Ilustración botánica

La ilustración botánica es el arte de representar la forma, el color y los detalles de las especies vegetales. Su objetivo general es describir científicamente los temas representados y, a menudo, se encuentran impresas junto con una descripción botánica en libros, revistas y otros medios. Algunas se venden como obras de arte. ^[2] Su creación, a menudo compuesta por un ilustrador botánico en consulta con un autor científico, requiere una comprensión de la morfología de las plantas y el acceso a especímenes y referencias.

Muchas ilustraciones están realizadas en acuarela , pero también pueden estar realizadas en óleo, tinta ^[3] o lápiz, o una combinación de estos y otros medios. La imagen puede ser de tamaño natural o no, aunque a veces se muestra una escala y puede mostrar el ciclo de vida y/o el hábitat de la planta y sus vecinas, los lados superior e inferior de las hojas y detalles de las flores, los brotes, las semillas y el sistema de raíces.

La fragilidad de los especímenes secos o conservados de otro modo, y las restricciones o impracticabilidades del transporte, hicieron que las ilustraciones se utilizaran como valiosas referencias visuales para los taxónomos. En particular, las plantas diminutas u otros especímenes botánicos visibles solo bajo un microscopio a menudo se identificaban mediante ilustraciones. Con ese fin, las ilustraciones botánicas solían aceptarse generalmente como tipos para la atribución de un nombre botánico a un taxón . ^[4] Sin embargo, las directrices actuales establecen que a partir del 1 de enero de 2007, el tipo debe ser un espécimen "excepto cuando existan dificultades técnicas para la conservación del espécimen o si es imposible conservar un espécimen que muestre las características atribuidas al taxón por el autor del nombre" (Artículos 40.4 y 40.5 del Código de Shenzen, 2018). ^[5]

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Los primeros herbarios y farmacopeas de muchas culturas incluyen ilustraciones de plantas, como en el Compendio de medicamentos y alimentos simples de Ibn al-Baytar . Las ilustraciones botánicas en dichos textos a menudo se crearon para ayudar a identificar una especie con algún propósito medicinal. La obra botánica ilustrada más antigua ^{[6] que sobrevive es el} Dioscurides de Viena . Es una copia del De Materia Medica de Dioscórides , y se realizó en el año 512 para Juliana Anicia, hija del ex emperador romano occidental Olibrio. ^[7] Las ilustraciones no describían con precisión las plantas, lo que era potencialmente peligroso para las preparaciones medicinales.

El manuscrito más antiguo que se conserva del Pseudo-Apuleius Herbarius del siglo IV , data del siglo VI. ^[8] Incluye ilustraciones estilizadas de plantas y sus usos medicinales. Entre las primeras personas en Europa que se interesaron por las plantas estaban los monjes, las monjas y los médicos. Las hierbas medicinales se cultivaban en jardines monásticos y se usaban para el autocuidado y para atender a los enfermos en las comunidades locales. Hildegard von Bingen incluso escribió sobre medicina natural y curas en Causae et Curae y Physica . A Matthaeus Platearius , un médico de Salerno, se le atribuye el manuscrito "Circa Instans  [fr] " (siglo XII) , ampliado con el tiempo hasta convertirse en el Tratado sobre hierbas , que contiene entre 500 y 900 entradas según la versión. Las versiones ilustradas posteriores, llamadas Secreta Salernitana , producidas a partir del siglo XIV ^[9] influyeron en herbarios posteriores, como Le Grant Herbier (1498) y su traducción, Grete Herball (1526 o antes), el primer herbario ilustrado en inglés. Las ilustraciones eran, de hecho, copias de una serie de xilografías que aparecieron por primera vez en un herbario alemán anterior, y la misma xilografía podía usarse para representar varias plantas.

Otro notable manuscrito médico y botánico es el " Tacuinum Sanitatis ", derivado del Taqwīm aṣ Ṣiḥḥa (o "Mantenimiento de la salud"), un texto médico árabe del siglo XI escrito por Ibn Butlan , un médico de Bagdad. El texto fue traducido al latín a mediados del siglo XIII. Fue profusamente ilustrado y circuló ampliamente en Europa, especialmente en los siglos XIV y XV. Sobreviven cuatro manuscritos completos del Tacuinum de finales del siglo XIV, bellamente ilustrados, todos producidos en Lombardía, incluido uno en París. ^[10] El Tacuinum se imprimió por primera vez en 1531.

Son numerosas las flores perfectamente identificables en libros como El libro de horas ^[11] (dos volúmenes) del Maestro de las flores (Maître-aux-fleurs, siglo XV) o Grandes horas de Ana de Bretaña de Jean Bourdichon (entre 1503 y 1508), con 337 plantas del jardín de la reina, subtituladas en latín y francés. El objetivo de estos artistas era, sin embargo, puramente artístico.

A finales del siglo XVI, un manuscrito ilustrado como el Erbario Carrarese ( British Library , Londres, Egerton Ms.2020 ^[12] ), reveló la creciente importancia que se daba a la observación de las plantas. Se trata de una traducción italiana (realizada en Véneto entre 1390 y 1404 para Francesco Novello da Carrara ) de una traducción latina del Herbario de Carrara , un tratado médico probablemente escrito en árabe por Serapión el Joven a finales del siglo XII, El libro de los medicamentos simples .

La botánica  [fr] experimentó grandes avances a partir de finales del siglo XV. El enfoque de Andrea Amadio  [it] era científico. Como Bourdichon, fue un pintor de miniaturas (que nació en Venecia y murió después de 1450) pero ilustró un libro escrito por un médico y erudito de Conegliano, Niccolò Roccabonella (1386-1459), el Liber de Simplicibus (conocido como Codice Rinio, ^[13] por el nombre de su segundo propietario, Benedetto Rinio), entre 1415 y 1449.

Los herbarios impresos aparecieron en 1475; en 1485 se publicó en Maguncia Gart der Gesundheit , de Johannes de Cuba : es el primer libro impreso sobre historia natural.

En los siglos XV y XVI, la botánica se desarrolló como una disciplina científica distinta de la herboristería y la medicina, aunque continuó contribuyendo a ambas. Varios factores contribuyeron al desarrollo y progreso de la botánica durante estos siglos: la evolución de la pintura en miniatura o la impresión en madera a técnicas más modernas; la invención (y mejoras) de la imprenta , que facilitó la difusión generalizada del conocimiento botánico; la llegada del papel para la preparación de herbarios; y el desarrollo de los jardines botánicos , que permitieron el cultivo, la observación y el estudio de plantas de diversas regiones. Estos desarrollos estuvieron estrechamente vinculados a los avances en la navegación y la exploración, que dieron lugar a expediciones botánicas que introdujeron numerosas especies previamente desconocidas en Europa. A medida que los exploradores y botánicos viajaban a nuevas tierras, recolectaban plantas y ampliaban tanto el alcance del conocimiento botánico como la gama de plantas disponibles. En conjunto, estos factores aumentaron significativamente el número de especies vegetales conocidas y facilitaron el intercambio global de conocimientos botánicos locales y regionales. Durante este período, el latín siguió siendo el idioma universal de la ciencia, lo que garantizó que los descubrimientos botánicos pudieran compartirse y entenderse a través de las fronteras nacionales y lingüísticas.

Christian Egenolff concedió una gran importancia a las ilustraciones incluidas en los libros que publicó: Herbarum, arborum, fruticum, frumentorum ac leguminem (Frankfurt, 1546) ^[14] presenta 800 xilografías de plantas y animales. Algunas de las xilografías utilizadas fueron grabadas por Sebald Beham , Heinrich Steiner y Heinrich Köbel, mientras que otras fueron reproducciones del Herbarium vivae icones (Libro de bocetos botánicos, con xilografías coloreadas a mano ) de Otto Brunfels y el grabador Hans Weiditz , lo que impulsó al impresor Johannes Schott a emprender acciones legales contra él. ^[15]

A partir de 1530 (y gracias sobre todo a los herbolarios alemanes ) aparecieron los primeros libros ilustrados con xilografías basados ​​en la observación directa de plantas vivas, en lugar de confiar en representaciones más antiguas, a menudo incorrectas, de textos antiguos. Entre estas obras se encontraban las de Otto Brunfels , ilustradas por Hans Weiditz : Herbarum vivae eicones ("Imágenes vivas de plantas", 1530-1536, en tres partes) y Contrafayt Kräuterbuch (1532-1537, en dos partes).

En 1533 se estableció en Padua la primera cátedra de botánica de Europa. Luca Ghini , médico y botánico italiano, fundó el Orto botanico di Pisa (el primer jardín botánico universitario de Europa) en 1544 con el apoyo de Cosimo I de' Medici y publicó su primer herbario ese mismo año. Se le atribuye la invención del herbario (conocido como "hortus siccus", jardín seco), alrededor de 1520 o 1530. Su compatriota Ulisse Aldrovandi recopiló una de las primeras floras a mediados del siglo XVI. Jacopo Ligozzi trabajó tanto para Ghini como para Aldovrandi. La obra maestra botánica de Pietro Andrea Mattioli fue su Commentarii in libros sex Pedacii Dioscoridis , publicada por primera vez en italiano en 1544 con 500, y más tarde 1.200 grabados. Esta obra causó una profunda impresión en el botánico Gherardo Cibo , quien luego ilustró algunas de las plantas que aparecen en la obra de Mattioli (con raíces, flores y frutos) en primer plano sobre un fondo de un paisaje real (a menudo habitado) que representa su entorno natural. Muchas de las ilustraciones también presentan a dos pequeños botánicos recolectando especímenes de la planta ilustrada. La obra (Pietro Andrea Mattioli, Discorsi, un herbario reunido e ilustrado por Gherardo Cibo ), fechada entre 1564 y 1584, está disponible para su visualización en línea en el sitio web de la Biblioteca Británica. ^[16] Consulte la página de Gherardo Cibo en Wikipedia en latín para ver dos ilustraciones más).

Euricius Cordus , uno de los fundadores de la botánica en Alemania, escribió el Botanologicon (1534) y su hijo, Valerius Cordus (1515-1544), fue autor de obras muy importantes como la Historia stirpium libri V (1561), publicada tras su muerte, en la que se describen 502 especies. Al igual que su padre, se basó en la observación sistemática de muchas de las mismas plantas descritas por Pedanius Dioscórides .

El naturalista suizo Conrad Gessner dedicó gran parte de su vida al estudio de la botánica. Publicó dos obras en 1541 y 1542, pero el resto de sus escritos botánicos no se publicaron hasta mediados del siglo XVIII. Los grabados en madera que los ilustraban se reutilizaban a menudo, representando plantas con sus raíces, flores y semillas. Según Christine Velut, ^[17] "los especialistas coinciden en atribuir la primera lámina ilustrada de tulipanes a De Hortis Germaniae Liber de K. Gesner ... publicada en 1561".

Hieronymus Bock desarrolló su propio sistema para clasificar 700 plantas. Bock también parece haber observado las plantas por sí mismo, ya que incluye observaciones ecológicas y de distribución. Su Kreuterbuch von Underscheidt, Würckung und Namen der Kreuter, so in teutschen Landen wachsen ^[18] (1546), escrito en alemán, fue ilustrado por David Kandel .

La era de los descubrimientos y la introducción de especies vegetales (y otras maravillas de la naturaleza) hasta entonces desconocidas en Europa despertó un gran interés por la naturaleza, lo que dio lugar a la acumulación de ejemplares (en los gabinetes de curiosidades y los jardines botánicos ), su clasificación, la creación de catálogos, obras botánicas y el surgimiento de la ilustración científica. La pasión por la horticultura creó un mercado para los bodegones florales (pintados con fines estéticos) y para las miniaturas de carácter más científico .

El Libellus de Medicinalibus Indorum Herbis es un manuscrito azteca que describe las propiedades medicinales de varias plantas utilizadas por los aztecas. Da los nombres náhuatl de las plantas e incluye una ilustración. El Códice Florentino , una enciclopedia del mundo azteca que data de mediados del siglo XVI, incluye un texto náhuatl, un texto en español e ilustraciones. El Libro 11 es un tratado de historia natural. En la década de 1570, Francisco Hernández de Toledo se embarcó en la primera misión científica en el Nuevo Mundo (y particularmente en Nueva España ), un estudio de las plantas y animales medicinales de la región, y trajo miles de ilustraciones para las que fue asistido por artistas locales, "tlacuilo  [fr] s". ^[19]

Fue al Levante donde Pierre Belon emprendió extensos viajes científicos para estudiar la fauna y la botánica. La obra ^[20] que publicó en 1553 incluye algunas ilustraciones.

Leonhart Fuchs publicó De historia stirpium commentarii insignes (1542), acompañado de ilustraciones al menos tan precisas como las de Hans Weiditz. Los dibujos son de Albrecht Meyer y los grabados de Veit Rudolph Speckle. Fuchs incluyó plantas ornamentales y plantas traídas de las Américas, e hizo que todas las plantas, incluidas las raíces, las flores y los frutos, se ilustraran de la vida real para que pudieran identificarse. Su obra se reimprimió muchas veces y en varios idiomas. Los grabados también se reutilizaron ampliamente. El libro nombraba a los artistas que colaboraron e incluía sus retratos.

Una forma de copiar con precisión fue la que ofrecía el Herbarium vivum : las imágenes se hacían presionando objetos recubiertos de tinta sobre papel, dejando impresiones; los métodos anteriores utilizaban negro de carbón a partir del hollín. Las impresiones de materiales vegetales secos podían luego pintarse con color, y las piezas demasiado voluminosas para prensarlas podían pintarse o dibujarse. Hieronymus Harder inició un Herbarium vivum que alcanzó los 12 volúmenes, a partir de 1562. ^[21] Henrik Bernard Oldenland , un botánico de la Colonia del Cabo, reunió un Herbarium vivum de unos 13 volúmenes a finales del siglo XVII. El Herbarium Vivum de Johann Hieronymus Kniphof de 1759 comprende unas 1200 ilustraciones botánicas. En 1834, el astrónomo John Herschel, enfrentado a un problema similar de copia exacta, utilizó una cámara lúcida para copiar los contornos de las plantas de la Colonia del Cabo a lápiz mientras su esposa pintaba más tarde los detalles. Hay dos ilustraciones en Wikipedia en español.

El pintor flamenco Pieter van der Borcht el Viejo fue uno de los primeros en trabajar en el nuevo medio del grabado en cobre y el aguafuerte que se empezó a utilizar después de 1564. Los grabados en madera (al igual que los grabados en madera, mucho más tarde) permitían ilustraciones dentro del texto, a diferencia de los procesos de huecograbado. ^[22] Van der Borcht comenzó a ilustrar obras botánicas en 1565, cuando el impresor de Amberes Christophe Plantin le encargó láminas para el herbario de Rembert Dodoens . Siguieron otros encargos (más de 3000 acuarelas en total, grabadas por Arnold Nicolaï, luego Gerard van Kampen y Cornelis Muller) para obras de Dodoens, Matthias de l'Obel y Carolus Clusius (un alumno de Guillaume Rondelet , como Gaspard Bauhin y Rabelais. Pierre Richer de Belleval fue uno de los sucesores de Rondelet en Montpellier).

En Florum, coronariarum odoratarumque nonnullarum herbarum historia ^[23], publicado por Plantin (1568), se ofrece una descripción de flores ornamentales con grabados que muestran la planta entera (desde la flor hasta la raíz). Un capítulo entero está dedicado a los tulipanes.

En Francia, la Historia generalis plantarum de Jacques Daléchamps (1586) es una compilación de todo el conocimiento botánico de su tiempo, profusamente ilustrada con grabados. ^[24]

Carolus Clusius , médico y botánico flamenco francófono, creó uno de los primeros jardines botánicos de Europa, el Hortus botanicus Leiden , y puede ser considerado el primer micólogo del mundo y el fundador de la horticultura, en particular del tulipán (del que obtuvo semillas de Ogier Ghiselin de Busbecq ). También fue el primero en dar descripciones verdaderamente científicas de las plantas. Tradujo las obras de Dodoens. Rariorum plantarum historia (publicada por Plantin en 1601) es una recopilación de obras sobre botánica publicadas anteriormente y contiene un estudio micológico pionero sobre los hongos de Europa central.

Joris Hoefnagel fue un iluminador flamenco que perteneció al período de transición entre la iluminación medieval y la pintura de bodegones renacentista. Es conocido por sus representaciones precisas de frutas, flores y animales, que fueron tomadas como modelos por muchos otros artistas en los siglos posteriores. También se sabe que Hoefnagel pintó pájaros (en particular una ilustración del dodo) mientras trabajaba para la corte del emperador Rodolfo II , famoso por su gabinete de curiosidades. Su Amoris Monumentum Matri Charissimae (1589) muestra un arreglo floral que parece haber sido percibido en el momento preciso en que aparecieron mariposas , orugas y caracoles. La idea fue retomada a menudo. Su Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnagelii (publicada por su hijo Jacob, en Frankfurt, en 1592) contiene 48 grabados de Jacob (y quizás de Theodor de Bry o su hijo) basados ​​en estudios que parecen haber sido realizados del natural por Joris (quien, según Filippo Bonanni , había utilizado un microscopio).

Theodor de Bry , dibujante y grabador, publicó su Florilegium novum ^[25] en 1612, que consta de 116 láminas que representan, como subraya el título completo, flores y plantas, con sus raíces y bulbos, grabadas del natural. Parece que al menos algunas de las láminas fueron tomadas prestadas de Pierre Vallet (c. 1575-1657), grabador y bordador de los reyes Enrique IV y Luis XIII, quien publicó dos florilegios: Le Jardin du roy tres chrestien Henri IV ^[26] (1608) y Le Jardin du roy tres chrestien Loys XIII ^[27] (1623). Algunas de las láminas están bellamente coloreadas a mano. Ambos libros fueron hechos para "aquellos que desean pintar o iluminar, bordar o hacer tapices". ^[28] Johann Theodor de Bry ayudó mucho a su padre. Con la ayuda de Matthäus Merian der Ältere, publicó más tarde Florilegium renovatum et auctum , también conocida como Anthologia Magna (1641), una versión ampliada con 177 láminas grabadas.

Emanuel Sweerts , coleccionista de tulipanes, publicó otro florilegio: Florilegium de Emanuel Sweerts de Zevenbergen, residente en Ámsterdam [...] que muestra varias flores y otras plantas, en dos partes, extraídas de la naturaleza y reproducidas en cuatro idiomas (latín, alemán, francés y holandés) . La primera parte está dedicada a 67 plantas de bulbo (32 variedades de tulipanes) y la segunda a 43 plantas perennes. Cada lámina (todas tomadas del Florilegium de de Bry ) está numerada y remite a un índice en el que aparece su nombre. La edición de 1612 incluye un prefacio en el que el autor da las dos direcciones donde se pueden comprar tulipanes, en Frankfurt y Ámsterdam: la ilustración botánica encontró de repente una nueva salida en la producción de catálogos de viveros.

El Hortus Eystettensis ^[29] (1613) es un «libro de gabinete» y, más precisamente, un florilegio: contiene grabados de las plantas cultivadas en el jardín creado por el botánico Basilius Besler a petición del príncipe-obispo de Eichstätt . Los 367 grabados, en su mayoría obra de Wolfgang Kilian , estaban pensados ​​para ser pintados, en caso necesario.

Crispijn van de Passe el Viejo  [fr] (1564-1637) y, sobre todo (o solo) su hijo Crispijn van de Passe el Joven (1594/1595-1670) publicaron su Hortus Floridus ^[30] en Utrech a partir de 1614. Se trata de un florilegio grabado de más de cien plantas inusuales o raras, representadas con precisión y clasificadas según su época de floración. Las primeras láminas muestran dos vistas de un jardín holandés.

En 1616 se publicó Jardin d'hyver [ ^31] o Cabinet des fleurs, que contiene en 26 elegías las flores más raras y más señaladas de los parterres más bellos. Ilustrado con excelentes figuras que representan las flores más hermosas de los jardines domésticos en su estado natural (en particular anémonas y tulipanes)... Por Jean Franeau . La obra incluía un índice inicial y grabados de Antoine Serrurier. Las flores más apreciadas por los «floristas» (amantes de los jardines) se presentan en el orden de las estaciones, comenzando por la primavera. (Los herbarios se llamaban «hortus hyemale» o «hiemale» en latín («jardín de invierno»), o «hortus siccus» («jardín seco»), y no adoptaron este nombre hasta el siglo XVIII).

En 1631 comenzó la gran era de " Les Vélins du Roi ".

Al mismo tiempo, la idea del jardín de recreo (privado) , que se originó en Italia, llegó a Francia durante el gran período de construcción de Hôtel particulier , principalmente en París a partir de principios del siglo XVII. Estas mansiones independientes se construían a menudo entre un patio de entrada (del lado de la calle) y un jardín de recreo con vistas a los apartamentos privados. El Hôtel Lambert , construido en 1640, tenía un jardín en terrazas. Las " Folies " (casas de verano) como la Folie-Rambouillet  [fr] (construida entre 1633 y 1635) tenían amplios "jardines de recreo" a los que André Mollet dedicó un libro: Le Jardin de plaisir, contenant plusieurs desseins de jardinage ( El jardín de recreo, que contiene varios diseños de jardines ), 1651. ^[32]

Pinax theatri botanici (Exposición ilustrada de plantas, Basilea, 1623) del botánico suizo Gaspard Bauhin es una de las máximas expresiones de la herbolaria europea del Renacimiento. Describe miles de plantas y las clasifica de una manera que prefiguró la nomenclatura binomial desarrollada posteriormente por Linneo. Las ediciones posteriores fueron ilustradas.

Johannes Bodaeus van Stapel ayudó a revivir y difundir el conocimiento botánico antiguo cuando publicó la Historia Plantarum de Teofrasto (c. 350 a. C. – c. 287 a. C.) en Ámsterdam en 1644. No fue solo una traducción, ya que agregó sus propios comentarios y anotaciones, así como ilustraciones detalladas de plantas.

Balthasar Moncornet publicó varias obras para ornamentalistas, entre ellas Livre nouveau de fleurs très util pour l'art d'orfèvrerie et autres (un nuevo libro de flores, muy útil para el arte de la orfebrería y otros, París, 1645).

Cuando en el siglo XVII la tulipomanía se extendió por Holanda, el comercio de tulipanes, junto con la inestabilidad de sus colores, proporcionó un incentivo adicional para pintarlos. Un libro creado en 1634 para Nicolaes Tulp contiene más de cien páginas de tulipanes (junto con insectos y conchas de moluscos ) pintados por Jacob Marrel . La tulipomanía continuó más allá del colapso del mercado en 1637. En 1650 Jean Le Clerc (15..-163.), librero, editor y grabador, publicó su Livre de fleurs où sont représentées toutes sortes de tulippes (París). Charles de La Chesnée-Monstereul siguió su ejemplo con un libro dedicado enteramente a los tulipanes, Le Floriste françois ^[33] (Caen, 1654). Y en 1678, publicó un Traité des tulipes ^[34] .

Se sabe que Nicolas Guillaume de La Fleur (1608-1663), ^[35] grabador, pintor y dibujante de Lorena, grabó láminas de flores en Roma en 1638-39 (publicadas por Frederick de Wit , Ámsterdam, 1650-1706), y que trabajó en París alrededor de 1644. El pintor Claude Boutet  [fr] recomendó más tarde que quienes quisieran aprender a pintar flores copiaran sus grabados: "Compren Fleurs de Nicolas-Guillaume la Fleur , que se venden en Mariette, rue Saint-Jacques, en l'Espérance. Son muy buenos". Esto sugiere que existía un mercado para esos libros. ^[36]

A su regreso a sus propiedades en Idstein, hacia 1646, el conde de Nassau-Idstein, Juan, construyó un gran gabinete de curiosidades, mandó diseñar un jardín para sí mismo e invitó a Johann Jakob Walther a pintarlo: Le florilège dit de Nassau-Idstein , pintado entre 1654 y 1672, comprende 42 miniaturas sobre pergamino de flores (familiares o exóticas) y frutas, y vistas del jardín con parterres en forma de frutas. También era tío abuelo del pintor François Walter  [fr] , autor de un Herbier du Bas-Rhin (1795).

La creciente necesidad de los naturalistas europeos de intercambiar ideas e información condujo a la creación de las primeras academias científicas, como la Accademia dei Lincei (Italia, 1603), la Royal Society (1660) y la Academia Francesa de Ciencias (1666).

Denis Dodart (1634-1707), que supervisó los estudios de la Academia Francesa de Ciencias entre 1670 y 1694, desempeñó un papel fundamental en la publicación de Mémoires pour servir à l'histoire des plantes ^[37] en 1676. Esta obra proponía la creación de un catálogo completo (e ilustrado) de especies de plantas.

Joachim Jungius fue el primer científico que combinó una mentalidad filosófica con la observación precisa de las plantas. Para él, era esencial una terminología botánica rigurosa, reduciendo así el uso de terminología vaga o arbitraria en la sistemática . La Doxoscopia (1662) y la Isagoge phytoscopica (Introducción al estudio de las plantas, 1679) de Jungius se publicaron póstumamente. Sus teorías botánicas estaban muy adelantadas a su tiempo y tuvieron poca influencia durante su vida. Fue John Ray quien las sacó a la luz al aplicarlas a su propio trabajo de clasificación botánica y, a través de Ray, Carl von Linné finalmente las incorporó a su propio sistema.

La hijastra de Jacob Marrel, Maria Sibylla Merian , que publicó su primer libro en 1675, incluyó insectos en sus cuadros florales. Metamorphosis insectorum Surinamensium (1705) mostraba orugas y las plantas a las que se adhieren. Sus hijas Rachel Ruysch y Dorothea Maria Graff también fueron pintoras de flores.

La obra más importante sobre sistemática vegetal del siglo XVII fue la Historia generalis plantarum ('Historia general de las plantas', 1686) de John Ray (1627-1705), en la que Linneo basó su trabajo y a quien proclamó el 'fundador' de la sistemática.

El botánico y dibujante Charles Plumier , que realizó cuatro expediciones botánicas (la primera en 1689), trajo consigo un herbario (hoy perdido) y numerosos dibujos: Description des plantes de l'Amérique se publicó después del segundo viaje (1693), y Nova plantarum americanarum genera (1703) después del tercero. Estas obras incluyen láminas que muestran flores y frutos en diferentes etapas de desarrollo. Unas décadas antes, Flora Sinensis (Viena, 1656) había sido publicada por un misionero jesuita, Michał Boym .

A finales del siglo XVII aparecen los primeros manuales para pintores aficionados: en 1679, Claude Boutet  [fr] publica École de la mignature : Dans laquelle on peut facilement apprendre à peindre sans maître ^[38] (Escuela de arte en miniatura: donde se puede aprender fácilmente a pintar sin maestro). Los capítulos 88 y siguientes están dedicados a la pintura de flores. La idea del manual fue retomada por una antigua alumna de Nicolas Robert , Catherine Perrot  [fr] , recibida en la Académie royale de peinture et de sculpture (1682): Las Lecciones Reales, o el Método de Pintar Miniaturas de Flores y Pájaros, basado en una Explicación de los Libros sobre Flores y Pájaros del difunto Nicolas Robert , Pintor de flores ^[39] (1686), recomienda (Prefacio y Capítulo I) imitar las obras de Robert en lugar de las de un tal "Baptiste de la Fleur", presumiblemente un apodo para la estrella en ascenso Jean-Baptiste Monnoyer cuyo Le Livre de toutes sortes de fleurs d'après nature muestra flores con precisión botánica y sirvió a los diseñadores decorativos durante décadas.

Joseph Pitton de Tournefort publicó su primera obra, Elementos de botánica o método para conocer las plantas , en 1694. En la nota preliminar, señaló que «el método seguido se basa en la estructura de las flores y los frutos. No se puede apartarse de él sin meterse en extrañas dificultades...». El libro, ilustrado con 451 excelentes láminas de Claude Aubriet, tuvo un éxito inmediato. El propio Tournefort lo tradujo al latín como Institutiones rei herbariae , ya que el uso del latín todavía era necesario para garantizar un amplio número de lectores en toda Europa. Introdujo una sofisticada jerarquía de clases, secciones, géneros y especies, y fue el primero en utilizar sistemáticamente una nomenclatura polinómica .

Hacia finales del siglo XVII se realizaron las primeras observaciones microscópicas de plantas y se desarrolló rápidamente el estudio de la anatomía vegetal , que tendría una gran influencia en las clasificaciones posteriores. La Micrographia de Robert Hooke (1667) contiene una gran cantidad de observaciones realizadas con el microscopio . La patología vegetal moderna comenzó con Robert Hooke ilustrando una enfermedad fúngica, la roya de la rosa (1665). ^[40] Marcello Malpighi utilizó el microscopio para estudiar la anatomía de todo tipo de organismos; su obra, Anatomia Plantarum (1675), contiene estudios de la anatomía vegetal y descripciones sistemáticas de las diferentes partes de las plantas. La Anatomía de las plantas de Nehemiah Grew (1682) ^[41] muestra diagramas anatómicos detallados y secciones transversales de flores y otras estructuras vegetales, incluida la primera descripción microscópica conocida del polen.

Por eso resulta aún más curioso que la obra más conocida de Abraham Munting , Naauwkeurige Beschryving Der Aardgewassen (Descripción de plantas terrestres, 1696), muestre plantas sobre un fondo de paisajes clásicos o pastorales. Su Phytographia curiosa , ^[42] 1702, también tiene paisajes habitados en el fondo, que recuerdan la obra de Gherardo Cibo de finales del siglo XVI.

Tras la aparición de la anatomía vegetal en el siglo XVII, en el siglo XVIII surgió la fisiología vegetal , que desde entonces ha tenido una profunda influencia en el desarrollo de todas las áreas de la botánica. Stephen Hales es considerado el padre de la fisiología vegetal por sus numerosos experimentos en Vegetable Staticks  [fr] (1727).

En cuanto a Carl Linnaeus , es ampliamente reconocido como el padre de la nomenclatura botánica moderna . Linnaeus introdujo varias innovaciones clave en la taxinomía . Primero, aplicó la nomenclatura binomial, asignando a cada especie un nombre en latín de dos partes, mientras que también enfatizaba la caracterización morfológica detallada. Este sistema permitió una clasificación más clara y sistemática. Además, implementó una terminología precisa para describir la morfología de las plantas , especialmente las estructuras florales y frutales. Basándose en el trabajo de Jungius, Linnaeus definió cuidadosamente los términos que se convirtieron en estándar en las descripciones botánicas. A través de sus principales obras, Systema Naturae (1735) y " Species Plantarum " (1753), revolucionó la taxonomía, creando un marco que todavía se usa hoy en día. En Hortus Cliffortianus (1737), una colaboración entre Linnaeus y el ilustrador Georg Dionysius Ehret , describió 2536 géneros y especies de plantas. Ehret organizó su lista según el sistema que había establecido en el Specis Plantarum y en el Systema Naturae . Para nombrar las plantas, se basó en su Critica Botanica . Ehret utilizó muchos "detalles explotados" que mostraban disecciones intrincadas ^[43].

A medida que la nomenclatura botánica se fue estructurando y las clasificaciones taxonómicas se documentaron regularmente en publicaciones científicas, las ilustraciones botánicas siguieron siendo esenciales para proporcionar representaciones claras y detalladas de las plantas que ayudaran a los botánicos, horticultores y aficionados a identificar con precisión las distintas especies. Un número cada vez mayor de botánicos, jardineros e historiadores naturales aficionados proporcionó un mercado para las floras y otras publicaciones botánicas y las ilustraciones aumentaron el atractivo y la accesibilidad de estas para el lector general.

Johann Wilhelm Weinmann , en su Phytanthoza Iconographia (1737-1745), colaboró ​​con Bartholomäus Seutter  [de] , Johann Elias Ridinger y Johann Jakob Haid . Estos artistas produjeron más de 1000 grabados mezzotinta coloreados a mano de varios miles de plantas, incluidas representaciones de tulipanes y lo que para los europeos eran flora y fauna exóticas recién descubiertas, como el banano, lo que convierte a este libro en uno de los florilegios en placa a color más completos y mejor considerados de su tiempo. Haid también trabajó en Plantae selectae (1750) de Christoph Jakob Trew , junto con Georg Dionysius Ehret (quien también contribuyó a la Historia natural de Carolina, Florida y las islas Bahama (1729-1747) del protegido de Hans Sloane, Mark Catesby (también con grabados en color).

John Miller publicó Illustratio Systematis Sexualis Linnaei (Ilustración del sistema sexual de Linneo, 1770-1777), que ayudó a popularizar la obra de Linneo entre los lectores ingleses.

A mediados del siglo XIX surgieron amplios estudios de horticultura, incluido el Traité des arbres et arbustes qui se cultiven en France en pleine terre , de Henri-Louis Duhamel du Monceau , de 1755, o el Traité des arbres fruitiers , de 1768. Robert Sweet , originalmente formado como jardinero, publicó una serie de obras sobre plantas cultivadas en jardines e invernaderos británicos con láminas principalmente dibujadas por Edwin Dalton Smith , y The Florist's Guide y Cultivator's Directory , ambos dirigidos a los entusiastas de las plantas y sus jardineros.

Un pomólogo temprano como Jean-Baptiste de La Quintinie , Johann Hermann Knoop  [de; en; fr; fy] publicó Pomología, o descripción de las mejores clases de manzanas y peras (1758) y dijo que las ilustraciones eran indispensables para ayudar a evitar errores causados ​​por el hecho de que la misma fruta era (todavía) a menudo conocida por nombres diferentes.

Jan Van Huysum , conocido por sus ramos de flores y, en particular, por sus tulipanes, contribuyó a la obra de John Hill , Eden, or, A Compleat Body of Gardening (Eden, o un cuerpo completo de jardinería) , de 1757, escrita con Thomas Hale . Hill es recordado principalmente por The Vegetable System (El sistema vegetal) , de 1759-1775, una enorme obra botánica ilustrada con 1.600 grabados en cobre.

Un micólogo pionero, Jacob Christian Schäffer, publicó varios volúmenes profusamente ilustrados sobre los hongos "representados en sus colores naturales" (1759). Michel Étienne Descourtilz , Des champignons comestibles, subject to the natural colour (Hongos comestibles, sospechosos y venenosos...) (1827).

La publicación más influyente de Nikolaus Joseph von Jacquin puede haber sido Selectarum Stirpium Americanarum Historia (1763), que detalla muchas plantas de las Américas, ya que había sido enviado a las Indias Occidentales, América Central, Venezuela y Nueva Granada (1755-1759). También introdujo muchas especies exóticas en Europa.

Pierre-Joseph Buc'hoz , Herbier colorié de l'Amérique (Herbario coloreado de América, 1762) y quizás más útil, Lettres sur la méthode de s'enrichir prontement, et de conserver sa santé, par la culture des végétaux exotiques , 1768. ^[44]

Hubo otras expediciones botánicas, como el primer viaje alrededor del mundo de James Cook (1768-1771), durante el cual Joseph Banks y Daniel Solander aumentaron la flora conocida del mundo en un 25 por ciento ( el Florilegium de Banks se publicó mucho más tarde).

Los primeros volúmenes de Stirpes Novae (Nuevas plantas) de Charles Louis L'Héritier de Brutelle se publicaron en París en 1784-85, con ilustraciones a página completa de todas las especies recién descubiertas. A partir del segundo volumen, las láminas fueron dibujadas por Pierre-Joseph Redouté , lo que marcó el comienzo de su reconocimiento como un talentoso ilustrador botánico.

Jacob Christoph Le Blon y Jacques Fabien Gautier d'Agoty inventaron un proceso de impresión a cuatricromía en Collection des plantes usuelles, curieuses et étrangères... et imprimées en couleur (1767). ^[45] Pierre Bulliard desarrolló un proceso de impresión en color diferente y más económico.

La ilustración botánica acompañó el desarrollo de la agronomía (término que apareció a finales del siglo XVIII) y el comercio de semillas. Johann Simon von Kerner , Ilustración de todas las plantas económicas ( Abbildung aller oekonomischen Pflanzen , Stuttgart 1786-96) es un ejemplo notable de este período. Las verduras , pasadas por alto por los ilustradores después de que la moda de las hierbas se desvaneciera, resurgieron gracias a comerciantes de semillas como Vilmorin -Andrieux, que emplearon a artistas botánicos (antes de 1783).

Apareció un nuevo género de libros, el de las monografías botánicas como Versuch einer Monographie der Kartoffeln (sobre las patatas, 1819) de Carl Wilhelm Ernst Putsche o como Geraniologia (1787-1788) de Pierre-Joseph Redouté , ^[46] Les Liliacées (1802-1816), para la que Redouté practicó el grabado al puntillismo en color ^[47] o Les Roses (1817-1824), ^[48] o Rosarum Monographia  [fr] de John Lindley .

Las primeras revistas botánicas se publicaron a finales del siglo XVIII: "Curtis's Botanical Magazine" (1787 hasta la actualidad), lanzada por William Curtis , es una de las revistas botánicas más famosas y de mayor duración. Ha empleado a muchos ilustradores talentosos que ofrecen vistas detalladas, así como detalles en despiece y secciones transversales. Sydenham Edwards trabajó para la revista de Curtis y luego para The Botanical Register . Con un público más amplio y un material de publicación cada vez mayor, revistas especializadas como ésta o los Annales de chimie et de physique (París, 1789) reflejan la creciente división entre las disciplinas científicas en la era de la Ilustración . La Sociedad Linneana de Londres , una sociedad científica dedicada al estudio y la difusión de información sobre historia natural, evolución y taxonomía, se fundó en 1788.

Icones plantarum rariorum (Ilustraciones de flores y plantas raras y hermosas, dibujadas, grabadas y coloreadas según la naturaleza, 1793) de George Voorhelm Schneevoogt  [es] (1775-1850) tiene ilustraciones coloreadas a mano de Hendrik Schwegman y texto en holandés, francés y alemán.

Jean Goulin y Labeyrie dirigieron el equipo que creó un diccionario de plantas, árboles y arbustos útiles (1793-94). ^[49]

Étienne Pierre Ventenat publicó Descripción des plantes nouvelles et peu connues, cultivées dans le jardin de J.-M. Cels (1799), ^[50] horticultor, y Jardin de la Malmaison (1803) ^[51] ambos con ilustraciones de Redouté. El castillo de Malmaison albergaba una colección de plantas raras.

En el siglo XIX se desarrollaron en Europa varios métodos diferentes de impresión en color , entre los que se incluían la cromoxilografía , que se convirtió en el más exitoso de los métodos de impresión en color desarrollados en el siglo XIX, y la cromolitografía . Otros métodos fueron desarrollados por impresores como Jacob Christoph Le Blon , George Baxter y Edmund Evans , y se basaban principalmente en el uso de varias xilografías con diferentes colores. La coloración a mano también siguió siendo importante. A partir de 1801, William Say trabajó en placas de acero en lugar de las habituales placas de cobre, menos duraderas, utilizadas desde principios del siglo XVI. Sin embargo, Jean-Michel Papillon  [fr] revivió el arte del grabado, ^[52] que alcanzó un nuevo auge con Thomas Bewick , que grabó las xilografías "a través de la veta", haciéndolas mucho más duraderas. Robert John Thornton , A new family herbal , 1810, fue grabado por T. Bewick. Inventada en 1796, la litografía se convirtió rápidamente en el estándar.

El primer número de Flora Batava de Jan Kops se publicó en Ámsterdam en 1800 (el último en 1934), con la mayoría de las ilustraciones de los tres primeros volúmenes de Georgius Jacobus Johannes van Os ), un pintor de flores y frutas de la fábrica de porcelana de Sèvres .

Charles Alexandre Lesueur participó en la expedición de Baudin a Australia (1800-1803) como dibujante y terminó su vida como conservador del Museo de Historia Natural de Le Havre . El pintor Michel Garnier  [fr] participó en la misma expedición, de la que partió en 1801: trajo consigo numerosos cuadros de flores y frutas de Mauricio y La Reunión que luego fueron adquiridos y expuestos en el “Carporama” (una colección de modelos de cera de frutas exóticas de Mauricio, de Robillard d'Argentelle  [fr] ) del Museo de Historia Natural .

Pierre Antoine Poiteau , botánico y artista, fue alumno de Gérard van Spaendonck y discípulo de Pierre-Joseph Redouté . Al principio de su carrera, se centró en la recolección de especímenes en el Caribe. En 1794, Pierre Jean François Turpin conoció al botánico Poiteau en La Española . Poiteau introdujo a Turpin en la botánica y juntos estudiaron y documentaron alrededor de 800 especies de la flora haitiana. Entre 1801 y 1820, Poiteau y Turpin crearon un extenso álbum de dibujos botánicos, que incluye 147 piezas originales. Estas ilustraciones representaban una amplia gama de plantas europeas y exóticas, a menudo acompañadas de anotaciones detalladas sobre la anatomía de la planta, incluidas flores, hojas, semillas y frutos en varias etapas de desarrollo. Si bien algunos dibujos se realizaron en tinta negra o lápiz, la mayoría fueron finamente mejorados con acuarela. Muchos fueron publicados en Flora Parisiensis , ^[53] por Poiteau y Turpin (1808) y algunos por Turpin (y Ernestine Panckoucke ) en Flore médicale ^[54] por François-Pierre Chaumeton (1814-1820). Los dibujos más llamativos se incluyeron en Flore des Antilles ou Histoire générale botanique, rurale et économique des végétaux indigènes des Antilles de François-Richard de Tussac (París, chez L'Auteur, 1808), ^[55] una de las primeras obras ilustradas sobre la flora caribeña. Flore des Antilles presentaba 50 placas grabadas, algunas en color y otras en negro, grabadas según dibujos de Redouté y otros. Turpin también ilustró Leçons de flore ^[56] de Jean Louis Marie Poiret (1819-1820). Tussac también es recordado por un desaconsejado Cri des colons contra De la littérature des Nègres (1810) del abad Grégoire . ^[57] En 1815, Poiteau se había convertido en el jardinero jefe de los viveros reales del Palacio de Versalles, y más tarde ocupó puestos similares en el Palacio de Fontainebleau y el Museo Nacional de Historia Natural de París. Colaboró ​​en la Revue horticole  [fr] (publicada entre 1829 y 1974). En cuanto a Turpin, colaboró ​​en muchas publicaciones botánicas, incluida Icones selectae plantarum (1820-1840), y fue elegido miembro de la Académie royale des sciences en 1833. También colaboró ​​con figuras notables como Delessert , Pyrame de Candolle , von Humboldt , Bonpland y otros.

Ferdinand Bauer ilustró Flora Graeca (1806-1840) e Illustrationes florae Novae Hollandiae (1813 - "Nova Hollandia" era el nombre aplicado a Australia).

El naturalista Antoine Risso publicó un ensayo sobre los limoneros (1813) ^[58] que se habían aclimatado bien en la Riviera francesa , sólo unas décadas después de que comenzara a convertirse en un balneario de moda para la clase alta británica.

En 1813, el botánico suizo Augustin Pyramus de Candolle publicó Théorie Élémentaire de la Botanique , en la que hizo hincapié en el estudio de las relaciones evolutivas en la agrupación de plantas, en lugar de en las características morfológicas compartidas. También contribuyó a la fitogeografía, la agronomía y la botánica económica.

Tanto Johann Matthäus Bechstein como Giorgio Gallesio retrataron plantas junto a los animales que las afectan . La obra Naturgeschichte der schädlichen Waldinsecten (1798-1800) de Bechstein se centró en los insectos forestales dañinos, ofreciendo así información valiosa para la entomología forestal y agrícola . La obra Pomona Italiana (1820) de Gallesio se centró en el cultivo de frutas en Italia y en los insectos y animales que afectan al crecimiento y la salud de los árboles.

Durante la moda de la era victoriana conocida como orchidelirium , se produjeron más monografías. John Lindley , un orquidólogo pionero , publicó The Genera and Species of Orchidaceous Plants (1830) ^[59] y Sertum Orchidaceum ^[60] (1837-1841 - y, en colaboración con William Hutton , un libro pionero sobre paleobotánica , The fossil flora of Great Britain; or, Figures and descriptions of the vegetable remain found in a fossil state in this country . Entre los ilustradores de orquídeas famosos también se incluye a John Nugent Fitch , quien contribuyó con 528 láminas para The Orchid Album (1882-97) de Thomas Moore . Fitch también contribuyó a Curtis's Botanical Magazine .

Kew Gardens fue fundado en 1840, aproximadamente al mismo tiempo que los horticultores británicos victorianos también desarrollaron una pasión por los helechos, la pteridomanía , que llevó a la creación de una nueva revista botánica, The Phytologist (1841) y más monografías como The Ferns of Great Britain and Ireland (1855), también de Thomas Moore, ilustrada por Henry Bradbury , quien utilizó el proceso de " impresión de la naturaleza " de Alois Auer . Physiotypia Plantarum Austriacarum de Constantin von Ettingshausen es un libro histórico impreso de la naturaleza, que originalmente presentaba 530 láminas (Viena, c. 1855), luego ampliado a 1000 láminas en una edición de Praga de 1873.

La excepcional habilidad artística de Walter Hood Fitch , su dilatada carrera (1834-88) y su prolífica producción. Es más conocido por su colaboración con botánicos de renombre como Joseph Dalton Hooker , fundador de la fitogeografía (Flora Antarctica, 1844-1859; The Rhododendrons of Sikkim-Himalaya, 1849-51). Las ilustraciones de Fitch también aparecieron en Curtis's Botanical Magazine . Fue pionero en el uso de la cromolitografía para ilustraciones botánicas.

El agrónomo Arsène Thiébaut de Berneaud  [fr] , en su Traité élémentaire de botanique et de physiologie végétale , París, 1837, ofrece consejos a todos aquellos que cultivan plantas, con abundantes ilustraciones.

Anne Pratt , una mujer autodidacta, saltó a la fama cuando publicó libros (comenzando alrededor de 1840) que ilustró con cromolitografías.

Louis van Houtte fundó la revista de horticultura Flore des serres et des Jardins de l'Europe en 1845. Los colaboradores de la revista fueron Charles Lemaire y Michael Scheidweiler .

Curiosamente, cuando Eugène Delacroix pintó cuadros de flores en 1848-49, opuso su enfoque al de los artistas botánicos, lamentando "el estudio de los detalles, que [algunos pintores] han llevado a un punto muy alto", y por su parte decidió "subordinar los detalles al conjunto" y "tratar de hacer trozos de la naturaleza tal como aparecen en los jardines, solo reuniendo en el mismo marco y de una manera algo probable la mayor variedad posible de flores". ^[61]

Anna Atkins imprimió a mano varios álbumes de especímenes botánicos y textiles, especialmente Photographs of British Algae: Cyanotype Impressions (entre 1843 y 1853),[9] "el primer libro impreso e ilustrado fotográficamente". ^[62]

En 1856, Iinuma Yokusai publicó Somoku-zusetsu , la primera enciclopedia botánica de Japón que utilizaba la taxonomía de Linneo. Iwasaki Tsunemasa ya había comenzado a publicar Honzō Zufu (Iconographia Plantarum o Diagramas y crónicas de botánica), una obra ilustrada en xilografía (1828-1921).

En la década de 1870, Leopold Kny creó una serie de grandes y detallados cuadros murales botánicos (Botanische Wandtafeln). Estos cuadros mostraban diversas estructuras de plantas, incluidas raíces, flores y hojas, con gran detalle y a gran escala, lo que los hacía útiles para enseñar botánica en las aulas. Los profesores también podían utilizar los modelos de papel maché de Robert y Reinhold Brendel (para más detalles, consulte Wikipedia en francés: Modèles Brendel, o en alemán: Robert Brendel (Modellbauer)). Deyrolle también publicó cuadros murales (planches didactiques).

Tras varias expediciones a América del Sur y América Central, Jean Jules Linden realizó un estudio detallado de las condiciones de crecimiento de las orquídeas en su hábitat natural. Sus hallazgos revolucionaron el cultivo de orquídeas en las condiciones europeas. A su regreso a Bélgica, se convirtió en un destacado cultivador comercial de orquídeas. Linden publicó libros excepcionales sobre orquídeas y su cultivo, y encargó a los principales ilustradores botánicos la creación de una serie de cromolitografías . Su Iconographie des Orchidées (17 volúmenes, 1885-1903) es monumental.

Muchas de las láminas de la primera serie y todas las láminas de la segunda serie fueron ejecutadas por el célebre ilustrador botánico Walter Hood Fitch, llamado por Blunt & Stearn "el artista botánico más destacado de su época en Europa". ^[63] Fitch fue el artista preferido del eminente botánico británico William Jackson Hooker , el primer director de Kew Gardens. Su carrera editorial duró al menos desde 1851 hasta 1880. Fitch también ilustró la Monograph of the Genus Lilium (1880) de Henry John Elwes , mientras que su exhaustiva The Trees of Great Britain & Ireland (1906-1913), con Augustine Henry , parece contener principalmente fotograbados , pero no se especifica su autor.

La ilustración botánica tomó una nueva dirección con el auge del Art Nouveau , que fue popular entre 1890 y 1910. Los artistas del Art Nouveau incluyeron a Eugène Grasset , cuya publicación Las plantas y su aplicación al ornamento ^[64] (1896) enfatizó la importancia de estudiar las formas naturales en el arte. Su estudiante, Maurice Pillard Verneuil, escribió Etude de la plante: son application aux industries d'art (1903), que presentaba láminas botánicas reales y detalladas. Otra figura significativa fue Anton Seder, aunque es más recordado por sus diseños más estilizados. Particularmente notables fueron los artistas de la École de Nancy , incluidos Louis Majorelle , Émile Gallé y la cristalería Daum , que se inspiraron en la flora natural de la región de Lorena. A pesar de su enfoque regional, estos artistas, como otros en el movimiento Art Nouveau, a menudo popularizaron formas de plantas exóticas como las orquídeas. Uno de los más inclinados a la botánica entre ellos puede haber sido Henri Bergé , un decorador de Daum, que produjo muchas placas botánicas pintadas a mano para la Encyclopédie florale  [fr] (1895-1930), ahora conservada en el Musée de l'École de Nancy ". ^[65] Estas placas sirvieron como fuente de inspiración para los artesanos de Daum, quienes fueron entrenados para imitar e incorporar estas formas naturales en su trabajo.

A finales del siglo XIX y cuando la fotografía ganó popularidad, el fotograbado , que utilizaba la tecnología de medios tonos en lugar de la ilustración tradicional, se convirtió en la estética principal de la época. La primera prensa offset se introdujo en 1907, revolucionando la reproducción de imágenes.

Surgieron y se desarrollaron nuevas especialidades botánicas: la liquenología (iniciada por Erik Acharius ), la ficología (William Henry Harvey), la paleobotánica (Kaspar Maria von Sternberg) y la ecología ( Eugenis Warming ), junto con nuevos campos como la citogenética .

Los ilustradores botánicos siguen trabajando activamente en la actualidad. Los botánicos estadounidenses Nathaniel Lord Britton y Joseph Nelson Rose , con la ilustradora Mary Emily Eaton , publicaron The Cactaceae (1919-1923). La prolífica Matilda Smith estuvo activa hasta principios de la década de 1920. Batty Langley , Pomona, or The Fruit-garden illustrated (Londres, 1928). En 1972, el Instituto Smithsonian contrató a su primera ilustradora botánica, Alice Tangerini . ^[66] En la década de 1980, Celia Rosser se comprometió a ilustrar todas las especies de Banksia para la obra maestra, The Banksias . Cuando se describió otra especie después de su publicación, Banksia rosserae , se le dio el nombre para honrar su enorme logro.

Entre los nuevos avances se incluye el radiólogo hospitalario estadounidense Dr. Dain L. Tasker (1872-1964), que tomó fotografías de flores con rayos X en la década de 1930. ^[67]

El microscopio electrónico (segunda mitad del siglo XX) permitió clasificar la vida en cinco o seis reinos, tres de los cuales se relacionan con la botánica (hongos, plantas, cromistas ). El sistema de clasificación de plantas de Adolf Engler esbozado en Syllabus der Pflanzenfamilien (1892) fue modificado posteriormente por el sistema de Cronquist (1968).

Hoy en día, las ilustraciones revelan estructuras vegetales a niveles microscópicos y moleculares .

Las guías de campo, flora, catálogos y revistas producidas desde la introducción de la fotografía en el material impreso han seguido incluyendo ilustraciones. Un compromiso entre la precisión y las imágenes idealizadas de varios especímenes puede ser (re)producido fácilmente por artistas expertos. A veces, las ilustraciones también son preferidas para algunos públicos impresos o digitales o formatos de texto.

Existen organizaciones dedicadas a promover el arte botánico en los Estados Unidos ( Sociedad Americana de Artistas Botánicos ), el Reino Unido (Sociedad de Artistas Botánicos), Australia (Sociedad de Arte Botánico de Australia), los Países Bajos ( Sociedad Holandesa de Artistas Botánicos ) y Sudáfrica (Asociación de Artistas Botánicos de Sudáfrica), entre otros. Existe un creciente interés en los cambios que se producen en el mundo natural y en el papel central que desempeñan las plantas en el mantenimiento de ecosistemas saludables. Se ha desarrollado un sentido de urgencia en la documentación de la vida vegetal actual para las generaciones futuras. Las ilustraciones botánicas originales realizadas en medios tradicionales (con los que los conservadores de arte están más familiarizados) pueden y podrían servir como materiales de investigación de referencia para las especies en peligro de extinción y el cambio climático.

Una exposición en el Grand Palais en 2017 ^[68] mostró otros tipos de ilustraciones botánicas:

• Recorte de papel  : ( Philipp Otto Runge , 1777-1810). Esta disciplina también se practicaba en la Turquía otomana (siglos XVII-XVIII), bajo el nombre de Kaat'ı (más o menos similar al quilling ).
• Collages : (collages de papel mejorados con acuarela de Mary Delany ).
• Gouache recortado (Acanto de Henri Matisse ), 1953.
• Diseñadores de papeles pintados y textiles como Joseph-Laurent Malaine y la fábrica de papeles pintados Arthur et Robert , o William Morris, que prestaba mucha atención a los detalles botánicos en sus patrones botánicos (Malvarrosa común, 1862).
• Las cerámicas, como las de Sèvres, a menudo presentan motivos botánicos, finamente observados a partir del siglo XVIII. ^[69] En 1790, Federico VI de Dinamarca ordenó que se hiciera una vajilla decorada con copias exactas de los platos de Flora Danica . Loren L. Zeller señala que Jean-Baptiste Pillement también produjo varias colecciones que contenían diseños florales y botánicos exóticos. ^[70] Esto fue en una época en la que a muchas mujeres les encantaban los accesorios decorados con flores (portaflores, abanicos, dispensadores de perfume como perfume [[49]]) y los tapices florales, el papel pintado, los textiles y las joyas estaban de moda.
• Marquetería floral: Jan van Mekeren (Tiel 1658-1733 Amsterdam) es recordado por sus gabinetes cubiertos con marquetería floral que representa más de diez flores identificables. ^[71] El ebanista Jean-François Oeben era famoso por sus decoraciones de marquetería floral. Martine Lefèvre ^[72] sugiere que la decoración de follaje y flores en una mesa de Oeben ^[73] puede haberse inspirado en las indianas de Jacques Daniel Cottin , ya que Cottin (para quien trabajó Christophe-Philippe Oberkampf antes de fundar su manufactura de toile de Jouy) era su vecino en la "cour des Princes" en el Arsenal de París  [fr] . También escribe que Cottin tenía "una muestra de seda decorada con columnas retorcidas y pequeños ramos enviados desde Lyon para copiarla". Las manufacturas de seda en Lyon emplearon a artistas expertos formados en la "classe de fleur" local (escuela de dibujo de flores) o en París ( Manufactura de los Gobelinos ). La decoración tallada de los muebles Luis XV presentaba guirnaldas de flores, floretes, palmetas y follaje, así como conchas marinas. La Rocaille , durante el reinado de Luis XV, incluía el uso de formas vegetales (enredaderas, hojas, flores) entrelazadas en diseños complejos. ^[74]

• Escultura de cera  : Louis Marc Antoine Robillard d'Argentelle  [fr] (1777-1828) dedicó 25 años de su vida a la creación del “Carporama” del Museo, una colección de 112 frutas y plantas de cera tropicales realizadas entre 1803 y 1826. La colección se presentó en las galerías botánicas del Museo en 1829. Antes de él, André-Pierre Pinson  [fr] (1746-1828) había realizado hongos de cera inspirados en grabados de Pierre Bulliard (1742-1793).
• Papel maché moldeado como en los modelos botánicos diseñados para su uso en la enseñanza por Louis Auzoux , que datan de la década de 1870-1880 y que se encuentran actualmente en el Musée national de l'Éducation  [fr] . El papel maché y otros materiales se utilizaron para los modelos Brendel  [fr] de Robert y Reinhold Brendel .
• Vidrio: En 1886, los artistas del vidrio Leopold y Rudolf Blaschka recibieron el encargo del Museo Botánico de Harvard para crear una colección de flores de vidrio .
• Las flores han inspirado a muchos joyeros. Al menos en el siglo XIX, se basaban en bocetos botánicos detallados. "Los ... diseños, realizados por [Octave] Loeulliard para Boucheron , fueron criticados por esforzarse por lograr la representación exacta de las formas naturales a expensas de la función real de la joya, ... una crítica que podría haberse dirigido igualmente a Carl Fabergé y a los joyeros del Art Nouveau, que claramente tendían a considerar una pieza de joyería como una obra de arte en lugar de como un accesorio de moda". ^[75] Otros ejemplos incluyen joyas de Mellerio dits Meller (Conjunto de joyas llamado Fuchsias en pluie - lluvia de flores de fucsia), alrededor de 1830, presentadas en la exposición Redouté en el Musée de la Vie romantique ).

Entre los ilustradores botánicos destacados se incluyen:

La Sociedad Linneana de Londres otorga el Premio Jill Smythies de ilustración botánica. ^[76]

• Florilegio
• Bodegón
• Lista de florilegios y códices botánicos
• Lista de ilustradores botánicos estadounidenses
• Lista de ilustradores botánicos australianos
• Lista de ilustradores botánicos irlandeses
• Ilustración
• Base de datos de ilustradores científicos de Stuttgart

• De Bray, Lys (2001). El arte de la ilustración botánica: una historia de los ilustradores clásicos y sus logros . Quantum Publishing, Londres. ISBN 1-86160-425-4 . 
• Blunt, Wilfrid y Stearn, William T. (1994). El arte de la ilustración botánica . Antique Collector's Club, Londres. ISBN 1-85149-177-5 . 
• Morris, Colleen; Louisa Murray: (2016). El Florilegium: los Jardines Botánicos Reales de Sídney celebran 200 años: plantas de los tres jardines de los Jardines Botánicos Reales y Domain Trust , The Florilegium Society en los Jardines Botánicos Reales de Sídney . ISBN 978-099-447790-3 
• Sherwood, Shirley (2001). Pasión por las plantas: obras maestras botánicas contemporáneas . Cassell and Co, Londres. ISBN 0-304-35828-2 . 
• Sherwood, Shirley y Rix, Martyn (2008). Tesoros del arte botánico . Real Jardín Botánico de Kew . ISBN 978-1-84246-221-8 . 
• "Índice". Coleccionistas e ilustradores de plantas australianos de la década de 1780 a la de 1980. Herbario Nacional Australiano . Consultado el 2 de octubre de 2008 .
• "Mujeres ilustradoras". El arte de la ilustración botánica . Biblioteca de la Universidad de Delaware . Consultado el 2 de octubre de 2008 .
• "Página de inicio". Instituto Hunt de Documentación Botánica . Universidad Carnegie Mellon. Archivado desde el original el 9 de mayo de 2008. Consultado el 2 de octubre de 2008 .
• Falta, H. Walter (2021). Un jardín del Edén: obras maestras de la ilustración botánica. Taschen . ISBN 978-3-8365-7739-7.

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Ilustraciones botánicas .

• Sociedad Americana de Artistas Botánicos
• El arte al servicio de la ciencia: soluciones para la preservación y el acceso a una colección de arte e ilustración botánica
• Sociedad de Arte Botánico de Australia
• Dibujos botánicos de plantas carnívoras de la Colección Histórica del Centro John Innes Archivado el 3 de abril de 2018 en Wayback Machine
• Plantillustrations.org: base de datos de búsqueda de ilustraciones históricas
• Botany.si.edu: catálogo en línea del Smithsonian
• Dibujos en línea de la Flora de la Nueva Granada (Colombia), de la Real Expedición Botánica liderada por José Celestino Mutis
• Proyecto de flores silvestres de artistas itinerantes
• Universidad de Delaware: exposición 'El arte de la ilustración botánica'