Soltar (música)

Un drop o beat drop en música, popularizado por los estilos de música electrónica de baile (EDM), es un punto en una pista musical donde ocurre un cambio repentino de ritmo o línea de bajo , que es precedido por una sección de desarrollo y un quiebre . ^[1]

Los drops, que tienen su origen en la música disco y el rock de los años 70, se encuentran en géneros como la EDM , el trap , el hip-hop , el K-pop y el country . Con la ayuda de aplicaciones de producción musical, los drops pueden variar en instrumentación y sonido. Los instrumentos y herramientas electrónicos para hacer drops incluyen sintetizadores oscilantes , samples vocales , un ritmo de batería y líneas de bajo.

Algunos drops pueden incluir un "beat-up" (llamado así porque es un punto en el que se aumenta el volumen del bombo base , después de que se haya atenuado durante un descanso o una subida) y un "climax" (un drop único y llamativo que se realiza al final de la pista). También hay tipos de drops que se desvían del estándar, como los "antidrops" (canciones en las que el estribillo es más minimalista que la subida) y los "drops superseding" consecutivos.

El drop "... surgió del rock de los años 70". ^[2] Un subtipo del drop, el bass drop, se utilizó en el subgénero Miami bass de la música hip hop en la década de 1980. El bass drop se produjo utilizando el sonido de bombo de la caja de ritmos profunda de la Roland TR-808 . ^[3] Desde entonces, el bass drop de la TR-808 se ha incorporado a varios géneros de música electrónica de baile , ya sea producido por una TR-808 o utilizando una muestra de un bass drop de la TR-808. El drop de EDM ha seguido evolucionando con el tiempo, circulando a través de diferentes subgéneros.

Muchos géneros de EDM tienen más de un drop durante una pista, especialmente si la canción está construida sobre una estrofa/estribillo de "dance-pop" con voces; se puede escuchar un drop en algún lugar durante cada estribillo como el punto más alto de ese ciclo de estrofa/estribillo. Algunas canciones tienden a enfatizar un solo drop como el comienzo del punto más alto, o clímax, de la pista; en los subgéneros vocales esto ocurre más en la última repetición del estribillo, mientras que en los géneros no vocales ocurre en el último cuarto de la pista.

• En el trap, el drop incorpora una vibración densa acompañada de un estilo de bajo duro. ^[4]
• En la música electrónica pop, el drop inicia un fuerte efecto de rebote que se utiliza para grandes audiencias. La revista Billboard afirma que en 2016, el " pop-drop " es el "...interludio musical posterior al estribillo que combina técnicas de la música electrónica de baile con el hip-hop , y ha ocupado el lugar del estribillo en la música pop". ^[2]
• En el trance , eurodance , hardstyle , hardcore , house y otros géneros de baile donde se enfatizan las melodías y las progresiones de acordes, se lo conoce como clímax . Aquí es donde entran la melodía principal y los ritmos que la acompañan con la batería y, por lo general, una línea de bajo sincopada , lo que le da a la pista una sensación de "salto". ^[5]
• En el dubstep , el drop implica una línea de bajo pesada y completa y, comúnmente, un bajo "bamboleante" o "vocal" acompañado de un ritmo fuerte y arrastrado. Puede haber melodías emotivas combinadas con varias líneas de bajo comunes en el dubstep. El dubstep melódico es una subcategoría dentro del dubstep que incluye acordes potentes, con el uso de diferentes melodías ligeras acompañadas de una línea de bajo pesada, para crear melodías armoniosas. ^[6]
• Los DJ de música electrónica a veces realizan un "doble drop": combinando el ritmo de dos pistas, donde el drop y, por ende, los respectivos clímax de ambas pistas, ocurren al mismo tiempo. ^[7]

El pop-drop es un elemento en una pista de música pop que, desde una perspectiva tradicional, sirve como una especie de "interludio post-estribillo", pero también se considera como el nuevo punto culminante en las canciones de música pop desde mediados de la década de 2010, degradando el estribillo a un elemento de construcción de la sección de drop. ^{[2] [8] [9] [10] [11]} Ya en diciembre de 2016, el autor de Switched on Pop, Charlie Harding, lo describió en la revista Billboard , afirmando que 2016 sería "el año del pop-drop". ^[2]

Entre los artistas que han incluido pop-drops en sus canciones se incluyen " We Found Love " (2011) de Rihanna y Calvin Harris , " Problem " (2014) de Ariana Grande , " Sorry " y " What Do You Mean " (2015) de Justin Bieber , y " Closer " (2016) de The Chainsmokers . ^{[8] [9] [11]}

En el hip hop , el primer drop y el clímax se enfatizan particularmente usando kicks, snares, hi-hats, línea de bajo 808 y un elemento melódico. ^[12]

En los subgéneros del metalcore , los bajos se suelen utilizar bajo el primer acorde de un breakdown para enfatizarlo y darle una presencia pronunciada. Un bajo en este género se puede hacer usando baterías electrónicas con un pad de muestra activado por el baterista o una pista de acompañamiento, cualquiera de las cuales se envía al sistema de megafonía de un lugar . ^[13]

En la música electrónica de baile, los drops se crean en aplicaciones como FL Studio , Ableton o Logic . ^[14] Se trata de estaciones de trabajo de audio digital creadas con capacidades de creación de música electrónica que permiten a los productores y DJ ajustar los sonidos para su música. En estas aplicaciones, los productores pueden utilizar kits de sonido integrados, sonidos personalizados o sintetizadores para crear sonidos y efectos electrónicos únicos.

La composición de un drop está precedida por una acumulación, que se logra a través de una transición desde el verso a un interludio de sonidos repetidos, aumento de la velocidad de la batería y un aumento sustancial del volumen. ^[15] Por ejemplo, en " This is What You Came For " de Calvin Harris , la acumulación consiste en una línea vocal repetida, acompañada de un ritmo de caja que aumenta rápidamente y oleadas de sintetizadores que aumentan de volumen. Las líneas vocales repetitivas y el aumento de volumen y tempo crean tensión que se rompe con la capacidad total del drop. Algunas acumulaciones terminan con un compás de silencio que se suma al estilo dramático del drop. ^[16]

El drop de una canción puede consistir en un bajo más completo, una línea vocal afectada, sintetizadores atmosféricos que crecen, leads en capas, tambores contundentes y ruido blanco. ^[17] El drop es la parte más ruidosa de una canción EDM. La acumulación y los versos se utilizan con frecuencia para enfocar el drop. Esto se ejemplifica en "This is What You Came For", ya que el drop consiste en una muestra vocal pegadiza de la letra anterior "you" cortada y procesada en gran medida para crear una melodía repetitiva y encantadora. Esto se complementa con un bajo vox, sintetizadores house en capas y un ritmo de batería centrado en los charles. En el clímax de la canción, el drop en EDM se aleja de las nociones de canciones pop que son pesadas en las voces y lo desplaza hacia los sonidos electrónicos. ^[18]

El drop mixing es una técnica de transición que implica un cambio repentino de una canción a la siguiente. Hay dos formas de hacerlo: "dropping on the one", donde la transición ocurre al principio del compás, y "dropping at the four", donde la transición ocurre al final del compás. ^[19] Los DJ usan esta técnica en el lugar del drop: la acumulación de una canción se transforma en el descanso de otra canción. Este cambio abrupto en la melodía o el tempo se puede utilizar para atraer la atención del público hacia la interpretación. Una técnica de drop similar que se ve comúnmente en las actuaciones de trap y dubstep es el drop swapping, donde las acumulaciones de dos canciones se reproducen simultáneamente y luego se intercambian en el clímax. ^[20]

El cerebro interpreta la música comúnmente a través de predicciones y reconocimiento de patrones melódicos. Esto no se aplica a un drop, ya que subvierte la previsibilidad musical. Por esta razón, diferentes regiones del cerebro pueden ser estimuladas más que otras durante un drop. ^[21]

Según un estudio, durante el pre-drop, el giro precentral y el giro postcentral, cuyas funciones están relacionadas con el reconocimiento del tempo, el tono, el ritmo y la intensidad, muestran el nivel más alto de actividad. La activación en esta área se correlaciona con la formación de emociones como la tensión y la anticipación. Una gran cantidad de actividad en el PreCG y el PostCG durante el pre-drop refleja, por lo tanto, que el oyente experimenta estas emociones antes del clímax. ^[21]

La reacción natural del cuerpo a la música es el movimiento, principalmente mediante el baile al ritmo de la canción. Estos incluyen movimientos de cabeza y cadera, golpeteo de pies y agitación de brazos. Los efectos que la música tiene sobre el cerebro estimulan la tendencia del oyente a bailar, por lo que un gran objetivo de la actuación de un DJ es explotar este fenómeno. En un entorno grupal, los elementos musicales fuertes como las líneas de bajo pueden causar una respuesta de sincronización interpersonal donde el placer creado por la música se transporta al movimiento colectivo de las personas. Bailar en grupo puede crear cambios en el comportamiento, mejorando los vínculos sociales entre los miembros del grupo y generando relajación y euforia. ^[22]

En una caída de EDM, cada componente de la rutina de ruptura crea un pico de intensidad diferente a medida que varían en estructura e instrumentación. ^[22]