 por su papel en el drama 6 Rms Riv Vu . La duradera popularidad del programa sorprendió a muchos cuando una retrospectiva de 2001 que contenía tomas descartadas y discusiones con el elenco, y un homenaje a Bob Mackie , atrajo a 30 millones de espectadores, superando los Premios Emmy, así como todos los juegos excepto el último de la Serie Mundial de ese año . ^[29] Sus memorias ganadoras del Grammy In Such Good Company tratan sobre el programa, y ​​Burnett cuenta cómo se desarrolló, con anécdotas sobre improvisaciones, el elenco, el equipo y los invitados. ^{[ cita requerida ]}

Después de que su programa terminó, asumió una serie de papeles que se alejaron de la comedia. Apareció en varios papeles dramáticos, más notablemente en la película para televisión Friendly Fire . Apareció como Beatrice O'Reilly en la película Life of The Party: The Story of Beatrice , una historia sobre una mujer que lucha contra su alcoholismo. ^[48] Su otro trabajo cinematográfico incluye la comedia dramática de Robert Altman A Wedding (1978), la comedia romántica de Alan Alda The Four Seasons (1981), la película musical de John Huston Annie (1982) y la comedia de Peter Bogdanovich Noises Off (1992). Interpretó el papel secundario de Carlotta Campion en la presentación en concierto de 1985 de Follies de Stephen Sondheim . En 1995, después de una ausencia de 30 años, regresó a Broadway en Moon Over Buffalo , por la que fue nominada a un premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro . Cuatro años más tarde, apareció en la revista de Broadway Putting It Together .

En los años 1980 y 1990, hizo varios intentos de iniciar un nuevo programa de variedades. También apareció brevemente en el spin-off de sketches " The Family " de The Carol Burnett Show , Mama's Family , como su tormentoso personaje, Eunice Higgins . Interpretó a la matriarca en la miniserie de comedia de culto Fresno , que parodiaba la telenovela de máxima audiencia Falcon Crest . En 1987 protagonizó un especial de sketches de variedades, Carol, Carl, Whoopi y Robin junto a Carl Reiner , Whoopi Goldberg y Robin Williams . Ese mismo año protagonizó la película para televisión Plaza Suite con Dabney Coleman y Hal Holbrook . Se reunió con Julie Andrews en el especial de ABC Julie & Carol: Together Again , que interpretaron en el Teatro Pantages de Hollywood . Regresó a la televisión con la serie de comedia Carol & Company de 1990 a 1991. Apareció como estrella invitada como ella misma en The Larry Sanders Show en 1992 y en la comedia Mad About You , interpretando a Theresa Stemple, la madre del personaje principal Jamie Buchman ( Helen Hunt ), por la que ganó el premio Primetime Emmy a la mejor actriz invitada en una serie de comedia .

Hizo frecuentes apariciones como panelista en el programa de juegos Password , una asociación que mantuvo hasta principios de la década de 1980 ( Mark Goodson le otorgó su premio Silver Password All-Stars Award como mejor jugadora famosa; también se le atribuye la creación del título Password Plus , cuando originalmente se titulaba Password '79 ). Burnett había sido fanática durante mucho tiempo de la telenovela All My Children y cumplió un sueño cuando Agnes Nixon creó el papel de Verla Grubbs para ella en 1983. Burnett interpretó a la hija perdida de Langley Wallingford ( Louis Edmonds ), causando problemas a su madrastra Phoebe Tyler-Wallingford ( Ruth Warrick ). Hizo apariciones ocasionales en la telenovela en cada década posterior. Presentó un especial del 25 aniversario sobre el programa en 1995 e hizo una breve aparición como Verla Grubbs en el episodio del 5 de enero de 2005 que celebró el 35 aniversario del programa. Repitió su papel de Grubbs en septiembre de 2011 como parte del final de la serie. También protagonizó películas para televisión como Seasons of the Heart (1994).

El primer papel de voz de Burnett fue en The Trumpet of the Swan en 2001. En 2008, tuvo su segundo papel como personaje animado en la película Horton Hears a Who! En 2012, tuvo otro papel de voz como el personaje Hara en la versión doblada por Disney de Estados Unidos de The Secret World of Arrietty . En 2019, prestó su voz a una silla parlante, llamada Chairol Burnett, en Toy Story 4. Burnett regresó al cine de manera similar en 2005 para protagonizar un papel diferente como la Reina Aggravain en la versión cinematográfica de Once Upon a Mattress . Apareció como estrella invitada en los episodios de la segunda temporada de Desperate Housewives como la madrastra de Bree, Elanor Mason. En 2009, hizo una aparición especial en Law & Order: Special Victims Unit , por la que fue nominada al premio Emmy a la mejor actriz invitada en una serie dramática . En noviembre de 2010, apareció como estrella invitada en un episodio de Glee como la madre de la entrenadora de porristas Sue Sylvester . ^[49] En 2014, Burnett se unió al dos veces ganador del premio Tony, Brian Dennehy, en Broadway en Love Letters de AR Gurney . Apareció en el reinicio de Hawaii Five-0 como la tía Debbie de Steve McGarrett. Sus apariciones, tradicionalmente en episodios con temática de Acción de Gracias, se presentaron desde 2013 hasta que el personaje murió de cáncer en el episodio del 15 de enero de 2016. ^{[50] [51]}

Burnett se ha mantenido mayormente alejada de los focos, pero aun así gana premios honorarios por su trabajo innovador en la comedia. Por ejemplo, en 2013, recibió el Premio Mark Twain de Humor Estadounidense en el Kennedy Center . Entre quienes estuvieron allí para honrar a Burnett se encontraban sus viejos amigos y colaboradores Julie Andrews , Vicki Lawrence y Tim Conway , así como Tina Fey , Amy Poehler , Maya Rudolph , Rashida Jones y Martin Short . ^[52] En 2017, CBS emitió The Carol Burnett Show: 50th Anniversary Special . El evento contó con Burnett, los miembros del elenco original Vicki Lawrence y Lyle Waggoner , el diseñador de vestuario Bob Mackie e invitados especiales Jim Carrey , Kristin Chenoweth , Stephen Colbert , Harry Connick Jr. , Bill Hader , Jay Leno , Jane Lynch , Bernadette Peters , Maya Rudolph y Martin Short . ^[53] Burnett habló sobre la adversidad que tuvo que soportar, diciendo: "Dijeron que era un juego de hombres -Sid Caesar , Dean Martin , Milton Berle- porque no se había hecho. Pero eso no significa que no se pudiera hacer". ^[53]

En 2019, los Globos de Oro crearon un premio en nombre de Burnett, el Premio Carol Burnett , por sus logros profesionales en televisión. Burnett también fue anunciada como la primera receptora del premio. La Prensa Extranjera de Hollywood dijo en un comunicado: "Durante más de 50 años, la pionera de la comedia Carol Burnett ha estado rompiendo barreras mientras nos hace reír". ^[54] Steve Carell le entregó el premio a Burnett. En junio de 2022, Burnett apareció como estrella invitada en la segunda mitad de la sexta y última temporada de la serie dramática estadounidense Better Call Saul , un spin-off, precuela y secuela de Breaking Bad . Burnett fue anunciado para interpretar a un personaje llamado "Marion" el 27 de junio de 2022 por AMC . ^[55] Sobre cómo consiguió el papel, Burnett declaró: "Yo era una gran fan de Breaking Bad y conocía a Vince Gilligan ... Cuando empezaron Better Call Saul , me enganché con eso y él dijo: 'Sabes, tal vez escriba algo para ti para Saul'. Le dije: No me importa si es una frase. Estaré allí. Porque me encanta su escritura. Pasé dos meses y medio en Nuevo México haciendo eso y fue un placer". ^[56] Cuando Burnett perdió una nominación al Emmy por su papel, Daniel Feinberg de The Hollywood Reporter elogió a Burnett, lamentando el resultado y describiendo su actuación "como una sutil sinfonía de matices cansados ​​del mundo, una caracterización que coincide simultáneamente con la textura en blanco y negro que drena el espíritu de los interludios de Omaha de la serie y se vincula perfectamente con uno de los capítulos más coloridos en la vida de Jimmy McGill / Saul Goodman de Bob Odenkirk ". ^[57]

El 26 de abril de 2023, Burnett fue honrada por sus papeles en música, cine, televisión y teatro por sus amigos y compañeros actores y cantantes en su 90 cumpleaños en el especial de NBC Carol Burnett: 90 Years of Laughter + Love , que se filmó en el Avalon Hollywood Theatre. ^[58] Numerosas estrellas salieron a rendir homenaje a Burnett, incluidas Julie Andrews , Cher , Ellen DeGeneres , Lily Tomlin , Amy Poehler y Kristin Wiig . El especial ganó el Emmy al especial de variedades destacado (pregrabado) en los 75.º premios Emmy de las artes creativas. Como productora ejecutiva del especial, Burnett aceptó el Emmy en nombre del equipo del especial. ^[59] Burnett también entregó el premio Emmy a la mejor actriz principal en una serie de comedia a Quinta Brunson por Abbott Elementary en los 75.º premios Primetime Emmy . Al aceptar el Emmy de manos de Burnett, Brunson comenzó a emocionarse diciendo: "Ni siquiera sé por qué estoy tan emocionado. Pienso que soy como Carol Burnett". ^[60]

En marzo de 2024, Burnett coprotagonizó junto a Kristen Wiig , Allison Janney y Laura Dern la serie de comedia de Apple TV+ Palm Royale . ^[61] Su actuación recibió elogios de los críticos y Tom Gliatto de People destacó a Burnett como la actuación "más fuerte" de la serie y agregó: "Burnett interpreta a Norma con una dureza implacable, incluso cuando está en coma, y, por algún milagro, proyecta la patada de payasadas de su antiguo programa de comedia de CBS ". ^[62] Judy Berman de Time escribió "la legendaria Carol Burnett [interpreta] a la convaleciente más divertida que jamás conocerás". ^[63]

Burnett ha recibido 23 nominaciones al premio Primetime Emmy con 6 victorias por su trabajo en The Garry Moore Show , Julie and Carol at Carnegie Hall , The Carol Burnett Show y Mad About You , y Palm Royale . En 2024, a los 91 años, se convirtió en la nominada de mayor edad a un premio Primetime Emmy a la mejor actriz de reparto en una serie de comedia , por su trabajo en Palm Royale . ^[64]

También recibió 18 nominaciones a los Globos de Oro , ganando 7 premios, por su trabajo en The Carol Burnett Show . También recibió 3 premios Tony y 3 nominaciones a los premios Grammy , ganando uno de cada uno. ^{[65] [66]}

Burnett también recibió varios honores, incluidos 2 premios Peabody , un premio a la trayectoria del Screen Actors Guild y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . ^{[67] [68] [13] [24]} En 2003, fue honrada con el Kennedy Center Honor . ^[69] En 2005, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad , otorgada por el presidente George W. Bush . En 2013, recibió el Premio Mark Twain de Humor Estadounidense . En 2019 se convirtió en la primera receptora del Premio Carol Burnett a la trayectoria televisiva, que fue nombrado en su honor. ^[70]

En su 90 cumpleaños fue homenajeada con un especial de variedades de la NBC titulado Carol Burnett: 90 Years of Laughter + Love , donde varios colaboradores e intérpretes le rindieron homenaje. Entre ellos, Julie Andrews , Vicki Lawrence , Lily Tomlin , Steve Carell , Amy Poehler , Ellen DeGeneres , Bob Odenkirk y Cher , entre muchos otros.

Burnett se casó con su novio de la universidad, Don Saroyan, el 15 de diciembre de 1955. Se divorciaron en 1962. ^[71]

El 4 de mayo de 1963, Burnett se casó con el productor de televisión Joe Hamilton , un padre divorciado de ocho hijos y hermano de la actriz Kipp Hamilton ^[72] que había producido su concierto en el Carnegie Hall de 1962. Más tarde produjo The Carol Burnett Show , entre otros proyectos. ^[73] La pareja tuvo tres hijas:

• Carrie Hamilton (5 de diciembre de 1963 – 20 de enero de 2002), quien murió a la edad de 38 años por neumonía como complicación de cáncer de pulmón y cerebro. ^[29] Fue escritora y actriz. ^{[74] [75] [76]}
• Jody Hamilton (nacida el 18 de enero de 1967), productora de cine y, a partir de 2023, productora ejecutiva de The Stephanie Miller Show y actriz ocasional. ^[76]
• Erin Hamilton (nacida el 14 de agosto de 1968), cantante. ^[76]

A principios de 1965 sufrió un aborto espontáneo durante su novena semana de embarazo. ^[77]

Su matrimonio terminó en divorcio en 1984. El desafío de lidiar con los problemas de drogas de Carrie fue mencionado como parte de la razón de la separación, pero la pareja aprovechó la oportunidad para informar a otros padres sobre el manejo de tales problemas y recaudó dinero para la clínica en la que Carrie fue tratada. ^[78] En 1988, Burnett y Carrie hicieron un viaje a Moscú para ayudar a introducir la primera rama de Alcohólicos Anónimos en la Unión Soviética . ^{[29] [79]} Joe Hamilton murió de cáncer en 1991. ^[73] También en la década de 1980, Burnett participó en una campaña publicitaria para MedicAlert , de la cual es simbólicamente el miembro un millón con el brazalete un millón. ^[80]

El 24 de noviembre de 2001, Burnett se casó con el baterista Brian Miller, 23 años menor que ella. ^{[29] [81]}

Burnett ha disfrutado de amistades cercanas con Lucille Ball , Beverly Sills , Jim Nabors (quien se convirtió en el padrino de su hija Jody), ^[38] Julie Andrews y Betty White . Ella es la mentora actoral de Vicki Lawrence . Comparten una amistad cercana, como lo señaló Lawrence en un discurso testimonial durante su aparición en el Premio Mark Twain de Burnett de 2013 en Washington, DC (grabado y transmitido por PBS Television). ^[82]

En agosto de 2020, Burnett y su esposo solicitaron recibir la tutela del nieto adolescente de Burnett. Burnett ya es "titular de derechos educativos", lo que significa que es ella quien toma decisiones sobre la educación de su nieto Dylan. ^[83] Burnett y Miller posteriormente tuvieron la tutela temporal del niño desde septiembre de 2020 hasta noviembre de 2021, momento en el que el asistente social de Dylan asumió el papel. ^[84]

Cumpliendo su promesa al benefactor anónimo que la ayudó en 1954, contribuyó a programas de becas en la UCLA y la Universidad de Hawaii para ayudar a personas con necesidades económicas. ^[85]

Grabaciones de apariciones como cantante: ^[86]

Álbumes en solitario o en dúo

• Carol Burnett recuerda cómo detuvieron el espectáculo (1961). ^[87] Decca . LP, digital.
• Julie y Carol en el Carnegie Hall – Julie Andrews y Carol Burnett (1962). ^[88] Grabación del especial de televisión Julie y Carol en el Carnegie Hall . Columbia Masterworks . LP, CD, digital.
• Déjame entretenerte: Carol Burnett canta (1964). ^[89] Decca . LP, CD, digital.
• Carol Burnett canta (1967). ^[90] RCA . LP, CD, digital.
• ¡Aquí está Carol! Carol Burnett canta (1968). ^[91] Vocalion . LP, digital.
• Juntos de nuevo por primera vez – Carol Burnett y Martha Raye (1968). ^[92] Tetragrammaton Records . LP.
• Julie y Carol en el Lincoln Center – Julie Andrews y Carol Burnett (1971). ^[93] Grabación del especial de televisión Julie y Carol en el Lincoln Center . Columbia Masterworks . LP, CD, digital.
• Carol Burnett presentando 'If I Could Write a Song' (1972). ^[94] Columbia . LP, CD, digital.
• Julie Andrews y Carol Burnett: The CBS Television Specials – Julie Andrews y Carol Burnett (2012). ^[95] Recopilación de los álbumes Julie and Carol at Carnegie Hall y Julie and Carol at Lincoln Center . Masterworks Broadway . CD, digital.

Otras grabaciones

• Once Upon a Mattress – Grabación del reparto original (1959). ^[96] Kapp Records . LP, CD, digital.
• Tres mil millones de millonarios – Varios artistas (1963). ^[97] Naciones Unidas. LP.
• Fade Out – Fade In – Elenco original de Broadway (1964). ^[98] ABC-Paramount . LP, CD, digital.
• Annie: Banda sonora original de películas – Varios artistas (1982). ^[99] Columbia . LP, CD, digital.
• Follies : In Concert – Varios artistas (1985). ^[100] RCA . LP, CD, digital.
• ¡Sherry! El musical de Broadway – Elenco de estudio (2004). ^[101] Angel Records. CD, digital.
• Annie: The Broadway Musical – Producción del 30.° aniversario – Varios artistas (2008). ^[102] Time Life . CD, digital.

Memorias

Burnett y su hija mayor, Carrie Hamilton, coescribieron Hollywood Arms (2002), una obra basada en las memorias superventas de Burnett, One More Time (1986). El espectáculo se desarrolló en el Sundance Theatre Lab de 1998 y en The Goodman Theatre antes de llegar a Broadway, dirigido por Harold Prince . ^{[103] [104]} Sara Niemietz y Donna Lynne Champlin compartieron el papel de Helen (el personaje basado en Burnett), mientras que Michele Pawk interpretó a Louise, la madre de Helen, y Linda Lavin interpretó a la abuela de Helen. Por su actuación, Pawk recibió el premio Tony 2003 a la mejor interpretación de una actriz destacada en una obra de teatro . ^{[105] El espectáculo recibió una puesta en escena en} el Merkin Concert Hall de Nueva York en 2015. ^[106]

Burnett ha escrito y grabado tres memorias, cada una de las cuales recibió una nominación al premio Grammy al mejor álbum de poesía hablada . In Such Good Company ganó el Grammy a la mejor poesía hablada en la 59.ª edición de los premios Grammy. ^[107]

• Esta vez juntos (2010) ^[108]
• Carrie y yo (2014)
• En tan buena compañía (2016) ^[109]

Libros

• Mendoza, George; Burnett, Carol (1975). Lo que quiero ser cuando sea grande. Nueva York: Simon & Schuster . ISBN 978-0671221591.
• Burnett, Carol (1986). Una vez más: memorias de Carol Burnett (1.ª ed.). Nueva York: Random House . ISBN 978-0394552545.
• Burnett, Carol (2011). Esta vez juntos: risas y reflexión (edición reimpresa). Nueva York: Three Rivers Press . ISBN 978-0307461193.
• Burnett, Carol (2014). Carrie and Me: A Mother-Daughter Love Story (Reimpresión). Nueva York: Simon & Schuster . ISBN 978-1476755793.
• Burnett, Carol (2016). En tan buena compañía: once años de risas, caos y diversión en el arenero . Nueva York: Crown Archetype . ISBN 978-1101904657.

Burnett contra National Enquirer, Inc.

En 1976, un informe falso en el periódico sensacionalista The National Enquirer insinuó incorrectamente que Burnett había estado borracha y alborotada en público en un restaurante con el Secretario de Estado de los EE. UU. Henry Kissinger presente. El hecho de que sus dos padres sufrieran alcoholismo hizo que este fuera un tema particularmente delicado para ella. Después de años de litigio persistente, ganó un juicio contra el Enquirer en 1981. Aunque la adjudicación inicial del jurado de $ 1.6 millones se redujo a $ 200,000 después de una serie de apelaciones, y el acuerdo final fue extrajudicial, el evento fue visto ampliamente como una victoria histórica para las víctimas de difamación del periodismo sensacionalista . ^{[110] [111] [112] [113] [114] [115] [116]}

Carol Burnett y Whacko, Inc. contra Twentieth Century Fox Film Corporation

En 2007, Burnett y Whacko, Inc. presentaron una demanda contra 20th Century Fox exigiendo al menos 2 millones de dólares en daños y perjuicios después de que una imagen animada de Burnett apareciera en el episodio de 2006 " Peterotica " de la comedia animada Padre de familia . En el episodio, los personajes discuten sobre la limpieza de una tienda de pornografía, Glenn Quagmire afirma que está tan limpia porque Burnett trabaja allí como conserje. Burnett se muestra entonces como su conocido personaje de asistenta , fregando el suelo de la tienda de pornografía, mientras suena una versión modificada de "Carol's Theme", la canción principal utilizada en The Carol Burnett Show . Posteriormente, los personajes discuten sobre el tirón de oreja de Burnett y hacen un comentario grosero al respecto. La demanda alegaba infracción de derechos de autor, violación de derechos de publicidad y apropiación indebida del nombre y la imagen de Burnett. Además de los daños y perjuicios, Burnett y su empresa exigieron que Fox eliminara todas las referencias a ella, el tema y el personaje. El estudio se negó. ^{[117] [118]} El tribunal falló a favor del acusado porque el fragmento era una parodia, lo cual está protegido por la Primera Enmienda , en particular por la doctrina del uso justo . ^[119]

• Carol Burnett en The Interviews: Una historia oral de la televisión
• Carol Burnett en AllMovie
• Carol Burnett en IMDb 
• Carol Burnett en la base de datos de películas de TCM
• Carol Burnett en Playbill Vault
• Carol Burnett en la base de datos de Internet Broadway
• Discografía de Carol Burnett en Discogs