Cancán | |
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Dirigido por | Walter Lang |
Escrito por | Dorothy KingsleyCharles Lederer |
Residencia en | Abe Burrows ( musical teatral ) |
Producido por | Jack Cummings Saul Chaplin |
Protagonizada por | Frank Sinatra Shirley MacLaine Maurice Chevalier Louis Jourdan |
Cinematografía | William H. Daniels |
Editado por | Robert L. Simpson |
Música de | Cole Porter |
Distribuido por | 20th Century Fox |
Fecha de lanzamiento |
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Duración del programa | 131 minutos |
País | Estados Unidos |
Idioma | Inglés |
Presupuesto | $4.995.000 [1] |
Taquillas | 4,2 millones de dólares (alquileres en EE. UU. y Canadá) [2] |
Can-Can es una película musical estadounidense de 1960 realizada por Suffolk-Cummings productions y distribuida por 20th Century Fox . Fue dirigida por Walter Lang , producida por Jack Cummings y Saul Chaplin . El guion fue escrito por Dorothy Kingsley y Charles Lederer , basado libremente en la obra musical de Abe Burrows . La música y la letra fueron escritas por Cole Porter para la obra, pero para la película, algunas canciones fueron reemplazadas por las de musicales anteriores de Porter. La dirección artística estuvo a cargo de Jack Martin Smith y Lyle R. Wheeler , el diseño de vestuario de Irene Sharaff y la puesta en escena de danza de Hermes Pan . La película fue fotografiada en Todd-AO . Aunque tuvo un buen desempeño en el estreno inicial, no logró recuperar sus costos de producción con sus ingresos nacionales.
La película está protagonizada por Frank Sinatra , Shirley MacLaine , Maurice Chevalier y Louis Jourdan , y le dio a Juliet Prowse su primer papel con diálogo en un largometraje. Sinatra, a quien le pagaron 200.000 dólares junto con un porcentaje de las ganancias de la película, actuó en la película bajo una obligación contractual exigida por 20th Century Fox después de que abandonara el set de Carousel en 1955.
En el barrio de Montmartre de París , todas las noches se baila el cancán en el Bal du Paradis, un cabaret en el que Simone Pistache es bailarina y propietaria. Una noche, cuando su abogado y amante, François Durnais, lleva al café a su buen amigo , el magistrado jefe Paul Barrière, la policía realiza una redada y Claudine y las demás bailarinas son detenidas y llevadas ante el tribunal.
Paul quiere que se desestimen los cargos, pero su colega más joven, Philippe Forrestier, cree que se deben aplicar las leyes contra la indecencia pública. Philippe visita el café y se hace pasar por otra persona para obtener pruebas. Allí conoce a Simone y se interesa por ella, pero Claudine le advierte que en realidad es un juez.
A pesar de su atracción por ella, Philippe procede a asaltar nuevamente el café y Simone es arrestada. François intenta chantajear a Philippe con una fotografía comprometedora en un esfuerzo por obligarlo a retirar los cargos. Sin embargo, Philippe ya había decidido detener el caso. Luego sorprende a Simone al proponerle matrimonio. Cuando François va a visitarla, ella le advierte que aceptará la propuesta si él no se casa con ella, pero él rechaza la idea de casarse alguna vez. Mientras tanto, Paul intenta disuadir a Philippe del matrimonio, creyendo que tal arreglo terminaría con su carrera, pero Philippe ignora su consejo. Conspirando para sabotear el compromiso, Paul organiza una fiesta para la pareja a bordo de un barco fluvial, durante la cual François emborracha a Simone y la anima a realizar una rutina obscena frente a los invitados de clase alta. Humillada, Simone salta del barco y se niega a volver a ver a Philippe, escribiéndole que no puede convertirse en su novia en conciencia.
Simone obtiene un préstamo de François para organizar un baile, insistiendo en que acepte la escritura de propiedad del café como garantía. La noche del baile, Simone se venga haciendo que la policía haga una redada en el café y detenga a François, ahora el propietario legal. En el juicio que sigue, Simone es citada a declarar, pero no tiene el valor de declarar contra François. Como el caso se desestimará por falta de pruebas, el presidente de una liga moral local exige que se tomen medidas contra el espectáculo lascivo. Paul sugiere que el tribunal vea el baile de primera mano para determinar si es realmente indecente. Se realiza un cancán con la aprobación de todos, que coinciden en que no es obsceno. Cuando la policía escolta a Simone hasta un carromato de la cárcel, ella se sorprende al encontrar a François dentro, y se sorprende aún más cuando finalmente él le propone matrimonio.
La película contiene lo que los críticos ahora consideran algunas de las canciones más perdurables de Cole Porter, incluyendo " I Love Paris ", " It's All Right With Me " y " C'est Magnifique ". Sin embargo, cuando la obra musical se estrenó en 1953, muchos críticos se quejaron de que Porter estaba produciendo material muy por debajo de su estándar habitual. Algunas de las canciones del musical original de Broadway fueron reemplazadas por otras canciones más famosas de Porter para la película, incluyendo " Let's Do It ", " Just One of Those Things " y " You Do Something to Me ". "I Love Paris" es cantada por el coro durante los créditos iniciales en lugar de en la historia real de MacLaine. Una versión de "I Love Paris" de Sinatra y Chevalier apareció en el álbum de la banda sonora de la película , pero fue cortada en los avances cuando el estudio se dio cuenta de que ralentizaba la película. Se puede encontrar una foto de la secuencia en un artículo de la revista New York Times del 21 de febrero de 1960. La canción tiene lugar poco después del comienzo del segundo acto, en la escena en la que Chevalier visita a Sinatra en un club nocturno.
• "I Love Paris" – Cantada por el coro durante los créditos iniciales y la pantalla final.
• "Montmart'" – Cantada por Frank Sinatra, Maurice Chevalier y coro
• "Doncellas típicas de Francia" – Interpretada por Juliet Prowse y chicas can-can
• "Can-Can": bailado por Juliet Prowse y chicas can-can; repetido en el final por Shirley MacLaine, Prowse, chicas can-can y bailarines masculinos.
• "C'est Magnifique" – Interpretada por Frank Sinatra; Reeditado por Shirley MacLaine
• "Danza Apache": bailada por Shirley MacLaine y bailarines masculinos.
• "Vive y deja vivir" – Cantada por Maurice Chevalier y Louis Jourdan
• "Me haces algo" – Cantada por Louis Jourdan
• "Hagámoslo, enamorémonos" – Interpretada por Frank Sinatra y Shirley MacLaine
• "It's All Right with Me" – Cantada por Frank Sinatra; repetida por Louis Jourdan
• "Ven conmigo" – Interpretada por Shirley MacLaine
• "Just One of Those Things" – Cantada por Maurice Chevalier
• "Garden of Eden Ballet" (interpolando fragmentos de "I Love Paris") – Bailado por Shirley MacLaine, Juliet Prowse, Marc Wilder y bailarines.
La trama del musical fue revisada para la adaptación cinematográfica. En la versión teatral, el juez es el personaje principal, pero en la película, es la amante del dueño del club nocturno quien es el protagonista, y el juez forma la otra mitad de un triángulo amoroso que no se encuentra en la obra. El personaje de Paul Barriere, un papel secundario que no canta en el escenario, fue mejorado y se le dieron dos canciones para Maurice Chevalier .
Durante el rodaje, el primer ministro soviético Nikita Khrushchev visitó los estudios de 20th Century Fox [3] y supuestamente quedó impactado por lo que vio. Aprovechó la oportunidad para hacer un uso propagandístico de su visita y describió el baile, y por extensión la cultura estadounidense, como "depravada" y "pornográfica". [4]
En una reseña contemporánea para The New York Times , el crítico Bosley Crowther lamentó las desviaciones de la película con respecto a la obra musical: "La música se ha reducido a fragmentos, el libro ha cambiado de forma extraña y los bailes... bueno, se han abandonado por unas danzas cansinas..." Crowther también criticó el guión y las actuaciones: "La historia también es un pastiche completamente tonto, con Frank Sinatra y la señorita MacLaine, que parecen tan lógicos en el París de los años noventa como lo parecerían en el equipo de hockey ruso. Él, como un joven abogado despreocupado, y ella, como la dueña de un cabaret que es asaltado con frecuencia porque bailan cancán allí, se comportan, bajo la dirección de Walter Lang, como si fueran compañeros en un bar de Hoboken , ligeramente borrachos y locuaces con chistes. La experiencia de ver y escuchar a dos personas así probablemente sería tan divertida como ver y escuchar al señor Sinatra y la señorita MacLaine". [5] Kate Cameron, sin embargo, le dio a la película una calificación de cuatro estrellas en el New York Daily News , calificándola de "una película ruda y ruidosa pero entretenida. La exhibición de baile que ha hecho de los clubes nocturnos de París la meca de los turistas mundiales desde que se introdujo por primera vez allí a principios del siglo XIX, es un número de baile rudo, ruidoso y rápido, interpretado expertamente por el coro". Agregó:
Los personajes de la producción cinematográfica están admirablemente manejados por Shirley MacLaine, Frank Sinatra, el incomparable Maurice Chevalier, Louis Jourdan, Marcel Dalio y una nueva bailarina llamada Juliet Prowse.
SINATRA CANTA las canciones de Cole Porter con su estilo inimitable y desempeña el papel de un granuja con una suavidad que invita a la conversación. Aunque Shirley MacLaine no tiene la fuerza vocal de Lilo, maneja las letras inteligentes y los ritmos atractivos de la banda sonora de Porter con destreza. Su baile es su mayor talento e interpreta un número apache y el ballet El jardín del Edén de manera soberbia. Juliet Prowse hace un debut auspicioso como actriz y bailarina, ya que desempeña un papel en la historia y es la protagonista del ballet El jardín del Edén y líder del coro de cancán. Es experta en ambas formas del arte terpsícoreano.
CHEVALIER y Jourdan son excelentes y forman un dúo que se presenta con el encantador estilo de comedia que los distinguió en " Gigi ". Jack Cummings ha producido la película para 20th Century-Fox con mano generosa, convirtiéndola en un entretenimiento cinematográfico animado. Los decorados, la iluminación y el vestuario están hechos de manera atractiva y Walter Lang ha dirigido a los actores con habilidad. La acción nunca se detiene, incluso cuando la historia se interrumpe con canciones y bailes. [6]
Dick Williams, del diario Los Angeles Mirror, lo calificó como "un espectáculo atrevido y estridente con sus altibajos, que surge como una mezcla de espectáculo televisivo, revista de Broadway y musical cinematográfico. A menudo parece más un Beverly Hills Rat Pack Clan, gracias a sus miembros Frank Sinatra y Shirley MacLaine, que aparecen en el reparto, que París, Montmartre, circa 1896". [7] Una usuaria del pseudónimo Mae Tinee en el Chicago Daily Tribune comenzó su comentario diciendo que "Shirley MacLaine es una chica que puede iluminar una pantalla, incluso una gigante, y cuando está en acción, este musical es un asunto animado. Frank Sinatra, como un soltero superficial y cauteloso, es un excelente complemento para ella y también proporciona algunos buenos momentos. Pero hay algunos tramos aburridos en la película en los que se nota la delgadez del guión, a pesar de los decorados lujosos y el vestuario colorido". [8] Herb Lyon, en la columna Tower Ticker del mismo periódico, reaccionó de forma diferente a la película:
"Can Can" es una auténtica delicia cinematográfica. Aunque cursi, nunca resulta empalagosa. Ni siquiera te molesta el estilo Brooklynés de Frank Sinatra y Shirley MacLaine en un exuberante entorno gay parisino de los años 90. Y, oo-la-la, esa magia musical de Cole Porter. [9]
Mike Connolly , columnista independiente, escribió:
Me sorprende Shirley MacLalne. En "Can-Can" hace muecas por toda la pantalla. Al principio es gracioso, pero se vuelve aburrido. Como resultado, Frank Sinatra "relaja" la película y Shirley, que tiene mucho que aprender sobre el arte de interpretar papeles de forma discreta, tiene mucho que aprender. [10]
Hortense Morton, en el San Francisco Examiner , "encontró la película realmente divertida a pesar del hecho de que dura mucho y uno comienza a preguntarse si uno debería haberle dicho al lechero que retrasara la entrega matutina de la ingenua y media, haberle dejado un mensaje al jardinero para que regara el césped y haberle dicho a los vecinos que estuvieran atentos a los merodeadores". [11] Myles Standish del St. Louis Post-Dispatch escribió:
“CAN-CAN”, que se presenta con gran bombo y platillo en el TEATRO AMBASSADOR , es una decepción como exposición de la vida alegre de un París perverso. Tiene tres números de baile bastante buenos y algunos momentos cómicos, pero es sorprendentemente deficiente en entusiasmo general, tiene un ritmo lento y carece del encanto y el espíritu de dos musicales con los que podría compararse con justicia, “Gigi” y “ American in Paris ”. [12]
Richard L. Coe observó en The Washington Post que "KHRUSHCHEV tenía toda la razón. Aunque el baile que él encontró tan vulgar no me parece tan vulgar, 'Can-Can', en su dosis completa en el Uptown , es justamente eso. Consideremos lo siguiente: Metro, que ha ganado con el París de principios del siglo XX en "Gigi", la Twentieth Century-Fox lleva a dos de sus estrellas, Maurice Chevalier y Louis Jourdan, al mismo período y al musical de Cole Porter. Luego les da poco que hacer a esas estrellas, añade Frank Sinatra y Shirley MacLaine, que son divertidos pero, no obstante, puros Hoboken. A continuación, refuerza tres de los favoritos irrelevantes del maestro, "Let's Do It", "You Do Something to Me" y "Just One of Those Things". Todo esto se presenta en Todd-AO, pantalla gigante, sonido estereofónico, todo digno de la Creación. A precios más altos, con asientos reservados. Dios sabe que el guión de Abe Burrows era bastante mediocre, pero lo que Dorothy Kingsley y Charles Lederer han pagado por añadir es aún menos inspirado. Su cualidad más conspicua es ese esnobismo inverso que nuestros mineros de oro de la Costa Oeste parecen encontrar rentable con las masas: que los jueces y la gente de la alta sociedad son simplemente esnobs y que los artistas de los clubes nocturnos, los abogados corruptos y otros sin modales y mal habla son La Sal de la Tierra". Añadió:
Mi principal queja es que no se ha aprovechado al máximo el material disponible, que es ridículo tener a Chevalier presente y no dejarle cantar “I Love Paris” y que el hecho de que la señorita MacLaine rompa un sketch de Toulouse-Lautrec no necesariamente sugiere la época. No disfruto tanto de Sinatra cantando a Porter, pero preferí infinitamente la elegancia descuidada de los señores Jourdan y Chevalier y la sinuosa y poco trabajada Juliet Prowse. El señor Khrushchev sólo vio una pizca de “Can-Can”, pero si lo hubiera visto todo, tal vez hubiera añadido una observación más devastadora: es un aburrimiento. No es de extrañar que explotara en París. [13]
W. Ward Marsh, del Cleveland Plain Dealer, escribió que la película era "una combinación de Francia y Hollywood, y esto es bueno porque hay un equilibrio exacto entre Frank Sinatra y Shirley MacLaine, que no pueden hacer nada malo en la pantalla, y Maurice Chevalier y Louis Jourdan, que aportan el toque necesario de París a una película que pretende entretener y termina siendo un entretenimiento bastante puro". [14] Helen Bower escribió en el Detroit Free Press que "el romance alocado de Shirley MacLaine como la propietaria del café con Frank Sinatra como su abogado soltero les da a estas dos estrellas un gran espacio para las actuaciones que mejor se adapten a ellos". [15] Francis Melrose, del Rocky Mountain News, comentó:
Un musical rara vez pierde su impacto al ser trasladado del escenario a la pantalla. En el caso de “Can-Can”, lo gana. Hay una oportunidad para una mayor opulencia en el escenario y más movilidad en la acción. En pantalla ancha y en color, todo este revuelo y desenfreno es un espectáculo visual. Las famosas melodías de Cole Porter son cantadas bien por ese viejo profesional, Maurice Chevalier, por Louis Jourdan, Frank Sinatra y Shirley MacLaine. Las producciones de danza de la película proporcionan algunos de sus mejores momentos. No estaría mal tener incluso una o dos más de estas rutinas rápidas y animadas. La producción de can-cán es la mejor que he visto nunca. Un drama de danza de Adán y Eva, serpiente y manzana, se interpreta con gran estilo, y la coreografía es imaginativa. Shirley MacLaine tiene la oportunidad de demostrar que realmente puede bailar, en su papel de Eva. Juliette Prowse baila como una serpiente maravillosamente escurridiza y sinuosa. [16]
Harold Whitehead, del Montreal Gazette, dijo que el "productor y el director han tomado lo que siempre hemos considerado un Cole Porter de segunda clase y lo han convertido en una producción cinematográfica de primera clase". [17] Jacob Siskind, del Montreal Star, lo llamó "uno de los musicales más agradables que han salido de Hollywood en mucho tiempo. Es en parte la música y en parte el elenco lo que lo hace así". [18] Clyde Gilmour , de la revista Maclean's, escribió:
El éxito de Broadway de Cole Porter de hace unas temporadas se ha transformado en un gran musical ruidoso que es un entretenimiento agradable, aunque a varios de sus números principales les falta dinamismo y chispa. Voces típicamente estadounidenses y acentos profesionales de París se mezclan de manera un tanto incongruente en los patrones de habla de los protagonistas, todos ellos supuestamente franceses de principios del siglo XX. [19]
Dick Richards, del Daily Mirror de Londres, la calificó como "una versión de película desprovista de sentido del humor. Es demasiado larga y pausada, pero, gracias principalmente a Shirley, es tan efervescente como una copa de champán". [20] Campbell Dixon, del Daily Telegraph de Londres, escribió que "la producción tiene defectos. Nos vendría bien más Chevalier. El americanismo del señor Sinatra es tan evidente que el director le da al señor Jourdan la oportunidad de burlarse de él agradablemente. Se podría haber reducido con ventaja una duración de 141 minutos. Pero no se pueden hacer más que elogios para la actuación y la dirección. Simone, de Shirley MacLaine, es exuberante y sexy, pero no grosera; el señor Sinatra consigue hacer agradable al tramposo abogado; el señor Chevalier desempeña su papel con consumada facilidad; y el señor Jourdan, con una combinación de encanto, distinción y gentil cortesía que debe ser única en la pantalla, le da a una pequeña fábula básicamente común una especie de gracia". [21]
La película fue catalogada por Variety como la película más taquillera de 1960 (detrás de Ben-Hur de 1959 ) con alquileres estimados de $10 millones, [22] basado en un estimado de $3 millones de exhibiciones de 70 mm hasta diciembre de 1960 y $7 millones estimados de futuras exhibiciones de 35 mm . [23] Los alquileres futuros esperados no se lograron, y el alquiler se revisó a la baja a $4.2 millones el año siguiente. [2]
Premios de la Academia, 1961:
Premios Globo de Oro, 1961:'
Premios Grammy, 1961: