Carnaval (ballet)

Carnaval
Michel Fokine disfrazado de Carnaval , alrededor de 1910
Coreógrafo	Michel Fokine
Música	Robert Schumann
Libreto	Michel Fokine
Estreno	20 de febrero de 1910 Sala Pavlov , San Petersburgo, Rusia
Compañía de ballet original	Ballet Imperial
Personajes	Columbine Arlequín Chiarina Estrella Papillon Pierrot Florestan Eusebius
Diseño	León Bakst
Configuración	antesala de un salón de baile

Carnaval (en ruso: Карнавал) es un ballet basado en la música dela suite para piano Carnaval , Op. 9 de Robert Schumann , orquestada por Aleksandr Glazunov , Nikolái Rimski-Kórsakov , Anatoli Liadov y Aleksandr Tcherepnin . Fue coreografiado por Michel Fokine con su propio libreto, con vestuario diseñado por Léon Bakst , y se estrenó en Pavlovsk el 5 de marzo (estilo antiguo, 20 de febrero) de 1910.

En la producción participaron los principales bailarines del Ballet Imperial : Tamara Karsavina (Columbine), Leonid Leontiev (Arlequín), Vera Fokina (Chiarina), Ludmilla Schollar (Estrella), Bronislava Nijinska (Papillon), Vsevolod Meyerhold (Pierrot), Vasily. Kiselev (Florestan) y Alexander Shiryaev (Eusebio).

El ballet se hizo mundialmente famoso gracias a su producción por los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev ( Theater des Westens , Berlín , 20 de mayo de 1910), con nuevos decorados y vestuario de Bakst, con Lydia Lopokova como Columbine y el propio Fokine como Arlequín.

Carnaval fue creado en tres ensayos espontáneos en 1910 para una actuación benéfica en la Sala Pavlov de San Petersburgo, en beneficio de la revista Satirikon .

Cuando dos jóvenes que trabajaban en la publicación (Mikhail Kornfeld, que más tarde sería su editor, y el poeta Grigori Potemkin , que luego sería famoso) se pusieron en contacto con Michel Fokine , le dieron vía libre, aunque mencionaron que el tema del evento sería el carnaval . El coreógrafo pensó inmediatamente en la suite Carnaval para piano de Schumann , que admiraba desde hacía mucho tiempo.

El 14 de septiembre de 1933, el ballet fue reeditado en Londres por el Ballet Russe de Monte-Carlo (con la puesta en escena de Woizikovsky) para Alexandra Danilova (que interpretaba a Columbine). ^{[ cita requerida ]} En 1937, fue puesto en escena por el Ballet Vic-Wells con Margot Fonteyn interpretando el papel de Columbine. ^[1]

La partitura tiene referencias musicales a Frédéric Chopin y Niccolò Paganini , referencias literarias a los cuatro personajes de la commedia dell'arte: Arlequín , Columbina , Pierrot y Pantalone , e instrucciones escénicas escritas después de que se completó.

También hay referencias autobiográficas a Ernestine von Fricken, de quien Schumann estuvo enamorado cuando era muy joven, a Clara Schumann , su esposa, y en la sección final de la música, titulada "Marcha de los Davidsbündler contre les Philistines", a la defensa del compositor del "nuevo" arte, en contra de la conservación del antiguo. Los Davidsbündler eran una sociedad artística inventada por Schumann como contrapunto al establishment musical conservador.

El libreto fue elaborado por Michel Fokine y Léon Bakst y no tiene una trama real; es más bien una serie de incidentes ligeros, humorísticos y alegres combinados con algunos momentos de conmoción y un trasfondo de sátira.

Los cuatro personajes de la comedia se complementan con Florestan, que representa el lado impulsivo de la naturaleza de Schumann, Eusebio, el lado solitario y pensativo, ^[2] Estrella (Ernestino), Chiarina (Clara), Papillon, una dama revoloteante, seis parejas alegres y cuatro filisteos.

Para los hombres galantes, las mujeres coquetas y los amantes que se aceptan y rechazan burlonamente, Fokine ideó numerosos pas de deux , pas de trois y pas seuls .

Ilustran otro ejemplo en el que el papel del diseñador, en este caso Bakst, fue de suma importancia.

Los bocetos de vestuario de Fokine sirvieron de inspiración para los personajes, finamente dibujados, que creó. El decorado sencillo (la antesala de un salón de baile, delimitada por una cortina que recorre todo el escenario hasta las cortinas, con dos lámparas de araña y dos pequeños sofás a rayas) y el vestuario fueron diseñados en estilo Biedermeier .

Incluso las figuras tradicionales de la comedia del arte fueron ligeramente modificadas para adaptarse a este punto de vista. El decorado evidentemente tuvo el efecto de hacer que los bailarines parecieran más pequeños, lo que hizo que el público sintiera aún más fuertemente que estaba viendo una miniatura perfectamente afinada.

Esta sección está escrita como una reflexión personal, un ensayo personal o un ensayo argumentativo que expresa los sentimientos personales de un editor de Wikipedia o presenta un argumento original sobre un tema. Ayúdanos a mejorarla reescribiéndola en un estilo enciclopédico . ( Agosto de 2022 ) ( Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje )

Carnaval parece haber sido el ballet más delicado y exquisito que Michel Fokine haya creado jamás, así como el más difícil de precisar.

Como sucedió con muchas de sus obras, los papeles dependían en gran medida del talento de los intérpretes originales y, si uno se fija sólo en los pasos (excepto el solo de Arlequín), son casi simplistas. Fue la infusión de ligereza, alegría, timidez y ensimismamiento, combinada con una tristeza subyacente (todo lo cual debe ser aportado por los bailarines), lo que dio como resultado lo que la mayoría de los críticos de la época consideraron como una adaptación sumamente efectiva de la música y los personajes de Schumann.

Los intentos recientes de reconstruir la obra en Inglaterra, Suecia y Estados Unidos han tenido distintos grados de éxito. Esto se debe a que los roles deben crearse desde dentro de cada intérprete individual, no a partir de pasos o gestos impuestos desde afuera. Requieren que alguien como el propio Fokine lo consiga de los bailarines, una tarea casi imposible.

A mediados de los años 30, Fokine se quejaba de que toda la delicadeza y el encanto habían desaparecido del Carnaval “porque el mundo había cambiado y la mujer no era la misma”. Fokine explicaba: “Antes, la mujer decía ‘¡No me toques!’ y ahora toda su apariencia dice ‘¡Tócame!’ o incluso ‘Te lo ruego’”. ^[3]

• Bremster, M. ed. (1993). Diccionario internacional de ballet , 2 vols. Detroit: St James Press. ISBN 1-55862-084-2