Dunkerque (banda sonora)

Dunkerque (banda sonora original de la película)
Álbum de banda sonora de Hans Zimmer
Liberado	21 de julio de 2017
Grabado	2016–2017
Evento	Londres
Estudio	Estudios Abbey Road Salón AIRE Lyndhurst
Género	Banda sonora de la película
Longitud	59:46​​
Etiqueta	Música de la Torre de Agua
Productor	Hans Zimmer Benjamin Wallfisch Lorne Balfe Andrés Kawczynski Steve Mazzaro
Cronología de Hans Zimmer
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Cronología de las bandas sonoras de las películas de Christopher Nolan
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Dunkerque (banda sonora original de la película) es la banda sonora de la película de 2017 del mismo nombre dirigida por Christopher Nolan , estrenada bajo WaterTower Music el 21 de julio de 2017, el mismo día del estreno en cines de la película. ^[1] La banda sonora fue compuesta y creada por Hans Zimmer , quien colaboró ​​con Lorne Balfe , Andrew Kawczynski, Steve Mazzaro y Benjamin Wallfisch para proporcionar música adicional. ^{[2] [3]} Se grabó en un período de 11 meses a principios de 2016 y se modificaron varios instrumentos y sonidos para crear intensidad en la banda sonora. Nolan y Zimmer querían crear suspenso a través de la cinematografía y la música, por lo que Zimmer había escrito varias pistas para acomodar la ilusión auditiva del tono Shepard , una característica que se ha explorado en las películas anteriores de Nolan.

La banda sonora recibió elogios de la crítica, que elogió a Zimmer por la composición única y la escala Shepard, que se presentó en la película, destacando una "experiencia inquietante de la película que crea suspenso". Varios críticos analizaron el paisaje sonoro de la película, y la instrumentación y el diseño de sonido, elogiando a Nolan y Zimmer por crear una "banda sonora inquietante" diferente a las bandas sonoras de películas de guerra anteriores. Zimmer recibió una nominación a los premios Óscar , BAFTA , Globo de Oro y Grammy por Banda Sonora Original, aunque no recibió una victoria. Algunos críticos la destacaron como "una de las mejores bandas sonoras de Zimmer". ^[2]

El colaborador frecuente de Nolan, Hans Zimmer, comenzó a trabajar en la banda sonora en enero de 2016, ^[4] lo que continuó durante once meses y finalmente creó una demo de 100 minutos. ^[5] Zimmer recordó la composición de Dunkerque como la "más difícil" y "desafiante", ya que la banda sonora de la demo estaba "en constante aumento" y no se puede alterar ni editar, Zimmer tuvo que reelaborar la música para que coincidiera con el tema de la película. ^[6] Nolan ayudó a Zimmer en la composición de la banda sonora y ayudó de cerca con la supervisión musical, que este último había dicho en una entrevista a Deadline Hollywood , diciendo "La única forma en que puedo hablar de la banda sonora es hablar de las imágenes y el intelecto de Chris, y la osadía que tuvo al tomar algo como esto y no solo hacer una película experimental sino convertirla en una película experimental exitosa, que la gente realmente quería ir a ver". ^[6]

Para lograr intensidad, el guion fue escrito para acomodar la ilusión auditiva de un tono Shepard , ^[a] que ya había sido explorado previamente en The Prestige (2006). Esto se combinó con el sonido del propio reloj de bolsillo de Nolan , que grabó y envió a Zimmer para que lo sintetizara . ^{[8] [9]} Al hablar sobre el tono Shepard, Zimmer dijo que "es la idea de eternidad e infinitud. Es la idea de jugarle una mala pasada al tiempo mismo", haciendo referencia a las películas anteriores de Nolan. ^[10] Se crearon múltiples sesiones, ya que algunas de las pistas de la banda sonora creadas con instrumentación costosa y piezas de gran orquesta se descartaron porque "no encajaban bien en la película". ^[6] Se utilizó un cuarteto de cuerdas minimalista para crear la partitura, con los músicos habituales de Zimmer trabajando en la partitura en "momentos tranquilos y débiles", como dijo Zimmer: "Había tensión en no hacer un ruido fuerte. Hay tensión en la infinitud de una nota que simplemente se dobla y se desliza, y nunca se sabe cuándo va a sonar". ^[6]

"Nimrod", de las Variaciones Enigma de Edward Elgar , es parte del tema, ^{[11] [12]} que se ralentizó a seis pulsaciones por minuto con notas graves añadidas para evitar que sonara sentimental. La instrumentación incluía un contrabajo y catorce violonchelos tocados en un registro alto. El diseñador de sonido y audiógrafo Richard King transmitió a Zimmer el sonido de un motor de barco, que sirvió como referencia para el tempo. ^[3] Con el deseo de que el "público se sintiera incómodo", King quería que los sonidos prácticos de la película proporcionaran la textura: los bombarderos en picado, los barcos que se hunden, las explosiones y el tictac del reloj. Quería que la música proporcionara la fuerza motriz. Los sonidos serían lo que los personajes están escuchando. La música sería lo que el público escucha." ^[13] Zimmer visitó el set de Dunkerque en busca de inspiración, llevándose un tarro de arena, ^[14] y decidió no ver el metraje en bruto mientras componía. ^[15] A Nolan le gustó la idea de crear la pista de la banda sonora con un tarro de arena, ya que se basa en una "idea matemática". La música se grabó en Abbey Road Studios y AIR Lyndhurst Hall con el ingeniero de mezclas Geoff Foster . ^{[15] [16]} La banda sonora original se aplicó, solo después de que el corte final estuviera listo. ^[17]

El 16 de junio de 2017, WaterTower Music anunció un comunicado de prensa, indicando que la banda sonora original se lanzará el día del estreno en cines de la película (21 de julio) en formatos digitales y físicos, ^{[18] [19]} y la lista oficial de la banda sonora se reveló el mismo día. ^[18] El 30 de junio, se reveló al público la primera parte de la banda sonora original titulada "Supermarine". ^[20] Adam Chitwood de Collider dijo: "Lo principal que queda claro de esta pista es que Zimmer se basa en gran medida en ruidos diegéticos y sonidos inherentes a lo que está sucediendo en la historia: uno escucha esta pista y escucha el sonido inconfundible de una hélice de avión, disparos de armas y sirenas, aunque todo retorcido a la manera de Hans Zimmer". ^[20] Una prensa limitada de 4000 copias de una banda sonora de vinilo de edición especial de 2 discos se lanzó el 13 de octubre de 2017. ^[21]

Una reseña crítica, escrita para Consequence y publicada por Blake Goble, dio un veredicto que decía: "El trabajo repetitivo de Hans Zimmer y su repositorio de compositores talentosos e influencias hacen que la música se quede contigo, mucho después de que la batalla haya terminado". ^[22] Jonathan Broxton recordó: "Christopher Nolan ciertamente no es el único director respetado que tiene esta opinión, pero su posición es tal que sus elecciones estilísticas influyen en otros, las respuestas de Zimmer a esas elecciones influyen en docenas de otros compositores en el mundo de la música cinematográfica de Hollywood, y el ciclo continúa". ^[23] MFiles publicó una reseña sobre la banda sonora diciendo "La banda sonora de Dunkerque es uno de esos casos clásicos que pone a los críticos de bandas sonoras de películas en un dilema sobre qué es lo que más importa: ¿la aplicación de la música en la película en sí o como una escucha independiente fuera de ella? [...] Cuando se escucha la banda sonora junto con los efectos de sonido, uno experimenta nada menos que un asombroso muro de ruido, un enfoque extremadamente efectivo que hace que el público se encoja y se estremezca. Tomada en estos términos, la música es triunfante. Técnicamente lograda como es, difícilmente se la puede escuchar de manera casual" y concluyó "Zimmer y Nolan siempre han sido colaboradores intrigantes aunque controvertidos y Dunkerque es otro trabajo emblemático que seguramente hará más para extender el debate sobre el papel de la música de cine en el cine contemporáneo". ^[24] Filmtracks.com escribió "la música de la horda de Zimmer es mejor cuando está ausente, y en el álbum, es mejor cuando ha concluido". ^[25]

Varios críticos analizaron el uso que hizo Zimmer de las innovaciones en la creación de la banda sonora, incluido el tono Shepard . ^[26] Escribiendo para la revista The New Yorker , Anthony Lane analizó la banda sonora, aparte de la Variación Elgar 15, que "el resto de la banda sonora está más en sintonía con el suspenso de la película", donde "las cuerdas desatan un tartamudeo de ametralladora y un sonido de tictac sugiere no un reloj sino una cuenta regresiva para la detonación". ^[11] En una reseña de 5 estrellas para The Guardian , Peter Bradshaw afirmó que la banda sonora era "una de las mejores de Zimmer" y agregó "un acompañamiento inquietante, quejumbroso y quejumbroso a una pesadilla, cambiando finalmente a variaciones cuasi-Elgar para la liberación en sí". ^[27] Añadió: "Zimmer crea un lamento pantonal continuo, que imita el grito de los bombarderos en picado y el mareaje inquietante, y funciona en contrapunto con la artillería ensordecedora y el fuego de ametralladora que prácticamente me sacaron los empastes de los dientes y los enviaron en una descarga de metralla por todo el auditorio del cine". ^[27]

Ed Newton-Rex habló sobre el uso del tono Shepard en esta película, junto con las películas anteriores de Nolan, incluyendo The Prestige (2006), The Dark Knight (2008), Inception (2010) e Interstellar (2014). Añadió que "la escala disminuida ascendente se utiliza en varios lugares a lo largo de la banda sonora, y se suma a la intensidad creciente de la película incluso antes de que se apile sobre sí misma y se convierta en una escala Shepard". ^[28] Al explicar más sobre la rica diversidad musical, entre Nolan y Zimmer, Rex afirmó que "La música, entonces, está mucho más intrincadamente ligada a la narrativa de lo que inicialmente se pensó, o de lo que cualquier compositor normal aceptaría". La conexión entre el tiempo y el sonido, también se elaboró ​​con referencias a los tres soldados y líneas de tiempo, que corren hacia el mismo punto, por lo tanto, se están creando "tres escalas Shepard" para la situación. ^[28]

Justine Conry dijo que Dunkerque tiene una "banda sonora que induce a la ansiedad" en lugar de las bandas sonoras emocionales, increíbles, dramáticas y heroicas, con el uso del tono Shepard. Escribió: "Zimmer, para un mayor efecto, utiliza el sonido de los relojes haciendo tictac para el "tono Shepherd". Los tictac, en algunos puntos, podrían reflejar el latido del corazón de los soldados cuando se encuentran con diferentes situaciones. Sin embargo, la velocidad de los tictac varía según el punto de vista diferente: la tierra es más lenta, el mar es un poco más rápido, el aire es el más rápido. A medida que la película cambia entre estos tres puntos de vista, los tictac se vuelven más rápidos o más lentos, sin permitir que el público respire y se dé el tiempo para hacer este cambio narrativo. Subraya aún más el miedo que tienen los soldados, sus desesperados intentos por sobrevivir [...] El uso del tiempo y el sonido dentro de la película funcionan casi a la perfección entre sí para crear una experiencia para el público, especialmente cuando se ve en una sala de cine ". ^[29]

Zimmer recibió varias nominaciones, incluyendo el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original , ^[30] el Premio BAFTA a la Mejor Música Original , ^[31] el Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original , ^[32] el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para Medios Visuales ^[33] y el Premio de Críticos de Cine a la Mejor Banda Sonora . ^[34] Fue ubicado en la segunda posición en el premio a la Mejor Banda Sonora Musical en los Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth 2017 ^[35] y fue finalista en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Florida 2017 por la nominación a la Mejor Banda Sonora. ^[36]

• Mottram, James (2017). La creación de Dunkerque . Insight Editions. ISBN 978-1-68383-107-5.
• Nolan, Christopher (2017). Dunkerque . Faber & Faber . ISBN 978-0-571-33625-8.

• Dunkerque (banda sonora original de la película) en AllMusic