Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen | |
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Drama per musica deJS Bach | |
Relacionado | Base para Osanna de la Misa en si menor |
Ocasión | Aniversario de la elección de Augusto III como rey de Polonia |
Texto de cantata | Juan Cristoph Clauder |
Realizado | 5 de octubre de 1734 : Leipzig ( 1734-10-05 ) |
Movimientos | 9 |
Vocal | 2 coros y solistas SATB |
Instrumental |
Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen (Alabad vuestra buena fortuna, bendita Sajonia),[1] BWV 215,[a]es unacantata profanadeJohann Sebastian Bach. Compuso la cantata gratulatoria (cantata de felicitación) o Dramma per musica (drama en música) enLeipzigcomo Festmusik für das kurfürstlich sächsische Haus (Música festiva para la corte delelectorado de Sajonia) para el aniversario de la elección deAugusto III, elector de Sajonia, como rey de Polonia, y la interpretó por primera vez el 5 de octubre de 1734 en presencia del elector.
Bach escribió varias obras para las celebraciones de la Universidad de Leipzig , Festmusiken zu Leipziger Universitätsfeiern . [2] La Neue Bach-Ausgabe tiene información detallada de fondo sobre los eventos en torno a la composición y primera interpretación de esta cantata, recopilada por Werner Neumann . Augusto III , elector de Sajonia y de Polonia, había anunciado su presencia en Leipzig del 2 al 6 de octubre de 1734, con poca antelación. Como el aniversario de su elección como rey el 5 de octubre cayó durante este tiempo, los estudiantes de la Universidad de Leipzig planearon realizar una procesión con antorchas y música vespertina ese día. El texto de la cantata fue escrito por Johann Christoph Clauder. Hace referencia a los eventos de los últimos meses. [3] Mientras que otras cantatas de felicitación a menudo usan figuras alegóricas , esta obra se concentra en el rey y sus cualidades. [4] Cuando murió Augusto II el Fuerte , Augusto III lo sucedió como elector y rey, pero tuvo que asegurar el trono contra los partidarios de Estanislao I Leszczyński . [3]
Bach compuso la música, probablemente en no más de tres días. Utilizó el primer movimiento de su cantata de 1732 Es lebe der König, der Vater im Lande , BWV Anh 11 , compuesta para dos coros de cuatro partes, como base para el coro de apertura. La primera obra, cuya música no ha sobrevivido, había sido compuesta en 1732 para el Namenstag ( día del santo ) del anterior elector Augusto II. [3] Parece probable que Bach también utilizara otra música anterior, pero no se han identificado piezas específicas. [4]
Una crónica de Leipzig escrita por Johann Salomon Riemer informa de la interpretación de la cantata el 5 de octubre, ante la Casa Apel, el palacio del Elector en Leipzig, después de una procesión de antorchas de seiscientos estudiantes. El Elector y su familia permanecieron en la ventana mientras duró la música y se mostraron satisfechos ("herzlich wohlgefallen"). [3] Se imprimieron 700 copias del texto. [5] Al día siguiente, la crónica informa de la muerte por un derrame cerebral del trompetista Gottfried Reiche , "Senior der Mus. Stadt Compagnie" (senior de la compañía de música de la ciudad), que había tocado la primera trompeta en la cantata. [3] [5] Es posible que "el esfuerzo excesivo y/o la inhalación de humo de las antorchas" hayan jugado un papel. [4] [5]
Bach utilizó el séptimo movimiento, el aria de soprano Durch die von Eifer entflammeten Waffen , como base para un aria de bajo en su Oratorio de Navidad , Parte V , Erleucht auch meine finstre Sinnen . [3] Utilizó el primer movimiento como base para la " Osanna " de su Misa en si menor . [4] [6]
La cantata en nueve movimientos está escrita para tres solistas, soprano , tenor y bajo , dos coros de cuatro partes y una orquesta festiva de tres trompetas y timbales , dos flauto traverso , dos oboes , dos violines , viola y bajo continuo . [5]
El coro de apertura emplea un coro doble, algo único en las cantatas supervivientes de Bach. El movimiento comienza con un ritornello instrumental y está en forma da capo . El coro entra en una declaración al unísono . Mientras que el modelo ( Es lebe der König ) tenía un compás de una nota, aquí se trata de una serie de cuatro notas. Las voces cambian entre secciones unísonas, homofónicas de siete partes e imitación. El musicólogo Julian Mincham señala que Bach "hace un gran juego de las interjecciones dramáticas de un coro, a menudo utilizando el motivo inicial, contra el contrapunto fluido e ininterrumpido del otro". Las trompetas están en silencio en la sección central, donde "Bach continúa haciendo que los dos coros se enfrenten entre sí antes de que se unan, como se anima al pueblo a hacer, al final de esta sección". [4]
En los dos movimientos siguientes, recitativo y aria, el tenor está acompañado por dos oboes. El aria sugiere la "agresión de la guerra". El aria de bajo es un "aria de furia" como en una ópera seria . Un aria de soprano, acompañada por dos flautas, apela a la "gracia, la misericordia y el amor del rey por sus súbditos". Los tres solistas participan en un recitativo final. El coro de cierre proporciona "conclusiones alegres pero poco exigentes". [4]