Arte makonde

El nombre de arte makonde se refiere a esculturas de África oriental o, con menor frecuencia, a pinturas modernas creadas por artesanos o artistas pertenecientes al pueblo makonde del norte de Mozambique y el sur de Tanzania , separados por el río Ruvuma . Los historiadores de arte, comerciantes y coleccionistas han creado este género de arte africano , que puede subdividirse en artefactos tradicionales africanos u obras artísticas modernas. Este género se remonta a la década de 1930, cuando se celebró la primera exposición documentada de arte makonde en el Centro Cultural dos Novos de Mozambique. ^[1]

El arte makonde se puede subdividir en diferentes estilos. Tradicionalmente, los makonde han tallado objetos domésticos seculares, figuras rituales y máscaras. ^[2] Después de la década de 1930, los colonizadores portugueses y otros misioneros llegaron a la meseta de Mueda en el norte de Mozambique. Mostraron gran interés y fascinación por las tallas de madera makonde y comenzaron a encargar diferentes piezas, desde “eminencias” religiosas hasta políticas. Los escultores makonde, después de notar tal interés, decidieron tallar las nuevas piezas, utilizando pau-preto ( madera de ébano , Diospyros ebenum) y pau-rosa (Swartzia spp.) en lugar de la madera blanda y poco duradera que habían utilizado antes. Este primer contacto con la cultura occidental puede considerarse como la primera introducción del estilo clásico europeo en el estilo tradicional makonde. ^{[ cita requerida ]}

Desde la década de 1930, se ha desarrollado en Tanzania el llamado Arte Makonde Moderno. Un paso esencial para alejarse de las esculturas tradicionales fue la creación de figuras abstractas, que representan principalmente espíritus malignos, llamadas Shetani en idioma suajili , que juegan un papel especial en las creencias populares suajili. Este estilo shetani fue creado a principios de la década de 1950 por el maestro tallador Samaki Likankoa, cuyo mecenas Mohamed Peera, un curador de arte en Tanzania, jugó un papel instrumental y decisivo en la influencia del movimiento de arte Makonde moderno. Algunos escultores Makonde, de los cuales el más conocido es George Lugwani, han adoptado un estilo de tallado completamente abstracto sin figuras discernibles. Desde la década de 1970, el Arte Makonde Moderno se ha convertido en parte del arte contemporáneo de África reconocido internacionalmente . El artista más reconocido fue George Lilanga , quien comenzó con tallas y se hizo famoso como pintor moderno.

Un género especial del arte ritual tradicional Makonde son las características máscaras Mapiko (singular: Lipiko ), que se han utilizado en danzas tribales que acompañan los rituales de mayoría de edad , desde antes de que se estableciera contacto con los misioneros en el siglo XIX. Estas máscaras se tallaban minuciosamente a partir de un solo bloque de madera clara (normalmente ' sumaumeira brava ') y pueden representar espíritus shetani , antepasados ​​o personajes vivos (reales o idealizados). Los bailarines las llevaban de forma que pudieran ver a través de la boca de la máscara o, alternativamente, fijaban la máscara en sus cabezas, con la máscara mirando directamente hacia el público, cuando se inclinaban hacia delante.

El arte makonde es una integración de prácticas antiguas de trabajo en madera que se satisficieron con la demanda de tallado en madera del mundo modernizado. Después de la introducción de sistemas de carreteras en las mesetas entre Tanzania y Mozambique por las tropas portuguesas durante la Primera Guerra Mundial, el sentido tradicional de la práctica comenzó a cambiar para satisfacer nuevas demandas sociales y económicas. ^[3] Alguna vez un significante de expresión ritualista hecho únicamente por hombres y mantenido oculto a las mujeres, las influencias occidentales en el arte makonde cambiaron quién creó el arte y por qué razones. El trabajo forzado y los impuestos portugueses alentaron a muchos makonde a expandir las prácticas de tallado en madera tradicional. Una forma de esta evolución se expresó a través de estas figuras. Tradicionalmente, las cosas prácticas como herramientas y máscaras rituales de casco eran el centro de la creación. Sin embargo, después de la inserción de los sistemas de carreteras, los europeos y los misioneros comenzaron a encargar a los makonde que crearan esculturas simbólicas religiosas. Esto contribuyó a la distinción de los estilos Ujamaa, Shetani y Binadamu del arte makonde. ^[4]

Roberto Yakobo Sangwani abandonó su Mozambique natal y se dirigió a Tanzania a finales de la década de 1950. Con él trajo consigo un estilo de arte Makonde conocido formalmente como Dimoongo , que significa "poder de la fuerza" o "árbol de la vida". Tradicionalmente, estas esculturas representaban grupos de luchadores conectados sosteniendo a un vencedor ganador. Gradualmente, la figura principal cambió para representar a jefes tribales u otras personas en unidad con miembros de la comunidad o la familia. Independientemente de quién sea la figura central de una escultura, la organización de este estilo representa una figura central, rodeada y sostenida por otras figuras. Estas figuras ejemplifican ujamaa (lazos familiares) o relaciones en una comunidad y expresan la reverencia subyacente que los Makonde tienen por sus antepasados ​​​​o la sociedad. ^[5]

Las tallas de madera de estilo shetani (“diablo” en suajili) son expresiones de la mitología y los espíritus makonde. Este estilo utiliza la apariencia de rasgos físicos de otro mundo, como rasgos faciales o corporales grandes y distorsionados, y a veces de animales para significar el reino espiritual. ^[6] Se cree que la esencia de Shetani adopta cinco formas: humana, mamífero, pez, ave y reptil. En algunas esculturas, también hay símbolos culturalmente significativos, como los pechos de una madre o calabazas, que se utilizan para transportar agua. ^[7]

Binadamu, un tipo naturalista , captura la esencia de los roles sociales de los Makonde. Las representaciones más comunes son de hombres fumando y mujeres realizando tareas domésticas. Una vez que los portugueses entraron en contacto, el mercado de tallas de madera Makonde floreció en el extranjero. Muchos lugareños comenzaron a priorizar la artesanía y a crear figuras que encarnaban la vida cotidiana de los hombres y mujeres Makonde para atraer el gusto occidental. ^{[8] [9]}

Mucho antes de que las tallas de madera de Makonde adquirieran interés comercial, el propósito de esta forma de arte era la caracterización de los espíritus malignos durante los ritos de iniciación. Los más notables son las iniciaciones masculinas a la edad adulta, que se caracterizan por la circuncisión. Al comienzo de este rito, se realiza una danza ritualista, el Mapiko. A lo largo de esta danza hay tres partes activas: un bailarín enmascarado que representa a un hombre muerto que ha venido a rondar la aldea, el Mashapilo o un espíritu maligno que busca propagar la maldad y perturbar la salud y, por último, el joven que atraviesa esta transición hacia la edad adulta y que debe conquistar a estas entidades. Ambos bailarines enmascarados son expresiones simbólicas del mal que debe enfrentar y derrotar el niño, que pronto será hombre. Después de esta danza, el niño recibe la operación del Mkukomela, o el "martillador", que dirige la totalidad del ritual. Una vez que el niño es circuncidado, pasa días lejos de la población general con otros hombres y niños en un refugio llamado Likumbi. Junto con su curación, a los niños se les enseña su papel masculino en la sociedad. Hay un cambio físico que incluye aprender a cazar y cuidar la tierra. También hay un cambio social en el que se les enseña a los hombres cómo reincorporarse a su comunidad como hombres. A los hombres se les enseñan virtudes y morales de calidad, cómo considerar a los mayores y la manera apropiada de tener relaciones sexuales. Una vez que los niños son curados, el Likumbi es destruido con fuego y heredan nuevos nombres. Las tallas de madera también están presentes durante la iniciación femenina, pero en una etapa diferente a la de los hombres. Una niña también se convierte en mujer mediante la danza ritualista y el aislamiento; sin embargo, las tallas de madera solo están presentes una vez que una mujer está casada. Una vez que una mujer Makonde se casa, llevará consigo una muñeca tallada en madera para promover la fertilidad. ^[10]

• 
  Escultura de Binadamu de Makonde
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  Escultura de Makonde Shetani
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  Detalle de la escultura Makonde Ujamaa
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  Una talla abstracta de George Lugwani en mpingo

• Juego de ajedrez Makonde
• Arte africano contemporáneo
• Cultura de Tanzania

• Kingdon, Zachary. 2002. Una multitud de demonios: la historia y el contexto de la creación de la escultura espiritual makonde. Londres: Routledge. ISBN  0-415-27727-2
• Korn, Jorn, Jesper Kirknaes. 1974. Arte makonde moderno. Londres, Nueva York, Sydney: The Hamlyn Publishing Group Limited. ISBN 9780600361718 
• Mohl, Max: Obras maestras de los makonde. 1990–97. Esculturas de ébano de África Oriental, una exhaustiva documentación fotográfica. Vol. 1-3. Heidelberg, Alemania. ISBN 3925761578 
• Stout, JA: Escultura moderna Makonde . 1966. Publicaciones de la galería de arte Kibo, Nairobi, Kenia.
• Si está interesado en Makonde, puede encontrar una larga lista de literatura aquí: https://www.tanzanian-art.de/service/literatur.html

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte makonde .

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte moderno makonde .

• Tallas y esculturas africanas en Google Arts & Culture
• Lista de lectura básica sobre la escultura makonde de las bibliotecas del Smithsonian
• Para obtener más información sobre el arte Makonde, consulte:
  • Colección Mawingu de Hamburgo
  • Lea sobre los artistas contemporáneos Makonde en AFRUM
  • Colección S. Hansen y otras colecciones europeas
• Tesis doctoral sobre los talladores Makonde en Mozambique:
  • "Esculpiendo una vida: la economía política de los medios de vida de los talladores de madera en Cabo Delgado, norte de Mozambique"