Arte griego

El arte griego se inició en las civilizaciones cicládica y minoica , y dio origen al arte clásico occidental en los posteriores períodos geométrico , arcaico y clásico (con desarrollos posteriores durante el período helenístico ). Absorbió influencias de las civilizaciones orientales, del arte romano y sus mecenas, y de la nueva religión del cristianismo ortodoxo en la era bizantina y absorbió ideas italianas y europeas durante el período del Romanticismo (con el fortalecimiento de la Revolución griega ), hasta el modernismo y el posmodernismo . El arte griego se compone principalmente de cinco formas: arquitectura , escultura , pintura , cerámica y joyería .

Periodo antiguo

La producción artística en Grecia se inició en las civilizaciones prehistóricas pregriegas de las Cícladas y en las minoicas , ambas influenciadas por las tradiciones locales y el arte del antiguo Egipto .

Existen tres divisiones académicas de las etapas del arte griego antiguo posterior que corresponden aproximadamente a los períodos históricos del mismo nombre: el Arcaico, el Clásico y el Helenístico. El período Arcaico suele datarse del año 1000 a. C. Las Guerras Médicas del 480 al 448 a. C. se toman generalmente como la línea divisoria entre los períodos Arcaico y Clásico, y la muerte de Alejandro Magno en el 323 a. C. se considera como el evento que separa el período Clásico del Helenístico. Por supuesto, diferentes formas de arte se desarrollaron a diferentes velocidades en diferentes partes del mundo griego y variaron hasta cierto punto de un artista a otro. ^[1] Hubo una transición brusca de un período a otro.

El arte de la antigua Grecia ha ejercido una enorme influencia en la cultura de muchos países desde la antigüedad hasta el presente, particularmente en las áreas de la escultura y la arquitectura . En Occidente, el arte del Imperio Romano se derivó en gran medida de los modelos griegos. En Oriente, las conquistas de Alejandro Magno iniciaron varios siglos de intercambio entre las culturas griega, centroasiática e india , dando como resultado el arte grecobudista , con ramificaciones hasta Japón . Después del Renacimiento en Europa , la estética humanista y los altos estándares técnicos del arte griego inspiraron a generaciones de artistas europeos. La cerámica era azul con diseños negros o negra con diseños azules.

Periodo bizantino

El arte bizantino es el término creado para el Imperio Romano de Oriente desde aproximadamente el siglo V hasta la caída de Constantinopla en 1453. (El Imperio Romano durante este período se conoce convencionalmente como el Imperio Bizantino ). El término también puede usarse para el arte de los estados que fueron contemporáneos del Imperio Bizantino y compartieron una cultura común con él, sin ser realmente parte de él, como Bulgaria o Rusia , y también Venecia , que tenía estrechos vínculos con el Imperio Bizantino a pesar de ser en otros aspectos parte de la cultura de Europa occidental. También puede usarse para el arte de las personas del antiguo Imperio Bizantino bajo el gobierno del Imperio Otomano después de 1453. En algunos aspectos, la tradición artística bizantina ha continuado en Rusia y otros países ortodoxos orientales hasta nuestros días. ^[2]

El arte bizantino surgió del arte de la antigua Grecia y, al menos antes de 1453, nunca perdió de vista su herencia clásica, pero se distinguía de ella en varios aspectos. El más importante de ellos fue que la ética humanista del arte griego antiguo fue reemplazada por la ética cristiana. Si el propósito del arte clásico era la glorificación del hombre, el propósito del arte bizantino era la glorificación de Dios.

En lugar del desnudo, se elevaron las figuras de Dios Padre, Jesucristo, la Virgen María y los santos y mártires de la tradición cristiana, que se convirtieron en el foco dominante -de hecho, casi exclusivo- del arte bizantino. Una de las formas más importantes del arte bizantino fue, y sigue siendo, la escuela cretense, como la principal escuela de pintura griega postbizantina después de que Creta cayera en manos de los otomanos en 1669. Al igual que la escuela cretense, combinó las tradiciones bizantinas con una creciente influencia artística de Europa occidental , y también vio la primera firma y la Galería Nacional de Arte en Washington, DC ^[3].

Período postbizantino y moderno

La escuela cretense describe la escuela de pintura de iconos , también conocida como arte postbizantino , que floreció mientras Creta estaba bajo el dominio veneciano durante la Baja Edad Media , alcanzando su apogeo después de la caída de Constantinopla , convirtiéndose en la fuerza central de la pintura griega durante los siglos XV, XVI y XVII. Los artistas cretenses desarrollaron un estilo particular de pintura bajo la influencia de las tradiciones y movimientos artísticos tanto orientales como occidentales; el producto más famoso de la escuela, El Greco , fue el más exitoso de los muchos artistas que intentaron construir una carrera en Europa occidental, y también el que dejó el estilo bizantino más atrás en su carrera posterior.

La escuela de pintura heptanesa (en griego: Επτανησιακή Σχολή , lit. «La escuela de las siete islas», también conocida como la escuela de las islas Jónicas ) sucedió a la escuela cretense como la principal escuela de pintura griega postbizantina después de que Creta cayera en manos de los otomanos en 1669. Al igual que la escuela cretense, combinó las tradiciones bizantinas con una creciente influencia artística de Europa occidental, y también vio la primera representación significativa de temas seculares. La escuela tuvo su base en las islas Jónicas , que no formaban parte de la Grecia otomana, desde mediados del siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. ^[4]

El arte griego moderno, después del establecimiento del Reino Griego , comenzó a desarrollarse alrededor de la época del Romanticismo . Los artistas griegos absorbieron muchos elementos de sus colegas europeos, lo que resultó en la culminación del estilo distintivo del arte romántico griego, inspirado en los ideales revolucionarios, así como en la geografía y la historia del país. Después de siglos de dominio otomano, existían pocas oportunidades para una educación en las artes en la Grecia recién independizada, por lo que estudiar en el extranjero era imperativo para los artistas. Múnich , como un importante centro internacional para las artes en ese momento, fue el lugar donde la mayoría de los artistas griegos del siglo XIX eligieron estudiar. Más tarde, regresarían a Grecia y transmitirían sus conocimientos. Se desarrollaron vínculos tanto académicos como personales entre los primeros pintores griegos y el arte de Múnich, dando origen a la "Escuela de Múnich" griega ( arte académico griego del siglo XIX ). Nikolaos Gysis fue un importante maestro y artista en la Academia de Múnich y pronto se convirtió en una figura destacada entre los artistas griegos. Muchos de estos artistas de la Escuela de Múnich eligieron temas como la vida cotidiana griega, las costumbres locales y las condiciones de vida. Varios pintores importantes surgieron en esta época. Theodoros Vryzakis se especializó en pintura histórica y se inspiró especialmente en la Guerra de Independencia griega de 1821. Nikiphoros Lytras se concentró en representaciones realistas de la vida griega. Georgios Jakobides dedicó su atención a los bebés y niños y más tarde se convertiría en el primer director de la nueva Galería Nacional de Atenas . Georgios Roilos fue otro pintor destacado de la época estrechamente asociado con la Escuela de Múnich, especialmente en su carrera temprana. Konstantinos Volanakis se inspiró principalmente en el mar griego. ^[5]

Otros pintores notables de la época son Theodore Ralli , Ioannis Altamouras y el pintor popular Theofilos Hatzimichail . Escultores notables de la época son Leonidas Drosis (su obra principal fue el extenso ornamento arquitectónico neoclásico de la Academia de Atenas ), Lazaros Sochos , Georgios Vitalis, Dimitrios Filippotis, Ioannis Kossos , Yannoulis Chalepas , Georgios Bonanos y Lazaros Fytalis.

Principales museos y galerías de Grecia

Ática

Tesalónica

Creta

Corfú

Resto de Grecia

Véase también

Referencias

^ Henri Stierlin. Grecia: de Micenas al Partenón . Taschen, 2004.
^ C. Mango, ed., El arte del Imperio bizantino, 312-1453: fuentes y documentos (Inglewood Cliffs, 1972)
^ "Teodoros Stamos". Toomey-tourell.com. 2021-03-08 . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
^ "archive.gr - Διαδρομές στην Νεοελληνική Τέχνη". Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007.
^ "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 6 de junio de 2011. Consultado el 6 de febrero de 2007 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)

Enlaces externos

Sitio web de la antigua Grecia
Recursos de historia del arte en la Web: Arte griego Archivado el 7 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
Una historia del arte griego por Frank Bigelow Tarbell
Una historia del arte griego por FB Tarbell
Arte bizantino Charles Diehl
Galería Nacional de Atenas
Pintores griegos modernos

[1] Henri Stierlin. Grecia: de Micenas al Partenón . Taschen, 2004.

[2] C. Mango, ed., El arte del Imperio bizantino, 312-1453: fuentes y documentos (Inglewood Cliffs, 1972)

[3] "Teodoros Stamos". Toomey-tourell.com. 2021-03-08 . Consultado el 19 de marzo de 2021 .

[abc-4] "archive.gr - Διαδρομές στην Νεοελληνική Τέχνη". Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007.

[autogenerated2-5] "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 6 de junio de 2011. Consultado el 6 de febrero de 2007 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)