Pintura barroca
Arte europeo desde aproximadamente 1590 hasta 1750
La vocación de san Mateo (1599-1600), de Caravaggio . Capilla Contarelli , San Luigi dei Francesi , Roma . El haz de luz, que entra en el cuadro desde una ventana real, expresa en un abrir y cerrar de ojos la conversión de san Mateo, el eje sobre el que girará su destino, sin ángeles voladores, nubes que se separan u otros artefactos.
Rembrandt van Rijn , La ronda de noche o La compañía de milicia del capitán Frans Banning Cocq , 1642, óleo sobre lienzo, 363 cm × 437 cm (143 in × 172 in), Rijksmuseum , Ámsterdam . La pintura es un ejemplo clásico del arte barroco.
David y Goliat
Orazio Gentileschi , David y Goliat (c. 1605-1607)

La pintura barroca es la pintura asociada con el movimiento cultural barroco . El movimiento a menudo se identifica con el absolutismo , la Contrarreforma y el Renacimiento católico, [1] [2] pero la existencia de arte y arquitectura barrocos importantes en estados no absolutistas y protestantes en toda Europa occidental subraya su amplia popularidad. [3]

La pintura barroca abarca una gran variedad de estilos, ya que la pintura más importante y principal durante el período que comienza alrededor de 1600 y continúa durante todo el siglo XVII, y hasta principios del siglo XVIII, se identifica hoy como pintura barroca . En sus manifestaciones más típicas, el arte barroco se caracteriza por un gran dramatismo, un color rico y profundo y una luz intensa y sombras oscuras, pero el clasicismo de los pintores barrocos franceses como Poussin y los pintores de género holandeses como Vermeer también están cubiertos por el término, al menos en inglés. [4] A diferencia del arte renacentista , que generalmente mostraba el momento antes de que ocurriera un evento, los artistas barrocos eligieron el punto más dramático, el momento en que ocurría la acción: Miguel Ángel , trabajando en el Alto Renacimiento , muestra a su David compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat ; el David barroco de Bernini es capturado en el acto de arrojar la piedra al gigante. El arte barroco estaba destinado a evocar emoción y pasión en lugar de la racionalidad tranquila que se había apreciado durante el Renacimiento.

Entre los más grandes pintores del periodo barroco se encuentran Velázquez , Caravaggio , [5] Rembrandt , [6] Rubens , [7] Poussin , [8] y Vermeer . [9] Caravaggio es un heredero de la pintura humanista del Alto Renacimiento . Su aproximación realista a la figura humana, pintada directamente del natural e iluminada dramáticamente sobre un fondo oscuro, conmocionó a sus contemporáneos y abrió un nuevo capítulo en la historia de la pintura. La pintura barroca a menudo dramatiza escenas usando efectos de luz de claroscuro ; esto se puede ver en obras de Rembrandt, Vermeer, Le Nain y La Tour . El pintor flamenco Anthony van Dyck desarrolló un estilo de retrato elegante pero imponente que fue muy influyente, especialmente en Inglaterra.

La prosperidad de la Holanda del siglo XVII dio lugar a una enorme producción artística por parte de un gran número de pintores, en su mayoría muy especializados, que pintaban únicamente escenas de género , paisajes , naturalezas muertas , retratos o cuadros históricos . Los estándares técnicos eran muy elevados y la pintura del Siglo de Oro holandés estableció un nuevo repertorio de temas que fue muy influyente hasta la llegada del modernismo .

Historia

Natividad de Josefa de Óbidos , 1669, Museo Nacional de Arte Antiguo , Lisboa

El Concilio de Trento (1545-1563), en el que la Iglesia católica romana respondió a muchas cuestiones de reforma interna planteadas tanto por los protestantes como por los que habían permanecido dentro de la Iglesia católica, abordó las artes figurativas en un pasaje breve y algo oblicuo en sus decretos. Esto fue posteriormente interpretado y expuesto por varios autores clericales como Molanus , que exigía que las pinturas y esculturas en contextos eclesiásticos representaran a sus sujetos de forma clara y poderosa, y con decoro, sin los aires estilísticos del manierismo . Muchos historiadores del arte consideran que este regreso a una concepción populista de la función del arte eclesiástico impulsó las innovaciones de Caravaggio y los hermanos Carracci , todos ellos trabajando (y compitiendo por encargos) en Roma alrededor de 1600, aunque a diferencia de los Carracci, Caravaggio fue criticado persistentemente por la falta de decoro en su obra. Sin embargo, aunque la pintura religiosa , la pintura histórica , las alegorías y los retratos todavía se consideraban los temas más nobles, el paisaje , la naturaleza muerta y las escenas de género también se estaban volviendo más comunes en los países católicos y eran los géneros principales en los protestantes.

El término

El término "barroco" se utilizó inicialmente con un significado despectivo, para subrayar los excesos de su énfasis. Otros lo derivan del término mnemotécnico "barroco" que denota, en la Escolástica lógica , una forma supuestamente elaborada de silogismo . [10] En particular, el término se utilizó para describir su redundancia excéntrica y su ruidosa abundancia de detalles, que contrastaban marcadamente con la racionalidad clara y sobria del Renacimiento. Fue rehabilitado por primera vez por el historiador de arte nacido en Suiza , Heinrich Wölfflin (1864-1945) en su Renaissance und Barock (1888); Wölfflin identificó el Barroco como "movimiento importado a la masa", un arte antitético al arte renacentista . No hizo las distinciones entre manierismo y barroco que hacen los escritores modernos, e ignoró la fase posterior, el barroco académico que duró hasta el siglo XVIII. Los escritores franceses e ingleses no empezaron a tratar el Barroco como un estudio respetable hasta que la influencia de Wölfflin hizo que la erudición alemana se volviera preeminente.

Variaciones nacionales

Liderados por la pintura barroca italiana , los países mediterráneos, seguidos lentamente por la mayor parte del Sacro Imperio Romano Germánico y Europa Central , adoptaron en general un enfoque barroco puro.

Un arte bastante diferente se desarrolló a partir de las tradiciones realistas del norte en la pintura del Siglo de Oro holandés del siglo XVII , que tenía muy poco arte religioso y poca pintura histórica , desempeñando en cambio un papel crucial en el desarrollo de géneros seculares como la naturaleza muerta , las pinturas de género de escenas cotidianas y la pintura de paisajes . Si bien la naturaleza barroca del arte de Rembrandt es clara, la etiqueta se usa menos para Vermeer y muchos otros artistas holandeses. La mayor parte del arte holandés carece de la idealización y el amor por el esplendor típicos de gran parte de la obra barroca, incluida la vecina pintura barroca flamenca que participó en las tendencias holandesas, al tiempo que siguió produciendo las categorías tradicionales en un estilo más claramente barroco.

En Francia, un clasicismo digno y elegante dio un sabor distintivo a la pintura barroca, y el final del siglo XVII también se considera una edad de oro para la pintura. Dos de los artistas más importantes, Nicolas Poussin y Claude Lorrain , permanecieron afincados en Roma, donde su obra, casi siempre en pinturas de caballete , fue muy apreciada tanto por los mecenas italianos como por los franceses.

Pintores barrocos

británico

Holandés

Checo (bohemio)

flamenco

Francés

Alemán

húngaro

italiano

Polaco

portugués

Español

Véase también

Referencias

  1. ^ Contrarreforma, de Encyclopædia Britannica Online , última edición, artículo completo.
  2. ^ Contrarreforma Archivado el 11 de diciembre de 2008 en Wayback Machine , de The Columbia Encyclopedia , sexta edición. 2001–05.
  3. ^ Helen Gardner, Fred S. Kleiner y Christin J. Mamiya, "El arte de Gardner a través de los tiempos" (Belmont, California: Thomson/Wadsworth , 2005)
  4. ^ Por ejemplo, en francés llamar a Poussin barroco sería generalmente rechazado.
  5. ^ "Perfil de Getty, incluidas variantes ortográficas del nombre del artista". Getty.edu. 11 de diciembre de 2002. Consultado el 13 de febrero de 2012 .
  6. ^ Gombrich, pág. 420.
  7. ^ Belkin (1998): 11–18.
  8. ↑ Sus Vidas de pintores se publicaron en Roma en 1672. Otro biógrafo contemporáneo de Poussin fue André Félibien .
  9. ^ W. Liedtke (2007) Pinturas holandesas en el Museo Metropolitano de Arte, pág. 867.
  10. ^ Panofsky, Erwin (1995). "¿Qué es el barroco?". Tres ensayos sobre el estilo . The MIT Press: 19.
  11. ^ A menudo descrito como San Bartolomé, martirizado de manera similar, pero ahora reconocido como San Felipe. Véase Museo del Prado, Catálogo de las pinturas , 1996, p. 315, Ministerio de Educación y Cultura, Madrid, n.º ISBN.

Lectura

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