Adorno islámico

El ornamento islámico es el uso de formas y patrones decorativos en el arte islámico y la arquitectura islámica . Sus elementos se pueden dividir en arabescos , que utilizan elementos vegetales curvos, patrones geométricos con líneas rectas o curvas regulares, y caligrafía , que consiste en textos religiosos con apariencia estilizada, utilizados tanto con fines decorativos como para transmitir significados. Los tres a menudo implican entrelazados elaborados en varios medios.

El ornamento islámico ha tenido una influencia significativa en las formas de arte decorativo europeas, especialmente como se ve en el arabesco occidental .

El arte islámico evita en su mayoría las imágenes figurativas para evitar convertirse en objetos de culto. ^{[1] [2]} Este aniconismo en la cultura islámica animó a los artistas a explorar el arte no figurativo, creando un cambio estético general hacia la decoración basada en las matemáticas . ^[3] Incluso antes de la predicación del Islam, las regiones asociadas con el mundo islámico actual mostraban una preferencia por la decoración vegetal geométrica y estilizada. Ya en el siglo IV, la arquitectura bizantina mostró formas influyentes de ornamento abstracto en piedra. Los artistas sasánidas fueron influyentes en parte a través de su experimentación con estuco como medio decorativo.

Los patrones geométricos islámicos derivan de diseños utilizados en culturas anteriores: griega , romana y sasánida . Son una de las tres formas de decoración islámica, las otras son el arabesco basado en formas vegetales curvas y ramificadas, y la caligrafía islámica ; las tres se utilizan frecuentemente juntas, en medios como mosaico, estuco, ladrillo y cerámica, para decorar edificios y objetos religiosos. ^{[4] [5] [6] [7]}

Autores como Keith Critchlow ^[a] sostienen que los patrones islámicos se crean para llevar al espectador a una comprensión de la realidad subyacente, en lugar de ser una mera decoración, como a veces implican los escritores interesados ​​solo en el patrón. ^{[8] [9]} En la cultura islámica, se cree que los patrones son el puente hacia el reino espiritual, el instrumento para purificar la mente y el alma. ^[10] David Wade ^[b] afirma que "Gran parte del arte del Islam, ya sea en arquitectura, cerámica, textiles o libros, es el arte de la decoración, es decir, de la transformación". ^[11] Wade sostiene que el objetivo es transfigurar, convirtiendo las mezquitas "en ligereza y patrón", mientras que "las páginas decoradas de un Corán pueden convertirse en ventanas hacia el infinito". ^[11] En contra de esto, Doris Behrens-Abouseif ^[c] afirma en su libro Beauty in Arabic Culture que una "diferencia importante" entre el pensamiento filosófico de la Europa medieval y el mundo islámico es exactamente que los conceptos de lo bueno y lo bello están separados en la cultura árabe. Ella sostiene que la belleza, ya sea en poesía o en las artes visuales, se disfrutaba "por sí misma, sin compromiso con criterios religiosos o morales". ^[12]

El arabesco islámico es una forma de decoración artística que consiste en "patrones lineales rítmicos de follaje entrelazado y en espiral, zarcillos" o líneas simples, ^[13] a menudo combinados con otros elementos. Por lo general, consiste en un solo diseño que puede "mosaicotearse" o repetirse sin costuras tantas veces como se desee. ^[14] Esta técnica, que surgió gracias al interés artístico por las composiciones geométricas más antiguas en el arte de la Antigüedad Tardía , hizo posible que el espectador imaginara cómo se vería el patrón si continuara más allá de sus límites reales. Esta es una característica que lo hizo distintivo del arte islámico. ^[15]

Los arabescos totalmente "geometricizados" aparecieron en el siglo X. ^[15] Las formas vegetales comúnmente utilizadas dentro de los patrones, como hojas de acanto , uvas y palmetas más abstractas, se derivaron inicialmente del arte de la Antigüedad Tardía y del arte sasánida . El uso característico de los sasánidas de la vid enrollada como elemento decorativo se derivó de los romanos a través del arte bizantino . En el período islámico, este rollo de vid evolucionó hacia el arabesco. ^[16] Se cree que el adorno de vid que es popular en el ornamento islámico proviene del arte helenístico y cristiano primitivo . ^{[17] [18]} Sin embargo, el rollo de vid ha experimentado cambios estilísticos que han transformado el patrón de vid en un adorno más abstracto con solo restos del modelo helenístico. Motivos adicionales, como flores, comenzaron a agregarse hacia el siglo XIV. ^[15]

A partir del siglo XIV, el arabesco de configuración geométrica comenzó a ser desplazado por motivos vegetales más libres inspirados en el arte chino y en el estilo Saz que se hizo popular en el arte otomano durante el siglo XVI. ^[15]

El mundo histórico del arte islámico es ampliamente conocido por ser el más competente en su uso de patrones geométricos para la expresión artística. ^[16] Los patrones geométricos islámicos se desarrollaron en dos regiones diferentes. Esas ubicaciones están en las regiones orientales de Persia , Transoxiana y Khurasan , y en las regiones occidentales de Marruecos y Andalucía . ^[19] Los diseños geométricos en el arte islámico a menudo se construyen sobre combinaciones de cuadrados y círculos repetidos, que pueden superponerse y entrelazarse, al igual que los arabescos, con los que a menudo se combinan, para formar patrones intrincados y complejos, incluida una amplia variedad de teselaciones . Estos pueden constituir toda la decoración, pueden formar un marco para adornos florales o caligráficos, o pueden retirarse al fondo alrededor de otros motivos. La complejidad y variedad de patrones utilizados evolucionó desde simples estrellas y rombos en el siglo IX, a través de una variedad de patrones de 6 a 13 puntas en el siglo XIII, y finalmente para incluir también estrellas de 14 y 16 puntas en el siglo XVI. ^{[4] [20] [5] [21]} Las formas geométricas como círculos, cuadrados, rombos, dodecágonos y estrellas varían en su representación y configuración en todo el mundo del Islam.

Los patrones geométricos se presentan en una variedad de formas en el arte y la arquitectura islámicos, incluyendo alfombras kilim , ^[22] girih persa ^{[23] y azulejos} zellij occidentales , ^{[24] [25]} bóvedas decorativas de muqarnas , ^[26] biombos de piedra perforada jali , ^[27] cerámica , ^[28] cuero, ^[29] vidrieras, ^{[30] [31]} carpintería, ^[32] y metalistería. ^{[33] [34]}

La caligrafía es un elemento central del arte islámico, que combina el atractivo estético con el mensaje religioso. A veces es la forma de adorno dominante; en otras ocasiones se combina con arabescos. ^[35] La importancia de la palabra escrita en el Islam aseguró que la decoración epigráfica o caligráfica desempeñara un papel destacado en la arquitectura. ^[36] La caligrafía se utiliza para adornar edificios como mezquitas , madrasas y mausoleos ; objetos de madera como ataúdes; y cerámicas como azulejos y cuencos. ^{[37] [38]}

La decoración epigráfica también puede indicar mensajes políticos o religiosos adicionales a través de la selección de un programa textual de inscripciones. ^[39] Por ejemplo, las inscripciones caligráficas que adornan la Cúpula de la Roca incluyen citas del Corán que hacen referencia al milagro de Jesús y su naturaleza humana (por ejemplo, Corán 19 :33-35), la unicidad de Dios (por ejemplo, Corán 112 ) y el papel de Mahoma como el "Sello de los Profetas", que se han interpretado como un intento de anunciar el rechazo del concepto cristiano de la Santísima Trinidad y proclamar el triunfo del Islam sobre el cristianismo y el judaísmo. ^{[40] [41] [42]} Además, las inscripciones de las fundaciones de los edificios suelen indicar su fundador o patrón, la fecha de su construcción, el nombre del soberano reinante y otra información. ^[36]

Los primeros ejemplos de inscripciones epigráficas en el arte islámico demuestran un enfoque más espontáneo en el que la caligrafía no se integra con el resto de la decoración. ^[43] En el siglo X, surgió un nuevo enfoque de la escritura. Ibn Muqla es conocido como el creador del khatt al-mansub, o estilo de escritura proporcionada. ^[44] "Khatt", que significa "marcar", enfatizaba la demarcación física del espacio de la escritura caligráfica. Este concepto de racionalización del espacio es inherente al ornamento islámico. ^[43] En los siglos IX y X, las inscripciones estaban completamente integradas en el resto del programa decorativo de un objeto o edificio, y en el siglo XIV se convirtieron en la característica decorativa dominante en muchos objetos. ^[43] El estilo de escritura más común durante el período temprano fue el cúfico , en el que dominaban las líneas angulares rectas. En las inscripciones monumentales, se añadieron con el tiempo ciertos adornos para crear variaciones como el cúfico "floreado" (en el que las formas de flores o zarcillos surgen de las letras) o el cúfico "anudado" (en el que algunas letras forman nudos entrelazados). ^[45] Sin embargo, la elaboración de las escrituras cúficas también las hizo menos legibles, lo que llevó a la adopción de escrituras "cursivas" más redondeadas en la decoración arquitectónica, como Naskh , Thuluth y otras. Estas escrituras aparecieron por primera vez en monumentos en el siglo XI, inicialmente para inscripciones religiosas, pero luego también para otras inscripciones. Las escrituras cursivas sufrieron más elaboraciones durante los siglos siguientes, mientras que el cúfico quedó relegado a un papel secundario. Las inscripciones se hicieron más largas y más concurridas a medida que se incluía más información y se añadían más títulos a los nombres de los mecenas. ^[45]

Un estilo occidental de ornamentación basado en el arabesco islámico desarrollado en Europa, a partir de finales del siglo XV en Venecia ; se lo ha llamado arabesco morisco o arabesco occidental . Se ha utilizado en una gran variedad de artes decorativas , especialmente en el diseño de libros y la encuadernación . ^[46] Más recientemente, William Morris del movimiento Arts and Crafts se vio influenciado por los tres tipos de ornamentación islámica. ^[47]

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La representación de patrones es una de las primeras formas de expresión artística; sin embargo, los estudios científicos y teóricos sobre los patrones son un desarrollo relativamente reciente. El estudio sistemático de sus propiedades y significado surgió a fines del siglo XIX. Las teorías sobre el ornamento se pueden encontrar en los escritos de Alois Reigl , William Morris , John Ruskin , Carl Semper y Viollet-le-Duc .

Oleg Grabar es uno de los teóricos que se ocupa de la capacidad de los ornamentos para evocar pensamientos e interpretaciones. Sostiene que los ornamentos no se utilizan simplemente como adorno, sino como intermediarios entre la creación y la visión. Además, sus cualidades decorativas parecen completar un objeto al proporcionarle calidad. Esta "calidad" es el sentimiento que se transmite a través de los mensajes visuales de los ornamentos.

Owen Jones , en su libro The Grammar of Ornament (1856), propone teorías sobre el color, la geometría y la abstracción. Uno de sus principios rectores establece que todo ornamento se basa en una construcción geométrica. ^[48]

Ernst Gombrich enfatiza los efectos prácticos del ornamento como marco, relleno y conexión. ^[49] Considera que los aspectos más significativos del arte son los no ornamentales, lo que se deriva de una preferencia por el arte figurativo occidental. El patrón geométrico en el ornamento islámico implica este relleno del espacio, técnicamente descrito como "'teselación a través de isometría'". ^[50] El objetivo principal de los patrones geométricos que "llenan" el espacio es realzarlo. En su libro, The Meditation on Ornament , Oleg Grabar se aparta de la posición de influencia europea de Gombrich para mostrar cómo el ornamento puede ser el tema de un diseño. Diferencia entre llenar un espacio con diseño y transformar un espacio a través del diseño.

Grabar llama la atención sobre la "calidad iconofórica" ​​del ornamento. Su uso de la palabra "iconofórico" connota "indicativo" o "expresivo". Considerar el ornamento por sí mismo socava su subjetividad. Las formas geométricas pueden ser diseñadas como sujetos a través de su capacidad para comunicar o realzar el significado iconográfico , semiótico o simbólico. El ornamento en la obra islámica se utiliza para transmitir la esencia de un mensaje identificable o mensajes específicos en sí mismos. Las formas geométricas ricamente texturizadas de la Alhambra funcionan como un pasaje, una esencia, para que los espectadores mediten sobre la vida y el más allá. ^[50] Un ejemplo del uso de la geometría para indicar un mensaje específico es visible sobre la entrada de una de las torres Kharraqan , donde polígonos en forma de estrella enmarcan la palabra "Allah" (Dios).

El desarrollo del ornamento vegetal en Egipto, el antiguo Oriente Próximo y el mundo helenístico culminó en el arabesco islámico . ^[3] El ornamento vegetal es la sugerencia de evocación de la vida en oposición a la representación de la misma. Sus líneas orgánicas y rítmicas crean una esencia de crecimiento y movimiento.

Un error muy común en la interpretación del arabesco es el de resignarlo a mensajes puramente religiosos. Esto implica que el uso islámico del ornamento surgió como una respuesta estilística al rechazo de la adoración de ídolos o iconos. Aunque el ornamento se utiliza como vehículo hacia la contemplación sagrada y la unión con Dios, no se limita a esta función.

• Baer, ​​Eva (1998). Ornamento islámico . New York University Press. ISBN 0-8147-1329-7.
• Bloom, Jonathan M.; Blair, Sheila S., eds. (2009). La enciclopedia Grove de arte y arquitectura islámicos . Oxford University Press. ISBN 9780195309911.
• Clevenot, Dominique (2017). Ornamentación y decoración en la arquitectura islámica . Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-34332-6.OCLC 961005036  .