Melodías alegres
Serie de dibujos animados propiedad de Warner Bros. (1931-1969 y 1988-1997)

Melodías alegres
Una de las tarjetas de título clásicas de la serie, como se ve en varios lanzamientos de 1937-1938.
Dirigido por
Historia de
Producido por
Protagonizada por
Música de
Animación de
Diseños por
Fondos de pantalla por
Proceso de color

Empresas productoras
Distribuido por
Fechas de lanzamiento
2 de agosto de 1931 -
13 de junio de 1997
Duración del programa
6–10 minutos (un rollo)

Merrie Melodies es una serie de cortometrajes de comedia animada estadounidensedistribuida por Warner Bros. Pictures . Fue parte de lafranquicia Looney Tunes y presentó muchos de los mismos personajes. [1] Originalmente se emitió del 2 de agosto de 1931 al 20 de septiembre de 1969, durante la época dorada de la animación estadounidense , aunque fue revivida en 1979, con nuevos cortos lanzados esporádicamente hasta el 13 de junio de 1997. Originalmente, Merrie Melodies puso énfasis en películas en color de una sola toma en comparación con las películas en blanco y negro de Looney Tunes . Después de que Bugs Bunny se convirtiera en el personaje destacado de Merrie Melodies y Looney Tunes hiciera la transición a la producción en color a principios de la década de 1940, las dos series gradualmente perdieron sus distinciones y los cortos fueron asignados a cada serie al azar.

Merrie Melodies fue producida originalmente por Harman–Ising Pictures de 1931 a 1933 y Leon Schlesinger Productions de 1933 a 1944. Schlesinger vendió su estudio a Warner Bros. en 1944, y la recién rebautizada Warner Bros. Cartoons continuó la producción hasta 1963. Fue subcontratada a DePatie–Freleng Enterprises y Format Productions de 1964 a 1967, y Warner Bros.-Seven Arts Animation reanudó la producción durante sus dos últimos años de la era dorada. [2] Cuando la serie fue revivida en 1979, DePatie–Freleng produjo nuevos cortos brevemente, pero fueron reemplazados por Chuck Jones Productions al año siguiente. Durante sus últimos años, la serie fue producida por Warner Bros. Animation .

Las películas Tweetie Pie , Speedy Gonzales y Birds Anonymous ganaron cada una el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación y otras tres ( Duck Amuck , One Froggy Evening y What's Opera, Doc? ) han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso . [3] [4] [5] [6]

En 2013, TV Guide clasificó a los dibujos animados de Warner Bros. (clasificados como Looney Tunes ) como el tercer mejor dibujo animado de todos los tiempos (de 60), una de las seis series de películas que aparecen en la lista (las otras cinco son la serie La Pantera Rosa , Popeye el Marino , Mighty Mouse , Woody Woodpecker y Tom y Jerry ). [7]

Fondo

El productor Leon Schlesinger ya había producido la serie musical de los Looney Tunes , y su éxito lo impulsó a intentar vender una serie hermana a Warner Bros. Su argumento de venta era que los nuevos dibujos animados presentarían música de las bandas sonoras de las películas de Warner Bros. y, por lo tanto, servirían como anuncios para las grabaciones y partituras de Warner Bros. El estudio estuvo de acuerdo y Schlesinger bautizó la serie como Merrie Melodies . Walt Disney Productions ya había logrado un gran éxito con sus Silly Symphonies . Dado que la producción de dibujos animados generalmente comenzaba con una banda sonora, animar una pieza musical facilitaba la ideación de elementos de la trama e incluso de personajes.

Los orígenes de la serie Merrie Melodies comienzan con el fracaso de una serie de acción en vivo de cortos musicales llamada Spooney Melodies , que presentaba canciones populares de la época. Estos cortos incluían segmentos con un artista popular cantando junto con secuencias de fondo apropiadas. Warner Bros. quería promocionar esta música porque recientemente había adquirido (en 1930) la propiedad de Brunswick Records junto con cuatro editoriales musicales por US$28 millones. Debido al éxito de su serie Looney Tunes , Warner Bros. decidió desarrollar una nueva serie de cortos musicales animados llamada Merrie Melodies . Hugh Harman y Rudolf Ising lideraron el desarrollo. Estaba destinado a ser una serie de dibujos animados musicales que presentaran canciones de éxito de la época, especialmente aquellas que entonces eran propiedad de Warner Bros. y que aparecían en sus películas musicales. En 1931, muchos de los cortos presentaban la orquesta de Abe Lyman , uno de los líderes de banda más famosos de su época.

El primer dibujo animado de la nueva serie Merrie Melodies fue Lady, Play Your Mandolin!, estrenado en 1931. [2] Ising intentó introducir varios personajes en sus películas Merrie Melodies , como Piggy , Foxy y Goopy Geer . Sin embargo, con el tiempo la serie continuó sin ningún personaje recurrente. [8] Los cortos demostraron ser enormemente populares entre el público. En 1932, un dibujo animado de Merrie Melodies , titulado It's Got Me Again!, fue nominado al primer premio Óscar que se otorgaba por animación.

Cuando Harman e Ising dejaron Warner Bros., en 1933, se llevaron consigo todos los derechos de los personajes que habían creado. Leon Schlesinger tuvo que negociar con ellos para mantener los derechos del nombre Merrie Melodies, así como el derecho a utilizar el eslogan, So Long Folks, al final de los dibujos animados. En 1934, Schlesinger produjo sus primeros cortos en color de Merrie Melodies , Honeymoon Hotel y La bella y la bestia , que se produjeron en Cinecolor de dos tiras ( Disney tenía entonces los derechos de animación exclusivos para el proceso Technicolor de tres tiras más rico ). [9] Su éxito convenció a Schlesinger de producir todos los futuros cortos de Merrie Melodies en color, utilizando Technicolor de dos tiras. Looney Tunes continuó en blanco y negro hasta 1943. En 1936, los dibujos animados comenzaron a terminar con el eslogan "¡Eso es todo, amigos!", que anteriormente solo se había utilizado en la serie Looney Tunes . El viejo eslogan "¡Hasta siempre, amigos!" En ese momento, el uso de los anillos concéntricos azules (como prueba técnica) se abandonó por completo. Ese mismo año, Merrie Melodies comenzó a utilizar las secuencias de apertura y cierre de los títulos en forma de diana (en 1942, Looney Tunes utilizaría los mismos títulos, normalmente en anillos más gruesos). También en 1936, se levantó la exclusividad de Disney sobre el proceso Technicolor de tres colores, lo que permitió a Merrie Melodies utilizar una paleta de colores completa por primera vez, de ahí el uso de los anillos concéntricos azules (como prueba técnica) durante el resto de la temporada 1935-36 y la temporada 1936-37. El escudo de Warner Bros. se cambió más tarde ese año a cian antes de volver a cambiar definitivamente a rojo en 1938.

Por contrato, los dibujos animados de Merrie Melodies estaban obligados a incluir al menos un coro completo de una canción de Warner Bros. [8] Warner Bros. solicitó que estas canciones fueran interpretadas por bandas reconocidas siempre que fuera posible, pero esto duró solo durante los primeros cortos. La política molestó a los animadores de Merrie Melodies , ya que las canciones a menudo interrumpían el impulso y el ritmo de los dibujos animados (Merrie Melodie A Feud There Was de 1938 , por ejemplo, usa sarcásticamente el número musical obligatorio como un cambio en la acción, con los personajes principales cantando el número en un micrófono de KFWB y cediendo el micrófono a un locutor que lee un comercial). Para 1940, los animadores habían sido liberados de esta obligación, y los cortos de Merrie Melodies comenzaron a parecerse más a la serie en blanco y negro de Looney Tunes . Además, se crearon varios personajes nuevos para que (inicialmente) aparecieran exclusivamente en la serie Merrie Melodies , como Egghead , Elmer Fudd , Inki , Sniffles e incluso la estrella de dibujos animados más popular de Warner Bros., Bugs Bunny .

En 1943, Schlesinger comenzó a producir Looney Tunes también en color, y las dos series se volvieron prácticamente indistinguibles excepto por su música temática y títulos de apertura; además, los personajes que alguna vez fueron exclusivos de una serie también comenzaron a aparecer regularmente en la otra. En 1944, el estudio pasó a una programación completamente en color; aunque durante el primer año de esto, Bugs todavía aparecía principalmente en la serie Merrie Melodies (no apareció en una caricatura de Looney Tunes hasta fines de agosto), mientras que Daffy Duck y Porky Pig (quienes aparecieron cada uno en algunas Merrie Melodies antes de mediados de 1942) aparecieron principalmente en Looney Tunes ese año. No fue hasta 1945 que las dos series aparecieron completamente indistinguibles, y que Bugs apareció en más Looney Tunes que Merrie Melodies .

En 1937, el tema musical de los Looney Tunes era " The Merry-Go-Round Broke Down " de Cliff Friend y Dave Franklin , y el tema musical de los Merrie Melodies era una adaptación de " Merrily We Roll Along " de Charles Tobias , Murray Mencher y Eddie Cantor [10] (el tema original era " Get Happy " de Harold Arlen, tocado a un ritmo más rápido). Esto continuó hasta 1964, cuando se modernizaron los logotipos de dibujos animados de WB y "The Merry-Go-Round Broke Down" también se convirtió en el tema de los Merrie Melodies . Cuando el estudio pasó a todo color, incluso los propios animadores no hicieron ninguna distinción creativa entre las dos series, como lo demuestra una cita de la entrevista del director Friz Freleng : "Nunca supe si una película que estaba haciendo sería Looney Tunes o Merrie Melodies , y qué diablos diferencia haría, de todos modos". La última caricatura de Merrie Melodies fue Injun Trouble , estrenada en 1969. Las caricaturas de Merrie Melodies para cine no volvieron a aparecer hasta 1988, con solo dos caricaturas realizadas, The Night of the Living Duck (1988) y (Blooper) Bunny (1991). The Night of the Living Duck tuvo un estreno en cines a través de la película recopilatoria Daffy Duck's Quackbusters (1988), mientras que (Blooper) Bunny fue archivada desde su estreno previsto en 1991 hasta su estreno en Cartoon Network el 13 de junio de 1997.

Reediciones de Blue Ribbon

A finales de 1943, WB, en un esfuerzo por ahorrar costos, comenzó a reeditar su lista de dibujos animados en color en un nuevo programa al que llamaron "clásicos de la cinta azul" de Merrie Melodies . Para la reedición, se modificaron las secuencias de título originales de inicio y fin. La tarjeta de título principal revisada comenzaba con el logotipo de WB en zoom, seguido del logotipo del título sobre un fondo con una "cinta azul" (de ahí el título del programa de reedición) y un trofeo del Grand Shorts Award, seguido del nombre del dibujo animado. Esta secuencia de título revisada eliminó los créditos técnicos iniciales. La tarjeta de título final también se revisó, reemplazando las versiones originales. Además, a veces el título del corto se alteró ligeramente para la reedición; por ejemplo, la versión "Blue Ribbon" del corto de Bugs Bunny A Wild Hare se tituló The Wild Hare para la reedición. Muchas de estas impresiones de "Blue Ribbon" fueron las versiones utilizadas para transmisiones de televisión durante muchos años hasta que Warner Bros. comenzó un programa de restauración a principios de la década de 2000 como parte de los lanzamientos del DVD de la Colección Dorada de Looney Tunes .

Filmografía

Personajes

Reconocimientos

TVLine incluye el tema principal de la serie entre los mejores temas de series animadas de todos los tiempos. [11]

Incluido en el Registro Nacional de Cine

  • ¿Qué es la ópera, Doc? (1957), incluida en la lista de 1992. [6] "En este clásico de la animación, la persecución de Bugs Bunny por parte de Elmer Fudd está ambientada en una ópera y se desarrolla a escala wagneriana. La película presenta líneas ahora clásicas como "¡Mata al conejo!" y es una de las tres únicas caricaturas en las que Elmer Fudd supera a su rival Bugs. Dirigida por el renombrado animador Chuck Jones y su equipo de Warner Bros., este cortometraje de siete minutos a menudo se considera la obra maestra cinematográfica de Jones. También tiene la distinción de ser la primera caricatura seleccionada para su inclusión en el Registro Nacional de Cine". [12]
  • Duck Amuck (1953), incluida en la lista de 1999. [6] La descripción dice: "Uno de los ejemplos que definen la creatividad irreverente de Chuck Jones, "Duck Amuck" (una animación de "Merrie Melodies" de Warner Bros.) está protagonizada por el Pato Lucas, al que da vida el maestro del doblaje Mel Blanc. Jones le da al público un personaje convincentemente desarrollado con verdadera personalidad, independientemente de la trama o el entorno. Lucas comienza la película como un mosquetero antes de que sus animadores lo superen al olvidarse de dibujar sus fondos o proporcionarle su voz. Extraordinariamente autorreflexiva, "Duck Amuck" hace más que perforar la cuarta pared de la película, la derriba, y envía a Lucas a una serie de desventuras surrealistas". [12]
  • One Froggy Evening (1955), incluida en la lista de 2003. [6] La descripción dice: "Una caricatura que figura en todas las listas de las mejores animaciones, esta clásica creación de Chuck Jones presenta al anfibio Michigan J. Frog, que vuelve loco a su dueño cantando solo en privado, pero nunca en público". [12]

Premios de la Academia al mejor cortometraje de dibujos animados

Nominaciones al premio Oscar

Véase también

Referencias

  1. ^ Lenburg, Jeff (1999). La enciclopedia de dibujos animados. Checkmark Books. págs. 104-106. ISBN 0-8160-3831-7. Recuperado el 6 de junio de 2020 .
  2. ^ ab "Merrie Melodies". [ enlace muerto permanente ] Bcdb.com, 12 de abril de 2012
  3. ^ ab "Premios de la Academia 1947". Infoplease . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  4. ^ ab "Premios de la Academia 1955". Infoplease . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  5. ^ ab "Premios de la Academia 1957". Infoplease . Consultado el 26 de junio de 2013 .
  6. ^ abcd «Lista del Registro Nacional de Cine». Biblioteca del Congreso . Consultado el 19 de marzo de 2018 .
  7. ^ Rich Sands (24 de septiembre de 2013). "Los 60 mejores dibujos animados de todos los tiempos según la revista TV Guide". TV Guide .
  8. ^ de Schneider, Steve (1988). ¡Eso es todo, amigos!: El arte de la animación de Warner Bros. Henry Holt and Co. pág. 39. ISBN 0-8050-0889-6.
  9. ^ Gabler, Neal. Walt Disney: El triunfo de la imaginación americana . pág. 181.
  10. ^ "Tema de The Merrie Melodies: "Merrily We Roll Along" |". cartoonresearch.com . Consultado el 2 de junio de 2021 .
  11. ^ Caruso, Nick (24 de octubre de 2020). «Las mejores canciones temáticas de televisión de todos los tiempos: series animadas». TVLine . Consultado el 6 de noviembre de 2020 .
  12. ^ abc "Breves descripciones y ensayos ampliados de títulos del Registro Nacional de Cine - Registro de Cine - Junta Nacional de Preservación de Cine - Programas de la Biblioteca del Congreso - Biblioteca del Congreso". Biblioteca del Congreso . Consultado el 5 de enero de 2019 .
  13. ^ "Premios de la Academia 1940". Infoplease.com . Consultado el 20 de septiembre de 2007 .
  14. ^ "Premios de la Academia 1941". Infoplease.com . Consultado el 10 de febrero de 2013 .

Bibliografía

  • Beck, Jerry y Friedwald, Will (1989): Looney Tunes y Merrie Melodies: Una guía ilustrada completa de los dibujos animados de Warner Bros. Henry Holt and Company.
  • Goldmark, Daniel (2005). Música para dibujos animados: la música y los dibujos animados de Hollywood . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-23617-3 
  • Schneider, Steve (1990). ¡Eso es todo, amigos!: El arte de la animación de Warner Bros. . Henry Holt & Co.
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Merrie Melodies .
  • Entrada de Merrie Melodies en la base de datos de dibujos animados Big Cartoon
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