Billie Hughes
Músico estadounidense (1948-1998)

Billie Hughes
Hughes en 1984
Hughes en 1984
Información de fondo
Nombre de nacimientoBillie Keith Hughes
Nacido( 04-04-1948 )4 de abril de 1948
Texas
Fallecido3 de julio de 1998 (3 de julio de 1998)(50 años)
Los Ángeles, California, Estados Unidos
Géneros
Ocupaciones
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • productor de discos
  • multiinstrumentista
Instrumentos
Años de actividad1968–1998
Etiquetas
Anteriormente de
Artista musical

Billie Keith Hughes (4 de abril de 1948 - 3 de julio de 1998) fue un cantante, artista discográfico, compositor, músico y productor discográfico estadounidense. Es más conocido por su exitosa carrera como artista en Japón, vocalista principal de su banda Lazarus y su colaboración con Roxanne Seeman escribiendo canciones para Philip Bailey , Phil Collins , Bette Midler , The Jacksons , The Sisters Of Mercy , Wink , y por sus canciones en cine y televisión. Tiene dos nominaciones al Emmy. [1]

La canción de Hughes "Welcome To The Edge" , con el título japonés "Todokanu Omoi"とどかぬ想い( One-Sided Love)" fue el tema del drama televisivo japonés I'll Never Love Everyone Anymore ( Mou Daremo Aisanai ) (もう誰も愛さない) [2] [3] Se convirtió en el sencillo internacional más vendido en Japón en 1991 después de vender más de 500.000 copias. [4] Hughes fue galardonado con el sencillo internacional número uno del año en 1992 en la NHK. Premios Gran Premio Disco de Oro Japonés [ 5] [6] [7]

Nunca más amaré a nadie (Mou Daremo Aisanai) (もう誰も愛さない) con Billie Hughes " Welcome to the Edge " ("Todokanu Omoi") comenzó a retransmitirse en TVK (Televisión Kanagawa) en el área metropolitana de Tokio en octubre. 8, 2019.

Vida temprana y educación

Billie Hughes en el campus del Abilene Christian College en 1968

Billie Keith Hughes nació el 4 de abril de 1948 en Graham, Texas , hijo de Betty (née Capps) y Billie Wayne Hughes (5 de agosto de 1924 - 14 de noviembre de 2011), un ministro itinerante de la Iglesia de Cristo , profesor de matemáticas y contratista general. [8] Tenía un hermano mayor llamado Jim (10 de abril de 1945 - 3 de mayo de 2019). Billie Keith se crió en una familia religiosa que se mudaba de ciudad en ciudad. Su padre, Billie Wayne, fue ministro, anciano y director de educación de la Iglesia de Cristo en Sioux Falls , Dakota del Sur, Denver, Colorado y Marble Falls, Texas . Billie Wayne Hughes escribió "Estudiando ángeles" y enseñó tres clases sobre ángeles en la Universidad Cristiana de Abilene . [9]

Hughes asistió al Abilene Christian College en Abilene, Texas. [10] [11] A Hughes le ofrecieron una beca para la Universidad de Boston como violinista, pero la rechazó. Fue el primer violinista titular de la Orquesta del Abilene Christian College y miembro del Coro Acapella del Abilene Christian College. [12] En septiembre de 1967, se convirtió en miembro de los ACCents, un grupo del campus que se había formado dos años antes. Los cuatro cantantes de la nueva formación tocaban instrumentos. Los ACCents actuaron en clubes cívicos, eventos que incluían las fiestas de exalumnos Purple and White en todo el estado, la capilla del ACC y recorrieron confraternidades de jóvenes patrocinadas por las Iglesias de Cristo en Dallas , Jackson, Mississippi ; Macon , Georgia; y Jacksonville , Gainesville , Tampa y Hialeah , Florida. Hughes fue citado diciendo "Gran parte de nuestro trabajo es reclutar". Al contemporizar su repertorio, comentó: "Es música que pertenece al conjunto de hoy en lugar del conjunto de hace 10 o 20 años" [13] [14]

Tocó el violín en la gira de la Orquesta ACC por Oklahoma, Kansas y Texas, del 8 al 14 de diciembre de 1968, y en el acompañamiento de la Orquesta Filarmónica de Abilene para el musical de regreso a casa "Oklahoma!". [13] [15]

Hughes cofundó otro grupo de canto universitario popular llamado Blue Sky Investment. El grupo estaba formado por Hughes, arreglista, vocalista tenor y guitarrista clásico, Mike Haynes y Kay Ross en la voz, Carl Keesee en el bajo y Marshal Locke en la batería. [16] Blue Sky Investment realizó actuaciones en el Abilene Christian College, la Universidad de Oklahoma y para compromisos privados. Hughes compuso arreglos originales de canciones del repertorio de los Beatles para las actuaciones de Blue Sky Investment que abrieron una serie de espectáculos de talentos de la ACC el 4 de abril de 1968. [17]

Mientras estaba en ACC, Hughes formó su propia banda, Shiloh , con Carl Keesee y Gary Dye. Conocieron a Peter Yarrow después de un concierto de Peter, Paul & Mary en un local local y le pusieron su cinta. Yarrow y Phil Ramone los contrataron para Bearsville Records, después de lo cual abandonó la universidad y se mudó a la cabaña de Peter Yarrow en Woodstock para seguir su carrera con su banda, rebautizada como Lazarus.

Carrera

Lázaro

Hughes comenzó su carrera discográfica como líder del grupo Lazarus . En asociación con Peter Yarrow de Peter, Paul & Mary , Lazarus se mudó a Woodstock, Nueva York , y firmó con el sello recién formado Bearsville Records [18] , bajo la dirección de Albert Grossman .

"La influencia de Yarrow en el estilo del grupo fue espectacular... Antes de que Peter nos enseñara a cantar juntos, nuestro estilo era delicado, barroco y principalmente instrumental. Rara vez utilizábamos más que una voz solista en nuestro material original".

—Bill  Hughes, [1]

Dos álbumes de Lazarus producidos por Yarrow y Phil Ramone fueron grabados y lanzados en Bearsville. [19] En los siguientes cuatro años, Lazarus actuó ampliamente en los Estados Unidos y Canadá. Fueron teloneros de Todd Rundgren en Vermillion, Dakota del Sur , en su concierto en la USD, una ciudad conocida en la cultura pop como el Vermillion. Rundgren menciona su nombre en su álbum en vivo Back to the Bars . [20]

Lazarus lanzó dos álbumes, el primero homónimo Lazarus en 1971, [21] y el segundo, A Fool's Paradise en 1973.

En 1974, The Lettermen versionó la canción de Hughes " Eastward ", del primer álbum de Lazarus. Fue lanzada como sencillo y alcanzó el puesto número 16 en la lista Billboard US Adult Contemporary, y se incluyó en el álbum Now And Forever de The Lettermen .

En 1976, Lazarus ganó el premio Clio al mejor comercial del año de " Life Savers ", que se emitió durante nueve años en todo el país. [22] [23] [24]

Carrera en solitario

A mediados de los 80, Hughes vivió en Londres, Ontario , Canadá, donde actuaba regularmente en Smale's Pace , una conocida cafetería del circuito folklórico canadiense, [25] en Groaning Board, [26] en Riverboat Coffee House [27] y en festivales folklóricos de todo Canadá. [28] Durante sus años canadienses, a veces lo acompañaban David Bradstreet [29] y el bajista de Lazarus, Carl Keesee , y ocasionalmente Lazarus actuaba como una banda completa que incluía a Randy Kumano, Allan Soberman y Wayne Smith.

John Capek , el primer productor independiente en producir una grabación de transmisión para la CBC , produjo a Bill Hughes en los estudios de la CBC. [30]

En enero de 1978, CBS Records Canada anunció la firma de un contrato discográfico de largo plazo con Bill Hughes, ex miembro de la banda Lazarus. Hughes fue el primer artista discográfico contratado por la filial canadiense de CBS en recibir un lanzamiento estadounidense garantizado y apoyo total durante la gira. Se celebró una recepción para la firma de Hughes en el Prince Hotel de Toronto. [31] [32] Hughes compartió su intención de establecer su residencia en Canadá y solicitar la ciudadanía canadiense y habló de sus planes de grabar en Los Ángeles en los meses siguientes.

En 1982, Hughes lanzó un álbum titulado "Last Catch" acreditado a "Horton, Bates & Best", un álbum en solitario de Bill Hughes que fue reeditado digitalmente en 2006 con el título "A Tribute to Canadian Songwriters by Billie Hughes". El álbum comprendía nueve versiones de canciones de compositores canadienses, entre ellos: Bruce Cockburn , David Wiffen , Brent Titcomb , David Bradstreet, Colleen Peterson y David Essig , y fue bien recibido por la prensa canadiense. [33] [34] [35]

Trabaja con Anne Murray

En Toronto, Hughes conoció y grabó coros para Anne Murray en la canción principal de su álbum " Let's Keep It That Way " en 1978. [36] A mediados de la década de 1980, realizó una gira con Murray cantando la parte de dueto de " Nobody Loves Me Like You Do " y " Now And Forever ". [37]

Maestro de los sueños

El álbum Dream Master de Hughes fue producido por Henry Lewy y grabado en A&M Recording Studios en Los Ángeles. [38] José Feliciano aparece en la canción "Only Your Heart Can Say" como artista invitado en guitarra y coros. [39] [40] [41]

Trabajando con Roxanne Seeman

En 1983, Hughes formó una sociedad con Roxanne Seeman , lo que puso en marcha una carrera de grabación, producción y escritura de canciones para cine, televisión y discos, incluidas canciones producidas por Phil Collins , Arif Mardin , Michael Omartian , George Duke y Reggie Lucas e incluyó a artistas como Philip Bailey , The Jacksons , [42] Bette Midler , [43] The Sisters Of Mercy , Randy Crawford , Al Jarreau , Melissa Manchester y el dúo japonés número uno Wink, entre otros. [44] [45] [46]

En 1990, Hughes escribió " Welcome to the Edge " con Roxanne Seeman y Dominic Messinger , para el drama televisivo diurno Santa Barbara . Apareció por primera vez en enero de 1991 interpretada por Billie Hughes y continuó como un tema de amor recurrente para un triángulo amoroso durante los siguientes dos años. Una versión vocal femenina también apareció en el programa. "Welcome to the Edge" fue grabada en japonés por el dúo femenino de J-pop Wink (ウィンク, Uinku ).

En 1991, un nuevo arreglo de "Welcome to the Edge" de Hughes, producido con Roxanne Seeman, apareció como tema principal en el exitoso drama televisivo japonés I'll Never Love Anyone Anymore ( Mou Daremo Aisanai ) (もう誰も愛さない). "Welcome To The Edge" (con el título japonés "Todokanu Omoi"とどかぬ想い (One-Sided Love)) fue el sencillo y la canción principal del álbum lanzado por Pony Canyon Japan. "Welcome to the Edge" permaneció en el Top 10 de la lista Billboard Japan durante cuatro meses, vendiendo 520.000 sencillos. El álbum vendió 120.000 copias. [47]

En marzo de 1992, Hughes interpretó " Welcome to the Edge " (con el título japonés "Todokanu Omoi"とどかぬ想い (One-Sided Love)) en los Grand Prix Awards japoneses televisados ​​a nivel nacional por la NHK [48] y recibió el premio al "Sencillo internacional número uno del año". MC Hammer interpretó "U Can't Touch This" en este espectáculo.

"Welcome to the Edge" recibió una nominación al Emmy como Mejor Canción Original en el programa de televisión Santa Barbara . [49]

Hughes y Seeman escribieron "Dreamlove" (Amor de ensueño), un tema de amor que aparece en el programa de televisión diurno Another World , [50] por el que recibieron una segunda nominación al Emmy como Mejor Canción Original. [49]

En septiembre de 2004, se celebró el primer concierto pop en la Gran Muralla China fuera de Pekín, con Alicia Keys como cabeza de cartel. La canción de Hughes y Seeman " Walking on the Chinese Wall " de Philip Bailey, producida por Phil Collins, fue el broche final del evento. [51]

Bandas sonoras de películas

Martín Edén

Durante los siguientes cuatro años, Hughes realizó giras por Estados Unidos, Canadá y Japón actuando como artista y viajó a Japón, Canadá e Italia para grabar y producir varios proyectos, incluido su propio sencillo " Martin Eden " (tema principal de la película de CBS), que se ubicó entre los 5 primeros en toda Europa. [48]

Hughes escribió la canción "Martin Eden" con los compositores italianos Ruggero Cini y Dario Farina. [52] Fue escrita a partir del tema del compositor de la miniserie de televisión Martin Eden de 1979 basada en la novela de Jack London , dirigida por Giacomo Battiato .

Hughes grabó su voz para "Martin Eden" en Roma. Fue lanzada como sencillo en Europa, donde encabezó las listas de Billboard en varios territorios, como Suecia, donde alcanzó el puesto número 2. [53]

Los forasteros

Hughes interpretó las canciones "Stay Gold", escrita por Stevie Wonder con Carmine Coppola y "The Outside In", escrita por Carmine Coppola, Italia Pennino y Roxanne Seeman en The Outsiders (banda sonora original de la película). [54]

Pequeños monstruos

Hughes interpretó la canción "I Wanna Yell", escrita y producida por Hughes y Seeman para la escena de montaje de Little Monsters . La canción sonó mientras Maurice (Howie Mandel) y Brian Stevenson ( Fred Savage ) hacían bromas. [55] [56]

También interpretó la canción "Magic Of The Night", escrita y producida por Mike Piccarillo , para la película. [57]

Actuaciones televisivas

Muerte

Hughes murió el 3 de julio de 1998 de un ataque cardíaco en Los Ángeles. Le sobrevivieron sus padres y dos hijas. [60] [49]

Discografía

Álbumes

Con Lázaro

Solo

Individual

Apariciones notables en álbumes

  • 1972: Peter - Peter Yarrow ; en "River of Jordan" , "Take off Your Mask" (coros)
  • 1976: Street Life, serie de grabaciones de CBC Radio Canada Broadcast, canciones: "Quiet Moment", "Gypsy Lady" y "Dreams Come True"
  • 1978: Let's Keep it That Way - Anne Murray ; en "Let's Keep it That Way" (coros)

Créditos de composición de canciones seleccionadas

Referencias

  1. ^ "Billie Hughes | Créditos". AllMusic . Consultado el 12 de octubre de 2019 .
  2. ^ "ドラマ「もう誰も愛さない」 | ザテレビジョン(0000001188)".ザテレビジョン(en japonés) . Consultado el 2 de febrero de 2020 .
  3. ^ Clements, Jonathan (2003). The Dorama Encyclopedia: A Guide to Japanese TV Drama Since 1953 (La enciclopedia del drama: una guía del drama televisivo japonés desde 1953) . Stone Bridge Press. pág. 130. ISBN 1-880656-81-7.
  4. ^ Fukatsu, Kaz (6 de junio de 1992). "La atención se centra en Japón, los temas de televisión y el karaoke aumentan la producción de sencillos en CD en un 44 % en 1991" (PDF) . Billboard . pág. J-4.
  5. ^ "第6回日本ゴールドディスク大賞".日本ゴールドディスク大賞(en japonés) . Consultado el 18 de marzo de 2021 .
  6. ^ "El sencillo extranjero número uno fue "Todokanu Omoi" de Billie Hughes – "Welcome To The Edge"" (PDF) . americanradiohistory.com . 21 de marzo de 1992.
  7. ^ Serie de televisión. "ドロドロの愛憎劇「牡丹と薔薇」や吉田栄作「もう誰も愛さない」、水谷豊＆伊藤蘭「事件記者チャボ」を放送 (1/2) | 芸能ニュースならザテレビジョン".ザテレビジョン(en japonés) . Recuperado el 2 de febrero de 2020 .
  8. ^ "Billie Wayne Hughes". Fort Bend Herald . 14 de noviembre de 2011 . Consultado el 18 de noviembre de 2020 .
  9. ^ "Estudiando ángeles: serie Construyendo vida corporal". Colección de audio de conferencias y cumbres . SKU 2083, UPC 0008909815077. Nasville, TN 37204: Cristiano del siglo XXI. 1996.{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: ubicación ( enlace ) Mantenimiento CS1: otros ( enlace )
  10. ^ "The Optimist (Abilene, Tex.), Vol. 55, No. 14, Ed. 1, viernes 12 de enero de 1968 - Página: 1 de 8. Ampliado. El portal a la historia de Texas". texashistory.unt.edu . Consultado el 23 de abril de 2021 .
  11. ^ "b'The Optimist (Abilene, Tex.), Vol. 55, No. 14, Ed. 1, viernes 12 de enero de 1968'". El portal a la historia de Texas . 12 de enero de 1968 . Consultado el 23 de abril de 2021 .
  12. ^ "Anuario del Abilene Christian College, Acapella Works". El portal de la historia de Texas . 1969. pág. 328. Archivado desde el original el 10 de mayo de 2021.
  13. ^ ab "The Optimist (Abilene, Tex.), Vol. 55, No. 14, Ed. 1, viernes 12 de enero de 1968". El portal a la historia de Texas . 12 de enero de 1968. Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  14. ^ "The Optimist (Abilene, Tex.), Vol. 55, No. 14, Ed. 1, viernes 12 de enero de 1968". El portal a la historia de Texas . 12 de enero de 1968. Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  15. ^ "La orquesta recorre Oklahoma, Kansas y Texas". El portal de la historia de Texas . p. 312. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2021.
  16. ^ "The Optimist (Abilene, Tex.), Vol. 55, No. 24, Ed. 1, viernes 29 de marzo de 1968". El portal a la historia de Texas . 2 de marzo de 1968. Consultado el 25 de mayo de 2020 .
  17. ^ "The Optimist (Abilene, Tex.), Vol. 55, No. 24, Ed. 1, viernes 29 de marzo de 1968". El portal a la historia de Texas . 29 de marzo de 1968. Consultado el 23 de mayo de 2021 .
  18. ^ ab "Lazarus | Biografía e historia". AllMusic . Consultado el 24 de mayo de 2019 .
  19. ^ Lázaro por Lázaro , consultado el 12 de octubre de 2019
  20. ^ "Hace 46 años: el camino de Todd Rundgren hacia la utopía pasa por USD | El Volante". 27 de septiembre de 2019 . Consultado el 5 de mayo de 2021 .
  21. ^ "Nuevos Álbumes" (PDF) . RPM . 19 de febrero de 1972. p. 20. Archivado (PDF) del original el 24 de abril de 2021.
  22. ^ Life Savers A Part Of Living 1978 TV Commercial HD, archivado del original el 21 de diciembre de 2021 , consultado el 26 de mayo de 2020
  23. ^ Wilson, Tom (1 de octubre de 2018). Beautiful Scars. Doubleday Canadá. ISBN 978-0-385-68567-2.
  24. ^ "Descubre conexiones ocultas || GRAMMYconnect". Descubre conexiones ocultas || GRAMMYconnect . Consultado el 26 de mayo de 2020 .[ enlace muerto permanente ]
  25. ^ "Smale's Pace / Change of Pace Reunion ConcertHugh's Room Live" . Consultado el 12 de octubre de 2019 .
  26. ^ "Mes de música folklórica en Groaning Board" (PDF) . RPM . 3 de marzo de 1977. pág. 22. Archivado (PDF) del original el 23 de abril de 2021.
  27. ^ "Distribución en radio y TCD del LP de Bonfield-Dickson" (PDF) . RPM . 11 de diciembre de 1976.
  28. ^ "CAPAC: Como siempre, lo mejor del grupo" (PDF) . RPM . 11 de noviembre de 1976. p. 22. Archivado (PDF) del original el 23 de abril de 2021.
  29. ^ Wilson, Trish (17 de febrero de 1977). «Un cantante ciego conoce su camino en la música». The Sun Times (Owen Sound) . p. 3. Consultado el 23 de agosto de 2022 .
  30. ^ "Producción de Capek CBC para artistas canadienses y estadounidenses" (PDF) . RPM . 5 de febrero de 1977. pág. 18. Archivado (PDF) del original el 5 de mayo de 2021.
  31. ^ "CBS ficha a Hughes" (PDF) . Cashbox . 28 de enero de 1978. pág. 57. Archivado (PDF) del original el 23 de abril de 2021.
  32. ^ "NUESTROS ARTISTAS TIENEN DERECHOS SOBRE LOS PUNTOS" (PDF) . Cashbox . 29 de julio de 1978. p. 22. Archivado (PDF) del original el 23 de abril de 2021.
  33. ^ ab Griffin, John (14 de enero de 1982). "'Last Catch' LP, una joya en bruto, ÁLBUM de la semana". Montreal Gazette . p. 56 . Consultado el 23 de agosto de 2022 .
  34. ^ ab Tremblay, Mark (7 de abril de 1982). «Canciones del compositor canadiense Bill Hughes ofrece nueve excelentes interpretaciones». Calgary Herald . págs. A18 . Consultado el 23 de agosto de 2022 .
  35. ^ Un homenaje a los compositores canadienses por Billie Hughes, 17 de enero de 2006 , consultado el 23 de agosto de 2022
  36. ^ Dejémoslo así - Anne Murray | Créditos | AllMusic , consultado el 19 de junio de 2022
  37. ^ "Murray emociona a 5.000 personas en la feria". Syracuse Post Standard . 28 de agosto de 1986. pág. 27 . Consultado el 18 de junio de 2022 .
  38. ^ "Dream Master – Bill Hughes | Canciones, reseñas, créditos". AllMusic . Consultado el 12 de octubre de 2019 .
  39. ^ Lewis, Randy (26 de agosto de 1978). "East Coasting/Points West" (PDF) . Cashbox . pág. 50. Archivado (PDF) del original el 23 de abril de 2021.
  40. ^ Lewis, Randy (5 de agosto de 1978). "East Coastings/Points West" (PDF) . Cashbox . pág. 22. Archivado (PDF) del original el 23 de abril de 2021.
  41. ^ admin. «1979 Bill Hughes – Dream Master» . Consultado el 24 de mayo de 2019 .
  42. ^ Jacksons, The; Bronson, Fred (24 de octubre de 2017). The Jacksons: Legacy. Running Press. ISBN 9780316473743.
  43. ^ Bego, Mark (8 de noviembre de 2002). Bette Midler: Still Divine . Cooper Square Press. pág. 334. ISBN 9781461635277.roxanne seeman .
  44. ^ Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 1 de agosto de 1998. p. 64. billie hughes lazarus band peter yarrow cartelera.
  45. ^ Bessman, Jim (16 de marzo de 2002). Convertir versos extranjeros en prosa inglesa (PDF) . Billboard. pág. 71.
  46. ^ Weiss, Shelly. "Music Publishing" (PDF) . Cashbox . pág. 14. Archivado (PDF) del original el 23 de abril de 2021.
  47. ^ "El sencillo extranjero número uno fue "Todokanu Omoi" de Billie Hughes - "Welcome To The Edge" (PDF) . americanradiohistory.com . 21 de marzo de 1992.
  48. ^ abc "Billie Hughes; grabó 'Welcome to the Edge'". Los Angeles Times . 18 de julio de 1998. ISSN  0458-3035 . Consultado el 27 de junio de 2017 .
  49. ^ abc Pesselnick, Jill (21 de agosto de 1998). "Billie Hughes". Variety . Consultado el 27 de junio de 2017 .
  50. ^ "OTRO MUNDO: MÚSICA". anotherworldhomepage.com . Consultado el 12 de octubre de 2019 .
  51. ^ Archerd, Army (23 de septiembre de 2004). «'Sammy' verá secuela, pantalla». Variety . Consultado el 12 de octubre de 2024 .
  52. ^ Bill Hughes – Martin Eden , consultado el 27 de junio de 2017
  53. ^ "Listas de éxitos del Reino Unido Billie Hughes Martin Eden (canción)".
  54. ^ The Outsiders (banda sonora original de la película) de Carmine Coppola, Stevie Wonder y Bill Hughes , consultado el 30 de abril de 2021
  55. ^ I Wanna Yell (de "Little Monsters") - Single de Billie Hughes , consultado el 30 de abril de 2021
  56. ^ Bell, Amanda June (16 de noviembre de 2020). "Cosas que olvidaste que sucedieron en Little Monsters". Looper.com . Consultado el 2 de junio de 2021 .
  57. ^ "AFI|Catálogo". catalog.afi.com . Consultado el 24 de mayo de 2021 .
  58. ^ "Brent Titcomb – La enciclopedia canadiense".
  59. ^ KL Holt (3 de febrero de 2013), Anne Murray "Now And Forever (You & Me)" en los American Music Awards de 1986, archivado del original el 21 de diciembre de 2021 , consultado el 25 de julio de 2017
  60. ^ Billboard. Nielsen Business Media, Inc. 1 de agosto de 1998.
  61. ^ "Billie Hughes; grabó 'Welcome to the Edge'". Los Angeles Times . 18 de julio de 1998. ISSN  0458-3035 . Consultado el 24 de mayo de 2019 .
  62. ^ "Concierto benéfico de la WFMA 2006: Noel Paul Stookey". wfma.net . Consultado el 12 de octubre de 2019 .
  63. ^ "Detalles del registro MCA-40853". 45cat .
  64. ^ Rockárkiv, Svenskt. "Ändlösa vatten - septiembre". popfakta.se . Consultado el 2 de mayo de 2024 .
  • Billie Hughes en IMDb
  • Sexta edición de los Premios Disco de Oro de Japón, 1992 http://www.golddisc.jp/award/06/index.html
Recuperado de "https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Billie_Hughes&oldid=1250834051"