Interstellar (banda sonora)

Interstellar: Banda sonora original de la película
Álbum de banda sonora de Hans Zimmer
Liberado	17 de noviembre de 2014
Estudio	Salón AIRE Lyndhurst Iglesia del Temple (Londres)
Género	Clásico contemporáneo mínimo ambiente
Longitud	71:38​​
Etiqueta	Torre de agua
Productor	Christopher Nolan Hans Zimmer Alex Gibson
Cronología de Hans Zimmer
El sorprendente Hombre Araña 2 (2014) Interstellar: Banda sonora original de la película (2014) Chappie (2015)
Cronología de las bandas sonoras de las películas de Christopher Nolan
El caballero de la noche asciende (banda sonora original de la película) (2012) Interstellar (banda sonora original de la película) (2014) Dunkerque (banda sonora original de la película) (2017)

Interstellar: Original Motion Picture Soundtrack es el álbum de la banda sonora compuesta por Hans Zimmer para la película Interstellar de 2014 de Christopher Nolan . La banda sonora obtuvo elogios de la crítica y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original ^[1] y al Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales ^[2] .

Hans Zimmer había trabajado anteriormente con el director Christopher Nolan en varias ocasiones, componiendo la banda sonora de la trilogía cinematográfica de Nolan The Dark Knight ^{[3] [4] [5]} y de Inception ^[6] . Sin revelar la trama de Interstellar , Nolan escribió un cuento para Zimmer sobre un padre que deja a su hijo para completar un trabajo importante. La historia contenía dos frases de diálogo: "Volveré" y "¿Cuándo?" ^[7]. Nolan le pidió entonces a Zimmer que pasara un día componiendo algunas interpretaciones musicales de la historia. ^{[8] [9]}

Te voy a dar un sobre con una carta dentro. Una página. Te va a contar la fábula central de la historia. Trabajas un día y luego me cuentas lo que has escrito.

—  Christopher Nolan , sobre el proceso de composición de la banda sonora de Interstellar con Hans Zimmer ^[10]

En una noche, Zimmer escribió una pieza para piano y órgano de cuatro minutos que representaba su idea de la paternidad. Cuando se la tocó a Nolan, Nolan se mostró satisfecho y le explicó la trama completa y el concepto de la película, aunque todavía no estaba escrita. ^[11] Zimmer se mostró escéptico al principio, señalando que había escrito una pieza "pequeña, diminuta, frágil", mientras que Nolan había descrito una película espacial intensa y épica. Sin embargo, Nolan le aseguró a Zimmer que la pieza para piano proporcionaba "el corazón" de la película. ^{[7] [8] [9]} La pieza se puede escuchar al final de la película. ^[12]

Para el órgano característico de la película, Zimmer solicitó específicamente que el organista Roger Sayer , el director musical de la Iglesia del Temple en Londres , tocara el órgano Harrison & Harrison de cuatro teclados de 1926 de la iglesia . ^{[13] [14] [15]} La apariencia física del órgano le recordó a Zimmer los postquemadores de las naves espaciales , mientras que la ligereza de su sonido evocaba el recordatorio de que cada respiración es preciosa para un astronauta. ^[16] El resto del conjunto constaba de 34 cuerdas, 24 instrumentos de viento de madera, cuatro pianos y un coro mixto de 60 voces. ^{[12] [16]} La banda sonora se grabó tanto en la Iglesia del Temple como en AIR Lyndhurst Hall a fines de la primavera de 2014. ^{[17] [18]}

En 2022, Zimmer citó la banda sonora de Interstellar como el mejor trabajo de su carrera. ^{[19] [20]}

El propio Zimmer retrasó el lanzamiento del álbum de la banda sonora hasta dos semanas después del estreno de la película porque quería que el público escuchara la banda sonora en los cines primero. ^{[13] [21]}

Queríamos que la gente realmente escuchara la película por primera vez con altavoces muy grandes en un cine... No quería que la gente fuera y escuchara todo en altavoces diminutos en su Mac o algo así. Quería que fueran y tuvieran la experiencia visceral de quedarse atrapados en sus asientos.

—  Hans Zimmer , sobre su decisión de lanzar el álbum de la banda sonora de Interstellar después de la fecha de estreno de la película ^[13]

La banda sonora fue lanzada el 17 de noviembre de 2014, a través del sello WaterTower . ^[17] El 13 de noviembre de 2020, WaterTower lanzó una edición ampliada de la banda sonora. ^[22]

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Música de películas del Reino Unido	Positivo [23]
Película Wave	[24]
Música Sputnik	[25]
Banda sonora geek	84,5/100 [26]
Sueños de banda sonora	98/100 [27]
Cadete espacial Bling	[28]
Banda sonora.net	[29]
Obra cinematográfica	[30]
Pistas de películas	[31]
Toda la música	[17]

La banda sonora recibió elogios de la crítica. En una reseña para BBC News , Nicholas Barber opinó: "La música de Hans Zimmer hace que la película parezca aún más colosal de lo que sería de otro modo: Zimmer invoca el significado original de 'sacar todos los recursos', haciendo sonar nuestros dientes con acordes reverberantes de órgano de tubos". ^[32] Scott Foundas, crítico de cine jefe de Variety , afirmó: "Hans Zimmer aporta una de sus bandas sonoras más imaginativas e inventivas, que va desde una suave melodía de teclado electrónico hasta crescendos metálicos, al estilo de Strauss. ^[33]

Tim Robey de The Telegraph sintió "Con los vastos sonidos de un compositor liberado en su tarea más grandiosa. Pero se basa menos en la majestuosidad straussiana à la 2001 que en algo más puntiagudo: el homenaje hipnótico, metronómicamente creciente y extrañamente sagrado que Zimmer nos da a Koyaanisqatsi de Philip Glass". ^[34] Todd McCarthy, en una reseña para The Hollywood Reporter , la elogió como "una banda sonora de pared de sonido altísima, a veces dominante y poco convencionalmente orquestada" ^[35] Para The Globe and Mail , Liam Lacey afirmó: "De principio a fin, la música de Hans Zimmer palpita de manera intrusiva, a veces luchando con el diálogo por nuestra atención". ^[36] "Como de costumbre, el frecuente colaborador de Nolan, Hans Zimmer, ha creado una banda sonora que se ajusta a las dimensiones imposibles de la película, y la música se suma tremendamente a la emoción", dijo el crítico Rene Rodríguez, escribiendo para The Miami Herald . ^[37] Steven Biscotti de Soundtrack.net también elogió la banda sonora diciendo: "Hans Zimmer ha creado un lienzo musical casi perfecto para aquellos extremadamente dedicados a la experiencia de audio. La técnica de composición del álbum puede desanimar a algunos, ya que es diferente a las ofertas recientes de Zimmer. Sin embargo, para aquellos que se quedan con el álbum, verán que 'no se irá dócilmente hacia esa buena noche'. ¡Interstellar de Zimmer hace estragos!" y le otorgó una perfecta calificación de cinco de cinco estrellas. ^[29]

Jonathan Broxton de Movie Music UK elogió el álbum, afirmando: "Las elecciones de orquestación, especialmente el conjunto simplificado y el uso del órgano de tubos, muestran a un compositor que no tiene miedo de pensar fuera de la caja y encontrar soluciones únicas a los problemas musicales que presenta su película, y el contenido emocional de la banda sonora es alto, pero no abrumador", y resumió con: "Es una nominación absoluta al Oscar, y es una de las mejores bandas sonoras de 2014". ^[23]

En su profundo análisis musical, Mark Richards de Film Music Notes concluye: "En lugar de simplemente estar asociados con un personaje o grupo de personajes en particular, los temas de Zimmer tienden a enfatizar las emociones que un personaje o grupo en particular está sintiendo en varios puntos de la película. [...] Interstellar tiene en su núcleo una historia emocional de amor entre un padre y su hija. Apropiadamente, Hans Zimmer coloca el tema de Murph y Cooper al frente y al centro de la banda sonora [...]. Por supuesto, dado que la película también incluye algunas secuencias de acción fascinantes, la banda sonora hace uso de un tema de acción, pero en el estilo típico de Zimmer, este tema cumple dos funciones diferentes, ya que también es el tema del amor familiar. [...] Y Zimmer también captura el enfoque de Interstellar en la maravilla del mundo natural en un tema separado. Por lo tanto, la banda sonora proporciona un pegamento efectivo para la película al establecer vínculos emocionales entre varios eventos, motivaciones de los personajes y espectáculos visuales que de otra manera podrían parecer bastante desconectados ". ^[38]

Créditos adaptados de las notas del CD. ^[39]

Toda la música compuesta por Hans Zimmer

• Interstellar: Banda sonora original de la película en AllMusic