Ayoka Chenzira

Ayoka "Ayo" Chenzira
Nacido	(1953-11-08) 8 de noviembre de 1953 (70 años) Filadelfia, Pensilvania
Nacionalidad	Americano
Ocupación(es)	Cineasta y director de televisión
Años de actividad	1979 -
Conocido por	Una de las pocas cineastas experimentales negras que trabajaron a fines de la década de 1970, una de las primeras cineastas afroamericanas en escribir, producir y dirigir un largometraje.
Trabajo notable	"Hairpiece: una película para gente con el pelo alborotado", "Zajota y el espíritu boogie", "Alma's Rainbow", "MOTV", "HERadventure"

Ayoka " Ayo " Chenzira (nacida el 8 de noviembre de 1953) es una productora, directora de cine , directora de televisión , animadora , escritora, cineasta experimental y narradora transmedia afroamericana independiente . Es la primera animadora afroamericana y una de las pocas cineastas experimentales negras que trabajan desde fines de la década de 1970. ^{[1] Se ha ganado el reconocimiento internacional por sus producciones} cinematográficas experimentales, documentales, de animación y de género cruzado . Su trabajo, así como sus esfuerzos como una de las primeras mujeres afroamericanas educadoras de cine, han llevado a algunos en la prensa a describirla como una activista de los medios por la justicia social y desafiando las representaciones estereotipadas de los afroamericanos en los medios tradicionales . ^[2]

Chenzira es más conocida por su película de 35 mm Alma’s Rainbow (1993), el drama MOTV , las películas de animación Hair Piece: A Film for Nappyheaded People (1984) ^[3] y Zajota & the Boogie Spirit (1989). Muchos de sus trabajos recientes como narradora transmedia juegan con el mundo de los medios cada vez más digitales a través del arte que combina objetos materiales con entornos digitales y películas interactivas, incluida la colaboración de Chenzira y su hija HaJ en HERadventure (2013).

Nacida en Filadelfia , Ayoka Chenzira fue criada por su madre en el norte de Filadelfia , viviendo en el mismo edificio donde su madre tenía un salón de belleza . ^[4] Creció tocando el piano , el violonchelo , el hockey sobre césped y estudiando ballet . ^[4] Chenzira estuvo expuesta al arte desde una edad temprana, incluidas lecciones de baile, ópera y visitas al teatro cuando era niña. ^[5] Su madre hizo ropa de diseñador reinventada para Ayoka y la alentó firmemente a perseguir sus ambiciones artísticas. ^[5] Ella ha estado trabajando con imágenes en movimiento desde que tenía 17 años.

Después de graduarse de la escuela secundaria, Chenzira estudió cine y fotografía en The College of New Rochelle en Westchester, Nueva York . ^[4] Obtuvo su maestría en educación en la Universidad de Columbia . ^[4] Recibió su licenciatura en Bellas Artes en producción cinematográfica de la Universidad de Nueva York , donde su película de tesis fue Syvilla: They Dance To Her Drum (1979), "un cortometraje que documentó a la bailarina de conciertos afroamericana, Syvilla Fort , quien fue el vínculo vital entre los períodos de Katherine Dunham y Alvin Ailey de la danza moderna y quien fue la maestra de danza de Chenzira". ^[4] Ella es la primera afroamericana en haber obtenido su doctorado en Artes de Medios Digitales en el Instituto de Tecnología de Georgia . ^[6]

Chenzira es el presidente de la División de Artes en Spelman College y uno de los primeros afroamericanos en enseñar producción cinematográfica en la educación superior . ^[6]

Chenzira formó parte de un grupo de jóvenes cineastas negros que trabajaron fuera de los sistemas tradicionales de financiación y producción de películas. ^{[5] [7]} De 1981 a 1984, Chenzira fue directora de programas de la Black Filmmakers Foundation, donde ayudó a promover y distribuir películas negras. ^[8] Fue una de las primeras mujeres afroamericanas en producir un largometraje, Alma's Rainbow (1993) . ^{[5] [9]} En 1984, fue una de los siete guionistas/directores seleccionados para el Sundance Institute . ^[2]

A mediados de la década de 1980, Chenzira formó Red Carnelian, una empresa de producción y distribución con sede en Nueva York centrada en producciones mediáticas que retratan la vida y la cultura de los afroamericanos. ^[2] La empresa tiene una exitosa división de producción, así como una división de distribución, Black Indie Classics. ^[2]

Chenzira fue directora del Departamento de Medios y Artes de la Comunicación en el City College de Nueva York , donde dirigió programas de publicidad , relaciones públicas , periodismo , cine y video; también co-creó su primer programa de posgrado de MFA en producción de artes mediáticas. ^[4]

Chenzira fue administradora de las artes y lobista del cine independiente. Fue miembro fundador de la junta directiva de Production Partners en Nueva York, una organización sin fines de lucro dedicada a la visibilidad de las películas afroamericanas, así como hispanas y latinoamericanas . ^[2] Fue clave en brindar apoyo para el galardonado largometraje de Charles Lane Sidewalk Stories (1989) . ^[2] También se desempeñó como panelista de medios para la Fundación Jerome , el Fondo Nacional para las Artes y el Consejo de las Artes del Estado de Nueva York . Sus contribuciones junto con las de otros 14 panelistas para el Grupo de Trabajo de Minorías sobre Televisión Pública dieron como resultado el primer Fondo de Televisión Pública Multicultural. ^[2]

A mediados de los noventa, Chenzira fue consultora de M-Net Television de Sudáfrica . ^[2] Enseñó escritura de guiones y dirección en Kenia , Nigeria , Senegal y Sudáfrica .

En 2001, Chenzira fue invitada a servir como la primera profesora de artes dotada por William y Camille Cosby en Spelman College en Atlanta . ^[4] Allí, creó y dirigió el galardonado Digital Moving Image Salon (DMIS), un curso de investigación y producción documental de un año de duración. ^[4] También creó y se desempeñó como directora de Oral Narratives and Digital Technology, una empresa conjunta entre Spelman College y el Durham Institute of Technology (DIT), donde diseñó y enseñó realización de documentales principalmente para estudiantes zulúes en el DIT. ^[4] En 2015, las películas de Chenzira se encuentran en varias colecciones permanentes notables, incluidas las del Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Estadounidense . También fue invitada a mostrar sus primeras películas en el Lincoln Center como parte de una celebración de cineastas negros titulada "Dígalo como es: Independientes negros en Nueva York, 1968-1986". ^[10] y la exposición itinerante, Queríamos una revolución: Mujeres radicales negras 1965-1985 .

Hair Piece: A Film for Nappyheaded People es un cortometraje satírico de 1984 que incorpora medios mixtos y animación para describir la conexión emocional de las mujeres negras y su cabello. Chenzira dijo que la película se inspiró en la pregunta: "¿Por qué el cabello crespo se considera roto?" ^[5] Chenzira, conocida por sus temas feministas , señala "la autoimagen de las mujeres afroamericanas que viven en una sociedad donde el cabello hermoso se ve como cabello que vuela con el viento". ^[11] El cortometraje animado pionero aborda cuestiones de espacio y derechos personales para las mujeres negras y sus cuerpos . ^[12] La premiada animación en color de 16 mm de diez minutos contrasta las experiencias y la cultura del cabello de las mujeres negras con los estándares de belleza blancos . ^[12] Chenzira describe el lugar del salón como un espacio atractivo, que llama a una iniciación en el discurso académico y cinematográfico sobre la cultura del cabello negro y la agencia femenina negra. ^[12] Utilizando humor , música y técnicas mixtas de fotografías de revistas , Chenzira examina las tendencias de belleza afroamericanas, así como los problemas de las mujeres negras desde principios de la década de 1900 hasta principios de la década de 1980. ^[12] En 2018, Hair Piece: A Film for Nappyheaded People se incluyó en la selección anual de 25 películas agregadas al Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso por considerarse "cultural, histórica o estéticamente significativas" y recomendarse para su preservación. ^{[13] [14]}

Chenzira produjo y dirigió Alma's Rainbow en 1993, una comedia dramática de "llegada a la edad adulta" sobre mujeres negras de clase media en Brooklyn . ^[15] Este fue uno de los primeros largometrajes de 35 mm producidos, escritos y dirigidos por una mujer afroamericana. ^[5] Es uno de los 40 mejores alquileres de videos domésticos de la revista Billboard . ^[1] A lo largo de la película, Alma Gold, su hija Rainbow y la tía Ruby de Rainbow, semi-distanciada, trabajan para reintegrarse a sí mismas y a sus diversos tipos de "trabajo" con un sentido de valor en la sociedad, para encontrar la felicidad en la vida, el amor y las finanzas. ^[16] La película explora las tensiones y trampas que surgen en un viaje de esta naturaleza: la mayoría de los caminos están plagados de riesgos , mientras que otros no deben seguirse bajo ninguna circunstancia. ^[16] Aunque se hicieron suposiciones sobre la película sobre la "paleta de la puesta en escena de la película", "diálogos de chicle" y "vestuario llamativo", el tema tenía un peso intelectual en su deconstrucción de roles basados ​​en la raza , la clase y el género . ^[16] Chenzira desmantela los modos sexistas y capitalistas del patriarcado que afectan negativamente la autoimagen de las mujeres dentro del mundo laboral; una lucha que enfrentan las mujeres negras en "cómo desprogramar el lavado de cerebro ideológico que han recibido del sistema capitalista sin sacrificar el éxito espiritual y económico al que dicho sistema les permite acceder a través de sus líneas de poder ". ^[16]

Dos de sus películas, Sylvilla: They Dance to her Dream de 1979 y Zajota & the Boogie Spirit de 1989 , son exploraciones del papel de la danza en la historia negra. ^[8] Sylvilla es un documental que explora la vida de Sylvilla Fort , quien fue bailarina, coreógrafa y el vínculo de formación vital entre los períodos de danza de Katherine Dunham y Alvin Ailey . ^[5] Zajota & the Boogie Spirit es una película animada sobre el camino que tomaron los africanos hacia Estados Unidos y el Caribe . Chenzira dijo que la película surgió de la sensación de que los estadounidenses negros se sentían incómodos ante la idea de bailar bien. ^[5]

A partir de Zajota & the Boogie Spirit , el trabajo de Chenzira comenzó a centrarse más en la narración digital y transmedia en la década de 2000. Lanzó la primera parte de HERadventure, una "película de fantasía de ciencia ficción interactiva " en su sitio web y YouTube. Creada por Chenzira y su hija HaJ y financiada por el National Endowment for the Arts , la parte película y parte juego interactivo ha sido accesible en línea en todo el mundo desde 2014. ^[6] Su transición de película a " narradora transmedia " se ha inspirado en parte en los nuevos entornos multitarea en los que habitan las personas: "partes de la historia pueden estar en un sitio web específico mientras que se puede acceder a otras partes a través de un teléfono inteligente o en Facebook , Instagram , etc. Si miras a tu alrededor, la mayoría de las personas están haciendo más de una cosa. Están en el teléfono mientras conversan con otra persona y también miran otra pantalla . Esta no es la forma lineal de estar en el mundo para la que la mayoría de las personas han sido entrenadas ". ^[6] En 2018, Chenzira comenzó a dirigir programas de televisión episódicos.

• Syvilla: Bailan a su ritmo (Cortometraje) (1979)
• Hair Piece: Una película para gente con el pelo alborotado (Cortometraje) (1984) ^[17]
• Sonidos secretos que gritan (Cortometraje) (1985)
• Cinco de cinco (video musical) (1986)
• Al convertirse en mujer (Animación) (1986)
• El señuelo y la tradición (cortometraje) (1989)
• Zajota y el espíritu del boogie (Cortometraje) (1990)
• Lleva tu cabeza a la luna (Cortometraje de televisión) (1992)
• El arcoiris de Alma (1993)
• Fuego de nieve (cortometraje) (1994)
• Centinela en la puerta: La comedia de Jane Galvin-Lewis (1995)
• En los ríos de la misericordia Angst (Cortometraje) (1997)
• Su aventura (2014)
• MOTV (Mi propia televisión)

En 2018, Chenzira recibió una llamada de Ava DuVernay invitándola a dirigir un episodio de la temporada 3 de Queen Sugar (Here Beside the River). Por este episodio, Chenzira fue nominada a un premio NAACP como Mejor Directora. Desde entonces, ha dirigido el final de la temporada 4 de Queen Sugar y episodios de Greenleaf , Trinkets , Delilah , Dynasty , A League of Their Own, Kindred de Octavia Butler y Beacon 23.

Black Women Animate y Cartoon Network honraron a Ayoka Chenzira en 2020 con el Premio Innovador Cultural.

En 2019, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas comenzó a restaurar y preservar las películas de Ayoka Chenzira.

Muchas de las películas de Chenzira se encuentran hoy en colecciones permanentes, incluido el MOMA , el Museo Whitney de Arte Estadounidense y algunas han sido traducidas al francés y al japonés . ^[6] Su cortometraje de 1984 Hair Piece fue incluido en la clase de 2018 del Registro Nacional de Cine . ^{[17] [18] [19] [20]}

En 2018, Chenzira fue nominada a un premio NAACP por su trabajo de dirección en la serie de televisión Queen Sugar.

Chenzira ganó el Premio Innovador Sony en 1991 y ha sido honrada por sus contribuciones al cine negro por los alcaldes de la ciudad de Nueva York y Detroit . ^[5]

• Premio al Logro de la Encrucijada Cultural de Brooklyn, 1981 ^[2]
• Premio Paul Robeson , 1984 ^[2]
• Primer puesto en Asuntos Culturales del Consorcio Nacional de Programación Negra, 1984 ^[2]
• Premio del alcalde por contribuciones al campo —Detroit, 1987 ^[2]
• Primer lugar en la categoría de animación ( Zajota, The Boogie Spirit ), Salón de la Fama de los Cineastas Negros , 1990 ^[2]
• Mejor productor, Consorcio Nacional de Programación Negra, 1990 ^[2]
• Manzana de Plata, Festival Nacional de Cine y Vídeo Educativo, 1990 ^[2]
• Primer puesto, Premio Sony Innovator en Medios, 1991 ^{[2] [21]}
• Primer lugar, Premio John Hanks, 1991 ^[2]
• Primer lugar, pantalla de baile, 1992 ^[2]
• Mejor película en general, Mejor drama, Premio de la comunidad, Salón de la fama de cineastas negros 1993 ^[2]
• Premio al educador destacado de Apple Computer (2003)

• http://www.ayoka.com
• LAS MUJERES HACEN PELÍCULAS, Ayoka Chenzira
• http://www.heradventure.com
• http://ayomentary.com
• Ayoka Chenzira en IMDb
• Ayoka Chenzira en TEDxPeachtree 2012