La realidad muerde
Película de 1994 de Ben Stiller
La realidad muerde
Un hombre con traje azul, una chica de pelo corto con un vestido rojo, un joven vestido de manera informal. Un grafiti en la pared detrás de ellos.
Afiche de estreno en cines
Dirigido porBen Stiller
Escrito porHelen Childress
Producido porDanny DeVitoMichael
Shamberg
Protagonizada por
CinematografíaEmmanuel Lubezki
Editado porLisa Churgin
Música deKarl Wallinger

Compañía productora
Distribuido porImágenes universales
Fechas de lanzamiento
  • 28 de enero de 1994 ( Sundance [1] ) ( 28 de enero de 1994 )
  • 18 de febrero de 1994 ( 18-02-1994 )
Duración del programa
99 minutos [2]
PaísEstados Unidos
IdiomaInglés
Presupuesto11,5 millones de dólares [3]
Taquillas41 millones de dólares [4]

Reality Bites es una película de comedia romántica dramática estadounidense de 1994 escrita por Helen Childress y dirigida por Ben Stiller en su debut como director de largometrajes. Está protagonizada por Winona Ryder , Ethan Hawke y Stiller, con papeles secundarios de Janeane Garofalo y Steve Zahn . En la película, Lelaina (Ryder), una aspirante a videógrafa , trabaja en un documental sobre las vidas desencantadas de sus amigos y compañeros de habitación.

Childress escribió el guion inicial de manera especulativa en 1990, inspirada en las vidas de sus amigos y de ella misma durante la recesión de principios de los 90. Stiller fue contratado como director en 1991, pero más tarde protagonizó la película después de trabajar con Childress en el guion final, que se completó en diciembre de 1992. La película enfrentó retrasos en la producción hasta que Ryder se comprometió con el proyecto, después de lo cual Hawke y Zahn fueron elegidos. Garofalo fue despedida durante el rodaje, pero fue elegida nuevamente después de que Ryder interviniera en su nombre. La fotografía principal duró 42 días en 1993, y el rodaje se llevó a cabo en Houston y Los Ángeles .

Reality Bites recibió críticas generalmente positivas de los críticos, con elogios para las actuaciones de Ryder, Hawke y Garofalo. [5] Recaudó 41 millones de dólares en todo el mundo. [6] También apareció en algunas listas de fin de año de los críticos para 1994 y 1995.

Si bien la actriz Janeane Garofalo ha rechazado la reputación de la película como una película de la Generación X , muchos la han aceptado como tal. [7] Desde entonces, la película ha alcanzado un estatus de culto por su representación de las elecciones profesionales y de estilo de vida que enfrentan los adultos jóvenes.

Trama

Cuatro amigos recién graduados de la universidad viven juntos en Houston , Texas . El guitarrista de un café, Troy Dyer, y la cineasta en ciernes Lelaina Pierce se sienten atraídos el uno por el otro, aunque no han actuado en consecuencia, a excepción de un breve encuentro, hace años, durante una borrachera.

Troy está en crisis, ya que ha perdido varios empleos con salario mínimo, el último de los cuales pierde por robarle una barra de chocolate a su empleador. Lelaina fue la mejor estudiante de su universidad y aspira a hacer documentales, aunque al principio tiene que conformarse con un puesto como asistente de producción de un presentador de televisión grosero y desagradable.

Lelaina conoce a Michael Grates cuando arroja un cigarrillo encendido a su convertible y este choca contra su auto. Comienzan a salir. Él trabaja como ejecutivo en un canal similar a MTV llamado In Your Face y, después de ver un documental en el que ella ha estado trabajando, quiere que lo transmitan en su cadena.

La compañera de habitación de Lelaina, Vickie, tiene una serie de aventuras de una noche y relaciones breves con docenas de hombres; su promiscuidad la lleva a enfrentarse a un riesgo muy real de contraer el VIH después de que una ex pareja dé positivo en la prueba del virus. Trabaja como asociada de ventas para The Gap , Vickie es ascendida más tarde a gerente y está contenta con su nuevo trabajo. Su amigo Sammy Gray es gay; permanece célibe , no por miedo al SIDA, sino porque entablar una relación lo obligaría a confesárselo a sus padres conservadores.

Después de un acto impulsivo de venganza contra su jefe, Lelaina pierde su trabajo, lo que provoca cierta tensión con sus compañeras de habitación. Finalmente, la prueba de VIH de Vickie da negativo y Sammy se lo cuenta a sus padres (e incluso empieza a salir con alguien) y los dos consiguen reanudar sus vidas.

Mientras tanto, la relación de Lelaina con Michael se disuelve después de que él la ayuda a vender el documental a su cadena, solo para dejar que lo editen en un montaje estilizado que compromete su visión artística. Lelaina y Troy tienen una conversación sincera que los lleva a dormir juntos y confesar sus sentimientos. A la mañana siguiente, él la evita y, después de una confrontación complicada, se va de la ciudad. Cuando el padre de Troy muere, lo obliga a reevaluar su vida y decide intentar una relación con Lelaina.

Troy y Lelaina se reúnen y hacen las paces una vez que él regresa del funeral de su padre en Chicago . Si bien no vemos qué le sucede a Michael, durante los créditos hay una pausa abrupta donde dos personajes, "Elaina" y "Roy", que son parodias obvias de Lelaina y Troy, tienen una discusión sobre su relación. A medida que aparecen los créditos del "programa", se revela el nombre de Michael como el creador, lo que implica que ha convertido la relación entre Lelaina y Troy en el tema de un nuevo programa en su cadena.

Elenco

Además de Garofalo, el director Stiller le dio cameos a Andy Dick (como un jefe sórdido) y John F. O'Donohue (como gerente de una tienda de conveniencia), ambos miembros del elenco de The Ben Stiller Show . Stiller también eligió a su compañero de Saturday Night Live David Spade en una aparición no acreditada como el gerente durante la entrevista de trabajo de Lelaina en Wienerschnitzel . La novia de Stiller, Jeanne Tripplehorn, también hace una aparición no acreditada, parodiando a Cindy Crawford y al programa House of Style de MTV . Renée Zellweger aparece como Tami, una aventura de una noche de Troy. El cantante principal de Soul Asylum , Dave Pirner, y el líder de The Lemonheads , Evan Dando, también hicieron cameos.

Producción

Desarrollo

El trabajo de Ben Stiller en The Ben Stiller Show le dio a los productores de la película la confianza para permitirle dirigir la película.

En 1991, el productor Michael Shamberg tuvo la idea de hacer una película sobre personas de veintitantos años. [8] Había leído un guion titulado Blue Bayou , escrito por Helen Childress en 1990. [8] Le gustó y se reunió con ella, y ella procedió a contarle sobre su vida y sus amigos, y su lucha por encontrar trabajo durante una recesión en los Estados Unidos en ese momento. [9] Durante tres años, escribió y reescribió Reality Bites , generando 70 borradores diferentes. Childress decidió utilizar a sus amigos, sus personalidades y experiencias como base para su película. [10]

Los productores de la película vieron el episodio piloto de The Ben Stiller Show y se acercaron a Stiller para que lo dirigiera, pero no actuara en él. [9] Firmó para dirigir en 1992 y trabajó con Childress durante nueve a diez meses desarrollando el guion. [3] Inicialmente, Childress, trabajando con la productora Stacey Sher , había descubierto los personajes de Lelaina y Troy, pero no pudo encontrar un personaje creíble para completar el triángulo amoroso. Stiller sugirió que podía interpretar a esa tercera persona. [9] Como resultado, el personaje de Michael cambió de un ejecutivo de publicidad de 35 años que intentaba comercializar barras de chocolate japonesas en Estados Unidos a un ejecutivo de televisión de unos veinte años. [3] También cambiaron la estructura de la película. Originalmente, Vickie, Sammy y Troy tenían historias más desarrolladas, pero Stiller sintió que no podía contarlas por completo y decidió centrarse en la relación entre Lelaina y Troy. [8]

En diciembre de 1992, Childress y Stiller tenían un guion que estaba listo para ser filmado para TriStar Pictures , [8] pero el estudio lo puso en marcha . Sher, Stiller y Childress lograron convencer a la Comisión de Cine de Texas para financiar un viaje de exploración de locaciones a Houston , a pesar de no tener respaldo del estudio, ni presupuesto ni elenco. [9] La película había sido rechazada por todos los estudios de Hollywood porque intentaba capturar el mercado de la Generación X como Singles , que no fue un éxito de taquilla. [3] Cuando Sher, Stiller y Childress llegaron a Houston, recibieron una llamada telefónica informándoles que Winona Ryder había leído el guion, quería hacerlo y que Universal Pictures había aceptado financiar la película. [9]

Los exteriores de la película se filmaron principalmente en Houston , incluido Tranquillity Park .

Después de completar varias películas de época, Ryder se sintió atraída por Reality Bites porque estaba buscando "algo un poco más contemporáneo porque realmente quería usar jeans azules para variar". [11] Leyó el guion de una sentada mientras hacía The House of the Spirits y "lo encontró muy fiel a la vida". [9] [11] Además especuló en una entrevista: "Creo que mi personaje es muy parecido a lo que probablemente habría terminado siendo si no me hubiera convertido en actriz". [11] Ethan Hawke en este punto no estaba contento con la dirección que estaba tomando su carrera; el actor recordó que su carrera estaba en una pausa después de que el rumor de Dead Poets Society se había desvanecido. Ryder era fanática de su trabajo y estipuló en su contrato que su participación en la película dependía de que Hawke actuara junto a ella. [9]

Janeane Garofalo conocía a Stiller por haber trabajado juntas en The Ben Stiller Show , y los productores de la película sintieron que su estilo de comedia era perfecto para el personaje de Vickie. [9] Dijo que Parker Posey , Anne Heche y Gwyneth Paltrow estaban todas listas para el papel. El estudio quería a Paltrow, pero Ryder apoyó a Garofalo para el papel después de hacer una conexión con ella. [9] Antes de que comenzara la filmación, Garofalo fue despedida de la producción porque a Stiller no le gustó su actitud durante el ensayo. Garofalo fue recontratada después de que Ryder interviniera en su nombre. Garofalo declaró más tarde que tiene una ética de trabajo muy pobre y odia ensayar. [12] Stiller conoció a Steve Zahn a través de Hawke, con quien Zahn protagonizaba una obra de teatro, y quedó impresionado por lo divertido que era Zahn. El actor fue a Los Ángeles , California , y realizó una prueba para la película. Sentía un fuerte deseo de interpretar a un personaje gay que salía del armario. [9]

Según Childress, el título de la película no debe interpretarse como "la realidad apesta". Durante el período previo a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 1992 , Childress siguió escuchando referencias a "fragmentos de sonido", lo que le hizo pensar en las viñetas grabadas por Lelaina de sus amigos como "pequeños fragmentos de realidad". [13]

Tiroteo

La fotografía principal duró 42 días, con un presupuesto de 11,5 millones de dólares. [3] Los realizadores filmaron muchos de los exteriores en Houston (incluida una escena en la azotea del edificio Two Shell Plaza), donde se desarrolla la película, pero la mayoría de los interiores se filmaron en Los Ángeles, porque era más barato hacerlo allí. [8] Durante el rodaje, Stiller animó a Childress a estar en el lugar y hablar con los actores sobre sus personajes. [9]

Banda sonora

" Stay (I Missed You) ", de la banda sonora de la película, lanzó la carrera de la cantautora Lisa Loeb.
Estrella de la película Ethan Hawke , cuya música también aparece en la banda sonora.

RCA se reunió con la supervisora ​​musical de la película, Karyn Rachtman , y con Stiller, tres semanas después de comenzar el rodaje, para hablar sobre el álbum de la banda sonora. [14] Cerraron un trato y el sello abrió su lista al director, quien eligió solo una banda: Me Phi Me . RCA comercializó agresivamente el álbum y tuvo cinco canciones en rotación en la radio y MTV . [14] El video de "Locked Out" de Crowded House se actualizó para incluir imágenes de la película. Además, el video de "Spin the Bottle" de Juliana Hatfield Three fue dirigido por Stiller y también presentó clips de la película. [14] La banda sonora vendió 1,2 millones de unidades y alcanzó el puesto número 13 en el Billboard 200. [15] El álbum también obtuvo un sencillo número 1 con " Stay (I Missed You) " de Lisa Loeb . La banda sonora alcanzó el puesto número 2 en Australia y fue certificada como platino. [16]

La banda sonora de la película incluye canciones de World Party , Squeeze , The Knack (una versión remezclada de " My Sharona " aparece de forma destacada en una escena de la película), Juliana Hatfield, Social Distortion y dos contribuciones de Crowded House ("Locked Out" y "Something So Strong"), además del gran éxito "Stay (I Missed You)" de Lisa Loeb, que le valió a Loeb la distinción de ser la primera artista en encabezar el Hot 100 antes de ser contratada por cualquier sello discográfico y "Baby I Love Your Way" de Big Mountain . También incluye "Conjunction Junction" de Schoolhouse Rock!, otra canción que cobra protagonismo en una película llena de referencias a la cultura pop .

  1. " Mi Sharona " – el don
  2. "Gira la botella" – Juliana Hatfield Tres
  3. "Cama de rosas" – los indios
  4. “Cuando regreses a mí” – Fiesta Mundial
  5. "Se va, se va, se fue" – los ramilletes
  6. " Quédate (te extrañé) " – Lisa Loeb & Nine Stories
  7. " Todo lo que quiero eres tú " – U2
  8. " Bloqueado " - Casa llena de gente
  9. "Dando vueltas sobre ti" – Lenny Kravitz
  10. "No soy nada" - Ethan Hawke
  11. "Granja de nabos" - Dinosaur Jr.
  12. "¡Renacimiento!" – Me Phi Me
  13. " Tentado " – Apretar
  14. “ Bebé, me encanta tu manera de ser ” – Big Mountain

Pistas adicionales de la edición del 10.º aniversario

  2. "Stay (I Missed You)" (mezcla para la sala de estar) – Lisa Loeb
  3. " Add It Up " – Ethan Hawke ( versión de Violent Femmes )
  4. “Confusión” – Nuevo Orden
  5. "Disco Inferno" – Los Tramposos
  6. "Dale un pescado a un hombre" – Arrested Development
  7. "Tontos como yo" – Lisa Loeb

Certificaciones

Certificaciones para Reality Bites
RegiónProceso de dar un títuloUnidades certificadas /ventas
Australia ( ARIA ) [28]Platino70.000 ^
Canadá ( Música Canadá ) [29]Platino100.000 ^
Estados Unidos ( RIAA ) [30]2× Platino2.000.000 ^

^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Liberar

Reality Bites pasó por cuatro proyecciones de prueba con una reacción bastante decente, [3] antes de su estreno en el Festival de Cine de Sundance en enero de 1994, [1] y se estrenó en cines en los Estados Unidos el 18 de febrero de 1994.

Taquillas

La película recaudó 5,1 millones de dólares en 1.149 salas de cine en su primer fin de semana. [31] Inicialmente, Reality Bites no tuvo un desempeño tan bueno en taquilla como el estudio esperaba. En seis semanas, recaudó 18,3 millones de dólares, más que el presupuesto de producción de 11 millones de dólares de la película. [32] Bruce Feldman, vicepresidente de marketing de Universal Pictures, dijo: "Los medios la etiquetaron como una película de la Generación X, mientras que nosotros pensábamos que era una comedia con un amplio atractivo". [32] El estudio colocó anuncios durante programas elegidos por su atractivo para jóvenes de entre 12 y 34 años, y en las entrevistas Stiller tuvo cuidado de no mencionar la frase "Generación X". [32] La película pasó a ser un éxito moderado para Universal y recaudó 20,9 millones de dólares en los Estados Unidos y Canadá [31] y 20 millones de dólares a nivel internacional, para un total mundial de 40,9 millones de dólares. [4]

Recepción crítica

La película recibió críticas positivas. El agregador de críticas Rotten Tomatoes informa que el 62% de 60 críticos le dieron una crítica positiva a la película, con una calificación promedio de 6.1/10. El consenso del sitio dice: " Reality Bites puede ser demasiado hábil para cumplir su promesa como una declaración profunda sobre la Generación X, pero un elenco atractivo y un chisporroteo romántico hacen que sea una inmersión entretenida en el aburrimiento de la juventud". [33] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 67 sobre 100 según las críticas de 26 críticos. [34] El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación B+ en una escala de A a F. [35]

Janeane Garofalo en 2008

Caryn James, en su reseña para The New York Times , escribió: "Al igual que la generación que presenta de manera tan atractiva, no ve ningún sentido en ponerse de mal humor y ser demasiado ambiciosa. Pero sabe cómo pasar el rato y pasar un buen rato". [36] En su reseña para The Washington Post , Desson Howe escribió: "Al apuntar específicamente, y con precisión, a personajes de veintitantos años, la guionista debutante Helen Childress y el director debutante Stiller logran algo aún mayor: encapsulan una era". [37] Richard Schickel de la revista Time escribió: "La película se balancea a lo largo de esta corriente de divertida despreocupación, sin perder nunca el equilibrio. Si son las 10 en punto y quieres saber dónde están tus supuestos hijos adultos, este es un buen lugar para buscarlos". [38]

Cuando en 2007 le preguntaron cómo había envejecido Reality Bites , Janeane Garofalo respondió: "Creo que significa mucho más para gente más joven que yo. Yo no era el público al que iba dirigido. Tenía 29 años e interpretaba a una chica de 21, así que no creo entender por qué le gusta a la gente más joven". [12]

En 2013, Stiller propuso una secuela de la serie de televisión. [39]

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

Listas de fin de año

Pleito

En 2005, el verdadero Dyer (un financista de películas) demandó a la escritora Childress, al productor DeVito y al director Stiller. [44] Dyer afirmó que la guionista Childress declaró en las pistas de comentarios de audio que escribió la historia basándose en sus verdaderos amigos de la universidad y compañeros de habitación, y que luego se vio obligado a lidiar con las "preguntas de clientes pasados ​​y potenciales sobre si él era el personaje ficticio", así como con los usuarios de Internet que atribuyeron citas extravagantes, cáusticas, poco profesionales e inmaduras sacadas del diálogo de la película como ideas y jerga propias. [44] Los acusados ​​intentaron buscar refugio bajo los estatutos anti-SLAPP de California , pero a principios de 2007 el tribunal de apelaciones les negó la protección SLAPP. [44] La demanda se resolvió rápidamente después de que Dyer recibiera un documento escrito de Childress que decía que él no era la persona retratada en la película. [45]

Serie de televisión

En mayo de 2022, se informó que Peacock está trabajando en una adaptación de la película a una serie de televisión con Childress, DeVito, Jenna Bans , Michael Shamberg , Stacey Sher y Casey Kyber como productores ejecutivos. [46]

Referencias

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  3. ^ abcdef Kolson, Ann (20 de febrero de 1994). "En la tradición familiar". The Philadelphia Inquirer .
  4. ^ ab "Selección de exalumnos de Sundance nacionales e internacionales". Screen International . 17 de febrero de 1997. pág. 18.
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  6. ^ "'Reality' es una película de la generación X con un toque satírico". Orlando Sentinel . 17 de octubre de 1999. Archivado desde el original el 4 de abril de 2016 . Consultado el 1 de abril de 2016 .
  7. ^ Janeane Garofalo dice que "Reality Bites" no es para la generación X | Letterman, archivado desde el original el 18 de febrero de 2024 , consultado el 18 de febrero de 2024
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