Campamento: Notas sobre la moda

Camp: Notes on Fashion fue la exposición de arte de alta costura de 2019 del Anna Wintour Costume Center , un ala del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York que alberga la colección del Costume Institute .

La exposición se centró en el estilo de moda camp , un estilo estético y una sensibilidad que considera algo atractivo por su mal gusto y su valor irónico. El estilo camp ha sido parte de la moda desde aproximadamente la década de 1960. Este estilo creativo de camp ha sido utilizado por personas como Cher y Donatella Versace, y fue usado en la gala del MET de 2019 por celebridades como Harry Styles y Kim Kardashian. ^{[1] [2]} El estilo visual está estrechamente asociado con la cultura gay . ^[3] Se desarrolló del 8 de mayo al 9 de septiembre de 2019 y fue precedida por la Gala anual del Costume Institute , ^[4] una gala anual de recaudación de fondos en beneficio del Costume Institute, y considerada como el evento anual más grande y prestigioso de la industria de la moda, el 6 de mayo. ^[5] La gala de cada año celebra el tema de la exposición de ese año, y la exposición marca el tono para la vestimenta formal de la noche. ^[6]

El Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte inaugura su exposición anual con una cena benéfica formal en la Gala del Costume Institute , también conocida como la Gala del Met. La gala de la exposición de 2019 tuvo lugar el 6 de mayo de 2019. ^[7] Los copresidentes de la Gala fueron Lady Gaga , Alessandro Michele , Harry Styles , Serena Williams y Anna Wintour . ^[7] Los copresidentes son elegidos por la copresidenta permanente de la Gala del Met, Anna Wintour, para cada Gala del Met. Son elegidos en gran medida en parte por su contribución y relación con el tema. Los copresidentes no siempre son individuos centrados únicamente en la moda. Un grupo diverso, que va desde deportistas, músicos y actores dentro de la industria del entretenimiento, se reúne para cultivar ideas más dinámicas. En galas pasadas, las celebridades han lucido atuendos extravagantes y controvertidos. ^[6] De los copresidentes, Lady Gaga es bien conocida por encarnar el estilo camp , incluido el uso de un vestido hecho de carne cruda en los MTV Video Music Awards de 2010. [ ^8]

En Go Ask Anna de Anna Wintour , su serie de videos semanales en la que responde preguntas de fanáticos de la moda, ella explicó que Andrew Bolton, curador en jefe del Costume Institute, elige el tema, a veces con hasta cinco años de anticipación. ^[9] También compartió que su único consejo fue que el título del espectáculo debía ser claro para que "todos lo entendieran de inmediato". ^[9]

El tema de la exhibición fue anunciado como el tema de la Gala el 9 de octubre de 2018. ^[4] Andrew Bolton , el Curador Wendy Yu a Cargo del Costume Institute, enmarcó la exhibición en torno al ensayo de 1964 de Susan Sontag " Notas sobre 'Camp' ", ^[7] que considera significados y connotaciones de la palabra " camp ". ^[10] Su ensayo "influyente" incluye "58 puntos que detallan las formas en que se puede construir el concepto de "camp"". ^[4] Podría decirse que llevó el camp a la corriente principal y convirtió a Sontag en una celebridad literaria. ^[11] Sontag escribió: "De hecho, la esencia de Camp es su amor por lo antinatural: por el artificio y la exageración". ^[4]

Bolton encontró las observaciones de Sontag sobre el camp, el "amor por lo antinatural: del artificio y la exageración... el estilo a expensas del contenido... el triunfo del estilo epiceno", "oportunas con lo que estamos atravesando cultural y políticamente". ^[7] Bolton señala que 'camp' abarca elementos que incluyen " ironía , humor, parodia , pastiche , artificio, teatralidad, exceso, extravagancia, nostalgia y exageración". ^[7] Añadió que el tema es oportuno y "muy relevante para la conversación cultural para observar lo que a menudo se descarta como frivolidad vacía pero que puede ser en realidad una herramienta política muy sofisticada y poderosa, especialmente para las culturas marginadas ". ^[11] Bolton señaló que el camp nunca perdió su elemento subversivo desde la década de 1960, cuando el ensayo fue escrito y utilizado como un "código privado principalmente en la comunidad gay ". ^[12]

Bolton rastreó el origen del camp al verbo francés se camper , que significa adoptar una pose exagerada, y sus orígenes se remontan a la extravagante postura de la corte francesa bajo Luis XIV . ^[7] El propio Luis XIV consolidó el poder al obligar a los nobles a gastar su riqueza en Versalles en modas y joyas para adornarse mientras participaban en elaborados y obligatorios bailes sociales y falsas batallas. ^[7] Su hermano menor homosexual, Felipe I, duque de Orleans , era "en muchos sentidos el paradigma del camp", con su obsesión por la ropa y las joyas, y "enamorado de sus bonitos favoritos masculinos". ^[7] "El camp se convirtió en la "expresión máxima" de Felipe I, duque de Orleans, que "dedicó su vida a bailar y vestirse elegantemente y, aunque se casó dos veces, era extravagantemente gay". ^[12]

El autor Andy Medhurst señala que la definición ha cambiado a lo largo de la historia: "Primero fue un verbo francés ("hacer alarde" o "postura"), luego un adjetivo con una connotación gay en el siglo XVIII y, más recientemente, un sustantivo para describir gestos y acciones exageradas". ^[13] Kareem Khubchandani , profesor de estudios queer y estudios de performance en la Universidad de Tufts , ha dicho que "lo camp profana las cosas que son sagradas y es una forma queer de saber". ^[14]

La exposición se centró en lo camp, que se ha definido de muchas maneras diferentes. Phillip Core, artista estadounidense, se refirió a lo camp diciendo: "La esencia del dandiismo consiste en estar obsesionado y ser consciente de los límites de 'hasta dónde se puede llegar demasiado'". Kenneth Williams, actor inglés, dijo que "lo camp es una gran joya, de 22 quilates". ^[15]

La exposición se presenta en la Sala de Exposiciones Iris y B. Gerald Cantor del Met Fifth Avenue , y fue patrocinada por Gucci , ^[11] cuyo director creativo Alessandro Michele , dijo que el ensayo de Sontag "expresa perfectamente lo que el camp realmente significa para mí: la capacidad única de combinar el arte elevado y la cultura pop ". ^[7] El director del Museo Metropolitano, Max Hollein , afirmó: "La naturaleza disruptiva del camp y la subversión de los valores estéticos modernos a menudo se ha trivializado, pero esta exposición revelará su profunda influencia tanto en el arte elevado como en la cultura popular". ^[16] El ensayo de Sontag está en exhibición junto a una foto de ella y es parte de la exposición. ^[17]

La exposición, diseñada por el escenógrafo Jan Versweyveld , ^[11] tiene 175 piezas de moda que incluyen ropa masculina , ropa femenina y 75 esculturas, pinturas y dibujos relacionados con el tema. ^{[6] [18]} Las piezas datan del siglo XVII. ^[19] La muestra se presenta en dos partes, comenzando con los orígenes del campamento como concepto, con Sontag como narradora fantasma, ^[12] Bolton encuentra campamento en los disturbios de Stonewall y se usa en comunidades LGBTQ . ^[6] Las dos secciones están diseñadas físicamente por separado, con la primera sección presenta "pasillos estrechos con techos bajos", proyectando un estado de ánimo de "subterráneo clandestino" con Sontag "narrando en susurros". ^[12]

La exposición utiliza entonces 100 ejemplos desde los años 1960 en adelante para mostrar cómo el camp se ha vuelto más común a través de ejemplos en las colecciones de Balenciaga , Prada y Vetements , así como Gucci . ^[6] Bolton pretende retratar cuán omnipresente es el concepto de camp con este manifiesto de la exhibición. ^[6] El diseño estructural de la segunda mitad "es una plaza abierta" , que refleja la "aceptación de la corriente principal". ^[12] En total, están representados alrededor de 37 diseñadores de moda, ^[11] con 175 piezas de moda. ^[12] También se exhibe un retrato de cuerpo entero de Oscar Wilde , portavoz del esteticismo y la moda extravagante, con un abrigo . ^[12]

Como banda sonora del espectáculo, el himno del campamento " Over the Rainbow " de Judy Garland , su canción característica de El mago de Oz de 1939 , suena de forma intermitente en ambas secciones del espectáculo. ^[20] La versión de El mago de Oz en la primera sección, y una grabación poco antes de su muerte se reproduce en la segunda sección. ^[20] Garland es considerada un ícono gay , particularmente por esta canción. ^[21]

La exposición recibió críticas mixtas tras su apertura por parte de publicaciones como The New York Times , The Face, The Independent y Fashionista . The New York Times afirmó que la exposición era "el tema de exposición más intelectual, conceptual e impulsado por las ideas que el Costume Institute haya utilizado jamás", pero criticó la falta de diseñadores de color incluidos en la exposición. ^[22] Clémence Michallon de The Independent elogió el trabajo de Bolton, afirmando que la exposición es "entretenida y educativa, y el visitante atento disfrutará de las muchas sensibilidades del camp. Es una celebración necesaria". ^[23] Fashionista también calificó la muestra de "encantadora" y "una fiesta visual para el fanático de la moda por excelencia". ^[24]

El catálogo de la exposición se publicó en dos volúmenes y también se adhiere al tema del campamento con su carcasa de color rosa pálido y una cita grabada de Oscar Wilde , en el lomo del libro en oro: "Uno debería ser una obra de arte o llevar una obra de arte". ^[25] Los coautores son Andrew Bolton , Karen Van Godtsenhoven y Amanda Garfinkel. ^[26] El catálogo está en dos volúmenes chartreuse de la historia y las aplicaciones modernas del campamento, ^[25] incluido el texto completo de Notas sobre "Camp" de Susan Sontag . ^[27]

El primer volumen contiene un ensayo exhaustivo del académico Fabio Cleto sobre el camp, seguido de una guía visual de la historia de la sensibilidad camp. ^[25] El segundo volumen contiene un ensayo de Andrew Bolton, el curador de Wendy Yu a cargo del Costume Institute, que expone inspiraciones e interpretaciones del camp para la exposición. ^[25] El segundo volumen incluye 160 imágenes del fotógrafo Johnny Dufort, cada imagen está acompañada de una cita sobre el camp. ^[25]

• Campamento (película de 1965)
• Polari
• Alta costura

• Bolton, Andrew; Van Godtsenhoven, Karen; Garfinkel, Amanda (2019). Camp: Notas sobre la moda . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte . ISBN 978-1-58839-668-6.

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Campamento: Notas sobre moda .