Céline Laguarde

Gracieuse Céline Laguarde de Camoux (conocida como Céline Laguarde ) (2 de noviembre de 1873 - 20 de mayo de 1961) fue una fotógrafa francesa y miembro del movimiento pictorialista , que creaba fotografías como obras de arte más que como una simple imagen de registro.

Gracieuse Céline Laguarde de Camoux, conocida como Céline Laguarde, nació en Biarritz el 2 de noviembre de 1873, hija de un terrateniente biarritz, permaneció muy unida a su País Vasco natal.

Laguarde vivió en París entre 1880 y 1890, antes de trasladarse a Aix-en-Provence . Formó parte de la sociedad de Aix-en-Provence y allí celebraba salones, organizando y participando en eventos musicales y literarios. En un artículo Chronique aixoise en la publicación marsellesa La Vedette , publicado el 19 de marzo de 1898, escribió: «Aplaudimos sucesivamente y con no menos entusiasmo La Marche à l'étoile y L'Enfant prodigue de la partitura de Frazerolle; el encantador órgano de mademoiselle Laguarde improvisado como directora, la voz flexible y vibrante de una mezzosoprano improvisada». ^[1]

Las primeras estampas de Laguarde datan de los últimos años del siglo XIX. Su primera obra, titulada Une précieuse , fue publicada en la revista Art et Photographie en 1900. ^[2] Al año siguiente, otra estampa, L'Automne, fue reproducida en la misma revista. Desarrolló una pasión por la fotografía como parte del movimiento pictorialista . Laguarde pronto se convirtió en alumna de Robert Demachy , con quien compartió un dominio de la técnica de la goma bicromatada para realizar impresiones fotográficas sin utilizar haluros de plata . ^[3]

Al principio, Laguarde retrataba a su familia inmediata y a sus amigos más cercanos, pero pronto empezó a retratar a personalidades locales del entorno intelectual de la Provenza, en cuyos círculos se desenvolvía. Poco después, muchos de los invitados a su salón fueron contratados como modelos fotográficos. Primero se convirtió en miembro del Photo-Club de Marsella. En 1901, su trabajo fue aceptado para ser exhibido en el Salon du Photo-Club de Paris, la exposición anual organizada por la principal asociación fotográfica francesa. En 1902 se convirtió en miembro correspondiente del Photo-Club de París. ^[4]

Las obras de Laguarde Stella, Étude en brun y Pierrette fueron impresas junto a las de Constant Puyo , Robert Demachy y Maurice Bucquet , los grandes nombres del pictorialismo, en la prestigiosa edición de L'Épreuve photographique. ^[5] Fue presentada en impresión calcográfica y publicada en dos series en 1904 y 1905 por Plon, bajo la dirección de Roger Aubry. Laguarde, la única mujer que aparece en el índice de esta publicación, puede considerarse la única autoridad femenina sobre el movimiento. ^[6]

La obra de Laguarde fue publicada varias veces en revistas especializadas de fotografía, tanto en Francia como en el extranjero ^{[7] [8]} , así como en libros de fotografía. Participó en varias exposiciones organizadas por clubes de fotografía, entre ellas las de Marsella (1903 y 1904) y París. Del 6 al 15 de abril de 1911, el Photo-club de Niza organizó una exposición totalmente dedicada a ella, en el Casino Municipal, donde expuso cerca de 70 obras.

Su obra como pictorialista se puede dividir en dos periodos: desde finales del siglo XIX hasta 1909, y desde 1909 hasta 1914. Michel Poivert señaló que «hasta 1909, los críticos la reconocieron como una iconógrafa mística abierta a las influencias simbólicas, después de lo cual se dedicó al retrato». ^[9] Creó retratos de personajes célebres: Maurice Ravel , Darius Milhaud , Francis Jammes , Maurice Barrès , Frédéric Mistral y Jules Chéret . ^[6]

El 28 de enero de 1907, el ministro de Instrucción Pública y Bellas Artes emitió un decreto que le otorgaba el título de la Orden de las Palmas Académicas ^[10] como pintora en París. La revista de la Société de photographie de Marseille publicó sus felicitaciones. ^[11]

El 25 de noviembre de 1913, Céline Laguarde se casó con el médico suizo Édouard Frédéric Bugnion (fr.) (1845-1939) en Aix-en-Provence. Su actividad fotográfica parece haber disminuido después de la Primera Guerra Mundial , aunque apoyó el trabajo científico de su marido entomólogo con microfotografías tomadas en su villa La Luciole , cerca de Aix. Después de la muerte de su marido en Aix-en-Provence, dividió su tiempo entre Francia y Suiza. ^[3]

Gracieuse Céline Laguarde de Camoux murió en 1961. Había sido benefactora de la Abadía de Saint-Maurice d'Agaune en Suiza, financiando la construcción del nuevo órgano, y fue enterrada allí después de un servicio funeral en la basílica. ^[12]

Oficial de la Academia (1907)

Varias de las imágenes de Legarde fueron exhibidas y reproducidas en el catálogo de la exposición ¿Quién puede ser peor que las mujeres fotográficas?, organizada por el Museo de Orsay en 2015-2016, lo que condujo a un redescubrimiento más amplio de su obra. Entre ellas se encuentran los retratos de Jean-Henri Fabre y Maurice Barrès , así como Sorcière, La Robe de gaze y otros dos retratos. ^[13]

En 2017, el Museo de Orsay adquirió una importante colección de obras de Laguarde y emprendió nuevas investigaciones sobre su obra. Como resultado, el Museo de Orsay presenta Céline Laguarde (1873-1961) Photographe una exposición dedicada a 140 de sus obras, que se podrá visitar del 24 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025. ^{[14] [15] [13] [16]}

El Museo Metropolitano de Nueva York conserva su obra Un Bibliothécaire (1900-1909). ^[17]

Alfred Maskell y Robert Demachy , Le Procédé à la gomme bichromée, ou Photo-aquateinte , traducido del inglés por G. Devanlay, Gauthier-Villars et fils, París, publicado por primera vez en 1898; reimpreso en 1987.

Robert Demachy y Constant Puyo , en Les Procédés d'art en photographie , Photo-club de París, 1906, que incluye una copia de Fantaisie Louis XV de Céline Laguarde.

Thomas Galifot y Marie Robert (eds.), ¿Qui a peur des femmes photographes? : 1839-1945, París, Musée d'Orsay / Hazan, 2015, 320 p., tapa dura, 230 × 288 mm (ISBN 978-2-35433-165-8).