Arquitectura francesa

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La arquitectura francesa se compone de estilos arquitectónicos que se originaron en Francia o en otros lugares y se desarrollaron dentro de los territorios de Francia.

La arquitectura de la Antigua Roma adoptó en un principio la arquitectura griega externa y, a finales de la República , el estilo arquitectónico desarrolló su propio estilo muy distintivo al introducir los arcos , bóvedas y cúpulas , que antes se utilizaban poco . Un factor crucial en este desarrollo, denominado Revolución arquitectónica romana , fue la invención del hormigón . Los elementos sociales, como la riqueza y las altas densidades de población en las ciudades, obligaron a los antiguos romanos a descubrir nuevas soluciones (arquitectónicas) propias. El uso de bóvedas y arcos junto con un sólido conocimiento de los materiales de construcción, por ejemplo, les permitió lograr éxitos sin precedentes en la construcción de estructuras imponentes para uso público.

Ejemplos notables en Francia durante el período son Alyscamps en Arlés y Maison Carrée en Nîmes . Alyscamps es una gran necrópolis romana , que se encuentra a poca distancia fuera de las murallas de la ciudad antigua de Arlés. Fue una de las necrópolis más famosas del mundo antiguo. El nombre es una corrupción del latín Elisii Campi (es decir, Campos Elíseos ) . Fueron famosos en la Edad Media y son mencionados por Ariosto en Orlando Furioso y por Dante en el Infierno . ^[1] Los Alyscamps continuaron utilizándose hasta bien entrada la época medieval, aunque el traslado de las reliquias de San Trófimo a la catedral en 1152 redujo su prestigio.

La unificación del reino franco bajo Clodoveo I (465-511) y sus sucesores coincidió con la necesidad de construir iglesias, especialmente iglesias monásticas, ya que estas eran ahora los centros neurálgicos de la iglesia merovingia. Los planos a menudo continuaban la tradición de la basílica romana , pero también recibían influencias de lugares tan lejanos como Siria y Armenia. En Oriente, la mayoría de las estructuras eran de madera, pero la piedra era más común en los edificios importantes de Occidente y en las zonas del sur que luego cayeron bajo el dominio merovingio. La mayoría de las iglesias importantes han sido reconstruidas, generalmente más de una vez, pero muchos planos merovingios se han reconstruido a partir de la arqueología. La descripción que hace el obispo Gregorio de Tours de la Historia de los francos de la basílica de San Martín, construida en Tours por san Perpetuo (obispo 460-490) a principios del período y en aquel momento en el límite del territorio franco, da motivos para lamentar la desaparición de este edificio, una de las más bellas iglesias merovingias, que según él tenía 120 columnas de mármol, torres en el extremo oriental y varios mosaicos: "San Martín exhibía el énfasis vertical y la combinación de unidades de bloques que formaban un espacio interno complejo y la correspondiente silueta externa rica, que iban a ser los sellos distintivos del románico". ^[2] Una característica de la basílica de San Martín que se convirtió en un sello distintivo de la arquitectura de la iglesia franca fue el sarcófago o relicario del santo elevado para que fuera visible y ubicado axialmente detrás del altar, a veces en el ábside . No hay precedentes romanos de esta innovación franca. ^[3] Varios otros edificios, hoy perdidos, incluidos los cimientos merovingios de Saint-Denis , St. Gereon en Colonia y la Abadía de Saint-Germain-des-Prés en París, se describen como igualmente ornamentados.

La arquitectura de estilo románico se desarrolló simultáneamente en algunas partes de Francia en el siglo X y antes de la influencia posterior de la Abadía de Cluny . El estilo, a veces llamado "Primer románico" o "románico lombardo", se caracteriza por paredes gruesas, falta de esculturas y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como banda lombarda. La catedral de Angulema es uno de los varios ejemplos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber sido influyentes en el diseño en el que los espacios principales están cubiertos por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de paredes muy gruesas y pilares masivos de los que surgen las cúpulas. Hay capillas radiales alrededor del ábside , que es una característica típicamente francesa y que evolucionaría hacia la chevette. Notre-Dame en Domfront , Normandía es una iglesia cruciforme con un extremo este absidal corto . La nave ha perdido su pasillo lateral y probablemente conserve parte de su longitud. El crucero tiene una torre que se eleva en dos cuerpos diferenciados y está rematada por una aguja piramidal de un tipo muy extendido en Francia y Alemania y también en las torres normandas de Inglaterra. La abadía de Fongombault en Francia muestra la influencia de la abadía de Cluny. La planta cruciforme es claramente visible. Hay una cuaderna de capillas que rodean el ábside aleatorio. El crucero está rematado por una torre. Los transeptos terminan en frontones .

La iglesia de Saint-Étienne, situada en Caen , presenta una de las fachadas románicas más conocidas del norte de Francia , con tres portales que dan acceso a la nave y los pasillos laterales, y una disposición sencilla de ventanas idénticas entre los contrafuertes de las altas torres. Iniciada en la década de 1060, fue un prototipo de fachadas góticas. Las agujas y los pináculos, que parecen elevarse inevitablemente desde las torres, son de principios del siglo XIII. La iglesia de la Trinidad de Caen pone mayor énfasis en el portal central y la disposición de las ventanas sobre él. La decoración de las torres comienza en un nivel inferior al de Saint-Étienne, lo que les da peso y distinción. Las balaustradas superiores son añadidos de estilo clásico. La fachada de Le Puy-en-Velay en Haute-Loire tiene una compleja disposición de aberturas y arcadas ciegas que se convertiría en una característica de las fachadas góticas francesas. La decoración de las naves laterales es aún más rica gracias al uso de ladrillos policromados en diversos patrones, incluido el damero, que también es una característica de la decoración cerámica de las iglesias españolas de este período. El perfil de las naves laterales está protegido por arcos abiertos, tal vez para las campanas. La catedral de Angulema es otra fachada ricamente decorada, pero aquí es de piedra labrada con esculturas como ornamento principal. La forma de disposición de los diversos arcos no es diferente a la de Le Puy-en-Velay, pero forma cinco fuertes divisiones verticales que sugieren que la nave está enmarcada por dos naves laterales a cada lado. De hecho, la iglesia no tiene naves laterales y está cubierta por cúpulas. La escultura figurativa, al igual que gran parte de la escultura románica, no está estrechamente integrada en los espacios arqueados en los que se ha colocado.

En la catedral de Autun , el trazado de los tramos de la nave y de los pasillos laterales se extiende más allá del crucero y llega hasta el presbiterio, y cada pasillo lateral termina en un ábside. Cada tramo de la nave está separado en la bóveda por una nervadura transversal. Cada crucero se proyecta hasta el ancho de dos tramos de la nave. La entrada tiene un nártex que oculta el portal principal. Este tipo de entrada se elaboraría en el período gótico en los transeptos de Chartres.

La arquitectura gótica francesa es un estilo arquitectónico predominante en Francia desde 1140 hasta aproximadamente 1500, que se dividió en gran medida en cuatro estilos: gótico temprano, gótico alto, rayonnant, gótico tardío o estilo flamígero. El estilo gótico temprano comenzó en 1140 y se caracterizó por la adopción del arco apuntado y la transición de la arquitectura románica tardía . Para elevar el muro, los constructores lo dividieron en cuatro niveles: arcada (arcos y pilares), galería , triforio y triforio . Para sostener el muro más alto, los constructores inventaron los arbotantes , que alcanzaron su madurez solo en el gótico alto durante el siglo XIII. Las bóvedas eran bóvedas sexpartitas de seis nervaduras . Las estructuras notables de este estilo incluyen el extremo este de la iglesia de la abadía de Saint Denis , la catedral de Sens , Notre-Dame de Laon , la fachada oeste de la catedral de Chartres , Notre-Dame de París , la catedral de Lyon y la catedral de Toul .

El estilo gótico alto del siglo XIII canonizó las proporciones y formas del gótico temprano y las desarrolló aún más para lograr estructuras ligeras, pero altas y majestuosas. La estructura de la pared se modificó de cuatro a solo tres niveles: arcada, triforio y triforio. Las coronaciones de los pilares eran más pequeñas para no detener el empuje visual hacia arriba. Las ventanas del triforio cambiaron de una ventana en cada segmento, perforadas en la pared, a dos ventanas unidas por un pequeño rosetón . La bóveda de crucería cambió de seis a cuatro costillas. Los arbotantes maduraron y, después de que fueran adoptados en Notre-Dame de París y Notre-Dame de Chartres , se convirtieron en la forma canónica de sostener los muros altos, ya que servían tanto para fines estructurales como ornamentales. El cuerpo principal de la catedral de Chartres (1194-1260), la catedral de Amiens y la catedral de Bourges también son representantes del estilo.

Aparte de estos estilos góticos, existe otro estilo llamado "Gothique Méridional" (o gótico meridional, opuesto al Gothique Septentrional o gótico septentrional). Este estilo se caracteriza por una gran nave y no tiene crucero. Ejemplos de esta arquitectura gótica serían Notre-Dame-de-Lamouguier en Narbona y Sainte-Marie en Saint-Bertrand-de-Comminges .

Durante los primeros años del siglo XVI, los franceses se vieron envueltos en guerras en el norte de Italia, y trajeron a Francia no solo los tesoros artísticos del Renacimiento como botín de guerra, sino también ideas estilísticas. En el valle del Loira se produjo una oleada de construcción y aparecieron muchos castillos renacentistas en esa época, siendo el ejemplo más antiguo el castillo de Amboise (c. 1495) en el que Leonardo da Vinci pasó sus últimos años. El estilo se volvió dominante bajo Francisco I (ver Castillos del valle del Loira ).

El estilo se desarrolló progresivamente hasta convertirse en un manierismo francés conocido como el estilo Enrique II bajo la dirección de arquitectos como Sebastiano Serlio , que trabajó después de 1540 en el castillo de Fontainebleau . En Fontainebleau, artistas italianos como Rosso Fiorentino , Francesco Primaticcio y Niccolo dell' Abbate formaron la Primera Escuela de Fontainebleau . Arquitectos como Philibert Delorme , Androuet du Cerceau , Giacomo Vignola y Pierre Lescot se inspiraron en las nuevas ideas. La fachada interior suroeste de la Cour Carrée del Louvre en París fue diseñada por Lescot y cubierta con tallas exteriores de Jean Goujon . La arquitectura continuó prosperando durante los reinados de Enrique II y Enrique III .

El barroco francés es una forma de arquitectura barroca que se desarrolló en Francia durante los reinados de Luis XIII (1610-1643), Luis XIV (1643-1714) y Luis XV (1714-1774). El barroco francés influyó profundamente en la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa. Aunque la disposición abierta de tres alas del palacio se estableció en Francia como la solución canónica ya en el siglo XVI, fue el Palacio de Luxemburgo (1615-1620) de Salomon de Brosse el que determinó la dirección sobria y clasicista que tomaría la arquitectura barroca francesa. Por primera vez, se enfatizó el corps de logis como la parte principal representativa del edificio, mientras que las alas laterales se trataron como jerárquicamente inferiores y se redujeron de escala de manera apropiada. La torre medieval ha sido completamente reemplazada por el saliente central en forma de una puerta monumental de tres pisos.

Probablemente el formulador más consumado de la nueva manera fue François Mansart , a quien se le atribuye la introducción del Barroco pleno en Francia. En su diseño para el Château de Maisons (1642), Mansart logró reconciliar los enfoques académicos y barrocos, al tiempo que demostró respeto por las idiosincrasias góticas heredadas de la tradición francesa. Maisons-Laffitte ilustra la transición en curso desde los castillos postmedievales del siglo XVI a las casas de campo tipo villa del siglo XVIII. La estructura es estrictamente simétrica, con un orden aplicado a cada piso, principalmente en forma de pilastra . El frontispicio, coronado con un techo agrandado separado, está infundido de una notable plasticidad y todo el conjunto se lee como un todo tridimensional. Las estructuras de Mansart están despojadas de los efectos decorativos exagerados, tan típicos de la Roma contemporánea. La influencia del Barroco italiano se silencia y se relega al campo de la ornamentación decorativa.

El siguiente paso en el desarrollo de la arquitectura residencial europea fue la integración de los jardines en la composición del palacio, como lo ejemplifica Vaux-le-Vicomte (1656-1661), donde el arquitecto Louis Le Vau , el diseñador Charles Le Brun y el jardinero André Le Nôtre se complementaron. Desde la cornisa principal hasta un pedestal bajo, el palacio en miniatura está revestido del llamado "orden colosal", que hace que la estructura parezca más impresionante. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la llegada del "estilo magnífico", que permitió extender la arquitectura barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas.

El rococó se desarrolló primero en las artes decorativas y el diseño de interiores. La sucesión de Luis XIV trajo consigo un cambio en los artistas de la corte y en la moda artística en general. Hacia el final del reinado del antiguo rey, los ricos diseños barrocos estaban dando paso a elementos más ligeros con más curvas y patrones naturales. Estos elementos son evidentes en los diseños arquitectónicos de Nicolas Pineau . Durante la Régence , la vida de la corte se alejó de Versalles y este cambio artístico se estableció bien, primero en el palacio real y luego en toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y el carácter lúdico de los diseños rococó a menudo se consideran en perfecta sintonía con los excesos del régimen de Luis XV .

La década de 1730 representó el apogeo del desarrollo del rococó en Francia. El rococó aún conservaba el gusto barroco por las formas complejas y los patrones intrincados, pero en ese momento había comenzado a integrar una variedad de características diversas, incluido un gusto por los diseños orientales y las composiciones asimétricas. El estilo se había extendido más allá de la arquitectura y el mobiliario a la pintura y la escultura. El estilo rococó se difundió con los artistas franceses y las publicaciones grabadas. Fue recibido con facilidad en las partes católicas de Alemania, Bohemia y Austria, donde se fusionó con las animadas tradiciones barrocas alemanas.

La primera fase del neoclasicismo en Francia se expresa en el "estilo Luis XVI" de arquitectos como Ange-Jacques Gabriel ( Pequeño Trianón , 1762-68); la segunda fase, en los estilos llamados Directorio e " Imperio ", podría caracterizarse por el severo Arco de Triunfo de Jean Chalgrin (diseñado en 1806). En Inglaterra, las dos fases podrían caracterizarse primero por las estructuras de Robert Adam , la segunda por las de Sir John Soane . El estilo de interiores en Francia fue inicialmente un estilo parisino, el " Goût grec " ("estilo griego"), no un estilo de la corte. Solo cuando el joven rey accedió al trono en 1771, María Antonieta , su reina amante de la moda, llevó el estilo " Luis XVI " a la corte.

A partir de 1800, una nueva afluencia de ejemplos arquitectónicos griegos, vistos a través del medio de aguafuertes y grabados, dio un nuevo impulso al neoclasicismo que se llama el Renacimiento griego . El neoclasicismo continuó siendo una fuerza importante en el arte académico durante el siglo XIX y más allá, una antítesis constante del Romanticismo o los resurgimientos góticos , aunque desde finales del siglo XIX en adelante a menudo se lo había considerado antimoderno, o incluso reaccionario, en círculos críticos influyentes. A mediados del siglo XIX, varias ciudades europeas, en particular San Petersburgo , Atenas , Berlín y Múnich , se transformaron en verdaderos museos de arquitectura neoclásica. En comparación, el renacimiento griego en Francia nunca fue popular ni entre el Estado ni el público. Lo poco que hay comenzó con la cripta de Charles de Wailly en la iglesia de St Leu-St Gilles (1773-80) y la Barrière des Bonshommes (1785-9) de Claude Nicolas Ledoux . Los testimonios de primera mano sobre la arquitectura griega tenían muy poca importancia para los franceses, debido a la influencia de las doctrinas de Marc-Antoine Laugier , que buscaban discernir los principios de los griegos en lugar de sus meras prácticas. No fue hasta el Neogriego del Segundo Imperio de Laboustre que el resurgimiento griego floreció brevemente en Francia.

Desde principios del siglo XVII hasta la década de 1830, los franceses poseían enormes extensiones de territorio en América del Norte , el Caribe , la Guayana Francesa , Senegal y Benín . Este imperio incluía la colonia más rica del mundo, Saint-Domingue ( Haití ) y la mayor masa continental de Francia en Nouvelle-France (hoy Quebec ). A partir de 1604, los colonos franceses y los ingenieros del gobierno construyeron edificios enormes y costosos siguiendo el modelo de Versalles y los grandes palacios, casas adosadas e iglesias de París en lugares como la ciudad de Quebec , Cap-Francois (hoy Cap-Haitien ), Martinica , Guadalupe , Saint-Louis, Senegal , Gorée Senegal y la Guayana Francesa. Los edificios más palaciegos fueron el Château St. Louis en la ciudad de Quebec, el edificio del Gobierno en Cap-Francois, la mansión del Gobernador en Cayenne y la iglesia (hoy catedral) en Cap-Haitien (hoy Catedral de Nuestra Señora de la Asunción, Cap-Haïtien ). Los franceses también construyeron estructuras extensas en Luisiana , especialmente en Nueva Orleans y en la zona de plantaciones de Destrehan Plantation , aunque hoy en día sobrevive muy poco del período francés. Sin embargo, allí se construyeron edificios de estilo francés durante mucho tiempo, como en Haití poscolonial, en particular el Palacio Sans-Souci del rey Henry Christophe . ^[4]

A mediados del siglo XIX, cuando Napoleón III estableció el Segundo Imperio , París se convirtió en una ciudad glamurosa de edificios altos e imponentes. Muchas casas estaban adornadas con detalles como columnas pareadas y elaboradas crestas de hierro forjado que aparecieron a lo largo de los tejados. Pero la característica más llamativa tomada de este período es el techo abuhardillado empinado y cuadrado . Puedes reconocer un techo abuhardillado por su forma trapezoidal . A diferencia de un hastial triangular , un techo abuhardillado es casi vertical hasta la parte superior, cuando se aplana abruptamente. Esta singular línea del techo crea una sensación de majestuosidad y también permite un espacio habitable más utilizable en el ático. En los Estados Unidos, el Segundo Imperio es un estilo victoriano . Sin embargo, también puedes encontrar el práctico y decididamente francés techo abuhardillado en muchas casas contemporáneas.

Otro estilo parisino , el Beaux-Arts, se originó en la legendaria École des Beaux Arts (Escuela de Bellas Artes). Floreció durante los siglos XIX y principios del XX y fue una grandiosa evolución del estilo neoclásico más refinado . Las fachadas simétricas estaban adornadas con detalles suntuosos como guirnaldas, medallones, flores y escudos. Estas casas enormes e imponentes casi siempre se construían en piedra y estaban reservadas solo para los muy ricos. Sin embargo, una casa más "humilde" podría mostrar influencias del Beaux Arts si tiene balcones de piedra y adornos de mampostería. Muchos arquitectos estadounidenses estudiaron en la École des Beaux Arts, y el estilo influyó fuertemente en la arquitectura de los Estados Unidos desde aproximadamente 1880 hasta 1920.

Algunos diseñadores y arquitectos franceses modernistas y contemporáneos de renombre incluyen:

• Le Corbusier
• Robert Mallet-Stevens
• Federico Borel ,
• Dominique Perrault ,
• Cristiano de Portzamparc
• Jean Nouvel
• Lista de arquitectos franceses de la posguerra

Ejemplos de edificios modernistas y contemporáneos en Francia

• Villa Saboya
• Notre Dame du Haut – "Capilla del Ronchamp"
• Edificios de Le Corbusier
• Villa Noailles
• Instituto del Mundo Árabe
• Edificios de Jean Nouvel

El estilo francés puede variar desde muy moderno hasta rústico y antiguo en apariencia.

Una de las características más distintivas de muchos edificios franceses son las altas ventanas del segundo piso, a menudo arqueadas en la parte superior, que atraviesan la cornisa y se elevan por encima de los aleros . Este diseño inusual de ventanas es especialmente notable en los ejemplos de arquitectura provincial francesa de Estados Unidos . Inspiradas en las mansiones rurales de las provincias francesas , estas casas de ladrillo o estuco son majestuosas y formales. Tienen techos empinados a cuatro aguas y una forma cuadrada y simétrica con ventanas equilibradas a cada lado de la entrada. Las altas ventanas del segundo piso aumentan la sensación de altura.

En Normandía y el valle del Loira en Francia, los silos agrícolas solían estar unidos a las viviendas principales en lugar de un granero separado. Después de la Primera Guerra Mundial, los estadounidenses romantizaron la casa de campo francesa tradicional, creando un estilo conocido como Normandía francesa. Revestidas con piedra , estuco o ladrillo, estas casas pueden sugerir el estilo Tudor con entramado de madera decorativo (tiras de madera verticales, horizontales y diagonales colocadas en mampostería). El estilo Normandía francesa se distingue por una torre de piedra redonda rematada por un techo en forma de cono. La torre generalmente se coloca cerca del centro y sirve como entrada a la casa. Los detalles de Normandía francesa y provinciales franceses a menudo se combinan para crear un estilo simplemente llamado French Country o French Rural tallado o en relieve en molduras , apliques y barandillas .

El estilo arquitectónico colonial francés fue utilizado por los franceses durante la colonización . Muchas antiguas colonias francesas, especialmente las del sudeste asiático, se han mostrado reacias a promocionar su arquitectura colonial como un recurso turístico; sin embargo, en los últimos tiempos, la nueva generación de autoridades locales ha "adoptado" de alguna manera esta arquitectura y la ha publicitado. ^[5]

La arquitectura criolla francesa es un estilo colonial estadounidense que se desarrolló a principios del siglo XVIII en el valle del Misisipi , especialmente en Luisiana . Los edificios criollos franceses toman prestadas tradiciones de Francia, el Caribe y muchas otras partes del mundo, como la herencia española, africana, nativa americana y otras. Las casas criollas francesas del período colonial fueron diseñadas especialmente para el clima cálido y húmedo de esa región. Las casas criollas francesas tradicionales tenían algunas o todas estas características:

• Estructura de madera con ladrillo o "Bousillage" (barro combinado con musgo y pelo de animales)
• El amplio tejado a cuatro aguas se extiende sobre los porches.
• Columnas de madera delgadas
• Vivienda elevada sobre el nivel del suelo.
• Amplios porches, llamados “galerías”
• Sin pasillos interiores
• Porches utilizados como paso entre habitaciones
• Puertas francesas (puertas con muchos paneles de vidrio pequeños)

Notas

Fuentes

• Kalnein, Wend von (1995). Arquitectura en Francia en el siglo XVIII . New Haven, Connecticut: Yale University Press. ISBN 9780300060133 . 

• Medios relacionados con Arquitectura de Francia en Wikimedia Commons
• Joseph Woods (1828), Cartas de un arquitecto, desde Francia, Italia y Grecia.