Steve Rogers Capitán América | |
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Información de la publicación | |
Editor | Cómics de Marvel [a] |
Primera presentación | Capitán América Comics #1 (20 de diciembre de 1940) [b] |
Creado por | Joe Simon y Jack Kirby |
Información en la historia | |
Nombre completo | Steven Rogers |
Lugar de origen | Ciudad de Nueva York |
Afiliaciones de equipo | |
Asociaciones | |
Alias notables | Nómada , el capitán |
Talento |
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El Capitán América es un superhéroe creado por Joe Simon y Jack Kirby que aparece en los cómics estadounidenses publicados por Marvel Comics . El personaje apareció por primera vez en Captain America Comics #1, publicado el 20 de diciembre de 1940 por Timely Comics , un predecesor corporativo de Marvel. La identidad civil del Capitán América es Steven "Steve" Rogers , un hombre frágil mejorado hasta la cima de la perfección física humana por un " suero de súper soldado " experimental después de unirse al Ejército de los Estados Unidos para ayudar a los esfuerzos del país en la Segunda Guerra Mundial . Equipado con un traje inspirado en la bandera estadounidense y un escudo virtualmente indestructible , el Capitán América y su compañero Bucky Barnes se enfrentaron frecuentemente con el villano Cráneo Rojo y otros miembros de las potencias del Eje . En los últimos días de la guerra, un accidente dejó al Capitán América congelado en un estado de animación suspendida hasta que fue revivido en los tiempos modernos. Reanuda sus hazañas como héroe disfrazado y se convierte en líder del equipo de superhéroes Los Vengadores , pero con frecuencia lucha como un "hombre fuera del tiempo" para adaptarse a la nueva era.
El personaje emergió rápidamente como la creación de guerra más popular y comercialmente exitosa de Timely tras su publicación original, aunque la popularidad de los superhéroes disminuyó en el período de posguerra y Captain America Comics se suspendió en 1950. El personaje tuvo un resurgimiento de corta duración en 1953 antes de regresar a los cómics en 1964, y desde entonces ha permanecido en publicación continua. La creación del Capitán América como una figura explícitamente antinazi fue una empresa deliberadamente política: Simon y Kirby se oponían estridentemente a las acciones de la Alemania nazi y apoyaban la intervención estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, y Simon concibió al personaje específicamente en respuesta al movimiento estadounidense de no intervencionismo . Posteriormente, los mensajes políticos han seguido siendo una característica definitoria de las historias del Capitán América, y los escritores utilizan regularmente al personaje para comentar sobre el estado de la sociedad y el gobierno estadounidenses.
Habiendo aparecido en más de diez mil historias en más de cinco mil formatos de medios, el Capitán América es uno de los personajes más populares y reconocidos de Marvel Comics , y ha sido descrito como un ícono de la cultura popular estadounidense . Aunque el Capitán América no fue el primer superhéroe con temática de los Estados Unidos , se convertiría en el más popular y duradero de los muchos superhéroes estadounidenses patrióticos creados durante la Segunda Guerra Mundial. El Capitán América fue el primer personaje de Marvel en aparecer en un medio fuera de los cómics, en la película serializada de 1944 Capitán América ; el personaje ha aparecido posteriormente en una variedad de películas y otros medios , incluido el Universo cinematográfico de Marvel , donde fue interpretado por el actor Chris Evans desde la primera aparición del personaje en Capitán América: El primer vengador (2011) hasta su aparición final en Vengadores: Endgame (2019).
"Fue una época de profunda pasión. Hitler se apoderó de toda Europa, teníamos nazis en Estados Unidos, nazis celebrando mítines masivos en el Madison Square Garden [...] El Capitán América fue creado en esa atmósfera, fue una consecuencia natural del estado de ánimo apasionado del país".
– Jack Kirby [1]
En 1940, el editor de Timely Comics, Martin Goodman, respondió a la creciente popularidad de los cómics de superhéroes (en particular Superman en la editorial rival National Comics Publications , el predecesor corporativo de DC Comics ) contratando al freelancer Joe Simon para crear un nuevo superhéroe para la compañía. [2] Simon comenzó a desarrollar el personaje determinando quién podría ser su némesis, notando que los superhéroes más exitosos se definían por su relación con un villano convincente, y finalmente se decidió por Adolf Hitler . [3] [4] Él racionalizó que Hitler era el "mejor villano de todos" ya que era "odiado por todos en el mundo libre", [4] y que sería un enfoque único para un superhéroe enfrentarse a un adversario de la vida real en lugar de uno ficticio. [3] [c]
Este enfoque también fue intencionalmente político. Simon se opuso estridentemente a las acciones de la Alemania nazi y apoyó la intervención de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , y pretendía que el héroe fuera una respuesta al movimiento estadounidense de no intervencionismo . [5] Simon inicialmente consideró "Super American" para el nombre del héroe, pero sintió que ya había varios personajes de cómics con "super" en sus nombres. [6] Trabajó los detalles del personaje, que finalmente fue llamado "Capitán América", después de completar los bocetos en consulta con Goodman. [2] El nombre civil del héroe "Steve Rogers" se derivó del término telegráfico " roger ", que significa "mensaje recibido". [2]
Goodman eligió lanzar al Capitán América con su propio cómic homónimo, lo que lo convirtió en el primer personaje de Timely en debutar con su propia serie en curso sin haber aparecido primero en una antología . [4] Simon buscó que Jack Kirby fuera el artista principal de la serie: los dos desarrollaron una relación de trabajo y amistad a fines de la década de 1930 después de trabajar juntos en Fox Feature Syndicate , y previamente habían desarrollado personajes para Timely juntos. [7] [8] Kirby también compartía las opiniones pro-intervención de Simon, y se sintió particularmente atraído por el personaje en este sentido. [4] Goodman, por el contrario, quería un equipo de artistas en la serie. Finalmente, se determinó que Kirby serviría como dibujante , con Al Avison y Al Gabriele ayudando como entintadores ; [4] Simon además negoció para él y Kirby para recibir el 25 por ciento de las ganancias del cómic. [9] Simon considera a Kirby como un cocreador del Capitán América, afirmando que "si Kirby no lo hubiera dibujado, podría no haber sido gran cosa". [4]
Captain America Comics #1 se publicó el 20 de diciembre de 1940, [10] con una fecha de portada de marzo de 1941. [11] Si bien la portada del número presentaba al Capitán América golpeando a Hitler, el cómic en sí estableció a Cráneo Rojo como el principal adversario del Capitán América, y también presentó a Bucky Barnes como el compañero adolescente del Capitán América. [12] Simon declaró que personalmente consideraba la historia de origen del Capitán América , en la que el frágil Steve Rogers se convierte en un supersoldado después de recibir un suero experimental, como "la parte más débil del personaje", y que él y Kirby "no pensaron demasiado en el origen. Solo queríamos llegar a la acción". [4] Kirby diseñó las escenas de acción de la serie con énfasis en un sentido de continuidad en los paneles, diciendo que "coreografió" las secuencias como lo haría un ballet, con un enfoque en el movimiento exagerado del personaje. Los diseños de Kirby en los cómics de Capitán América se caracterizan por sus perspectivas distorsionadas, paneles de formas irregulares y el uso intensivo de líneas de velocidad . [13]
El primer número de Captain America Comics se agotó en cuestión de días, y la tirada del segundo número se fijó en más de un millón de copias. [14] [15] El Capitán América se convirtió rápidamente en el personaje más popular de Timely, y la editorial creó un club de fans oficial del Capitán América llamado "Sentinels of Liberty". [5] [d] Las cifras de circulación se mantuvieron cerca de un millón de copias por mes después del número de debut, lo que superó incluso la circulación de revistas de noticias como Time durante el mismo período. [17] Captain America Comics fue además una de las 189 publicaciones periódicas que el Departamento de Guerra de los EE. UU. consideró apropiadas para distribuir a sus soldados sin revisión previa. [18] El personaje también haría apariciones en varios de los otros títulos de cómics de Timely, incluidos All Winners Comics , Marvel Mystery Comics , USA Comics y All Select Comics . [19]
Aunque el Capitán América no fue el primer superhéroe con temática de los Estados Unidos (una distinción que pertenece a The Shield en MLJ Comics [20] ), se convertiría en el superhéroe estadounidense patriótico más popular de los creados durante la Segunda Guerra Mundial. [21] La popularidad del Capitán América provocó una queja de MLJ de que el escudo calefactor triangular del personaje se parecía demasiado al símbolo del pecho de The Shield. Esto impulsó a Goodman a ordenar a Simon y Kirby que cambiaran el diseño a partir de Captain America Comics #2. El escudo redondo revisado se convirtió en un elemento icónico del personaje; [20] su uso como arma arrojadiza similar a un disco se originó en una breve historia en prosa en Captain America Comics #3, escrita por Stan Lee en su debut profesional como escritor. [22] [23] La publicación de Captain America Comics por parte de Timely llevó a que la empresa fuera objeto de cartas y llamadas telefónicas amenazantes del German American Bund , una organización nazi estadounidense. Cuando los miembros comenzaron a merodear por las calles fuera de la oficina de la empresa, se colocó protección policial y el alcalde de Nueva York, Fiorello La Guardia, contactó personalmente a Simon y Kirby para garantizar la seguridad de los empleados de la editorial. [24]
Simon escribió los dos primeros números de Captain America Comics antes de convertirse en el editor de la serie; fueron las únicas historias del Capitán América que alguna vez escribiría directamente. [25] Si bien Captain America generó aclamación y fama en la industria para Simon y Kirby, la pareja creía que Goodman estaba reteniendo el porcentaje prometido de ganancias para la serie, lo que llevó a Simon a buscar empleo para él y Kirby en National Comics Publications. [9] Cuando Goodman se enteró de las intenciones de Simon y Kirby, los despidió de Timely Comics, diciéndoles que debían dejar la compañía después de que completaran el trabajo en Captain America Comics # 10. [26] La autoría de Captain America Comics fue asumida posteriormente por una variedad de personas, incluidos Otto Binder , Bill Finger y Manly Wade Wellman como escritores, y Al Avison, Vince Alascia y Syd Shores como dibujantes. [16]
Los cómics de superhéroes comenzaron a perder popularidad en el período de posguerra. [27] Esto provocó una variedad de intentos de reposicionar al Capitán América, incluido hacer que el personaje luchara contra gánsteres en lugar de enemigos de guerra en Captain America Comics #42 (octubre de 1944), aparecer como profesor de secundaria en Captain America Comics #59 (agosto de 1946), y unirse al primer equipo de superhéroes de Timely, el All-Winners Squad , en All Winners Comics #19 (otoño de 1946). [16] Sin embargo, la serie continuó enfrentando ventas menguantes, y Captain America Comics terminó con su número 75 en febrero de 1950. [16] Los cómics de terror fueron ascendentes como un género de cómic popular durante este período; de acuerdo con la tendencia, los dos últimos números de Captain America Comics se publicaron bajo el título Captain America's Weird Tales . [16]
El sucesor corporativo de Timely, Atlas Comics, relanzó el personaje en 1953 en Young Men #24, donde el Capitán América aparece junto a los héroes de guerra Human Torch y Toro , que fue seguido por un renacimiento de Captain America Comics en 1954 escrito por Stan Lee y dibujado por John Romita . [28] En el espíritu de la Guerra Fría y el macartismo , el personaje fue anunciado como "Capitán América, Commie Smasher" y se enfrentó a enemigos asociados con la Unión Soviética . [29] La serie fue un fracaso comercial y fue cancelada después de solo tres números. [29] Romita atribuyó el fracaso de la serie al clima político cambiante, particularmente la oposición pública a la Guerra de Corea ; el personaje posteriormente dejó de publicarse activamente durante casi una década, y Romita señaló que "por un tiempo, 'Capitán América' fue una mala palabra". [30]
El Capitán América hizo su aparente regreso en la antología Strange Tales #114 (noviembre de 1963), publicada por el sucesor corporativo de Atlas, Marvel Comics . En una historia de 18 páginas escrita por Lee e ilustrada por Kirby, [e] el Capitán América reaparece después de años de aparente retiro, aunque se revela como un impostor que es derrotado por la Antorcha Humana de los Cuatro Fantásticos . Un epígrafe en el panel final indica que la historia fue una "prueba" para medir el interés en un posible regreso del Capitán América; [32] la respuesta de los lectores a la historia fue entusiasta, [33] y el personaje fue reintroducido formalmente en The Avengers #4 (marzo de 1964). [34]
The Avengers #4 estableció retroactivamente que el Capitán América había caído al Océano Atlántico en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, donde pasó décadas congelado en el hielo en un estado de animación suspendida antes de ser encontrado y recuperado. [34] [f] Las historias en solitario del Capitán América escritas por Lee con Kirby como dibujante principal se publicaron en la antología Tales of Suspense junto con historias en solitario centradas en el miembro de los Vengadores Iron Man a partir de noviembre de 1964; el personaje también apareció en Sgt. Fury and his Howling Commandos de Lee y Kirby, ambientado en la Segunda Guerra Mundial , a partir de diciembre del mismo año. Estas carreras introdujeron y establecieron retroactivamente a varios nuevos compañeros del Capitán América, incluidos Nick Fury , Peggy Carter y Sharon Carter . [36]
En 1966, Joe Simon demandó a Marvel Comics, afirmando que tenía derecho legal a renovar los derechos de autor del personaje al expirar el plazo original de 28 años. Las dos partes llegaron a un acuerdo extrajudicial, y Simon aceptó una declaración de que el personaje había sido creado bajo los términos de empleo de la editorial y, por lo tanto, era un trabajo por encargo propiedad de la empresa. [37] La serie homónima del Capitán América se relanzó en abril de 1968, con Lee como escritor y Kirby como dibujante; Kirby luego abandonó la serie y fue reemplazado por Gene Colan . [38] En 1969, el escritor y artista Jim Steranko escribió una serie de tres números de Capitán América . A pesar de la brevedad del tiempo de Steranko en la serie, sus contribuciones influyeron significativamente en cómo se representó al Capitán América en los cómics de posguerra, restableciendo la identidad secreta del personaje e introduciendo un estilo de arte más experimental en la serie. [39] [40]
"Eran los años 70, los años de mayor lucha contra la guerra , y había un tipo con una bandera en el pecho que se suponía que representaba aquello de lo que la mayoría de la gente desconfiaba. Nadie sabía qué hacer con él".
– Steve Englehart [41]
En contraste con la entusiasta participación del personaje en la Segunda Guerra Mundial, los cómics que presentaban al Capitán América rara vez abordaban el tema de la Guerra de Vietnam , [42] aunque el tema de la posible participación del Capitán América fue debatido con frecuencia por los lectores en la sección de cartas al editor en Capitán América . [43] Marvel mantuvo una posición de neutralidad en Vietnam; en 1971, Stan Lee escribió en un editorial que una encuesta indicó que la mayoría de los lectores no querían que el Capitán América se involucrara en Vietnam, y agregó que creía que el personaje "simplemente no se presta al personaje tipo John Wayne que alguna vez fue" y que no podía "ver a ninguno de nuestros personajes asumiendo un papel de superpatriotismo en el mundo como es hoy". [43]
Las historias del Capitán América en la década de 1970 comenzaron a centrarse cada vez más en problemas políticos estadounidenses internos, como la pobreza, el racismo, la contaminación y la corrupción política. [44] [g] Captain America #117 (septiembre de 1969) presentó a Falcon como el primer superhéroe afroamericano en los cómics convencionales [46] y que se convertiría en el socio del Capitán América; la serie fue titulada en la portada como Captain America and the Falcon a partir de febrero de 1971, que se mantendría durante los siguientes siete años y medio. [47] Estos cambios políticos fueron significativamente moldeados por los cómics creados por el escritor Steve Englehart y el artista Sal Buscema , quien se unió a la serie en 1972. [48] [41] En una historia de 1974 escrita por Englehart directamente inspirada en el escándalo de Watergate , el Capitán América es incriminado por asesinato por el fascista Imperio Secreto , cuyo líder finalmente se revela como el presidente de los Estados Unidos. [49] El incidente hace que un desilusionado Steve Rogers abandone brevemente el apodo de Capitán América para convertirse en " Nómada , el hombre sin país", aunque más tarde prometió "recuperar los ideales de Estados Unidos, que sus líderes han pisoteado" y nuevamente asumió el papel del Capitán América. [44] La carrera de Englehart y Buscema fue muy aclamada, llevando al Capitán América de uno de los títulos de menor venta de Marvel a su cómic más vendido, [48] [41] y el conflicto entre Estados Unidos como se idealiza a sí mismo y Estados Unidos en la realidad volvería a aparecer con frecuencia como un tema en los cómics del Capitán América en las décadas posteriores. [50]
En 1975, Roy Thomas creó la serie de cómics The Invaders . Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, la serie se centra en un equipo de superhéroes compuesto por los superhéroes de la era de la guerra de Timely, con el Capitán América como su líder; Thomas, un fanático de las historias de la Edad de Oro de los cómics , se inspiró para la serie en el All-Winners Squad de Timely. [51] Jack Kirby escribió e ilustró la serie Captain America and the Falcon de 1975 a 1977. [52] A esto le siguieron números escritos por varios escritores y artistas, incluidos Roy Thomas, Donald F. Glut , Roger McKenzie y Sal Buscema; la serie también se tituló nuevamente Captain America a partir del número 223 en 1978. [53]
Debido a la falta de un escritor regular en la serie, el editor de Capitán América Roger Stern y el artista John Byrne escribieron la serie de 1980 a 1981. Su carrera vio una historia en la que el Capitán América rechaza una oferta para postularse a la presidencia de los Estados Unidos. [54] [55] Después de Stern y Byrne, Capitán América fue escrito por el escritor JM Dematteis y el artista Mike Zeck de 1981 a 1984. [56] Su carrera presentó una historia de un año en la que el Capitán América enfrentó una crisis de confianza frente a lo que Dematteis describió como " retórica de la Guerra Fría de Reagan ". [56] La historia originalmente estaba planeada para culminar en Capitán América #300 con el Capitán América renunciando a la violencia para convertirse en pacifista ; cuando ese final fue rechazado por el editor en jefe de Marvel Jim Shooter , Dematteis renunció a Capitán América en protesta. [57]
El escritor Mark Gruenwald , editor de Capitán América de 1982 a 1985, se desempeñó como escritor de la serie de 1985 a 1995. Varios artistas ilustraron la serie a lo largo de la década de Gruenwald, incluidos Paul Neary de 1985 a 1987 y Kieron Dwyer de 1988 a 1990. [56] A diferencia de DeMatteis, Gruenwald puso menos énfasis en la vida de Steve Rogers como civil, deseando mostrar "que Steve Rogers es el Capitán América primero [...] no tiene mayores necesidades que ser el Capitán América". [58] Entre las historias más significativas que aparecen en la carrera de Gruenwald está " The Choice " en 1987, en la que Steve Rogers renuncia a la identidad del Capitán América para convertirse brevemente simplemente en "El Capitán" después de que el gobierno de los Estados Unidos le ordena continuar con sus actividades superheroicas directamente bajo su control. [59]
Después de que Gruenwald abandonara la serie, el escritor Mark Waid y el artista Ron Garney comenzaron a escribir Captain America en 1995. A pesar de la aclamación inicial, incluida la reintroducción del interés amoroso del Capitán América, Sharon Carter, su carrera terminó después de diez números como resultado del cambio de marca de Marvel " Heroes Reborn " en 1996. [60] El cambio de marca vio a los artistas Jim Lee y Rob Liefeld , que habían dejado la compañía a principios de la década de 1990 para establecer Image Comics , regresar a Marvel para reimaginar varios de los personajes de la compañía. [61] Marvel enfrentó varias dificultades financieras en la década de 1990, que culminaron con la solicitud de protección por bancarrota del Capítulo 11 de la compañía en 1996, [62] y "Heroes Reborn" se presentó como parte de un esfuerzo por aumentar las ventas. [63] Como parte del cambio de marca, Liefeld ilustró y coescribió con Jeph Loeb una serie de Captain America que finalmente se canceló después de seis números. [63] Marvel declaró que la serie fue cancelada debido a las bajas ventas, [63] aunque Liefeld ha afirmado que fue despedido después de negarse a aceptar un salario más bajo en medio de los procedimientos de quiebra de Marvel. [64] Waid regresaría al Capitán América en 1998, inicialmente con Garney como artista y más tarde con Andy Kubert . [60]
En 1999, Joe Simon presentó una demanda para reclamar los derechos de autor del Capitán América en virtud de una disposición de la Ley de Derechos de Autor de 1976 que permite a los creadores originales de obras que se han vendido a corporaciones reclamarlas una vez que haya expirado el plazo original de 56 años de los derechos de autor. Marvel impugnó la demanda, argumentando que el acuerdo de 1966 de Simon hacía que el personaje no fuera elegible para la transferencia de derechos de autor. Simon y Marvel llegaron a un acuerdo extrajudicial en 2003, en un acuerdo que le pagó regalías a Simon por la comercialización y la licencia del personaje. [37] [65]
El escritor y artista Dan Jurgens reemplazó al Capitán América de Waid en 2000, posicionando al personaje en un mundo que describió como "más cínico [...] en términos de cómo vemos a nuestro gobierno, nuestros políticos y los motivos de la gente en general". [66] A raíz de los ataques del 11 de septiembre , una nueva serie del Capitán América escrita por John Ney Rieber con ilustraciones de John Cassaday se publicó bajo el sello Marvel Knights de 2002 a 2003. [67] La serie recibió críticas por su representación del Capitán América luchando contra terroristas inspirados en Al-Qaeda , aunque Cassady sostuvo que el objetivo de la serie era representar "las emociones por las que estaba pasando este héroe" a raíz del 11 de septiembre, y la "culpa y la ira que sentiría un hombre en su posición". [68]
En 2005, Marvel relanzó al Capitán América en un nuevo volumen escrito por Ed Brubaker e ilustrado por Steve Epting . La serie vio la publicación de " The Winter Soldier ", que reintrodujo al previamente fallecido compañero del Capitán América, Bucky Barnes, como un asesino cibernético con lavado de cerebro. [69] Al mismo tiempo, el Capitán América fue un personaje central en la historia cruzada de 2006 " Civil War ", escrita por Mark Millar y dibujada por Steve McNiven , que vio al personaje entrar en conflicto con su compañero miembro de los Vengadores, Iron Man, por los esfuerzos del gobierno para regular a los superhéroes. [70] El personaje fue asesinado en la historia de 2007 " The Death of Captain America ", escrita por Brubaker, [69] que fue acompañada por la miniserie Fallen Son: The Death of Captain America escrita por Jeph Loeb; [71] el personaje fue revivido más tarde en la serie limitada de 2009 Captain America: Reborn . [72] La serie de Brubaker sobre Capitán América , que se extendió a través de varios títulos hasta 2012, fue aclamada crítica y comercialmente; Capitán América #25 (que contiene la muerte del personaje) fue el cómic más vendido de 2007, [73] y Brubaker ganó el Premio Harvey al Mejor Escritor de la serie en 2006. [74]
Después de que la carrera de Brubaker en el Capitán América terminara en 2012, se publicó un nuevo volumen de la serie escrita por Rick Remender como parte de la iniciativa de cambio de marca Marvel Now , que vio a Sam Wilson asumir el manto del Capitán América en 2014. [75] Esto fue seguido por una carrera escrita por Nick Spencer a partir de 2016, en la que el Capitán América fue reemplazado por una versión de sí mismo más tarde conocida como "Hydra Supreme", leal a la organización villana Hydra , que culminó en el evento crossover de 2017 Secret Empire . [76] Como parte del cambio de marca Fresh Start de Marvel en 2018, se publicó una nueva serie del Capitán América escrita por Ta-Nehisi Coates con arte de Leinil Francis Yu de 2018 a 2021. [77] [78] Un nuevo volumen del Capitán América escrito por J. Michael Straczynski comenzó a publicarse en septiembre de 2023. [79]
A partir de 2015 [actualizar], el Capitán América ha aparecido en más de diez mil historias en más de cinco mil formatos de medios, incluidos cómics, libros y publicaciones comerciales. [80] La historia del origen del personaje ha sido contada y revisada varias veces a lo largo de su historia editorial, aunque sus detalles generales se han mantenido generalmente consistentes. [81] Steven "Steve" Rogers nació en la década de 1920 en una familia empobrecida en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York . El frágil y enfermo Rogers intenta unirse al Ejército de los EE. UU. para luchar en la Segunda Guerra Mundial , pero es rechazado después de ser considerado no apto para el servicio militar. [82] Sin embargo, los militares notan su resolución y es reclutado como el primer sujeto de prueba para el "Proyecto Renacimiento", un programa secreto del gobierno que busca crear súper soldados a través del desarrollo del "Suero del Súper Soldado". Aunque el suero mejora con éxito a Rogers hasta la cima de la perfección física humana, un espía nazi que se hace pasar por un observador militar destruye el suministro restante del suero y asesina a su inventor , frustrando los planes para producir súper soldados adicionales. Rogers recibe un uniforme patriótico y un escudo por parte del gobierno estadounidense y se convierte en el superhéroe disfrazado Capitán América. Continúa luchando contra el villano Cráneo Rojo y otros miembros de las potencias del Eje tanto a nivel nacional como en el extranjero, junto a su compañero Bucky Barnes y como miembro de los Invasores . En los últimos días de la guerra, Rogers y Barnes aparentemente perecen después de caer de un avión no tripulado experimental al norte del Océano Atlántico . [59]
Rogers es encontrado décadas después por el equipo de superhéroes Los Vengadores , el Suero del Súper Soldado le permitió sobrevivir congelado en un bloque de hielo en un estado de animación suspendida . [59] Despertado en los tiempos modernos, Rogers reanuda sus actividades como un héroe disfrazado, uniéndose y luego convirtiéndose en líder de los Vengadores. [83] Muchas de sus hazañas involucran misiones realizadas para los Vengadores o para SHIELD , una agencia de espionaje y aplicación de la ley internacional operada por su ex compañero de guerra Nick Fury . A través de Fury, Rogers se hace amigo de Sharon Carter , una agente de SHIELD con quien eventualmente comienza una asociación y un romance intermitente. Conoce y entrena a Sam Wilson , quien se convierte en el superhéroe Falcon, y establecen una amistad y asociación duraderas. [84] Después de que se revela que una conspiración urdida por el Imperio Secreto para desacreditar a Rogers fue orquestada personalmente por el Presidente de los Estados Unidos, un desilusionado Rogers abandona el manto del Capitán América y asume el título de " Nómada ", el "hombre sin país". [85] Finalmente, vuelve a asumir el título y más tarde rechaza una oferta del "Nuevo Partido Populista" para postularse a la presidencia. [85] Nuevamente abandona el manto del Capitán América para asumir brevemente el alias de " El Capitán " cuando una comisión gubernamental le ordena trabajar directamente para el gobierno de los EE. UU. [86]
A raíz de los ataques del 11 de septiembre , Rogers revela su identidad secreta al mundo. [85] Tras la disolución de los Vengadores , descubre que Bucky todavía está vivo , después de que los soviéticos le lavaran el cerebro para convertirse en el Soldado del Invierno. [87] Más tarde, en reacción a los esfuerzos del gobierno por regular a los superhéroes , Rogers se convierte en el líder de un movimiento clandestino antirregistro que choca con una facción prorregistro liderada por su compañero miembro de los Vengadores, Iron Man . [88] Después de un rencor significativo, se entrega voluntariamente y se somete al arresto. En su juicio, Sharon Carter le dispara y lo mata , cuyas acciones son manipuladas por el villano Dr. Faustus ; en su ausencia, un Bucky recuperado asume el título de Capitán América. [89] Finalmente se revela que Rogers no murió , sino que se desplazó en el espacio y el tiempo; finalmente puede regresar al presente. [90] Reanuda sus hazañas como superhéroe, aunque su identidad pública es suplantada brevemente por un agente durmiente de la organización terrorista Hydra . [91]
"La transformación de Rogers en el Capitán América está respaldada por los militares. Pero, tal vez atormentado por sus propias raíces en la impotencia, es un disidente con las mismas probabilidades de estar en conflicto con sus superiores en el gobierno civil y militar como de estar luchando con el supervillano Cráneo Rojo. [...] Es 'un hombre fuera del tiempo', un emblema ambulante de la propaganda de la generación más grande que cobra vida en este tiempo posmoderno fragmentado".
– Ta-Nehisi Coates [92]
La personalidad de Steve Rogers ha cambiado a lo largo de su historia editorial, un hecho que el experto en medios J. Richard Stevens ve como una consecuencia natural de que el personaje haya sido escrito y reinterpretado por muchos escritores a lo largo de varias décadas. Sin embargo, Stevens identifica dos aspectos de la personalidad del personaje que se han mantenido constantes en todas las expresiones: su "pureza inquebrantable" y "su capacidad para juzgar el carácter de los demás". [93] Las primeras historias del Capitán América normalmente prestaban poca atención a la identidad civil de Rogers; en su libro de 1970 The Steranko History of Comics , Jim Steranko señala que el personaje a menudo era criticado por ser bidimensional como resultado. Sostiene que se trataba de un recurso intencional, escribiendo que estos críticos "no lograron captar la verdadera implicación de su ser. Steve Rogers nunca existió, excepto quizás como un recurso abstracto para la conveniencia de la narración. El Capitán América no era una encarnación de las características humanas, sino una idea pura". [94]
Tras el regreso del personaje a los cómics en los años 1960, muchas historias dieron un mayor enfoque a la identidad civil de Rogers, en particular sus luchas como un "hombre fuera de tiempo" que intenta adaptarse a la era moderna. [95] A menudo, las historias representan a un Rogers melancólico o melancólico que enfrenta una lucha física como el Capitán América y una lucha ideológica como Steve Rogers para reconciliar sus valores sociales con los tiempos modernos. [96] El personaje se ve frecuentemente en conflicto por su moralidad de "buena guerra" de la era de la Segunda Guerra Mundial que se ve desafiada y se vuelve anacrónica por las exigencias comprometedoras de la era de la posguerra. [96] [97]
Antes del regreso de Bucky Barnes a los cómics en la década de 2000, muchas historias del Capitán América se centraban en el sentimiento de culpa de Rogers por la muerte de Barnes. El erudito cultural Robert G. Weiner sostiene que estas historias reflejan el trastorno de estrés postraumático y la culpa del superviviente que padecen muchos veteranos de guerra, y que este trauma distingue al personaje de otros superhéroes conocidos como Batman y Spider-Man : mientras que esos personajes se convirtieron en héroes debido a un incidente traumático, Rogers sigue siendo un héroe a pesar de un incidente traumático, y Weiner afirma que esto refuerza la nobleza del personaje. [98]
Aunque Marvel históricamente ha tendido a alejarse de hacer declaraciones partidistas abiertas en el período de posguerra, los escritores han usado al Capitán América para comentar sobre el estado de la sociedad y el gobierno estadounidenses en momentos particulares de la historia. [84] Por ejemplo, la historia de conspiración de "Secret Empire" reflejó lo que el escritor Steve Englehart vio como una amplia desilusión con las instituciones estadounidenses a raíz de la guerra de Vietnam y el escándalo de Watergate, [85] la historia de "Streets of Poison" de Mark Gruenwald en la década de 1990 tenía la intención de abordar las ansiedades en torno al tráfico de drogas y los debates sobre la guerra contra las drogas , [85] y "Civil War" de Mark Millar fue ampliamente interpretada como una alegoría de la Ley Patriota y los debates posteriores al 11 de septiembre sobre el equilibrio entre la seguridad nacional y las libertades civiles. [99] Si bien la orientación ideológica de las historias del Capitán América ha cambiado en respuesta a las actitudes sociales y políticas cambiantes, Stevens señala que un componente central de la mitología del Capitán América es que el personaje en sí no cambia: cuando las actitudes del personaje han cambiado, esto se enmarca constantemente como una evolución o una nueva comprensión de sus ideales anteriores. Stevens sostiene que la aparente firmeza paradójica del personaje es un reflejo del "lenguaje de los cómics, donde la continuidad se actualiza continuamente para adaptarse a las necesidades del presente serializado". [100]
A pesar de su condición de superhéroe patriótico, rara vez se representa al Capitán América como una figura abiertamente patriotera . Stevens escribe que el "patriotismo del personaje está más centrado en los derechos universales del hombre expresados a través del sueño americano " en lugar de "una posición que defienda los objetivos culturales o políticos específicos de los Estados Unidos". [101] Weiner coincide de manera similar en que el personaje "encarna lo que Estados Unidos se esfuerza por ser, no lo que a veces es". [102] Dittmer está de acuerdo en que, si bien el personaje se ve a sí mismo "como la encarnación viviente del sueño americano (en lugar de una herramienta del estado)", [103] su condición de superhéroe patriótico lo vincula, no obstante, a la política exterior y la hegemonía estadounidenses. [104] Sostiene que el Capitán América tiende a alejarse de las acciones intervencionistas en momentos en que Estados Unidos está llevando a cabo políticas que sus críticos consideran imperialistas, citando específicamente la no participación del personaje en las guerras de Vietnam e Irak, [105] y argumenta que la posición inconsistente del personaje sobre el uso de la fuerza letal a lo largo de su historia editorial "es quizás un reconocimiento tácito de la violencia, o la amenaza de violencia, en el corazón de la hegemonía estadounidense". [106]
"El Capitán América es uno de los personajes heroicos más difíciles de escribir, porque el escritor no puede usar ningún superpoder exótico para hacer que sus episodios parezcan coloridos. [...] Todo lo que tiene a su servicio son sus extraordinarias habilidades de combate, su escudo y su insaciable amor por la libertad y la justicia".
– Stan Lee [107]
El Suero del Súper Soldado ha mejorado la fuerza, la velocidad, la agilidad, la resistencia, los reflejos, el tiempo de reacción y la capacidad natural de autocuración del Capitán América hasta el punto máximo de la perfección física humana. Su acondicionamiento físico es superior al de cualquier atleta olímpico que haya competido alguna vez. Además, es un maestro táctico y comandante de campo, y ha alcanzado la maestría en una variedad de estilos de combate cuerpo a cuerpo, incluidos el boxeo y el judo . [108] Los parámetros precisos de la destreza física del Capitán América varían según las historias debido a los dictados editoriales y la licencia artística tomada por los autores; Steve Englehart recibió una orden editorial para darle al personaje una fuerza sobrehumana en la década de 1970, pero el cambio no permaneció permanente y pronto fue olvidado. [41] Steve Rogers también es un hábil artista visual, habiendo trabajado como ilustrador comercial antes de unirse al ejército, y varias historias han representado al personaje trabajando como artista independiente. [109]
El diseño básico del traje del Capitán América se ha mantenido en gran medida constante desde su encarnación original en la década de 1940. Diseñado por Joe Simon, el traje está basado en la bandera de los Estados Unidos , y Simon compara la apariencia del personaje con la de "un cruzado moderno": una armadura de cota de malla y un casco adornado con alas en referencia al dios romano Mercurio . [110] Steve Rogers ha usado otros disfraces cuando ha adoptado alter egos de superhéroes alternativos: como Nomad usa una máscara de dominó y un traje negro y dorado que está cortado para exponer su pecho y estómago desnudos, [111] y como El Capitán usa una versión modificada del traje del Capitán América con un diseño rojo, blanco y negro. [112]
El escudo del Capitán América es la pieza principal del equipo del personaje. Es un escudo redondo con un diseño que presenta una estrella blanca en un círculo azul rodeado de anillos rojos y blancos. Apareció por primera vez en Captain America Comics #1 como un escudo calefactor triangular , a partir de Captain America Comics #2 se cambió a su diseño circular actual debido a una queja de MLJ Comics de que el diseño original se parecía demasiado al símbolo del pecho de su superhéroe The Shield . [20] El escudo se representa como construido a partir de una aleación de vibranium y adamantium , dos metales ficticios altamente resistentes que aparecen en los cómics de Marvel. Se lo retrata como un objeto defensivo prácticamente indestructible y un arma ofensiva altamente aerodinámica: cuando se lanza, es capaz de rebotar en múltiples superficies y regresar al lanzador original. [108]
El primer compañero del Capitán América fue Bucky Barnes , presentado en Captain America Comics #1 como la "mascota" adolescente del regimiento de Steve Rogers. Se convierte en el compañero del Capitán América en ese mismo número después de descubrir accidentalmente la identidad secreta del personaje. [113] Joe Simon describió la creación de Bucky como motivada en gran medida por la necesidad de darle al Capitán América "alguien con quien hablar" y evitar el uso excesivo del diálogo entregado a través del monólogo interno , y señaló que "Bucky fue traído como una forma de eliminar demasiados globos de pensamiento ". [4] Bucky fue establecido retroactivamente como asesinado en el mismo accidente que dejó al Capitán América congelado en animación suspendida; el personaje permaneció muerto durante muchas décadas, en contraste con la naturaleza típicamente efímera de las muertes de los cómics , [114] hasta que regresó en 2005 como el Soldado del Invierno. Inicialmente presentado como un asesino con lavado de cerebro y antagonista del Capitán América, los recuerdos y la personalidad de Bucky fueron restaurados más tarde, y fue restablecido como un aliado de Steve Rogers. [115] Rick Jones asumió brevemente el papel de compañero del Capitán América y la identidad pública de Bucky luego del regreso del Capitán América a los cómics en la década de 1960. [116] [46]
En 1969, Sam Wilson fue presentado como el superhéroe Falcon y luego se convirtió en el compañero del Capitán América, convirtiendo a los personajes en el primer dúo de superhéroes interraciales en los cómics estadounidenses. [38] Poseedor del poder de comunicarse con los pájaros, Wilson es representado inicialmente como un ex trabajador social que vive en Harlem , aunque se revela que esta identidad es el resultado de los recuerdos implantados por Cráneo Rojo. Más tarde recibe un traje alado del superhéroe Pantera Negra que le permite volar. [117] Otros personajes que han servido como compañero de Rogers incluyen a Golden Girl (Betsy Ross), Demolition Man (Dennis Dunphy), Jack Flag (Jack Harrison) y Free Spirit (Cathy Webster). [116] [118]
A lo largo de varias décadas, escritores y artistas han establecido una galería de supervillanos para enfrentar al Capitán América. El principal archienemigo del personaje es Cráneo Rojo , introducido desde los orígenes del personaje como aprendiz de Adolf Hitler . [12] [119] Así como Cráneo Rojo representa al nazismo , muchos de los villanos del Capitán América representan ideologías o formaciones políticas específicas: por ejemplo, la Sociedad de la Serpiente representa el sindicalismo laboral y Flag-Smasher representa el antinacionalismo . [120] El carácter político de los enemigos del Capitán América ha cambiado con el tiempo: el personaje luchó contra enemigos asociados con el comunismo durante su breve resurgimiento en la década de 1950 [121] antes de volver a los antagonistas nazis a mediados de la década de 1960, [40] mientras que los cómics desde el 11 de septiembre han representado con frecuencia al personaje enfrentándose a villanos terroristas. [122]
El primer interés amoroso de Steve Rogers fue Betsy Ross, presentada en sus cómics de la era de la Segunda Guerra Mundial como miembro del Cuerpo de Mujeres del Ejército que más tarde se convirtió en la superheroína disfrazada Golden Girl. [123] Peggy Carter , una miembro estadounidense de la Resistencia francesa , fue establecida retroactivamente en los cómics publicados en la década de 1960 como otra de las amantes de Rogers en tiempos de guerra. [124] Cuando Rogers revive en la era de la posguerra, comienza una asociación y una relación intermitente con la agente de SHIELD Sharon Carter ; presentada como la hermana menor de Peggy, luego fue reconvertida como la sobrina nieta de Peggy para reflejar la línea de tiempo flotante de Marvel . [125] En los cómics publicados en la década de 1980, Rogers salió y se comprometió con el civil Bernie Rosenthal , aunque terminaron su relación amistosamente después de que Bernie dejó Nueva York para asistir a la facultad de derecho. [126] En la década de 1990, Rogers tuvo un enredo romántico con el alternativamente villano y antiheroico Diamondback , un miembro de la Serpent Society . [127]
El título de "Capitán América" ha sido utilizado por otros personajes del Universo Marvel además de Steve Rogers, incluidos William Naslund , Jeffrey Mace y William Burnside . [128] John Walker , también conocido como US Agent, fue presentado como un villano Capitán América en 1988, [129] e Isaiah Bradley fue establecido en la serie limitada de 2003 Truth: Red, White & Black como un hombre afroamericano que adquirió superpoderes después de ser utilizado como sujeto de prueba para el Suero del Súper Soldado. [130] Los compañeros de Rogers, Bucky Barnes y Sam Wilson, también han tenido alternativamente el título de Capitán América: Barnes en 2008 después de la muerte de Rogers en 2007 , [129] y Wilson después de la campaña de cambio de marca de Marvel de 2012 , Marvel Now!. [ 131] Dentro del multiverso de universos paralelos que componen el Universo Marvel, hay muchas variaciones de Steve Rogers y el Capitán América; Esto incluye el universo Ultimate Comics de Marvel , que posee su propia versión de Steve Rogers que es más abiertamente políticamente conservadora. [132]
"A lo largo de los años, la historia del Capitán América ha reflejado con precisión las actitudes de Estados Unidos, a medida que nuestro país pasó de la confianza en sí mismo de principios de la Guerra Fría a la angustia cargada de culpa de los años 70 y al renacimiento del orgullo nacional que caracterizó la década de 1980 de Reagan".
– Jacob Heilbrun, The Los Angeles Times [133]
El Capitán América es uno de los personajes más populares y ampliamente reconocidos de Marvel Comics, y ha sido descrito como un ícono de la cultura popular estadounidense . [134] [81] Es el superhéroe con temática de los Estados Unidos más conocido y duradero que surgió de la Segunda Guerra Mundial [135] [136] e inspiró una proliferación de superhéroes con temática patriótica en los cómics estadounidenses durante la década de 1940. [135] Esto incluyó a American Crusader , Spirit of '76 , Yank & Doodle , Captain Flag y Captain Courageous , entre muchos otros. [136] Aunque ninguno lograría el éxito comercial del Capitán América, el volumen de imitadores del Capitán América fue tal que tres meses después del debut del personaje, Timely publicó una declaración indicando que "solo hay un Capitán América" y advirtiendo que emprenderían acciones legales contra los editores que infringieran el personaje. [136] Después de ser despedidos de Timely, Joe Simon y Jack Kirby crearían un nuevo superhéroe patriótico, el Fighting American , para Prize Comics en 1954; [137] el personaje se convirtió en objeto de una demanda de Marvel en la década de 1990 después de que Rob Liefeld intentara revivir al personaje después de su propia salida de Marvel. [64]
Cuando el personaje fue asesinado en 2007, fue elogiado en numerosos medios de comunicación, incluidos The New York Times [138] y The Los Angeles Times , [133] y el primero lo describió como un "héroe nacional". [138] En 2011, el Capitán América quedó sexto en la lista de "Los 100 mejores héroes de cómics de todos los tiempos" de IGN , [139] y segundo en su lista de 2012 de "Los 50 mejores Vengadores". [140] Gizmodo y Entertainment Weekly clasificaron respectivamente al Capitán América en primer y segundo lugar en sus clasificaciones de personajes de Los Vengadores de 2015. [141] [142] Empire clasificó al Capitán América como el 21.º personaje de cómic más grande de todos los tiempos. [143]
El Capitán América ha aparecido en una variedad de medios adaptados, derivados y con licencia, incluidas películas, dibujos animados, videojuegos, juguetes, ropa y libros. [135] La primera aparición del Capitán América en un medio fuera de los cómics fue en la película en serie de 1944 Capitán América , que también fue la primera pieza de medios no cómicos en presentar un personaje de Marvel Comics. [144] El personaje apareció más tarde en dos películas hechas para televisión en 1979, Capitán América y Capitán América II: Muerte demasiado pronto , [145] y un largometraje homónimo en 1990. [146] Una trilogía de películas del Capitán América protagonizadas por Chris Evans como el personaje principal se produjo como parte del Universo cinematográfico de Marvel (MCU) en la década de 2010: Capitán América: El primer vengador (2011), Capitán América: El soldado del invierno (2014) y Capitán América: Civil War (2016). [147] El personaje también apareció en las películas de conjunto The Avengers (2012), [148] Avengers: Age of Ultron (2015), [149] Avengers: Infinity War (2018), [150] y Avengers: Endgame (2019). [150]
La primera aparición del Capitán América en televisión fue en la serie animada de Grantray-Lawrence Animation de 1966 , The Marvel Super Heroes . El personaje haría apariciones menores en varias series animadas de Marvel en las décadas posteriores, incluyendo Spider-Man and His Amazing Friends (1981-1983), X-Men: The Animated Series (1992-1997) y The Avengers: United They Stand (1999-2000). Impulsado por la creciente popularidad de las apariciones del personaje en el MCU, el Capitán América comenzó a aparecer en series de televisión en papeles más destacados a partir de la década de 2010, como The Avengers: Earth's Mightiest Heroes (2010-2012). [151] El Capitán América fue el primer personaje de Marvel en ser adaptado a una novela con Captain America: The Great Gold Steal de Ted White , publicada en 1968. [130]