Bajo de Miami

Miami bass (también conocido como booty music o booty bass ) es un subgénero de la música hip hop que se hizo popular en los años 1980 y 1990. El uso de tambores de la Roland TR-808 , bombo sostenido , bajos pesados, tempos de baile elevados y contenido lírico frecuentemente sexualmente explícito lo diferencian de otros subgéneros del hip hop. El autor musical Richie Unterberger ha caracterizado al Miami bass como el uso de ritmos con un "sabor de stop-start" y platillos "silbantes" con letras que "reflejaban el lenguaje de las calles, particularmente los barrios históricamente negros de Miami como Liberty City , Goulds y Overtown ". ^[1]

A pesar de que el Miami bass nunca tuvo una aceptación generalizada constante, la atención de los medios nacionales en la década de 1980 tuvo un profundo impacto en el desarrollo del hip hop , la música dance y el pop . ^[2]

Audio externo
Origen del Miami Bass
Bass Rock Express de MC ADE acreditado como el primer éxito del género, video de YouTube
Throw the D de 2 Live Crew recibe el crédito por la exposición internacional y por haber dado forma al género, video de YouTube

Durante la década de 1980, el foco del Miami bass tendió a estar en los DJ y productores de discos , en lugar de en los artistas individuales. Sellos discográficos como Pandisc , HOT Records, 4-Sight Records y Skyywalker Records lanzaron mucho material del género. Unterberger se ha referido a James ( Maggotron ) McCauley (también conocido como DXJ, Maggozulu Too, Planet Detroit y Bass Master Khan) como el "padre del Miami bass", una distinción que el propio McCauley niega, eligiendo en cambio conferir ese estatus al productor Amos Larkins. ^{[3] [2]} El DJ Kurtis Mantronik ( Mantronix ) fue una influencia clave en el Miami bass. En particular, el sencillo de Mantronik "Bass Machine" (1986), con voces de rap de T La Rock , fue fundamental para el desarrollo del Miami bass. ^[4]

"Bass Rock Express" de MC ADE (con música y ritmos producidos por Amos Larkins) suele considerarse el primer disco de bass de Miami en ganar popularidad underground a escala internacional. ^[2]

El sencillo "Throw The D" del grupo 2 Live Crew de enero de 1986 dio una pauta permanente de cómo se escribirían y producirían las futuras canciones de Miami bass. ^[2]

Luther "Luke Skyywalker" Campbell junto con David "Mr. Mixx" Hobbs de 2 Live Crew jugaron un papel clave en la popularización del Miami bass a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. El lanzamiento del grupo de 1986, The 2 Live Crew Is What We Are , se volvió controvertido por sus letras sexualmente explícitas. As Nasty As They Wanna Be de 1989 , junto con su exitoso sencillo " Me So Horny ", resultó aún más controvertido, lo que llevó a problemas legales tanto para 2 Live Crew como para los minoristas que vendían el álbum (todos los cargos finalmente fueron revocados en apelación). ^[2]

Durante la mayor parte de mediados de los 80 y principios de los 90, DJs como Ghetto Style DJs de Luke Skywalker, Triple M DJs de Norberto Morales, MHF DJs de Super JD, Space Funk DJs, Mohamed Moretta, DJ Nice & Nasty , Felix Sama, DJ Spin, Ramon Hernandez, Bass Master DJs, DJ Laz , Earl "The Pearl" Little, Uncle Al, Ser MC, Raylo & Dem Damn Dogs, DJ Slice, K-Bass, Jam Pony Express y otros estuvieron muy involucrados en tocar el bajo de Miami en eventos locales al aire libre para grandes audiencias en playas, parques y ferias de la zona.

Los clubes del sur de Florida, incluidos Pac-Jam , Superstars Rollertheque, Bass Station, Studio 183, Randolphs, Nepenthe, Video Powerhouse, Skylight Express, Beat Club y Club Boca, organizaban noches de música bass con regularidad. La difusión y el apoyo de la programación de las radios de Miami eran fuertes en la ahora extinta Rhythm 98, así como en WEDR y WPOW (Power 96).

La contribución y promoción del Miami bass también surgió de Orlando . 102 Jamz ( WJHM ), una importante estación de radio de Orlando a fines de los años 80, presentó el Miami bass y ayudó a que su popularidad aumentara en Florida Central y sus alrededores.

El Florida Breaks recibió una gran influencia del Miami Bass, además de elementos del house y del deep bass que finalmente crearon "The Orlando Sound". Por lo tanto, el Miami Bass se convirtió rápidamente en un elemento básico de Florida.

A mediados de los años 1990, la influencia del Miami Bass se había extendido más allá del sur y centro de Florida a todas las áreas de Florida y el sur de los Estados Unidos. A mediados de los años 1990, experimentó un resurgimiento comercial y generalizado, con artistas influenciados por el Miami Bass como L'Trimm , 95 South , Tag Team , 69 Boyz , Quad City DJ's y Freak Nasty , todos ellos consiguiendo grandes éxitos del Miami Bass. Ejemplos de estas canciones son " Whoomp! (There It Is) " de Tag Team en 1993, ^[5] " Tootsee Roll " de 69 Boyz en 1994, ^[6] " C'mon N' Ride It (The Train) " de Quad City DJ's en 1996 ^[7] y " Whoot, There It Is " de 95 South en 1993. ^[5]

Todas estas canciones alcanzaron el top 20 de la lista Billboard Hot 100 y dieron a conocer el Miami bass a nivel nacional. Estos artistas generalmente usaban un sonido y una producción de Miami bass, pero lo hacían de una manera mucho menos explícita y mucho más accesible que lo que habían hecho anteriormente Campbell y 2 Live Crew . ^[8]

El Miami Bass está estrechamente relacionado con los géneros de música electrónica de baile ghettotech y booty house , géneros que combinan el techno de Detroit y el house de Chicago con el sonido Miami Bass. El Ghettotech sigue las mismas letras de orientación sexual, líneas de bajo de hip-hop y actitud callejera, pero con ritmos de kick más duros y animados al estilo del techno Roland TR-909 . En 2007, las canciones contemporáneas de hip-hop y R&B se orientaron más al baile, mostrando influencias del Miami Bass y el techno, y generalmente se aceleran hasta un sonido "chipmunk" para lograr ritmos más rápidos para bailes como juking, wu-tanging y bopping (generalmente solo se hace en los condados de Miami-Dade, Broward y Palm Beach en el sur de Florida). ^{[ cita requerida ]}

El Miami bass ha sido influenciado por la historia cultural de su amplia comunidad con la evolución de subgéneros fusionados con el cubano , el dominicano y el afrobrasileño que incluyen el club de Baltimore y el funk carioca . ^{[9] [10]}

Otro subgénero del Miami bass es el "car audio bass", que presenta un sonido con graves aún más despojado, que tiende a centrarse en los bombos extremadamente duros del 909 combinados con ondas sinusoidales o el clásico bombo del 808 , o, a veces, simplemente la onda sinusoidal por sí misma. ^{[ cita requerida ]} Algunos ejemplos de artistas serían DJ Laz , DJ Magic Mike , Afro-Rican (como Power Supply), Techmaster PEB , DJ Billy E, Bass 305 y Bass Patrol.

El gqom, un género africano de música electrónica de baile que se originó en Durban , Sudáfrica, a principios de la década de 2010, a veces se confunde con el miami bass debido a las similitudes percibidas entre el paisaje urbano de Durban y las áreas de South y North Beach de Miami , así como la cultura del automóvil ( sistemas de sonido mejorados para automóviles , con énfasis en el bajo para tocar o disfrutar de los géneros). Sin embargo, el gqom y el miami bass son distintos no solo en sus orígenes sino también en sus estilos de producción. ^{[11] [12]}

• Pappawheelie. "Miami Bass: The Primer" Revista Stylus Archivado el 6 de noviembre de 2007 en Wayback Machine.
• Unterberger, Richie (1999). Music USA: The Rough Guide. The Rough Guides. Págs. 144-145. ISBN 1-85828-421-X.

• Una introducción al Miami Bass de Stylus Magazine Archivado el 26 de febrero de 2006 en Wayback Machine
• Rap asociado a la música de Miami
• Radio online de hip hop del sur de Florida: escúchala ahora
• Miami Bass Archivado el 17 de septiembre de 2021 en Wayback Machine de la Guía de música electrónica de Ishkur