Arpa

Arpa

Un arpa medieval (izquierda) y un arpa de pedal de acción simple (derecha)
Instrumento de cuerda
Clasificación de Hornbostel-Sachs	322–5 ( Cordófono compuesto que suena con los dedos desnudos )
Rango de juego
( arpa de pedal moderna ) [1]
Instrumentos relacionados
Arpa angular Arpa arqueada Claviarpa Konghou (chino/coreano) Arpa de pedal Arpa triple (época barroca) Arpa celta (época medieval) Epigonión Lira Yazh Cítara Chang (instrumento)

El arpa es un instrumento musical de cuerdas que se extienden en ángulo con respecto a la caja de resonancia y se pulsan con los dedos. Las arpas se pueden fabricar y tocar de diversas maneras, de pie o sentado, en orquestas o conciertos. Su forma más común es triangular y está hecha de madera. Algunas tienen varias filas de cuerdas y pedales.

Se han registrado representaciones antiguas de arpas en Mesopotamia (actualmente Irak ), Persia (actualmente Irán ) y Egipto , y más tarde en India y China . En la época medieval, las arpas se habían extendido por toda Europa. Se encontraron arpas en todo el continente americano, donde era una tradición popular en algunas áreas. También surgieron diseños distintivos del continente africano. Las arpas tienen tradiciones políticas simbólicas y se usan a menudo en logotipos, incluso en Irlanda .

Históricamente, las cuerdas se hacían de tendones (tendones animales). ^{[2] [3]} Otros materiales incluían tripa (intestinos animales), ^[4] fibra vegetal, ^[4] cáñamo trenzado, ^[5] cordón de algodón, ^[6] seda, ^[7] nailon, ^[8] y alambre. ^[9]

En las partituras para arpa de pedales, se deben evitar los dobles bemoles y los dobles sostenidos siempre que sea posible. ^{[ cita requerida ]}

Las arpas se conocen desde la antigüedad en Asia, África y Europa, y se remontan al menos al año 3000 a . C. El instrumento tuvo una gran popularidad en Europa durante la Edad Media y el Renacimiento, donde evolucionó hacia una amplia gama de variantes con las nuevas tecnologías y se difundió a las colonias europeas, encontrando especial popularidad en América Latina.

Aunque algunos miembros antiguos de la familia del arpa se extinguieron en Oriente Próximo y el sur de Asia, los descendientes de las primeras arpas todavía se tocan en Myanmar y en algunas partes de África; otras variantes desaparecidas en Europa y Asia han sido utilizadas por músicos populares en la era moderna.

Las primeras arpas y liras se encontraron en Sumer , 3500 a. C., ^[11] y varias arpas fueron excavadas en fosas funerarias y tumbas reales en Ur . ^[12] Las representaciones más antiguas de arpas sin pilar delantero se pueden ver en las pinturas murales de las antiguas tumbas egipcias en el valle del Nilo , que datan de 3000 a. C. ^[13] Estos murales muestran un arpa arqueada , un instrumento que se parece mucho al arco del cazador, sin el pilar que encontramos en las arpas modernas. ^[14] El Chang floreció en Persia en muchas formas desde su introducción, alrededor de 4000 a. C., hasta el siglo XVII d . C.

Alrededor de 1900 a. C., las arpas arqueadas en la región de Irak e Irán fueron reemplazadas por arpas angulares con cajas de sonido verticales u horizontales. ^[15]

A principios de la era común, las "arpas robustas, verticales y angulares", que se habían vuelto predominantes en el mundo helenístico, eran apreciadas en la corte sasánida . En el último siglo del período sasánida , las arpas angulares fueron rediseñadas para hacerlas lo más livianas posible ("arpas livianas, verticales y angulares"); si bien se volvieron más elegantes, perdieron su rigidez estructural. En el apogeo de la tradición persa de producción de libros ilustrados (1300-1600 d. C.), estas arpas livianas todavía se representaban con frecuencia, aunque su uso como instrumentos musicales estaba llegando a su fin. ^[16]

Se conocen esculturas de mármol de figuras sentadas tocando arpas de la civilización cicládica que datan del 2800 al 2700 a. C. ^[17]

Las pinturas de la era mesolítica de Bhimbetka muestran a alguien tocando el arpa. Un arpa arqueada hecha de soportes de madera y cuerdas de metal está representada en un sello del Indo . ^[18] Las obras de la literatura tamil Sangam describen el arpa y sus variantes, ya en el año 200 a. C. ^[19] Se describieron variantes que iban desde 14 a 17 cuerdas, y el instrumento utilizado por los trovadores errantes para acompañar. ^[20] La evidencia iconográfica del yaal aparece en estatuas de templos que datan de 600 a. C. ^[21] Una de las obras de Sangam, el Kallaadam, relata cómo el primer arpa yaaḻ se inspiró en el arco de un arquero, cuando escuchó el sonido musical de su sonido vibrante. ^{[ cita requerida ]}

Otra arpa temprana del sur de Asia fue la antigua veena , que no debe confundirse con la veena india moderna , que es un tipo de laúd. Algunas monedas de oro de Samudragupta de mediados del siglo IV d. C. muestran (presumiblemente) al propio rey Samudragupta tocando el instrumento. ^[22] La antigua veena sobrevive hoy en Birmania, en forma del arpa saung que todavía se toca allí. ^[23]

El arpa era popular en la antigua China y en las regiones vecinas, aunque en la actualidad está prácticamente extinta en el este de Asia. El arpa china konghou está documentada desde el período de las Primaveras y los Otoños (770-476 a. C.) y se extinguió durante la dinastía Ming (1368-1644 d. C. ). ^[24] Un arpa similar, la Gonghu, se tocaba en la antigua Corea, documentada desde el período Goguryeo (37 a. C. - 686 d. C. ). ^[25]

Aunque las arpas angulares y de arco eran populares en otros lugares, las arpas europeas favorecían el "pilar", un tercer miembro estructural para sostener los extremos del arco y la caja de resonancia. ^{[27] [28] : 290} Un arpa con un marco triangular de tres partes está representada en piedras pictas del siglo VIII en Escocia ^{[27] [28] : 290} y en manuscritos (por ejemplo, el Salterio de Utrecht ) de principios del siglo IX en Francia. ^[28] La curva del cuello del arpa es el resultado del acortamiento proporcional de la forma triangular básica para mantener las cuerdas equidistantes; si las cuerdas estuvieran proporcionalmente distantes, estarían más separadas.

A medida que las arpas europeas evolucionaron para tocar música más compleja, una consideración clave fue la de encontrar alguna forma de facilitar el cambio rápido del tono de una cuerda para poder tocar notas más cromáticas. En el período barroco , en Italia y España, se agregaron más cuerdas para permitir notas cromáticas en arpas más complejas. En Alemania, en la segunda mitad del siglo XVII, las arpas diatónicas de una sola fila estaban equipadas con ganchos girados manualmente que presionaban las cuerdas individuales para elevar su tono en medio tono. En el siglo XVIII, se desarrolló un mecanismo de enlace que conectaba estos ganchos con pedales, lo que condujo a la invención del arpa de pedal de acción simple.

La primera forma primitiva de arpas de pedal se desarrolló en la región del Tirol, en Austria. Jacob Hochbrucker fue el siguiente en diseñar un mecanismo de pedal mejorado alrededor de 1720, seguido por Krumpholtz, Naderman y la compañía Erard, quienes idearon el mecanismo doble, en el que se instalaba una segunda fila de ganchos a lo largo del mástil, capaz de elevar el tono de una cuerda en uno o dos semitonos. Mientras que una serie de arpas europeas condujo a una mayor complejidad, que resultó en gran medida en el arpa de pedal moderna, otras tradiciones de arpa mantuvieron instrumentos diatónicos más simples que sobrevivieron y evolucionaron hasta convertirse en tradiciones modernas.

En América, las arpas están ampliamente distribuidas, pero de forma dispersa, excepto en ciertas regiones donde la tradición arpista es muy fuerte. Entre estos centros importantes se incluyen México , la región andina , Venezuela y Paraguay . Provienen de las arpas barrocas que se trajeron de España durante el período colonial. ^[29] Las características detalladas varían de un lugar a otro.

El arpa paraguaya es el instrumento nacional de ese país y ha ganado reputación mundial, con influencias internacionales junto con tradiciones folclóricas. Tiene alrededor de 36 cuerdas, se toca con las uñas, con un espaciado más estrecho y una tensión más baja que las arpas occidentales modernas, y tiene una caja de resonancia ancha y profunda que se estrecha hacia la parte superior. ^[30]

El arpa también se encuentra en Argentina, ^[31] aunque en Uruguay fue desplazada en gran medida en la música religiosa por el órgano a fines del siglo XVIII. ^[32] El arpa se encuentra históricamente en Brasil, pero principalmente en el sur del país. ^[33]

El arpa andina (en quechua : arpa ) , también conocida como arpa peruana o arpa indígena, está muy extendida entre los pueblos que habitan las tierras altas de los Andes : quechuas y aymaras , principalmente en Perú , y también en Bolivia y Ecuador . Es relativamente grande, con un volumen de la caja resonadora significativamente aumentado, lo que le da a los bajos una riqueza especial. Suele acompañar bailes y canciones de amor, como el huayno . ^[34] Uno de los intérpretes más famosos del arpa andina fue Juan Cayambe ( cantón Pimampiro , provincia de Imbabura , Ecuador ^[35] )

El arpa jarocha se toca típicamente de pie. En el sur de México (Chiapas), existe un estilo indígena de música de arpa muy diferente. ^[36]

El arpa llegó a Venezuela con los colonizadores españoles. ^[37] Existen dos tradiciones distintas: la arpa llanera ('arpa de los Llanos ') y la arpa central ('de la zona central'). ^[38] En la década de 2020, se encuentran típicamente tres tipos de arpas: ^[37]

• El arpa llanera tradicional , hecha de madera de cedro y tiene 32 cuerdas, originalmente de tripa , pero en la época moderna son de nailon. Se utiliza para acompañar tanto a bailarines como a cantantes que interpretan música de joropo , una forma tradicional de la música venezolana, también conocida como música llanera. ^[37]
• El arpa central (también conocida como arpa mirandina 'del Estado Miranda ' y arpa tuyera 'de los Valles de Tuy ') está encordada con alambre en el registro más alto. ^[38]
• El arpa eléctrica venezolana ^[37]

En África se encuentran varios tipos de arpas, pero no del tipo de arpa de tres lados que se encuentra en Europa. Algunas de ellas, conocidas genéricamente como arpas africanas , son arpas de arco o de ángulo, que carecen de pilares delanteros que unan el mástil al cuerpo.

En África, hay varios instrumentos similares al arpa que no se pueden clasificar fácilmente en las categorías europeas. Algunos instrumentos como la kora de África occidental y el ardin de Mauritania se etiquetan a veces como "arpa de púas", "arpa de puente" o arpa laúd , ya que su construcción incluye un puente que sujeta las cuerdas lateralmente, en lugar de entrar verticalmente en la caja de resonancia. ^[39]

En Armenia , el arpa se ha utilizado desde el siglo IV a. C. ^{[ cita requerida ]} Los usos comunes incluían bodas y funerales. ^[40] El "vaso de cuerno con un acene de banquete", encontrado dentro de un recipiente en Nor Aresh y ahora conservado en la fortaleza de Erebuni , representa un arpa. ^[41] Se ha encontrado información sobre los instrumentos musicales armenios de la Alta Edad Media en las traducciones armenias de la Biblia. ^{[42] [43] [44]} En el pasado, el arpa se tocaba en las residencias reales, en las salas de recreación reales. A veces, no solo los músicos reales, sino los propios reyes tocaban el instrumento. Por supuesto, en el pasado, las arpas no tenían las capacidades de sonido que tienen hoy, pero la evidencia de que los armenios tenían un arpa está bien establecida.

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  Arpa representada en un vaso de cuerno armenio, Museo Erebuni
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  Un arpista real armenio
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  Un arpa en una copa de plata armenia medieval
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  Lira , Museo Erebuni

Los armenios tienen el arpa desde la antigüedad, lo que demuestra que los armenios amaban el arpa y la utilizaban en la vida cotidiana, en las bodas y en los entierros. Según el profesor de la Universidad Estatal de Armenia, erudito en la Edad Media y doctor en Filosofía N. Tahmizyan, muchos instrumentos musicales conservan su forma precristiana, entre ellos el arpa, que no solo se tocaba en ceremonias, sino que lo tocaban tanto solistas como con acompañamiento de otros instrumentos.

La traducción armenia de la Biblia proporciona mucha información sobre los instrumentos musicales armenios de la Alta Edad Media. Los traductores de la Biblia utilizan el nombre de arpa entre otros instrumentos musicales bastante populares. En armenio se ha formado un verbo a partir del nombre del instrumento: տաւղել que significa tocar el arpa. La palabra tiene dos significados, el segundo de los cuales es instrumento musical de cuerda que tiene la forma de un marco triangular y esto corresponde a la descripción del instrumento musical en Génesis 4:21 donde dice:

«єւ ֶրր֡ ֥րրօր ֶָ֡ւֶ֨ օָ֢րր ր, ָր ָ֢֬ր ր րրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրրր Y

Se pueden encontrar otros usos de la palabra en una de las canciones de Grigor Narekatsi, un monje armenio del siglo X, escritor medieval y fundador de la literatura renacentista armenia. La canción se llama Canción de Vardavar :

Y

ր ր ււּր ֿրևָ־.

y

րրր րր֣ր ִրւ֫ր ְրֶַ֡֡֬֫:

(en inglés)

El origen armenio del instrumento se evidencia en el vaso de cuerno con una escena de banquete, conservado en el Museo de Erebuni : el vaso fue encontrado enterrado dentro de un gran contenedor, en el distrito de Nor Aresh , junto a la fortaleza de Erebuni , en 1968, durante las obras de construcción. El vaso de cuerno de becerro tiene imágenes de personas representadas en él, incluido un arpista: representa a un hombre y tres mujeres participando en un banquete; una tercera mujer aparece sentada en una silla sosteniendo un arpa en sus manos. Este hallazgo indica que el instrumento en Armenia tenía su nombre armenio en el siglo IV a. C. Tahmizyan también escribe sobre este vaso de cuerno en su libro. Este hallazgo es una prueba de que los armenios conocían e incluso disfrutaban tocando el arpa en el siglo IV a. C.

En el famoso vaso de plata armenio de Cilicia está pintado un hombre rodeado de su esposa y sus animales.

Antiguamente, el arpa se tocaba en los castillos reales. A veces, no solo los músicos, sino también los reyes tocaban el instrumento. Por supuesto, en el pasado, las arpas no tenían el rango de sonido que tienen hoy, pero es un hecho que los armenios tenían el arpa. Se pueden encontrar imágenes del arpa en People and Everyday Life (Yerevan (1978) ) trabajo científico de Astghik Gevorgyan, investigadora del Matenadaran, el Instituto Mesrop Mashtots de Manuscritos Antiguos, Candidata en Artes. En su trabajo se pueden encontrar imágenes del instrumento. En la primera imagen, el hombre está tocando el arpa que está sobre sus rodillas. ^{[ cita completa requerida ]}Error de harvtxt: sin destino: CITEREFYerevan1978 ( ayuda )

En la segunda imagen, el arpa la toca un hombre que lleva una corona en la cabeza, de lo que podemos concluir que el músico tiene estatus real. Su arpa es más grande y se apoya en el suelo. Los armenios no sólo tocaban el instrumento, sino que también creaban canciones sobre él. Kh. Avetisyan y V. Harutyunyan escribieron una canción llamada Mi dulce arpa que fue bastante popular. ^{[ cita requerida ]}

Este análisis y las investigaciones con evidencia histórica y arqueológica llevan a la conclusión de que el arpa existió y se usó ampliamente en la vida cotidiana de los armenios, incluidas las familias reales. La popularidad del instrumento ha crecido con el paso de los años y el arpa se ha convertido en un instrumento que representa el mundo interior emocional de los armenios. ^{[ cita requerida ]}

En la India, el arpa B in Baia sobrevive entre los Padhar de Madhya Pradesh . ^[45] El arpa Kafir ha sido parte de la tradición musical Nuristani durante muchos años. ^[46]

El arpa se extinguió en gran medida en el este de Asia en el siglo XVII; alrededor del año 1000, arpas como la vajra comenzaron a reemplazar a las arpas anteriores ^{[ aclaración necesaria ]} . ^[47] Unos pocos ejemplos sobrevivieron hasta la era moderna, en particular el saung -gauk de Myanmar , que se considera el instrumento nacional de ese país. Aunque el antiguo konghou chino no ha sido resucitado directamente, el nombre ha sido revivido y aplicado a un instrumento moderno recién inventado basado en el arpa clásica occidental, pero con las cuerdas dobladas hacia atrás para formar dos notas por cuerda, lo que permite técnicas avanzadas como la flexión de notas. ^{[ cita requerida ]}

El arpa de concierto es un instrumento tecnológicamente avanzado, que se distingue particularmente por el uso de pedales, palancas controladas con los pies que pueden alterar el tono de determinadas cuerdas, lo que la hace cromática y, por lo tanto, capaz de tocar una amplia gama de repertorio clásico. El arpa de pedales contiene siete pedales que afectan cada uno a la afinación de todas las cuerdas de una clase de tono . Los pedales, de izquierda a derecha, son Re, Do, Si en el lado izquierdo y Mi, Fa, Sol, La en el derecho. Los pedales fueron introducidos por primera vez en 1697 por Jakob Hochbrucker de Baviera. ^[48] En 1811, estos fueron mejorados al sistema de pedales de "doble acción" patentado por Sébastien Erard. ^[49]

La incorporación de pedales amplió las capacidades del arpa, lo que permitió su entrada gradual en la orquesta clásica, en gran medida a partir del siglo XIX. El arpa jugó un papel pequeño o nulo en la música clásica temprana (sólo fue utilizada un puñado de veces por compositores importantes como Mozart y Beethoven), y su uso por Cesar Franck en su Sinfonía en re menor (1888) fue descrito como "revolucionario" a pesar de que el arpa había tenido algún uso previo en la música orquestal. ^[50] En el siglo XX, el arpa de pedales encontró uso fuera de la música clásica, entrando en películas de comedia musical en 1929 con Arthur "Harpo" Marx , jazz con Casper Reardon en 1934, ^[51] el sencillo de los Beatles de 1967 " She's Leaving Home " y varias obras de Björk que incluían a la arpista Zeena Parkins . A principios de la década de 1980, el arpista suizo Andreas Vollenweider expuso el arpa de concierto a grandes públicos nuevos con sus populares álbumes de new age/jazz y sus actuaciones en concierto. ^{[52] [53]}

En la era moderna, existe una familia de arpas de tamaño mediano, generalmente con cuerdas de nailon y opcionalmente con palancas parciales o totales pero sin pedales. Tienen un rango de dos a seis octavas y se tocan con los dedos, utilizando en gran medida las mismas técnicas que se usan para tocar arpas de orquesta. Aunque estas arpas evocan vínculos con las arpas europeas históricas, sus particularidades son modernas y con frecuencia se las denomina de manera amplia " arpas celtas " debido a su región de resurgimiento y asociación popular, o de manera más genérica como " arpas populares " debido a su uso en música no clásica, o como " arpas de palanca " para contrastar su mecanismo de modificación con el arpa de pedales más grande. ^[54]

El arpa celta moderna comenzó a aparecer a principios del siglo XIX en Irlanda, poco después de que toda la última generación de arpistas hubiera desaparecido, rompiendo la continuidad de la formación musical entre la anterior tradición del arpa gaélica nativa y el resurgimiento de la interpretación del arpa celta como parte del posterior resurgimiento celta .

John Egan , un fabricante de arpas de pedal en Dublín, desarrolló un nuevo tipo de arpa que tenía cuerdas de tripa y mecanismos de semitonos como una versión reducida de un arpa de pedal de acción simple; era pequeña y curvada como el histórico cláirseach o arpa irlandesa, pero sus cuerdas eran de tripa y la caja de resonancia era mucho más ligera. ^{[55] [ cita completa requerida ]} En la década de 1890, también se desarrolló una nueva arpa similar en Escocia como parte del renacimiento popular de la cultura gaélica . ^{[56] [ cita completa requerida ]} A mediados del siglo XX, Jord Cochevelou desarrolló una variante del arpa celta moderna a la que se refirió como el "arpa celta bretona"; su hijo Alan Stivell se convertiría en el arpista bretón más influyente y una fuerte influencia en el mundo más amplio del arpa celta.

Un arpa de varios órdenes es un arpa con más de una fila de cuerdas, a diferencia del arpa de "un solo orden" más común. En un arpa doble, las dos filas generalmente corren paralelas entre sí, una a cada lado del mástil, y normalmente ambas son diatónicas (a veces con palancas) con notas idénticas.

El arpa triple se originó en Italia en el siglo XVI y llegó a Gales a fines del siglo XVII, donde se estableció en la tradición local como el arpa galesa ( telyn deires , "arpa de tres filas"). ^[57] El juego de cuerdas del arpa triple consta de dos filas externas idénticas de cuerdas afinadas diatónicamente estándar (igual que un arpa doble) con un tercer juego de cuerdas entre ellas afinadas con las notas cromáticas faltantes . Las cuerdas están espaciadas lo suficiente para que el arpista pueda llegar más allá de la fila exterior y tocar una cuerda interior cuando se necesita una nota cromática.

Algunas arpas, en lugar de utilizar pedales o palancas, logran cromaticidad simplemente añadiendo cuerdas adicionales para cubrir las notas que están fuera de su escala diatónica. El arpa triple galesa es uno de esos instrumentos, y otros dos instrumentos que emplean esta técnica son el arpa de cuerdas cruzadas y el arpa cromática en línea .

El arpa de cuerdas cruzadas tiene una fila de cuerdas diatónicas y una fila separada de notas cromáticas, dispuestas en ángulo en forma de "X" de modo que la fila que puede ser tocada por la mano derecha en la parte superior puede ser tocada por la mano izquierda en la parte inferior, y viceversa. Esta variante fue atestiguada por primera vez como el arpa de dos órdenes ("arpa de dos filas") en España y Portugal, en el siglo XVII. ^[58]

El arpa cromática en línea es, por lo general, un arpa de un solo orden en la que las 12 notas de la escala cromática aparecen en una sola fila. Las arpas cromáticas en línea de un solo orden se han producido al menos desde 1902, cuando Karl Weigel de Hannover patentó un modelo de arpa cromática en línea. ^[59]

Muchos fabricantes de arpas, entre ellos Lyon & Healy , Salvi y Camac, fabrican arpas eléctricas de cuerpo hueco y cuerpo sólido amplificadas (electroacústicas) . Por lo general, utilizan sensores piezoeléctricos individuales para cada cuerda, a menudo en combinación con pequeños micrófonos internos para producir una señal eléctrica mixta. Los instrumentos de cuerpo hueco también se pueden tocar acústicamente, mientras que los de cuerpo sólido deben amplificarse.

El Gravikord de finales del siglo XX es un arpa doble eléctrica moderna, construida especialmente en acero inoxidable y basada en la kora tradicional de África occidental .

Las arpas varían a nivel mundial de muchas maneras. En términos de tamaño, muchas arpas más pequeñas se pueden tocar en el regazo, mientras que las arpas más grandes son bastante pesadas y se apoyan en el suelo. Diferentes arpas pueden usar cuerdas de tripa , nailon , metal o alguna combinación.

Todas las arpas tienen un mástil , un resonador y cuerdas ; las arpas de marco o arpas triangulares tienen un pilar en su extremo largo para sostener las cuerdas, mientras que las arpas abiertas , como las arpas de arco y las arpas de arco , no lo tienen.

Las arpas modernas también varían en las técnicas utilizadas para ampliar el rango y el cromatismo de las cuerdas (por ejemplo, añadiendo sostenidos y bemoles). En las arpas de palancas, se ajusta la nota de una cuerda a mitad de la interpretación moviendo una palanca, que acorta la cuerda lo suficiente como para elevar el tono en un sostenido cromático. En las arpas de pedal, al presionar el pedal un paso, se hacen girar palancas con engranajes en las cuerdas para todas las octavas de un solo tono; la mayoría permite un segundo paso que hace girar un segundo conjunto de palancas. El arpa de pedal es un instrumento estándar en la orquesta de la era de la música romántica (aproximadamente 1800-1910 d. C.) y la era de la música de los siglos XX y XXI.

Las arpas son esencialmente triangulares y están hechas principalmente de madera. Las cuerdas están hechas de tripa o alambre, a menudo reemplazados en la actualidad por nailon o metal. El extremo superior de cada cuerda está asegurado en el travesaño o mástil , donde cada una tendrá una clavija de afinación o dispositivo similar para ajustar el tono. Desde el travesaño, la cuerda baja hasta la tabla de resonancia en el cuerpo resonante , donde se asegura con un nudo; en las arpas modernas, el orificio de la cuerda está protegido con un ojal para limitar el desgaste de la madera. La distancia entre la clavija de afinación y la tabla de resonancia, así como la tensión y el peso de la cuerda, determinan el tono de la cuerda. El cuerpo es hueco, y cuando se pulsa una cuerda tensa , el cuerpo resuena , proyectando el sonido.

El lado más largo del arpa se llama columna o pilar (aunque algunas arpas anteriores, como el "arpa de arco", carecen de pilar). En la mayoría de las arpas, el único propósito del pilar es sostener el mástil contra la gran tensión de las cuerdas. En las arpas que tienen pedales (principalmente el arpa de concierto moderna), el pilar es una columna hueca y encierra las varillas que ajustan los tonos, que se activan presionando pedales en la base del instrumento.

En las arpas de diseño anterior, cada cuerda produce un único tono a menos que se vuelva a afinar. En muchos casos, esto significa que una arpa de este tipo solo puede tocar en una tonalidad a la vez y debe volver a afinarse para tocar en otra tonalidad. Los arpistas y luthiers han desarrollado varias soluciones para esta limitación:

• la adición de cuerdas adicionales para cubrir notas cromáticas (a veces en filas separadas o en ángulo distintas de la fila principal de cuerdas),
• adición de pequeñas palancas en la barra transversal que, cuando se accionan, elevan el tono de una cuerda en un intervalo establecido (normalmente un semitono), o
• Uso de pedales en la base del instrumento, presionados con el pie, que mueven pequeñas clavijas adicionales en el travesaño. Las pequeñas clavijas entran en contacto suavemente con la cuerda cerca de la clavija de afinación, modificando la longitud de vibración, pero no la tensión y, por lo tanto, el tono de la cuerda.

Estas soluciones aumentan la versatilidad de un arpa a costa de añadir complejidad, peso y gasto.

La palabra inglesa moderna harp proviene del inglés antiguo hearpe ; similar al alto alemán antiguo harpha . ^[60] A una persona que toca un arpa de pedal se le llama "arpista"; ^[61] a una persona que toca un arpa popular se le llama "arpista" o, a veces, "arpista"; ^[62] a cualquiera de los dos se le puede llamar "arpista", y las distinciones no son estrictas.

A muchos instrumentos que no son arpas se les denomina coloquialmente "arpas". Los cordófonos como el arpa eólica (arpa de viento), el autoarpa , el salterio , así como el piano y el clavicémbalo , no son arpas, sino cítaras , porque sus cuerdas son paralelas a su caja de resonancia. Las cuerdas de las arpas se elevan aproximadamente perpendicularmente desde la caja de resonancia. De manera similar, las muchas variedades de arpa, guitarra y arpa , aunque son cordófonos, pertenecen a la familia del laúd y no son verdaderas arpas. Todas las formas de la lira y la cítara tampoco son arpas, sino que pertenecen a la cuarta familia de instrumentos antiguos bajo los cordófonos, las liras , estrechamente relacionadas con la familia de las cítaras .

El término "arpa" también se ha aplicado a muchos instrumentos que ni siquiera son cordófonos. El vibráfono era (y todavía es) a veces llamado "vibraharp", aunque no tiene cuerdas y su sonido se produce golpeando barras de metal. En la música blues, la armónica a menudo se conoce casualmente como "arpa de blues" o "arpa", pero es un instrumento de viento de lengüeta libre , no un instrumento de cuerda y, por lo tanto, no es un arpa verdadera. El arpa de boca no es judía ni un arpa; es un idiófono pulsado y, del mismo modo, no es un instrumento de cuerda. El arpa láser no es un instrumento de cuerda en absoluto, sino un controlador de instrumento electrónico con forma de arpa que tiene rayos láser donde las arpas tienen cuerdas.

El arpa se ha utilizado como símbolo político de Irlanda durante siglos. Su origen es desconocido, pero según la evidencia de la literatura oral y escrita antigua, ha estado presente de una forma u otra desde al menos el siglo VI o antes. Según la tradición, Brian Boru , Gran Rey de Irlanda (fallecido en la Batalla de Clontarf , 1014) tocaba el arpa, al igual que muchos de los nobles del país durante el período del Señorío gaélico de Irlanda (que terminó hacia  1607 con la Huida de los Condes tras las Guerras Isabelinas). ^{[ cita requerida ]}

En la sociedad gaélica tradicional, cada clan y jefe de alguna importancia tenía un arpista residente que componía panegíricos y elegías (más tarde conocidos como "planxties") en honor del líder y los jefes del clan. El arpa fue adoptada como símbolo del Reino de Irlanda en las monedas de 1542 y en el estandarte real del rey Jaime VI y I en 1603 y continuó figurando en todos los estandartes reales ingleses y del Reino Unido desde entonces, aunque los estilos de las arpas representadas diferían en algunos aspectos. También se utilizó en el estandarte de la Commonwealth de Oliver Cromwell emitido en 1649 y en el estandarte del Protectorado emitido en 1658, así como en el estandarte del Lord Protector emitido en la sucesión de Ricardo Cromwell en 1658. El arpa también se utiliza tradicionalmente en la bandera de Leinster .

Desde 1922, el gobierno de Irlanda ha utilizado un arpa similar orientada hacia la izquierda, basada en el arpa del Trinity College de la biblioteca del Trinity College de Dublín como símbolo estatal. Este diseño apareció por primera vez en el Gran Sello del Estado Libre de Irlanda , que a su vez fue reemplazado por el escudo de armas , el estandarte presidencial irlandés y el sello presidencial en la Constitución de Irlanda de 1937. El emblema del arpa se utiliza en sellos y documentos estatales oficiales, incluido el pasaporte irlandés , y ha aparecido en las monedas irlandesas desde la Edad Media hasta las impresiones irlandesas actuales de las monedas de euro .

El arpa yaal tamil del sur de Asia es el símbolo de la ciudad de Jaffna , Sri Lanka, cuya raíz legendaria proviene de un arpista. ^[63]

El escudo de la ciudad finlandesa de Kangasala presenta un arpa roja con cabeza de águila.

En el contexto del cristianismo , el cielo se representa a veces simbólicamente como poblado por ángeles que tocan arpas, lo que da a este instrumento asociaciones con lo sagrado y lo celestial. En la Biblia, Génesis 4:21 dice que Jubal , el primer músico e hijo de Lamec , fue "el padre de todos los que tocan" el arpa y la flauta. ^{[64] [65] [66]}

Muchas representaciones del rey David en el arte judío lo muestran sosteniendo o tocando un arpa, como una escultura afuera de la tumba del rey David en Jerusalén. ^[67]

El arpa también se utiliza ampliamente como logotipo corporativo , sobre todo por parte de empresas que tienen, o desean sugerir, una conexión con Irlanda. La cervecera irlandesa Guinness ha utilizado un arpa orientada hacia la derecha (en contraste con la versión orientada hacia la izquierda del emblema del Estado irlandés) como su emblema desde 1759, la marca Harp Lager lo ha hecho desde 1960. El periódico Irish Independent ha utilizado un arpa en su cabecera desde 1961. La aerolínea irlandesa Ryanair , fundada en 1985, también presenta un arpa estilizada en su logotipo.

Otras organizaciones en Irlanda utilizan el arpa en su identidad corporativa, aunque no siempre de forma destacada; entre ellas se encuentran la Universidad Nacional de Irlanda y la University College Dublin asociada , y la Asociación Atlética Gaélica . En Irlanda del Norte , el Servicio de Policía de Irlanda del Norte y la Queen's University de Belfast utilizan el arpa como parte de su identidad.

En el ámbito deportivo, el arpa se utiliza en los emblemas del equipo de fútbol de la Liga de Irlanda Finn Harps FC , el club de fútbol senior de Donegal. Fuera de Irlanda, aparece en el escudo del equipo de la Premier League escocesa Hibernian FC , un equipo fundado originalmente por emigrantes irlandeses.

Sin embargo, no todos los usos deportivos del arpa son referencias a Irlanda: el club de fútbol iraquí Al-Shorta ha utilizado un arpa como emblema desde principios de los años 1990, después de ganar el apodo de Al-Qithara ( neoarameo asirio : "el arpa" ) cuando su estilo de juego fue comparado con una buena interpretación del arpa por parte de un presentador de televisión.

• Lista de composiciones para arpa
• Lista de arpistas
• Fabricantes de arpas de Berners Street
• Categoría:Arpistas

• Arpa celta , o Clàrsach, una réplica moderna de las arpas medievales del norte de Europa
• Claviharp , un instrumento del siglo XIX que combinaba un arpa con un teclado.
• Epigonion , un instrumento de 40 cuerdas de la antigua Grecia que se cree que era un arpa.
• Kantele , un instrumento tradicional finlandés y carelio parecido a una cítara
• Konghou , nombre compartido por un antiguo arpa china y una readaptación moderna
• Kora , un instrumento popular de África occidental, intermedio entre un arpa y un laúd.
• Lira , cítara , instrumentos similares a la cítara utilizados en la antigüedad clásica griega y posteriores.
• Arpa de pedales , el arpa de concierto cromática moderna
• Salterio , un instrumento pequeño, plano y de regazo de la familia de las cítaras.
• Arpa triple , un arpa cromática de varios órdenes tradicional en Gales

• Bova, Lucía (2008). El arpa moderna. La escritura, la notación, el instrumento y el repertorio del '500 alla contemporaneità. Música de azúcar. ISBN 978-88-900691-4-7.
• Gaisford, Thomas (1848). Etimología Magnum. ISBN 960-400-139-6.
• Inglefield, Ruth K.; Neill, Lou Anne (1985). Escritura para arpa de pedales: manual estandarizado para compositores y arpistas. University of California Press. ISBN 978-0-520-04832-4.
• Lawrence, Lucile; Salzedo, Carlos (1929). Método para el arpa: ejercicios fundamentales con ilustraciones y explicaciones técnicas. Nueva York: G. Schirmer. como introducción y complemento al estudio moderno del arpa de Carlos Salzedo por Lucile Lawrence y Carlos Salzedo
• Rensch, Roslyn (junio de 2007) [1989]. Arpas y arpistas . Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 978-0-253-34903-3.
• Ross, Alasdair (invierno de 1998). "¿Arpas de su propia clase? Una reevaluación de las representaciones de cordófonos pictos". Estudios celtas medievales del Cámbrico . Vol. 36.
• Shepherd, John; Horn, David; Laing, Dave; Oliver, Paul; Wicke, Peter (8 de mayo de 2003). Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World. Vol. Parte 1 – Interpretación y producción. A&C Black. págs. 427–437. ISBN 978-1-84714-472-0.

Wikisource tiene el texto del artículo " Arpa " de la Encyclopædia Britannica de 1911 .

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• Citas relacionadas con Arpa en Wikiquote
• "HarpColumn.com".
• "HarpSpectrum.org".