Arte de Amarna

El arte de Amarna , o estilo de Amarna , es un estilo adoptado en el Período de Amarna durante y justo después del reinado de Akenatón (r. 1351-1334 a. C.) a finales de la Dinastía XVIII , durante el Imperio Nuevo . Mientras que el arte del Antiguo Egipto era famoso por su lentitud en cambiar, el estilo de Amarna supuso una ruptura significativa y repentina con sus predecesores, tanto en el estilo de las representaciones, especialmente de personas, como en el tema. El cambio artístico parece estar relacionado con las reformas religiosas del rey centradas en el culto monoteísta o monolátrico de Atón , el disco del Sol , como dador de vida.

Al igual que las reformas religiosas de Akenatón, su estilo artístico preferido fue abandonado después del final de su reinado. En el reinado de Tutankamón , tanto la religión como el estilo artístico anteriores a Amarna habían sido restaurados.

Poco después de subir al trono, Amenhotep IV adoptó una política de reforma religiosa centrada en Atón . Si bien no está claro si sostenía que Atón era el único dios ( monoteísmo ), claramente lo consideraba la única deidad digna de su adoración ( monolatría ). Para rendir homenaje a su dios elegido, Amenhotep IV cambió su nombre a Akenatón. ^[1]

A lo largo de su reinado, Akenatón intentó cambiar muchos aspectos de la cultura egipcia para celebrar o alabar a su dios. Trasladó la capital real a la ciudad conocida hoy como Amarna y erigió allí numerosos palacios y templos. También extendió sus reformas al estilo y el uso del arte. ^[2]

El final del período de Amarna no está claro, ya que los registros de la época son incompletos. Sin embargo, está claro que alrededor del comienzo del reinado de Tutankamón , unos cuatro años después de la muerte de Akenatón, las fuerzas conservadoras lideradas por los sacerdotes del templo volvieron a imponer la antigua religión. La nueva capital fue abandonada y los rastros de sus monumentos en otros lugares fueron profanados. Por lo tanto, los restos del arte de Amarna se concentran en la propia Amarna, con otros restos en Karnak , donde se desmantelaron grandes relieves de este estilo y los bloques se voltearon para mirar hacia adentro cuando se construyó un edificio posterior con ellos. Estos solo fueron redescubiertos en las últimas décadas.

El arte de Amarna se caracteriza por una sensación de movimiento y actividad en las imágenes, con figuras que tienen la cabeza levantada, muchas figuras superpuestas y muchas escenas agitadas y abarrotadas. El cuerpo humano se representa de forma diferente; las figuras, siempre mostradas de perfil en los relieves , son esbeltas, oscilantes, con extremidades exageradas. En particular, las representaciones de Akenatón le otorgan cualidades distintivamente femeninas, como caderas grandes, pechos prominentes y un estómago y muslos más grandes. Otras piezas, como la más famosa de todas las obras de Amarna, el Busto de Nefertiti en Berlín , muestran características mucho menos pronunciadas del estilo.

La ilustración de las manos y los pies de las figuras es aparentemente importante. Los dedos de las manos y de los pies se representan largos y delgados y se detallan cuidadosamente para mostrar las uñas. Los artistas también mostraron sujetos con estructuras faciales alargadas acompañadas de pliegues dentro de la piel, así como párpados bajos. La figura también se ilustró con un cuerpo más alargado que la representación anterior. En la nueva forma humana, el sujeto tenía más grasa en la región del estómago, los muslos y el pecho, mientras que el torso, los brazos y las piernas eran delgados y largos como el resto del cuerpo. ^[3] El color de la piel tanto de los hombres como de las mujeres es generalmente marrón oscuro (en contraste con el marrón oscuro o rojo habitual para los hombres y el marrón claro o blanco para las mujeres). Las figuras en este estilo se muestran con un pie izquierdo y uno derecho, en contraste con el estilo tradicional de ser mostradas con dos pies izquierdos o dos derechos.

La decoración de las tumbas de los no miembros de la realeza es bastante diferente a la de épocas anteriores. En estas tumbas no se muestran escenas funerarias ni agrícolas, ni se incluye al ocupante de la tumba a menos que esté representado con un miembro de la familia real. No hay dioses ni diosas, aparte de Atón , el disco solar. Sin embargo, Atón no ilumina con sus rayos al dueño de la tumba, sino solo a los miembros de la familia real. No se menciona a Osiris ni a otras figuras funerarias. Tampoco se menciona un viaje a través del inframundo. En cambio, generalmente hay extractos del Himno a Atón .

Las esculturas del período de Amarna se distinguen de otros períodos del arte egipcio. Una de las razones es la acentuación de ciertos rasgos. Por ejemplo, las representaciones muestran un alargamiento y estrechamiento del cuello y la cabeza, frente y nariz inclinadas, un mentón prominente, orejas y labios grandes, brazos y pantorrillas en forma de huso y muslos, estómagos y caderas grandes.

En un relieve de Akenatón, se lo representa en un entorno íntimo con su esposa principal, Nefertiti , y sus hijos, las seis princesas. Sus hijos parecen estar completamente desarrollados, solo encogidos para parecer más pequeños que sus padres, una característica estilística habitual del arte egipcio tradicional. También tienen cuellos y cuerpos alargados. Una cabeza inacabada de una princesa de esta época, en la exposición Tutankamón y la edad de oro de los faraones , muestra un alargamiento muy prominente en la parte posterior de la cabeza.

Según el Museo de Brooklyn, la inusual y alargada forma del cráneo que se suele utilizar para representar a la familia real "puede ser un tratamiento ligeramente exagerado de un rasgo hereditario de la familia real de Amarna", dado que "la momia de Tutankamón, que se presume que está emparentada con Akenatón, tiene un cráneo de forma similar, aunque no tan alargado como [en el arte típico de Amarna]". Sin embargo, es posible que el estilo sea puramente ritualista.

Las manos que se encuentran al final de cada rayo que se extiende desde Atón en el relieve entregan el ankh , que simbolizaba la "vida" en la cultura egipcia, a Akenatón y Nefertiti, y a menudo también llegan hasta las princesas retratadas. La importancia del dios del sol Atón es central para gran parte del arte del período de Amarna, en gran parte porque el gobierno de Akenatón estuvo marcado por el seguimiento monoteísta de Atón.

En varias esculturas de Akenatón, si no en la mayoría, tiene caderas anchas y una barriga visible. Sus labios son gruesos y sus brazos y piernas son delgados y carecen de tono muscular, a diferencia de sus contrapartes de otras épocas en el arte egipcio. Algunos eruditos sugieren que la presentación del cuerpo humano como imperfecto durante el período de Amarna es una deferencia a Atón. Otros piensan que Akenatón sufría un trastorno genético, probablemente producto de la endogamia, que le hacía tener ese aspecto. Otros interpretan esta ruptura estilística sin precedentes con la tradición egipcia como un reflejo de los intentos de la realeza de Amarna de arrebatar el poder político al sacerdocio tradicional y a las autoridades burocráticas.

Gran parte de las mejores obras, incluido el famoso busto de Nefertiti en Berlín , se encontraron en el estudio del segundo y último escultor de la corte real, Tutmosis , y ahora se encuentran en Berlín y El Cairo , y algunas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

En este período se empezó a utilizar el relieve hundido , que antes se utilizaba para grandes relieves externos , y se extendió a las pequeñas tallas, que se utilizaron para la mayoría de los relieves monumentales. El relieve hundido se ve mejor cuando hay mucha luz solar. Esta fue una innovación que tuvo un efecto duradero, ya que el relieve en relieve es poco común en períodos posteriores.

No muchos edificios de este período han sobrevivido a los estragos de los reyes posteriores, en parte porque se construyeron con bloques de tamaño estándar, conocidos como talatat , que eran muy fáciles de quitar y reutilizar. En las últimas décadas, los trabajos de reconstrucción de edificios posteriores han revelado una gran cantidad de bloques reutilizados de la época, con las caras talladas originales vueltas hacia adentro, lo que aumenta enormemente la cantidad de trabajos conocidos de la época.

Los templos de Amarna no seguían el diseño egipcio tradicional. Eran más pequeños, con santuarios abiertos al sol que contenían gran cantidad de altares. No tenían puertas que se pudieran cerrar. Véase Gran Templo de Atón , Pequeño Templo de Atón y Templo de Amenhotep IV .

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  Cabeza de una hija de Akenatón. XVIII dinastía, c. 1345 a. C. Museo Estatal de Arte Egipcio, Múnich
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  Fragmento de relieve de piedra caliza. Una princesa sostiene un sistro detrás de Nefertiti, que se ve parcialmente. Reinado de Akenatón, Amarna. Museo Petrie de Arqueología Egipcia
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  Pieza de prueba de piedra caliza que muestra la cabeza de Nefertiti. Principalmente en tinta, pero los labios fueron recortados. Reinado de Akenatón, Amarna. Museo Petrie
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  Pieza de prueba de piedra caliza que muestra la distintiva elongación de estilo Amarna del rostro de Akenatón. Relieve poco profundo. Museo Petrie
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  Pieza de prueba de manos en piedra caliza. Amarna, reinado de Akenatón, finales de la dinastía XVIII. Museo Petrie
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  Pieza de prueba en piedra caliza de un particular. Cabeza de princesa en el reverso. Reinado de Akenatón, Amarna. Museo Petrie
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  Princesa, Amarna
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  Mono de Amarna. Fayenza azul del Museo de Brooklyn

• Arte del antiguo Egipto
• Cartas de Amarna

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• 'Regalos para los dioses: imágenes de templos egipcios', un catálogo de exposición completamente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre el arte de Amarna.